Чарльз Мингус, или Барон Мингус, как он сам себя нескромно называл в начале своей карьеры, к середине 40-х был уже известен в роли басиста-виртуоза. Популярность пришла к нему, когда Луис Армстронг, вопреки укоренившейся репутации ретрограда всегда внимательный к новым талантам, пригласил молодого Мингуса в свой оркестр. Тот, правда, вскоре в ужасе сбежал от Сатчмо, опровергая тезис о том, что противоположности притягиваются, но молва о необычном басисте, переучившимся с виолончели, уже успела облететь всю Калифорнию.

При этом на дебютных записях в качестве лидера Мингус редко выводит собственный контрабас на первый план, предпочитая сосредоточить внимание слушателей на своих способностях композитора и аранжировщика. Среди этих ранних, неровных и в целом сыроватых номеров, один стоит особняком – Weird Nightmare, к которому Мингус в течение последующих лет ещё не раз обращался, выделяется и запоминающейся мелодией, обыгранной в соло Лаки Томпсона, и жутковатой атмосферой, которую создаёт зловещее завывание четырёх саксофонов. Сама жизнь Мингуса в этот момент тоже постепенно превращалась в кошмар – его жена съехала от него, забрав с собой двух новорожденных сыновей, а сам он, борясь с депрессией, вынужден был устроиться работать на почту, чтобы хоть как-то свести концы с концами.

#Y1946 #charlesmingus #luckythompson #leeyoung #williesmith

​​Lionel Hampton – New Movements In Be-Bop (1948, Decca, Us)

Стриминги | Discogs

На протяжении нескольких лет, начиная с середины 40-х, журнал The Billboard в своих рецензиях на альбомы использовал весьма любопытную систему – Jukes and Jocks. Смысл этой системы заключался в том, чтобы посмотреть на материал с точки зрения его пригодности для использования в музыкальных автоматах (jukes) и радио диджеями (jocks), в том числе специализирующимися на конкретном музыкальном направлении. В обобщённом смысле эту систему можно интерпретировать как взгляд глазами (ну или вслух ушами) непосвящённой публики против погруженных в тему гиков. Лайонел Хэмптон был одним из тех немногих, кто был одинаково привлекателен и для jukes, и для jocks. Хэпмтон прилежно следовал вкусам широкой аудитории, сделав буги-вуги и джамп-блюз основой своего репертуара. При этом он никогда не забывал одним глазом поглядывать (ну или одним ухом послухивать) на то, что происходит в джазовом мейнстриме, периодически забираясь на территорию современного джаза.

То, что к его оркестру в это время присоединился Чарльз Мингус, как раз во многом объясняется
желанием Хэмпа не упускать из виду стремительное развитие джазовой традиции. Мингус к тому времени уже успел зарекомендовать себя в качестве композитора следующего поколения, чьи работы позволяли отнести его скорее к условной школе прогрессивного джаза, чем к бибопу. При этом он почти религиозно исследовал записи Чарли Паркера, обнаружив в них “чистоту, которая присуща лишь классической музыке”. Этот альбом как раз и документирует первые результаты изысканий Мингуса, и если его Zoo-Baba-Da-Oo-Ee ещё можно отнести к типичному оркестровому бопу, то открывающая альбом композиция Mingus Fingers, где уже в первых нескольких тактах тревожная фраза флейты прерывается оркестровом хаосом, явно выдаёт почерк автора, а возможно и его душевное состояние в ту пору. Запись балансирует где-то на грани между атональными работами Рэйбёрна и Ray’s Idea Гиллеспи, и на фоне остального репертуара Хэмптона выглядит белой вороной. Другие треки с альбома по меркам Хэмптона тоже звучат весьма экспериментально. Re-Bop’s Turning Blue пытается поженить ритм-энд-блюз с современным джазом, а Cherokee, на котором гостит мой любимец Додо Мармароза, оказывается типичным высокотемповым бопом для малого состава – если и не фейерверком, то по крайней мере бенгальским огнём.

