В условиях забастовки музыкантов лейблы вынуждены были повнимательнее присмотреться к пылящимся у них на полках старым записям – отвергнутым, забытым или попросту отложенным до лучших времён. Естественно, среди них нашлись и опередившие своё время жемчужины. Сегодня о них:

1️⃣ Выпущенную спустя полтора года после смерти Чарли Крисчена Solo Flight часто называют чуть ли не самой значимой его записью. С этим утверждением можно спорить, но именно ей вдохновлялся молодой Уэс Монтгомери, и именно она застолбила за электрогитарой статус одного из ведущих инструментов современной музыки. Попытки внедрить солирующего гитариста в звучание большого биг-бэнда предпринимались ещё со второй половины 30-х, но Крисчену и Гудману, пожалуй, первым удалось сделать это по-настоящему органично.

2️⃣ Не столь известная, но не менее важная запись оркестра Энди Кирка – McGhee Special – как нетрудно догадаться из названия, бенефис молодого трубача Ховарда Макги. Макги впоследствии станет важным участником боп-революции, и нежелание идти проторенными путями, чувствуется уже в этой ранней работе. Удивительной изобретательности соло и полная неожиданных гармонических ходов аранжировка (обратите внимание на модуляции в конце записи).

3️⃣ Выросший из Mills Blue Rhythm Band оркестр Лаки Миллиндера в 1943 возглавил чарты со своим хитом Apollo Jump. Однако же самый интересный их номер – Little John Special со стремительным соло Диззи Гиллеспи в середине – прошёл мимо радаров. К моменту выхода пластинки, Гиллеспи уже не числился в оркестре. Миллиндеру ”китайская” музыка Диза нравилась не больше, чем Кэбу Кэллоуэю, и он вскоре также уволил своего трубача. При этом Гиллеспи его даже ножом не пырял!

#Y1943 #charliechristian #howardmcghee #dizzygillespie #bennygoodman #andykirk #luckymillinder

Бенни Картер был возможно самым разносторонним деятелем раннего джаза, и дело тут не только в количестве инструментов, на которых он играл, а ещё и в многогранности его музыки. За 15 лет, прошедших с момента его первых записей, Картер в своих композициях и аранжировках перепробовал, кажется все изобретённые на тот момент в рамках жанра приёмы. Он одинаково эффективно абсорбировал элементы прото-свинга Редмана/Хендерсона и чикагского стиля Hot Five, он конструировал виртуозные нагромождения звуков а-ля Хок и выдавал сдержанные линейные соло в стиле Преза. Вот только за всеми этими метаниями не нашлось места самостоятельному высказыванию. Никакого последовательно-выстроенного звучания у многочисленных составов оркестра Картера так по сути и не сформировалось. В результате к началу 40-х у него сложилась репутация талантливого, но не хватавшего звёзд с неба бэндлидера.

В этот самый момент он решился на шаг, определивший всю его дальнейшую судьбу, – он перевёз свой оркестр в Калифорнию. На Западном побережье он оказался востребован не столько в качестве руководителя оркестра, сколько в качестве создателя музыки к фильмам. Впрочем, и о джазе Картер никогда не забывал. В 1943 он сделал несколько записей для молодого лейбла Capitol, базировавшегося в Голливуде и уже договорившегося с профсоюзом музыкантов о приемлемых условиях. Самая интересная среди этих записей – Poinciana, популяризованная Гленном Миллером слащавая песня, которой аранжировка Картера даёт новую жизнь. Саксофоны создают атмосферу по-летнему жаркой истомы, неожиданная смена ритма в середине добавляет элемент экзотики, а короткая кода от самого Картера напоминает всем любителям альто, что ни Ходжесом единым был богат ранний джаз.

#Y1943 #bennycarter

1️⃣9️⃣4️⃣4️⃣ Год для джаза вышел богатым на события. Во-первых, конфликт музыкантов и лейблов окончательно разрешился, и выпуск записей возобновился с прежней, если не с большей интенсивностью. Во-вторых, состоялось несколько масштабных концертов, о самых важных из которых я обязательно расскажу подробно. Ну а самое главное, именно в 1944 в джазе, по моим ощущениям, произошёл какой-то важный перелом. До этого джаз развивался в последовательном логическом ключе. Это утверждение кому-то может показаться странным, учитывая пропасть отделяющую архаический джаз начала 1920-х и биг-бэнд звучание военных лет. И всё же проделанный джазом путь, сколь бы долгим и извилистым он ни был, прослеживается весьма чётко. Но в 1944 доминирующая парадигма в джазе вдруг становится не столь очевидной. С одной стороны, наступает бабье лето свинга, вернувшегося с новой силой в качестве саундтрека неумолимо приближающейся победы союзников. С другой стороны, вкус широкой публики уже склоняется к стремительно дистанцирующимся от свинга джамп-блюзу и буги. Одновременно молодые экспериментаторы, усиленные переметнувшимися на их сторону титанами вроде Хокинса, с неменьшей прытью тянут джаз в ровно противоположном направлении – в сторону бопа. Ну и чтобы окончательно всех запутать, активизируются ретрограды, отвергающие не только свежие нововведения, но и устоявшиеся традиции свинга – начинается возрождение диксиленда. Такой вот условный перекрёсток.

Начать, впрочем, хочется с тех немногих, кто, оказавшись на этом перекрёстке, не выбрал ни одну из больших дорог, а протоптал собственную тропинку. Аперитив в виде симпатичного саунди с трио Нэта Кинга Коула призван подогреть интерес к главному блюду...

