​​Lee Wiley – Eight Show Tunes From Scores by George Gershwin (Liberty Music Shop Records, 1939, US)

Spotify | Apple Music | Discogs

Имя вокалистки Ли Уайли сейчас помнят лишь избранные ценители джаза. Да и среди современников особой популярностью певица поначалу не пользовалась. К концу 30-х у неё за плечами было почти десять лет записей, но к звёздам её даже с натяжкой отнести было нельзя. Тем удивительнее, что в эпоху, когда выпуск альбома казался привилегией исключительно главных идолов джаза, небольшой лейбл Liberty Music Shop Records решился на релиз сета Уайли.

И релиз этот вышел замечательным. Во-первых, надо отметить рождение нового концепта, когда исполнитель берётся записать произведения одного автора – в данном случае Гершвина. Этот формат прижился в джазе, как никакой другой – альбомов, на которых кто-то перепевает чей-то ”сонгбук” в рамках жанра просто не счесть. Во-вторых, музыканты в студии подобрались что надо – вся взбалмошная компания Эдди Кондона, включавшая Джорджа Уэттлинга, Бада Фримена, Пи Ви Расселла и, что уж совсем здорово, Фэтса Уоллера, сыгравшего в одном из треков на своём любимом язычковом органе. Ну и главное – сам вокал Уайли, своей манерой сильно отличающийся от всего, что в конце 30-х составляло джаз-канон. В голосе Уайли может и нет страсти Холидей, игривости Фицджеральд или хрупкости Бэйли, но сколько в нём столько элегантности, класса, вкрадчивости! Песни Гершвина не из тех, что нельзя опошлить неправильной манерой исполнения, поэтому ”аристократичный” вокал Уайли им очень идёт.

#Y1939 #leewiley #eddiecondon #georgewettling #peeweerussell #budfreeman #fatswaller

Про Strange Fruit Билли Холидей можно написать столько, что хоть отдельный блог заводи. Главная песня ХХ века по версии журнала Time к сожалению и спустя 80 лет не потеряла своей актуальности, но я всё-таки останусь верен выбранному для этого канала углу обзора, и попытаюсь взглянуть на неё с точки зрения современника.

С самого момента своего зарождения джаз касался тем, лежащих далеко за гранью того, что считалось допустимым в других ветвях популярной культуры. Наркотики, секс, однополые отношения – в явной ли, в завуалированной ли форме, но все эти табуированные вопросы нередко поднимались в текстах песен. Тем удивительнее, что на фоне регулярно появляющихся манифестов личной свободы в раннем джазе не нашлось места ни одной песне о главной опухоли в организме американского общества – расовой дискриминации. Из всех видов искусства именно джаз в наибольшей степени страдал от проблемы, и всё же ни у кого из музыкантов раннего джаза за первые 20 лет существования индустрии не хватило духу на откровенное творческое высказывание по теме. Напротив, даже когда казалось, что расовые барьеры вот-вот прогнутся под натиском прогрессивных идей, многие – от Хендерсона до Армстронга – продолжали записывать уничижительные для собственной расы композиции.

И вот посреди этой атмосферы бессилия, конформизма и невмешательства в один прекрасный вечер на сцену только отрывшегося Cafe Society выходит Билли Холидей. Билли – ещё не звезда национального масштаба, но уже вполне сформировавшийся талант, признанный и коллегами, и слушателями. Буквально всё, что в итоге привело её на эту сцену, досталось ей потом и кровью. Потом, кровью и слезами. Ей точно есть, что терять. Одновременно где-то в получасе езды, в Savoy Ballroom, другая чёрная певица постепенно становится любимицей Америки, распевая нарочито безобидные песенки про жёлтые корзинки. Под лязг столовых приборов и звон бокалов Билли исполняет свою стандартную программу – в центре внимания, как всегда, разбитое женское сердце. Зрители в экстазе, перед ними та самая Билли, за которой они сюда в этот вечер и пришли. Выступление близится к концу.