В целом, New Movements In Be-Bop это никакие не “новые движения”, а просто попытка Хэмпа усидеть разом на двух стульях. Альбому явно не хватает цельности, и полностью реализовать обозначенный в первом треке потенциал ему не удаётся. Но если думать о Хэмптоне и Мингусе как о двух постоянно движущихся огромных небесных телах, в орбиту которых кого только не затягивало, то этот документ, запечатлевший кратковременный момент пересечения их траекторий, обойти стороной, конечно, нельзя.

#Y1948 #lionelhampton #charlesmingus #dodomarmarosa

Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins

Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson

Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes

Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie

​​История о том, как Ред Реда с Редом перепутал.
 
The Red Norvo Trio – Red Norvo Trio, Vol. 1 (Discovery, 1951, US)
 
Discogs | Стриминги

К середине века вибрафонист Ред Норво уже имел внушительный послужной список: его музыкальная карьера началась ещё в 20-х, а написанные им на заре Великой Депрессии работы опередили своё время лет на 15; он был одним из первых музыкантов старой школы, кто понял бибоп, и первым, кто записывался с Паркером и Гиллеспи; в First Herd Германа, оркестре Барнета и комбо Гудмана у него всегда были одни из самых важных ролей, да и собственные его коллективы оказывались весьма успешными. Но то ли от того, что вибрафон никогда не был любимым инструментом публики, то ли из-за собственной излишней серьёзности, ему никогда не удавалось добиться настоящей любви слушателей. Признания – да, но не любви.
 
К концу 40-х Норво осел в Калифорнии, и казалось, о нём вот-вот начнут забывать. Но не тут-то было. По отчасти экономическим, отчасти творческим соображениям Норво решил опробовать формат трио, и после нескольких неудачных попыток подобрать чувствующих его идеи музыкантов, нашёл себе великолепного гитариста – Тэда Фарлоу. С басистом дело обстояло сложнее, но в одну прекрасную ночь в небольшом наполненном сигаретным дымом клубе в Нью-Джерси Ред наконец услышал того, кого искал. После окончания выступления он попытался побольше разузнать про музыканта. Оказалось, того звали Ред Митчелл, а жил он в Нью-Йорке в Radio City Music Hall Hotel. Позвонив на следующий день в отель, Норво застал его в номере. Ред? – спросил Норво, –  Ага, – отозвался голос на другом конце линии, и уже через несколько минут музыканты сошлись на условиях сотрудничества. Спустя пару дней Норво заехал за своим новым басистом, и они вместе направились в Калифорнию. Норво всю ночь вёл машину, пока его спутник мирно спал. Когда же они остановились позавтракать, Норво спросил: Митчелл, не хочешь сменить меня за рулём. Митчелл? – ответил басист, – меня зовут Ред Келли, а Ред Митчелл – мой сосед по комнате. Оказалось, всё это время Норво разговаривал не с тем Редом! Келли, впрочем, тоже оказался неплохим музыкантом, но в формате трио он чувствовал себя неуютно, и вскоре Норво вновь вернулся к подбору басиста. К счастью поиски завели его на лос-анджелесскую почту, где, пытаясь свести концы с концами, трудился не кто иной, как Чарльз Мингус. 
 
3 года, что Ред Норво играл с Фарлоу и Мингусом, оказались чуть ли не самыми успешными в его долгой карьере. Трио объездило всю страну, и их стиль – изысканный, но все ещё легкодоступный и далёкий от авангарда – везде принимали на ура. Музыканты не стеснялись демонстрировать свою виртуозность, и природная сдержанность Норво на сей раз скорее сыграла ему на руку. Его музыку никогда не заносит чересчур далеко, в ней ощущается определённый класс, даже аристократизм, но аристократизм не высоколобый и скучный, а утончённый и знающий меру. 