#Y1944 #natkingcole #oscarmoore #johnnymiller #idajames #soundie

​​The King Cole Trio - Capitol Presents The King Cole Trio (Capitol, 1944, US)

Spotify | Скачать из Spotify | Discogs

Нэт Кинг Коул чуть ли не первым из музыкантов своего поколения добился коммерческого и творческого успеха с постоянным камерным составом. Слушателей привлекали в первую очередь его сладостный голос и комичные номера вроде знаменитых Straighten Up and Fly Right и Hit That Jive, Jack. Не лишённые изобретательности, но всё-таки типичные для эры свинга песни с запоминающимися с первого раза мелодиями можно было бы тиражировать почти бесконечно, но к чести музыкантов на своём дебютном альбоме они избрали противоположный путь.

Первое, что привлекает в альбоме, – его цельность. В отличие от большинства релизов того времени, он слушается именно как альбом, а не как набор синглов, по формальной причине собранных под одной обложкой. Из восьми сторон, записанных для альбома, только на трёх присутствует вокал, и даже те вещи, на которых Коул поёт, мало общего имеют с приведёнными выше новелти-номерами. Весь альбом выдержан в едином стиле – мягком, чувственном и интроспективном. Но в этом стиле есть и ещё кое-что, чего не было ни у Преза, ни у Торнхилла, часто создающих на своих записях похожее меланхоличное настроение. Речь о некой интимности, вытекающей даже не столько из вкрадчивого голоса Коула, сколько из телепатической связи, существующей между музыкантами коллектива. На протяжении всего альбома не покидает ощущение, что трио это единый организм, что-то нашёптывающий прямиком в ухо слушателя. Сейчас слова про единый организм звучат всего лишь как заезженное клише, но ничего подобного в джазе до трио Коула мне слышать не приходилось (новоорлеанский стиль с его коллективной импровизацией, основанной скорее на опыте и умении, нежели чем на духовном единении, в расчёт не берём).

Альбом сразу же стал невероятно популярен. Когда спустя полгода после его релиза Билборд запустил свой первый специализированный чарт для альбомов, то он сразу же взлетел на первое место и оставался на вершине почти три месяца. Признание масс в данном случае не должно настораживать – несмотря на внешнюю лёгкость, это одна из самых новаторских и искусных работ своего времени, и первый по-настоящему выдающийся джаз-альбом.

#Y1944 #natkingcole #oscarmoore #johnnymiller

​​По моим наблюдениям, если не большинство, то значительная часть поклонников джаза ведут отсчёт интересующей их музыки с появления бопа, а к свингу относятся с определённым пренебрежением. Но даже среди тех, кто свингом не брезгует, найдётся немало людей, кто при упоминании Гленна Миллера сморщится. Для многих это чуть ли не самый кринжовый музыкант своей эры – довоенный Кенни Джи. Я и сам, признаться, не большой фанат его творчества – слишком уж однообразной, слишком предсказуемой кажется мне его музыка. Может, эта предсказуемость и привлекала слушателей в то непредсказуемое время?

Но обойти стороной музыку самого успешного артиста в истории звукозаписи я не могу, поэтому предлагаю вам послушать его V-disc Stealin’ Apples. Для тех, кто не в курсе деталей его биографии, небольшая справка. Запись эта сделана Миллером с его военным оркестром, ведь ещё в 1942 он на пике популярности распустил свой гражданский бэнд и добровольцем присоединился к армии. В армию Миллер пошёл, конечно, не маршировать по плацу под синхронные фанфары корнетистов. Он сразу взялся за модернизацию музыки вооружённых сил и, на удивление быстро преодолев сопротивление консервативно настроенных генералов, сформировал современный биг-бэнд, ставший одним из главных орудий пропаганды союзников. В 1944 бэнд базировался в Великобритании, где дал бессчётное количество концертов. 15 декабря 1944 года, ровно через год после гибели Фэтса Уоллера, майор Гленн Миллер вылетел в Париж, надеясь подготовить условия для выступления своего оркестра. Его самолёт бесследно пропал над Ла-Маншем, породив кучу теорий, – от инсценировки собственной смерти (да, Элвис не первый уехал жить на остров) до сокрытой Пентагоном недостойной майора ВВС США кончины в парижском борделе. Впрочем, все эти версии меркнут в сравнении с советской,
согласно которой Миллер был похищен русской разведкой, после чего взял фамилию Андропов и превратился в итоге в самого загадочного генсека в союзной истории. Это вам не 5G-вышки поджигать! Ну ведь похожи же?

#Y1944 #glennmiller

Когда казалось, что традиционный свинг уже сдал свои позиции единоличной доминанты джазового пространства, в свет вышло сразу несколько записей, которые по праву относят к высшим достижениям жанра. Среди них записанные оркестром Бенни Гудмана ещё во времена Пегги Ли и Кути Уилльямса номера How Deep is The Ocean и My Old Flame. По какой-то неведомой причине до своего релиза они 3 года пропылились на полках Columbia, но что конкретно не устроило лейбл, понять спустя десятилетия уже невозможно.

Вообще, все эти аранжированные для оркестра и вокала баллады из начала 40-х – это в первую очередь повод насторожиться, ведь процент пошлости и банальности в подобных номерах был необыкновенно высок. Зачастую именно эти халтурные, сделанные по единому шаблону записи “кормили” оркестры в то время, как многие вещи, попадающие в этот канал, были известны лишь избранным фанатам джаза. Но эти гудмановские стороны, наравне с медленными вещами Эллингтона/Стрэйхорна являются образцом того, как должна звучать джаз-баллада эпохи свинга. Тут идеально всё – и оригинальные породистые композиции, и короткие эффектные соло Кути и Бенни, и проникновенный вокал Пегги, и, конечно же, полные неожиданных ходов аранжировки.

