Пересечение миров джаза и классической музыки началось задолго до появления понятия Third Stream. Тут можно много чего повспоминать – от закрепившейся в обоих канонах Rhapsody in Blue до многочисленных и чаще всего невнятных свинг-интерпретаций академических композиций, но всё это меркнет по сравнению с тем, что произошло в 1946, когда живой классик Игорь Стравинский неожиданно создал произведение специально для джазового оркестра Вуди Германа.

Как водится, у столь неожиданных союзов обнаруживается занятная предыстория, которая в этом случае начинается с Нила Хефти – аранжировщика и трубача оркестра Германа. Хефти в середине 40-х какое-то время провёл в Калифорнии, а когда вернулся в Нью-Йорк, то принялся травить коллегам по оркестру байки о голливудских звёздах, с которыми он там якобы познакомился. Хефти доврался до того, что рассказал о своём вымышленном знакомстве со Стравинским, который в этой фантазии оказался ещё и поклонником записей оркестра Германа. Вспоминается, Бобик в гостях у Барбоса, у которого "дедушка в прихожей на коврике спал". В любом случае поверивший в эту сказку Герман загорелся идеей записать пьесу великого композитора и уже через пару дней вышел на того. Стравинский же в этот момент испытывал определенные финансовые затруднения, и потому сразу же согласился создать произведение для оркестра. Так и родился Ebony Concerto.

В том, что никаким поклонником его оркестра Стравинский не являлся, Герман убедился достаточно скоро. Уже во время первой репетиции стало понятно, что стилистически Стравинский абсолютно ничего не позаимствовал у оркестра. Более того, он не потрудился адаптировать своё произведение к возможностям музыкантов Германа. Фактически это был чистейший Стравинский, просто написанный для джазового оркестра и скрашенный джазовыми эффектами. Герман вспоминал, как после репетиции, во время которой его музыканты чуть ли не плакали от беспомощности, Стравинский с улыбкой на лице положил руку ему на плечо и не без ехидства заметил: "ах, какая же чудесная у тебя тут подобралась семейка."

Сам Ebony Concerto вышел при этом замечательным – его высоко ценил и сам Стравинский, который трепетно руководил репетициями перед премьерой в Карнеги-холле, а потом лично присутствовал при состоявшейся во второй половине 1946 студийной записи концерта. Студийная сессия вышла жаркой: пианист Джимми Роулз получил от маэстро небольшой урок фортепианной техники, начавшийся с фразы "дорогой мой, такого я не писал", а тенор-саксофонист Флип Филлипс даже удостоился воздушного поцелуя, после того, как Стравинский попросил его играть намного громче. В какой-то момент Стравинский якобы даже запросил стакан водки, который тут же, к изумлению музыкантов, и опустошил. Это всё к тому, что пусть Стравинский и проигнорировал стилистические особенности оркестра Германа, халтурой он эту работу, естественно, не считал. Для Германа же Концерт стал вещью в основном статусной. В программе оркестра он выглядел белой вороной, потому исполняли его редко, если вообще исполняли после премьеры. Уже много позже Герман с другим своим оркестром осуществит ещё одну запись Концерта, но даже эта первая небезупречная попытка заслуживает внимания.

#Y1946 #woodyherman #nealhefti #flipphillips #billharris #chubbyjackson #jimmyrowles

​​Выведем канал из спячки и поговорим о Пегги Ли и её любовниках, а то всё о музыке, да о музыке. Мы в этом канале о Пегги не вспоминали очень долго – с самого начала 40-х. Тогда в 1943 году, после двух успешных лет в бэнде Бенни Гудмана, Пегги была вынуждена покинуть оркестр из-за романа с гитаристом Дэйвом Барбуром. Строгий Гудман категорически запрещал романтические отношения внутри оркестра, и обнаружив, что творилось под самым его носом, немедленно выгнал молодую пару. Как показало время, лучшего момента, чтобы покинуть теряющий популярность бэнд, и придумать было невозможно. Вот так, благодаря своему любовнику Пегги решилась на первый радикальный шаг в карьере, начав выступать как самостоятельная вокалистка. Весь конец 40-х она провела на лейбле Capitol, на котором ей не давали особой творческой свободы, но всё же терпеливо подводили к статусы поп-дивы. И тут в начале 50-х в дело вновь вмешался любовник – правда, в этот раз не Барбур, с которым она как раз рассталась, а старая композиция Ричарда Роджерса “Lover”. Ли стала по-настоящему одержима песней, придумав для неё необычную аранжировку и превратив её из сентиментального вальса в несущийся галопом карнавально-ритмичный современный номер. На Capitol, впрочем, его нашли слишком дорогим и странным, и записывать отказались. Обиженная Пегги немедленно ушла к конкурентам на Decca (получается, снова из-за “любовника“). На Decca всё ещё заправлял великий продюсер Милт Гэйблер, который не поскупился на затратную запись, собрал оркестр, нанял 8 перкуссионистов, установил в студии специальную изолирующую кабину (новшество!) и записал зубодробительный поп-хит, услышав который автор композиции Ричард Роджерс был настолько разъярён, что собрался было подать на Пегги Ли в суд, но передумал, потому что “ну разве можно судиться с такой милашкой“.

Peggy Lee – Black Coffee (1953, Decca, US)
Discogs | Стриминги

Канал у нас всё-таки джазовый, поэтому эта замечательная история о замечательной не-джазовой песне нужна нам лишь для того, чтобы подобраться поближе к самому главному джазовому альбому в дискографии Пегги. В 1953 на Decca решили, что после успеха поп-синглов можно попробовать записать Ли в формате, в котором она каждую неделю выступала в нью-йоркских клубах – с джазовым квартетом. И тут, конечно, вокал Пегги расцветает по-настоящему. Она легко переходит от томной выразительности заглавного трека к легковесному свингу, ловко играет с латинскими ритмами, шепчет, держит драматические паузы – в общем демонстрирует примерно всё, что возможно продемонстрировать в рамках одного альбома. Но секрет успеха альбома не в этом, а точнее не только в этом. Послушайте вкрадчивые облигато засурдиненной трубы Пита Кандоли, настолько органично обволакивающие голос Пегги, что порой кажется, что мы слушаем дуэт. Это уровень телепатической синергии, невольно заставляющий вспомнить записи Преза и Леди Дэй, которые ещё и вне музыки были родными душами. Уж не знаю, насколько близки были Пит и Пегги вне сцены, но выступая вместе, они становились единым целым.

#Y1953 #peggylee #petecandoli #jimmyrowles #maxwayne #edshaughnessy