#Y1951 #rednorvo #talfarlow #charlesmingus
 

​​После продолжительной паузы возвращаюсь с кратким дайджестом заметных альбомов 1952 года. Сегодня речь пойдёт о молодом поколении Восточного Побережья.
 
Sonny Rollins - Sonny Rollins Quartet (Prestige, 1952, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Дебютный альбом Сонни Роллинса – ещё не колосса, но уже не колоска, – записанный в недолгий период его пребывания на свободе. В 1951 году, отбыв свой первый срок за вооружённое ограбление, он присоединился к бэнду Майлза Дэвиса. В конце их первой сессии Майлз неожиданно переместился за фортепиано, оставив роль солиста Роллинсу. Результат оказался достойным, и Майлз уговорил менеджеров Prestige подписать Сонни в качестве лидера. На собственной сессии в декабре 1951 года Сонни звучал уже не так впечатляюще, хотя проблески будущей гениальности можно отыскать и здесь. Продолжения сотрудничества Роллинса и Prestige пришлось ждать ещё год, потому как спустя три дня после записи Роллинс вновь оказался на скамье подсудимых – на сей раз за хранение оружия.     
 
Bud Powell - Piano Solos (Mercury, 1952, US)

Discogs | Стриминги
 
Как и Роллинс, за весь 1952 год Бад Пауэлл ни разу не появился в студии. Он снова оказался в больнице, где подходить к фортепиано ему разрешали лишь раз в неделю – доктора считали, что нервное возбуждение, в которое он впадал во время игры, не идёт ему на пользу. К счастью, на полках Нормана Гранца по-прежнему хранились неизданные сокровища – в частности, второй альбом Пауэлла с трио, записанный им в начале 1950 года. Отличий от дебюта тут не так уж и много – разве что Рэя Брауна сменил Кёрли Расселл. В остальном это всё то же преисполненное фантазии, поражающее техническим исполнением и получающее громадное удовольствие от собственной игры фортепианное трио. Пауэлл в день записи явно пребывал в прекрасном расположении духа, и лирические номера в его исполнении вышли на редкость трогательными.
 
George Wallington – George Wallington Trio (Progressive Records, 1952, US) и George Wallington Trio (Prestige, 1952, US)

Discogs 1 и 2 | Стриминги

Те же Кёрли Расселл и Макс Роуч снова выступают в формате трио, но на этот раз за фортепиано вместо Пауэлла оказывается Джордж Уоллинтон. Уоллинтон, урождённый Джачинто Филья, – очень любопытный музыкант. Во времена становления бибопа он вроде бы всегда находился в самом центре событий, но при этом зачастую довольствовался второстепенными ролями. Вообще, их с Пауэллом очень интересно сравнивать. Почти ровесники (один месяц разницы), они оба были чуть ли не первыми пианистами, "взращёнными" современным джазом – Уоллингтон так и вовсе выступал с Гиллеспи и Байасом ещё в 1943 году. Про Пауэлла современники говорили, что он – фортепианная версия Бёрда, но на деле это определение куда больше подошло бы Уоллингтону (послушайте его альбом для Progressive и вам станет очевидно, насколько сильно тут влияние Паркера). Пауэлл был сколь разносторонним, столь и узнаваемым музыкантом с ярко выраженной индивидуальностью. Уоллингтон же, даром что талантливый композитор и виртуозный пианист, кажется скорее искусным последователем, любящим феерии в бешеном темпе (на некоторых треках тут создаётся впечатление, что лейблы платили ему "понотно"). Несмотря на эту периодически чрезмерную броскость, оба альбома с трио по своему замечательны, особенно в тех треках сессий для Prestige, где на басу играет барон Чарльз Мингус.
 