#Y1944 #bennygoodman #cootiewilliams #peggylee

​​Как некоторые из вас, вероятно, подозревали, в первой половине ХХ века вовсе не телеграм-каналы были главным источником информации для любителей джаза. За внимание американской аудитории соревновались в основном два больших журнала – появившийся ещё в конце предыдущего столетия Metronome и основанный в середине 1930-х Downbeat. Оба издания проводили ежегодные опросы, предлагая своим читателям выбрать лучших музыкантов в соответствующих их инструментам категориях. Результаты этих опросов, мягко говоря, вызывают недоумение. Так, в категории тенор-саксофонистов в начале 40-х побеждали Эдди Миллер, Текс Бенеке и Чарли Барнет. Это при живых Янге, Хокинсе и Уэбстере. Если называть вещи своими именами, то результаты были попросту очень белыми.

Одним из первых на этот перекос указал критик Леонард Фезер. Он уговорил редакторов другого популярного журнала Esquire провести собственный джазовый опрос, участниками которого стали бы не читатели, а именитые критики. Список победителей оказался предсказуемо отличным от читательского, и три четверти мест ушло афроамериканским исполнителям. Самое смешное, что на Esquire немедленно посыпались обвинения в расизме, мол они намеренно дискриминируют белых. Одна статья с нападками даже называлась ”Джим Кроу наоборот”. Любителям слоганов All Lives Matter есть, куда расти. На самом деле, если к этому списку и могут быть какие-то претензии, то скорее связанные с его излишним консерватизмом – в нём почти не оказалось молодых музыкантов.

Esquire All Stars – Live from Met 01/18/44

Стриминги: Часть 1, Часть 2

Сам по себе опрос вряд ли представлял бы для нас интерес, если бы Фезер в январе 1944 не организовал грандиозный концерт, собрав вместе всех исполнителей, занявших первые и вторые строчки в своих категориях. Место было выбрано под стать статусу события – Метрополитен Опера Хаус, в котором сейчас базируется Jazz at Lincoln Center Уинтона Марсалиса.

Когда на одной сцене одновременно оказывается столько звёзд, то кажется, что успех обеспечен. И судя по тому, сколько восторженных отзывов мне довелось прочитать в интернете, многим этот концерт и кажется этаким двухчасовым фейерверком. Я, к сожалению, этого энтузиазма не разделяю. Выступление вышло достаточно сумбурным, а многие музыканты, в частности Милдред Бэйли, Арт Тэйтум и Луис Армстронг так и вовсе выглядят тут какими-то сонными мастодонтами. На их фоне Билли Холидей выступает чудесно, особенно в эллинтоновской Do Nothing Till You Hear From Me, но разве сравнятся опоясывающие её вокал ленивые облигато Бигарда и Элдриджа с изысканными фразами Преза? Показательный момент случается ближе к концу первой части концерта: звёздный бэнд играет Basin Street Blues, Тигарден прекрасно поёт и выдаёт отличное выступление на тромбоне, Сатчмо отвечает скэт-рефреном, а Хокинс рифмует его со своим соло на саксофоне. Но стоит только Луису грубо прервать Хока своей трубой, как карета мгновенно превращается в тыкву: тут уже и бесконечные однообразные арпеджио Тэйтума кажутся инородными, и ритм-секция – сонной.

Во второй части концерта свои пять минут славы получают гитарист Эл Кейси, басист Оскар Петтифорд и барабанщик Сид Катлетт (послушайте, в какой ураган они c Барни Бигардом превратили Rose Room). Но главной звездой вечера становится Лайонел Хэмптон с приводящим публику в экстаз Flying Home, плавно переходящим в дуэль вибрафонов с Редом Норво. И всё же все эти яркие моменты безнадёжно тонут в общем хаосе, и то, что многие называют вехой в истории джаза, на поверку оказывается очередной инкарнацией басни про лебедя, рака и щуку.

#Y1944 #armstrong #royeldridge #colemanhawkins #barneybigard #jackteagarden #arttatum #billieholiday #mildredbailey #rednorvo #lionelhampton #alcasey #sidcatlett #oscarpettiford

Jazz at the Philharmonic - Live from LA 07/02/1944

Стриминги: сокращённая версия, полная версия

Организованный журналом Esquire нью-йоркский слёт джазовых тяжеловесов оказался не единственным грандиозным концертом в 1944. В середине года состоялось ещё одно не менее важное событие – на противоположном побережье прошёл первый в истории джем Jazz at the Philharmonic (JATP).

Бренд JATP просуществовал в итоге 40 лет, превратившись в серию успешных туров и записей, но едва ли его основатель Норман Гранц мог заранее предположить, что его детище приобретёт подобные масштабы. Началось всё с того, что Гранц договорился с владельцем одного из популярных клубов Лос-Анджелеса о небольшом эксперименте. Его идея заключалась в том, чтобы проводить по понедельникам (в этот день недели клубы обычно не работают) трёхчасовые джем-сейшны, посмотреть на которые пускали бы всех зрителей вне зависимости от их цвета кожи. Другим важным условием стала равная и достойная оплата для музыкантов. Оказалось, что спрос на джемы в Калифорнии существует, и отсутствие сегрегации не только не отпугивает публику, а наоборот – лишь способствует скорейшему наполнению кассы. Гранца, конечно, волновала не столько коммерческая, сколько идеологическая сторона вопроса – он был ярым борцом с расизмом, и в этом контексте его вспоминают сейчас не реже, чем в амплуа талантливого продюсера и промоутера. Успех эксперимента вскоре заставил его задуматься и о более серьезных площадках. Так родилась идея перенести джем на сцену зала лос-анджелесской филармонии. Афиши в целях экономии места сократили название концерта до Jazz at the Philharmonic, и оно чудесным образом прижилось. Записи JATP стали впоследствии первым примером коммерческого живого альбома в джазе. До этого столь очевидная для нас мысль о том, что запись живого выступления может быть интересна слушателям, никому в голову не приходила. Справедливости ради, и сам Гранц вряд ли задумывался об этом перед первым концертом – идея записать шоу принадлежала не ему.

”Кучку счастливых монстров спустили с поводка,” – эта фраза из сопроводительной статьи Библиотеки Конгресса как нельзя точно описывает атмосферу дебютного выступления JATP. В отличие от умудрённых опытом звёзд Esquire, музыкантам JATP вряд ли приходилось ранее принимать участие в событиях подобного масштаба. Для многих из них этот июльский вечер так и останется главным в карьере, и они, будто предчувствуя важность момента, отдаются ему всецело. Первый же номер программы – Lester Leaps In – перерастает в коллективный экстаз музыкантов и зрителей. В отсутствие самого Преза семью представляет его младший брат Ли Янг, чьи неистовые барабаны толкают солистов на подвиги. Сначала Джей Джей Джонсон выдаёт подвижное продолжительное соло, совсем не типичное для тромбонистов эпохи свинга (ещё и в таком темпе!), а следом Иллинойс Жаке заставляет свой саксофон визжать и биться в истерике.

Жаке вообще становится центральной фигурой выступления. В Blues – лучшем номере вечера – он солирует на протяжении 12 корусов, начиная с аккуратных мягких фраз, и снова срываясь на крик в конце соло. Ну а главным хайлайтом становится идущий следом диалог Нэта Кинга Коула и Леса Пола. Два виртуоза в течение почти четырех минут дразнят друг друга, получая от собственной перепалки не меньшее удовольствие, чем наблюдающая её публика. После небольшого перерыва на сольные буги-бомбардировки Мида ”Лакса” Льюиса бэнд возвращается для ещё одного мини-праздника - I’ve Found a New Baby c продолжительным соло басиста Джонни Милера.

Безусловно, к этой манифестации молодости и страсти нетрудно придраться. За необузданной экспрессией при внимательном прослушивании можно обнаружить самоповторы и промахи. Но возможно ли обойтись без них, когда так бурлит кровь?

#Y1944 #jatp #natkingcole #lespaul #illinoisjacquet #leeyoung #meadeluxlewis #johnnymiller #jjjohnson

Задавшись целью донести уникальный дух джем-сейшнов до массового слушателя, Норман Гранц не остановился на одном только основании JATP. В 1944 ему в голову пришла идея создания фильма, который мог бы не просто запечатлеть предрассветный джем, но и передать его атмосферу, так восхищавшую Гранца. Джазовые фильмы и саундиз к тому моменту не были редкостью, как не было редкостью и появление на экране чёрных или даже смешанных бэндов. Но уже с первого кадра со знаменитой шляпой Лестера Янга становится ясно, что творение Гранца и приглашенной им команды, настолько выделяется на фоне предыдущих лент, что даже ставить их в один ряд неудобно. Позволю себе частично процитировать недавний пост канала Blues & Roots:

“Уникальная короткометражка 1944 года, снятая албанский фотографом Гьоном Мили – другом Пикассо, чьи работы с использованием стробоскопа очень похожи на «ожившие» картины дадаистов и футуристов. Образность фильма, его формальные достоинства и визуальные находки повлияли на чуть больше, чем всю музыкальную индустрию, и предвосхитили многие дальнейшие подходы к видеоклипам. (В комментах на YouTube человек пишет о влиянии на клип The Police – Every Breath You Take, но здесь узнается и целый клиповый арсенал группы Queen, скажем)

Мили и Бёркс, конечно, вдохновлялись авангардом, ассоциативно нетрудно проследить связь с «Антрактом» Рене Клера или работами Фернана Леже, Ман Рэя, Марселя Дюшана. Особенно это чувствуется в сцене танцев свингующей пары – камера передает наслаждение от созерцания чистого движения, динамики безликих тел (их лица неразличимы в темноте). В качестве танцовщицы и исполнительницы песни On the Sunny Side of the Street выступила Мэри Брайант – очень влиятельная артистка и хореограф, у которой учились звезды голливудских мюзиклов 1950-х Джин Келли и Дэбби Рейнольдс.

Хотя почти каждый участник группы получает свой портретный ракурс, по большому счету, Мили и Бёркс старались сделать оркестр максимально абстрактным, поэтому поместили его в некое «лимбообразное» пространство – музыканты как бы играют посреди пустоты, у них нет зрителей, слушателей. Они играют в нигде.”

#Y1944 #lesteryoung #illinoisjacquet #jojones #sidcatlett #harrysweetsedison #barneykessel #mariebryant #marlowemorris #redcallender #johnsimmons #jazzmovie

Пока в новостных лентах всплывают одинаково дикие высказывания президентов сверхдержав, сниздержав и даже сбокудержав, обратимся к единственному заслуживающему нашего внимания президенту – президенту красоты Лестеру Янгу. Не сыскав признания в качестве лидера, През в конце 1943 вновь воссоединился с бэндом Каунта Бэйси. Третье пришествие Лестера (напомню, он уже покидал Бэйси в 30-х, чтобы попытать счастья в оркестре Флетчера Хендерсона) оказалось недолгим – уже во второй половине 1944 его призвали в армию. Но и за те 10 месяцев, что През провёл с Бэйси, он успел сделать немало интересных записей, причём лучшие из них – вне оркестра. Сегодня расскажу о самых примечательных.

1️⃣ Lester Young Quartet - Sometimes I’m Happy

През и неожиданные гости: Сид Катлетт, Слэм Стюарт и Джонни Гуарньери. Вообще непонятно, при каких обстоятельствах эта четверка музыкантов с очень разным бэкграундом и темпераментом оказалась в студии, но нам остаётся только благодарить судьбу за эту сессию. Столь непривычная ритм-секция и самого Преза заставила измениться – его лиричный полнокровный тон здесь заставляет вспомнить о Чу Берри. Ну и остальные музыканты держат марку – Стюарт, как всегда, прекрасен со смычком.