#Y1952 #jazzdigest #sonnyrollins #percyheath #royhaynes #artblakey #kennydrew #milesdavis #budpowell #curleyrussell #maxroach #georgewallington #charlesmingus #oscarpettiford #chuckwayne

​​Труднее всего мне писать о признанных шедеврах – “священных коровах" джазового канона, почитаемых за классику джазовым сообществом. Что делать, если мне не удаётся расслышать их величия? Совсем не упоминать их в рамках выбранной мной концепции нельзя, повторять общепринятые мнения смысла тоже нет. Поэтому, рискуя навлечь на себя гнев знатоков, поделюсь своим мнением о событии, которое принято называть "величайшим джазовым концертом в истории".

Quintet – Jazz At Massey Hall Volume 1 and 3 (Debut, 1953, US)
The Amazing Bud Powell Trio – Jazz At Massey Hall Volume 2 (Debut, 1953, US)

Discogs 1, 2, 3 | Стриминги

Сначала факты. Выступление, состоявшееся в Торонто в мае 1953 года, было организовано городским Новым Джазовым Обществом, которое к тому времени уже провело несколько неудачных концертов. Несмотря на выдающийся состав исполнителей, собравший отцов-основателей бибопа Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи, Бада Пауэлла и Макса Роуча, а также примазывавшегося к ним Чарльза Мингуса, зрителей в Мэйси-холле собралось немного, потому что весь континент в тот вечер следил за поединком боксёров-тяжеловесов Рокки Марчиано и Джерси Джо Уолкотта, который к разочарованию миллионов зрителей закончился за 2 минуты. Надо думать, любители джаза, решившие посмотреть бокс, потом локти кусали. Концерт в итоге не окупился, и из всех музыкантов обналичить свой чек смог только Бёрд, которому позарез нужны были деньги. В Торонто он играл на пластиковом (!) саксофоне, потому что собственный инструмент ему пришлось заложить, чтобы добыть героин. Мингус, обнаружив себя в такой замечательной компании, записал выступление, а позже в 1953 выпустил его на своём лейбле Debut, разбив на три части и изменив порядок исполнения номеров. На первую и третью пластинку он поместил совместное выступление всех участников, которое он, чтобы не заморачиваться с выбором лидера, просто озаглавил "квинтет". Сольный номер Макса Роача Мингус проигнорировал, потому что на ней не звучал великий Мингус, а на вторую пластинку в итоге попало фортепианное трио. Об этой второй части почему-то вспоминают очень редко, хотя качество музыкального материала на ней не уступает другим частям.

Теперь коротко о том, почему этот концерт не величайший джазовый концерт в истории и даже не величайший джазовый концерт в 1953 году. Во-первых, звук на записи плох даже по меркам 1953 года. Мингус, расстроенный тем, что его контрабас местами вообще не слышно, тайком в студии дозаписал басовые партии, и не удержался от соблазна вывести их на первый план во время самых удачных соло Паркера. А порой он вообще вступает в диалог сам с собой, превращая квинтет в секстет. Во-вторых, если на некоторые режущие слух несогласованности ещё можно закрыть глаза, то Бёрд, снисходительно называющий Диза своим достойным напарником (“my worthy constituent”), меня лично расстраивает. Вообще несмотря на органичность музыкального взаимодействия между ними, это запись хорошо показывает, насколько разными людьми и музыкантами они стали. Бёрд – гордый, дразнящий, но при этом великолепный даже на пластиковом саксофоне, бесконечно педалирующий быстрые виртуозные фразы. Диз – куда более открытый, слушающий Бёрда и отвечающий ему, но всё более явно демонстрирующий преемственность свинговой традиции. Что-то в этой их последней совместной записи уже нарушено: мышечная память ещё удерживает годами наработанную связь, но былого симбиотического удовольствия расслышать уже не удаётся.

Напоминаю, что у канала есть ещё и инстаграм. Там можно посмотреть на то, как Баския изобразил взаимодействие Диза и Бёрда в своей картине "Достойные напарники".

#Y1953 #charlieparker #dizzygillespie #budpowell #charlesmingus #maxroach