2️⃣ Kansas City Seven - Lester Leaps Again

Если не сиквел, то спин-офф великой записи. С момента предыдущих сессий семёрки прошло 6 лет, но для музыкантов будто бы ничего не изменилось. Все они жизнерадостны, легки и экономны. Все, кроме самого Преза: оказавшись в рамках привычного шаблона, он быстро отказывается от приписанной ему роли. Элегантное отчуждение сменяется на агрессию и напор.

3️⃣ Dickie Wells & His Orchestra – Linger Awhile

Замечательный образец позднего свинга, записанный под руководством тромбониста Дики Уэллса с продолжительным, но не менее ярким соло Янга.

#Y1944 #lesteryoung #johnnyguarnieri #slamstewart #sidcatlett #countbasie #jojones #freddiegreen #dickiewells

Для целого поколения тенор-саксофонистов играть джаз на своём инструменте значило играть, как Коулмен Хокинс. Единственным исключением был, естественно, герой предыдущего поста Лестер Янг, но и тот был вынужден выслушивать постоянные упрёки в том, что играет как-то ”неправильно”, то есть не как Хокинс. Самое удивительное заключалось в том, что невольно взрастив целое поколение подражателей и последователей, сам Хок сумел остаться моментально узнаваемым. При этом узнаваемость его происходила отнюдь не от творческой статичности – напротив, Хок находился в постоянном поиске.

Этот поиск привёл его в итоге к группе молодых музыкантов во главе с Диззи Гиллеспи. Разрабатываемый ими музыкальный язык был к тому времени уже хорошо известен в среде музыкантов и критиков, но для широкой публики всё ещё оставался загадкой. Хок одним из первых рискнул использовать его на своей записи, пригласив для этого тех, кто этим языком владел в совершенстве. Макс Роуч, Дон Байас, Оскар Петтифорд, Лео Паркер – этим музыкантам предстояло вскоре сыграть важную роль в переходе от свинга к бибопу. Все 6 записанных ими в феврале 1944 сторон вышли отменными, но начать рекомендую с Woody’n You, написанной Гиллеспи для Вуди Германа, но по какой-то причине не использованной последним. Соло самого Диззи тут, кстати, не менее интересно, чем соло Хока.

#Y1944 #colemanhawkins #dizzygillespie #oscarpettiford #maxroach #donbyas #leoparker #clydehart #buddjohnson

​​Coleman Hawkins – Coleman Hawkins Quintet featuring Teddy Wilson at the Piano (Keynote, 1944, US)

Стриминги

Параллельно с новаторским материалом, создававшимся с музыкантами круга Гиллеспи, Хок работал над своим дебютным альбомом для лейбла Keynote. Удивительным образом на альбоме ему удалось избежать влияния будущих боперов – стилистически Хок как бы умудрялся существовать в двух мирах одновременно, не смешивая между собой их элементы.

Записанный за две сессии двумя разными составами альбом выдержан в традициях камерного джаза эпохи свинга, так что ничего принципиально нового или исторически значимого на нём услышать не удастся. Но хуже он от этого не становится – это по-прежнему первоклассная музыка от первоклассных исполнителей. Тедди Уилсон, Кози Коул и, естественно, сам Хок присутствуют на всех сторонах альбома, Рой Элдридж и Билли Тэйлор помогают им в первой половине, а Израиль Кросби сменяет их во второй. Хок, обычно затмевающий собой всех остальных музыкантов, оставляет здесь достаточно пространства для других солистов. Элдридж блистателен как в дуэтах с лидером (I Only Have Eyes for You), так и в сольных выступлениях (In the Mood for Love). Игру Уилсона замечаешь только с повторного прослушивания, что на первый взгляд вряд ли служит комплиментом, но на самом деле лишь подчёркивает, как органично Тедди умеет заполнять пустоты, оставленные ведущим инструментом. Ну а сам Хок играет с вдохновением и мощью, которые слышны на всех его записях этого периода.

#Y1944 #colemanhawkins #teddywilson #royeldridge #cozycole #israelcrosby #billytaylor

Несколько упомянутых выше записей было выпущено на лейбле Keynote, ранее во внимании к джазу не замеченном. В начале 1940-х Keynote выпускал в основном фолк, антивоенные и левацкие песни, но с приходом продюсера Гарри Лима резко переключился на свинг. Родившийся в Батавии (ныне Джакарта, Индонезия) Лим с детства был влюблён в джаз. Ещё будучи тинейджером, он основал у себя на родине первый джаз-клуб и запустил посвящённую джазу радиопередачу. В 21 год он туристом приехал в Америку, да так и остался за океаном. Невосполнимая потеря для индонезийского джаза оказалась находкой для американского – Лим сразу же вошёл в джазовую тусовку и вскоре уже сам организовывал джем-сейшны в Чикаго и Нью-Йорке. Его на первый взгляд удивительная история на самом деле прекрасно вписывается в шаблон начала 40-х, когда все самые значимые записи были спродюсированы молодыми иммигрантами-энтузиастами, ведомыми в основном собственным фанатизмом. Вот несколько записей, выпущенных Лимом в 1944.

1️⃣ Ред Норво – Russian Lullaby

Незаслуженно малоизвестная, но близкая к идеалу версия знаменитого стандарта. Бас Слэма Стюарта и повисающие в воздухе ноты Тедди Уилсона с самого начала создают мрачно-торжественную атмосферу, а соло трубача Джо Томаса, любимца Генри Лима и частого гостя на сессиях Keynote, заставляет вспомнить о лучших записях Бикса. Ксилофон самого Норво при этом кажется если не инородным, то необязательным. Записи, это, впрочем, не вредит.

2️⃣ Кози Коул – Father Cooperates

Не знаю, чем Лиму и Коулу удалось заманить в студию Эрла Хайнса, который крайне редко записывался в качестве сайдмена, но тот весьма убедительно доказывает, что он по-прежнему ”отец”. Его виртуозное выступление задаёт тон очень современно-звучащей записи (кто-то явно хотел запрыгнуть на уносящийся вперёд боп-поезд), а Трамми Янг и Коулмен Хокинс отвечают ему своими не менее изобретательными соло.

3️⃣ The Keynoters – You’re Driving Me Crazy

Ансамбль Keynoters записал несколько разухабистых сторон, преисполненных типичного для свинга задора. За задор отвечает шустрая ритм-секция с Джей Си Хёрдом, Милтом Хинтоном и Джонни Гуарньери, до предела раскаляющая запись, пока та не взрывается фейерверками соло трубы (я на 99% уверен, что оно принадлежит Чарли Шейверсу, но так как доказательств этого я не нашёл, то упомяну, что на записи играет ещё Джона Джонс). Предшествующее этому соло выступление Бадда Джонсона мне тоже очень нравится, хотя последние 16 тактов и вызывают смутное ощущение дежавю.

#Y1944 #rednorvo #slamstewart #teddywilson #joethomas #cozycole #earlhines #trummyyoung #colemanhawkins #charlieshavers #buddjohnson #jonahjones #jcheard #johnnyguarnieri #milthinton

Чтобы в начале 40-х записать Body and Soul, тем более на тенор-саксофоне, нужно было обладать яйцами определённого калибра. В массовом сознании композиция уже прочно закрепилась за Коулменом Хокинсом, причём закрепилась в качестве некоего образца того, как вообще должен был звучать саксофон. Поэтому когда Бен Уэбстер в 1944 выпустил под лидерством Кози Коула собственную версию, иначе как вызов, это восприниматься не могло.
 
Уэбстер намеренно ничего не заимствовал из знаменитой интерпретации Хока. Единственная параллель между двумя записями это то, насколько полно они отражают индивидуальность исполнителей – манифестация характера тут в каждой ноте. Бен, нежный великан с ранимым сердцем и присущей лишь детям и старикам сентиментальностью, начинает с того, что умеет делать лучше всего – играет медленно, растягивая ноты, пробуя их на вкус, вкладывая в каждую частичку своего одиночества. Во времена, когда причудливые узоры звуков либо ниспадали переливающимися водопадами, либо выстреливали пулемётной очередью, он шёл в обратном направлении – к простоте и ясности.

Но это всё душа, а тело Уэбстера по-прежнему готово было взорваться при соприкосновении языка с первыми каплями джина. И стоит только брейку Коула ознаменовать двукратное ускорение темпа, как наружу вырывается обратная сторона Бена – агрессивная и беспорядочная. При этом сторона эта не менее красива – трепет и бархатистость чудесным образом никуда не исчезают, а органично сочетаются с хаосом. Слушаешь, и кажется почему-то, что Уэбстеру удавалось сохранять грациозность, даже когда он в беспамятстве разбивал носы и выкидывал людей из окон.

#Y1944 #benwebster #cozycole

Чтобы попасть в категорию великих, мало обладать уникальным видением и талантом, нужно ещё оказаться в нужное время в нужном месте, и главное – суметь устоять перед соблазном пойти на творческие компромиссы. В эпоху свинга было как минимум двое исполнителей, которые остановились в одном шаге от величия именно из-за того, что в тот момент, когда их возможности должны были достичь своего пика, они не решились пойти на риск и сделали выбор в пользу ”стабильности”. Первым был Джек Тигарден, лучшие свои годы проведший в благополучном, но бесконечно скучном оркестре Пола Уайтмана. Вторым – Рой Элдридж, присоединившийся к оркестру Джина Крупы, который хоть и пользовался нешуточной популярностью среди современников, вряд ли мог считаться первоклассным бэндом.

К середине 40-х Элдридж всё же отважился отправиться в самостоятельное путешествие. Уйдя от Крупы, он сначала основал октет с мощной секцией из четырёх саксофонов, потом ансамбль без саксофонистов, но с тремя трубачами, а потом и полноценный биг-бэнд. Все эти метания из стороны в сторону в итоге закончились лишь тем, что Рой вновь присоединился к популярному оркестру – на сей раз под руководством Арти Шоу.

Решись Рой взять творческий процесс в свои руки чуть раньше, может результат и был бы другим, но к 1944 момент был уже явно упущен. А жаль! Судя по записям, сделанным под лидерством Элдриджа, определенный потенциал у этого предприятия имелся. Убеждаемся при помощи The Gasser – модифицированной версии стандарта Sweet Georgia Brown с соло Айка Квебека, лишь ненадолго прерывающим неумолкающую трубу Роя.

#Y1944 #royeldridge #ikequebec

​​Невероятно, но факт: помимо этого канала у меня ещё есть работа, которая периодически заявляет о себе, поглощая всё моё свободное время. Сейчас этого времени совсем нет, но как только оно появится, я обязательно вернусь к рассказу про 1944. А пока два небольших объявления.

Во-первых, очень скоро некоторые материалы, основанные на моих постах в этом канале, появятся в блоге Jazzist. Всячески рекомендую за ним следить и подписаться на всех его авторов. Подробности в следующем посте.

Во-вторых, один из подписчиков этого канала пианист Константин Коваленко (@Kosfantasy1) вскоре будет выступать с дебютным сольным концертом в культурном центре ДОМ. По понятным причинам я редко здесь публикую афиши мероприятий, но зная программу Константина, полагаю, что концерт придётся подписчикам этого канала по душе. Посмотрите, например, его интерпретацию Will O’ the Wisp и приходите послушать Константина 22 сентября.

Дорогие друзья, приглашаю вас в блог JAZZIST, который нам с Александром Аношиным (On The Corner) предложил вести Араик Акопян, пассионарный арт-директор Клуба Алексея Козлова. Будем обозревать новинки, говорить о джазовой классике, рассуждать о тенденциях, а иногда и травить байки.

Блог постепенно обрастает авторами. К нам присоединился Юрий Виноградов («Механика звука»), чьи очерки получают теплые отклики от музыкантов. Кирилл Горячок (Blues & Roots) рассказывает о проверенных временем работах, которые нередко влияют и на современную культуру. Вместе с Даниилом Виленским («Колтрейнспоттинг») свежим взглядом окинем истоки джаза и двинемся дальше по его хронологии. Готовит интересные публикации Назар Сойко (musica dal nulla).

JAZZIST держится на чистом энтузиазме и попытках вписать его в плотный график жизни. Если вы тоже энтузиаст и вам есть что сказать, пишите нам. Импровизированная редколлегия с интересом всё изучит.

#оргвопросы

​​Mary Lou Williams Trio – S/T (Asch, 1944, US)

Стриминги | Discogs

Украшающая обложку гигантская голова Мэри Лу Уильямс, парящая в воздухе и загадочно смотрящая куда-то вдаль – мимо трубача Билла Коулмена и басиста Эла Холла, – лучше любых слов описывает содержание этого альбома. Потому что даже в музыке тут слишком много ”головы” Мэри – рациональности и рассчёта.

Уильямс, много лет проведшая в тени Энди Кирка, в середине 40-х перебралась в Нью-Йорк и вскоре превратилась в одну из главных звёзд Cafe Society. Она быстро сошлась с боперами, став по утверждению ряда источников своего рода ментором для Монка и Гиллеспи. Уж не знаю, насколько корректно называть её взаимоотношения с молодыми музыкантами менторством, ведь Мэри, как видно, и сама вскоре попала под влияние их идей. Это влияние пусть эпизодически, но уже прослеживается в альбоме её трио, хотя любопытен он в первую очередь не этим.

Самое интересное здесь это стремление Уильямс переосмыслить подход к звучанию камерных составов. Свинг в своём биг-бэндовом воплощении подразумевал высокую степень контроля, и талантливые аранжировщики в то время ценились не меньше звёздных солистов. Малые же составы изначально позиционировались как глоток свободы от этого постоянного контроля, и за редким исключением, говоря о камерных записях, мы говорили о соло, а не аранжировках. Уильямс даже в рамках своего трио пыталась достигнуть того уровня контроля, к которому она привыкла за годы работы с большим оркестром Кирка. В звуках трубы и контрабаса мы слышим не Коулмена и Холла, а саму Уильямс. И каким бы оригинальным и последовательным не было созданное ей звучание, местами музыка становится будто бы неискренней и даже одеревенелой. Слишком уж много в ней от головы Уильямс.

Так вот, возвращаемся к парящей голове! В 1943 Уильямс познакомилась с завсегдатаем Cafe Society художником Дэвидом Стоуном Мартином. Двое быстро стали друзьями, и Уильямс уговорила Мартина оформить обложку её альбома. Для Мартина это в итоге стало делом всей жизни, – он прославился именно как оформитель джазовых релизов, создав более 400 обложек.

Кстати, теперь у канала есть инстаграм – подписывайтесь!

#Y1944 #marylouwilliams #billcoleman #alhall

​​Продолжая тему малых составов, ещё два альбома, записанных в формате трио в 1944.

1️⃣ The Stuff Smith Trio – S/T (Asch, 1944, US]

Стриминги | Discogs

Стафф Смит – знаковый для становления джазовой скрипки музыкант. Он, конечно же, отнюдь не первый скрипач в джазе – те же Саут и Венути выпускали записи, когда Стафф был ещё подростком. Но в отличие от них, Смит всегда держался ближе к передовому джазу, работая почти исключительно внутри джазовой парадигмы. Взращённый в семейном оркестре Янгов, он впитал те же принципы, что и През. Будучи мастером импровизации и обладая совершенной техникой, он никогда не забывал об иррациональной составляющей музыки. През часто повторял, что ему необходимо знать, о чём песня, для того чтобы её сыграть: одних нот на бумаге – недостаточно. Думаю, Смит согласился бы с этим утверждением – не зря аннотация на обороной стороне его дебютного альбома вышла под заголовком Adventure in Feeling, он действительно прекрасно умел подчеркнуть эмоциональную, чувственную сторону своей музыки.

2️⃣ Art Tatum Trio – S/T (Asch, 1944, US]

Стриминги | Discogs

Снова Asch recordings, снова трио, но этот раз куда более именитое. Так почему же вспоминаем о нём в последнюю очередь? Всё дело в том, что это тот случай, когда сумма оказывается меньше каждого из слагаемых. Арт Тэйтум, космического уровня пианист, очевидно не нуждался в партнёрах и организовал своё трио, руководствуясь в основном коммерческими интересами. Пытаясь скопировать модель, принесшую успех Нэту Коулу, Арт начал поиск басиста и гитариста. Так в трио оказались Слэм Стюарт – единственный в мире джаза басист, способный уследить за гармоническими зигзагами Тэйтума, и Тайни Граймс – единственный гитарист, у которого хватило смелости играть рядом с такими зубрами. Халтурой записи трио, конечно, не назовёшь, но знакомых с творчеством Тэйтума и Стюарта слушателей они скорее всего оставят равнодушными. Фирменные арпеджио Арта, фирменный канон смычка Слэма и его мычащего голоса – всё звучит бездушно и механически. Неудивительно, что и сам Тэйтум при первой же возможности распустил трио и вернулся к сольным выступлениям.

#Y1944 #stuffsmith #jimmyjones #johnlevy #arttatum #slamstewart #tinygrimes

​​И ещё один любопытный альбом, созданный на стыке свинга и бопа.

Cootie Williams – Echoes of Harlem (Hit, 1944, US)

Spotify

Кути Уильямс наряду со своей однофамилицей Мэри Лу и Коулменом Хокинсом одним из первых среди звёзд свинга разглядел потенциал музыки, рождённой в предрассветных джемах в Minton’s Playhouse. Ещё в 1942 он записал Epistrophy Монка, а год спустя пригласил к себе в оркестр другого молодого пианиста – девятнадцатилетнего Бада Пауэлла. Несмотря на юный возраст, уже на своих первых записях Пауэлл звучал вполне уверенно, особенно расцветая в рамках секстета, где у него появлялось больше пространства для соло. Другой находкой Уильямса стал альт-саксофонист Эдди Винсон, которого Кути чуть ли не силой вытащил из родного для него Техаса. Уильямс, с дюжину лет проработавший бок о бок с Эллингтоном, явно перенял у Дюка его уникальное умение разглядеть и взрастить талант.

Правда, с другой ключевой задачей бэндлидера – умением сформировать собственное звучание – дела у Кути обстояли не столь хорошо. Бэнд то брался за бодрый ритм-н-блюз, сдабривая его ярким вокалом Винсона, то заигрывал с ”современными” приёмчиками, то вовсе принимался обыгрывать эллингтоновское наследие. Такая эклектичность периодически давала сбои и в более зрелых оркестрах, ну а у неопытного Уильямса промахи случались, естественно, сплошь и рядом – на одну шикарную сторону, приходилась одна неудачная. Альбом секстета в этом плане – приятное исключение. Почти на каждой его стороне (за минусом разве что титульной Echoes of Harlem) бэнд играет с настроением, идеи легко и естественно перетекают друг в друга, а сам Кути выдаёт уверенные соло.

#Y1944 #cootiewilliams #budpowell #eddievinson

Непрекращающийся военный призыв и забастовка музыкантов неумолимо приближали закат эры биг-бэндов. Способствовал этому закату и тот факт, что громоздкие свинговые оркестры традиционно со скрипом воспринимали любые нововведения, а рождение бопа большинство из них попросту проигнорировало. В итоге не растерять позиций в новой реальности удалось лишь тем немногим оркестрам, которые стремились оставить позади свинговые шаблоны. ”Шаблоны” – в данном случае не просто фигура речи. Музыка биг-бэндов долгое время имела вполне конкретное прикладное назначение – под неё танцевали. Танцорам было некогда разбираться в сложных музыкальных структурах, потому шаблоны были естественны и необходимы. Эта идея ”индивидуальности в рамках шаблона” настолько укоренилась в сознании музыкантов, что когда вкусы публики и модель потребления музыки изменились, по-настоящему воспользоваться открывшимися возможностями удалось лишь единицам. Сегодня о них:

1️⃣ Чарли Барнет – The Moose

Честно говоря, я и сам удивился, когда понял, что ещё ни разу не писал в этом канале про оркестр Барнета. Барнет был на виду с середины 30-х и выпускал вполне добротный свинг, явно вдохновленный работами Бэйси. Может, в этом эпитете – ”добротный” – и кроется причина моего невнимания. Бэнд Барнета всегда был будто бы на полшага позади остальных оркестров, и вот настал момент, когда ему наконец удалось вырваться вперёд.

Катализатором этого прорыва выступил семнадцатилетний Додо Мармароза – весьма трагической судьбы пианист, который ещё подростком мог сравниться в технике с Тэйтумом, и за которым охотились все успешные оркестры того времени. Как и другого пианиста-вундеркинда Бада Пауэлла, в середине 40-х Мармарозу сильно избили – правда, не полицейские, а моряки, заподозрившие его в откосе от призыва. Додо какое-то время даже находился в коме, и, как для Бада, травма обернулась для него долгосрочными психологическими и психическими проблемами. На The Moose ничего этого ещё не слышно – Мармароза выдаёт одну оригинальную фразу за другой, поражая не только характерной для Бэйси лёгкостью, но и совершенно тэйтумовской насыщенностью. Оркестр же терпеливо выжидает и копит энергию, сжимаясь, подобно пружине, чтобы взорваться в решающий момент. Гюнтер Шуллер особо отмечает аранжировку Ральфа Бёрнса, утверждая, что именно в этой записи мы впервые слышим язык, который будет характеризовать оркестровый джаз ещё долгие годы.

2️⃣ Билли Экстайн – I Stay in the Mood for You

Невероятно обидно, что из-за локаута Диззи Гиллеспи и его единомышленники, проведшие 1943 в оркестре Эрла Хайнса, так и не сделали с ним ни одной записи. К 1944 вокалист Хайнса Билли Экстайн организовал собственный бэнд и увёл с собой почти всех ключевых молодых музыкантов, сделав Диззи музыкальным руководителем. Их дебютная запись одинаково примечательна баритоном Экстайна, новаторским соло Гиллеспи и, конечно же, его необычной аранжировкой.

3️⃣ Дюк Эллингтон – Main Stem

Два года провалявшаяся на полке запись на первый взгляд кажется типичной для Эллингтона начала 40-х: бодрящая ритм-секция, заданная оркестром незамысловатая тема и сменяющая её серия блюзовых соло. Сюрприз тут припасён на вторую половину записи, когда Билли Стрэйхорн серией модуляций венчает вроде бы прямолинейный и комфортный свинг драматичной развязкой. Соло Уэбстера и Брауна, звучащие поверх оказавшегося в неожиданном месте оркестра, ставят в конце два эффектных восклицательных знака.

#Y1944 #charliebarnet #dodomarmarosa #ralphburns #billyeckstine #dizzygillespie #oscarpettiford #clydehart #duke #billystrayhorn #lawrencebrown #benwebster