Неожиданно из зала пропадают официанты, свет меркнет, оставляя стоящую на сцене Билли в свете одинокого прожектора. Голос леди становится каким-то отстранённым – то ли потусторонним, то ли мертвенно-спокойным. Слова, срывающиеся с её языка, рисуют жуткую картину пасторального пейзажа с мёртвыми телами, подобно плодам, висящими на дереве. Картину, слишком хорошо знакомую каждому слушателю – картину линчевания. И пусть к 1939 его масштабы уже не были столь пугающими, унижения, которым подвергались афроамериканцы, становились только изощрённее. Билли, за год до того напрямую столкнувшаяся с расовой ненавистью во время турне с оркестром Арти Шоу, знала об этом не понаслышке. Песня заканчивается и зал на мгновение помещается во мрак, а когда вновь зажигается свет, то оказывается, что Билли на сцене уже нет. Ошарашенная публика погружена в молчание, никто не решается аплодировать. Отойдя от шока, часть гостей демонстративно уходит, остальные же награждают давно ушедшую со сцены певицу запоздалой овацией.

Запись, выпущенная на небольшом лейбле Commodore (на Columbia, с которыми у Билли был контакт, такое выпустить никогда бы не решились), производила схожий с живым выступлением эффект. Она в один момент возвысила Билли над всеми остальными джаз-вокалистами, выведя расовую дискуссию на новый уровень, но одновременно и приобретя ей огромное количество влиятельных врагов. Врагам этим ещё предстояло сыграть в её жизни трагическую и губительную роль...

#Y1939 #billieholiday

Раз уж в предыдущем посте я мельком упомянул об Элле Фицджеральд, то её мы следом и послушаем. В 1939, прямо перед скоропостижной кончиной Чика Уэбба, Элла записала последний и, на мой взгляд, самый удачный хит с его оркестром. На Undecided все компоненты, составляющие фирменное звучание Уэбба, не просто присутствуют, а будто бы доведены до предела. Голос Эллы, как всегда, по-детски невинный, оправдывает наивную лирику, а красочная аранжировка позволяет оркестру продемонстрировать всю свою мощь. Уэббу далеко не всегда удавалось в студии передать ту безумную энергетику, которая помогала ему побеждать в битвах биг-бэндов, но тем ценнее становятся исключения, вроде этой записи.

Другой вышедший из оркестра Уэбба, вокалист – Луи Джордан – к этому времени уже основал собственный бэнд Tympani Five. Джордан в итоге станет одним из самых коммерчески-успешных чёрных артистов в истории, а его имя будут нередко упоминать в контексте становления ритм-н-блюза и рок-н-ролла. Но в 1939 он всё ещё всего лишь дебютант, пусть и достаточно уверенный в себе и своей харизме. Видно, что годы в оркестре Уэбба не прошли зря – на Keep A-Knockin’ и других ранних вещах Джордана отчётливо слышны отголоски лучших свинговых композиций Чика.

#Y1939 #ellafitzgerald #chickwebb #louisjordan

Те немногие записи, которые Сидни Беше выпустил в 30-х, особой славы ему не снискали, даром что одна другой лучше. Так бы и пребывать первому звёздному солисту джаза в относительном забвении, если бы в 1939 молодой и ещё пока малоизвестный лейбл Blue Note не выпустил его интерпретацию Summertime.

На этой записи Беше делает то, что умеет делать лучше всего – в одиночку создаёт драму. Его как всегда пылкий сопрано-саксофон с фирменным вибрато рычит и шепчет, непринуждённо заигрывая с ритмом, а готовая расплавится от жара мелодия Гершвина то и дело повисает и колеблется, будто тяжёлый липкий воздух американского Юга. Вот тут наглядно разобрано, какими именно гармоническим ходами Беше добивался этого характерного напряжения.

Лично для меня остаётся загадкой, почему публика, годом ранее проигнорировавшая лучшую вещь Сидни, вдруг воспылала пламенной страстью к Summertime. Однако же именно этот сингл не только в одночасье возродил интерес к Беше, но и стал первым успехом для Blue Note – одного из самых важных лейблов в истории джаза.

#Y1939 #sidneybechet

Легендарного лейбла Blue Note могло бы и не быть, не захвати нацисты власть в Германии. Эти сотрясающие Европу перемены и вынудили двух школьных друзей и фанатов джаза со звучными фамилиями Лайон и Вулфф перебраться в Нью-Йорк и основать там новую звукозаписывающую компанию. Не имея за плечами ни малейшего опыта в рекорд-индустрии, они тем не менее быстро нашли свою нишу, записывая вещи, признанные другими лейблами слишком экспериментальными или обречёнными на коммерческий провал. Кроме того, от остальных компаний их отличало и отношение к музыкантам. С самого начала они подстраивались под график артистов, записываясь в том числе и в предрассветные часы, закрывали глаза на опоздания и отмены, а для пущего вдохновения ещё и предоставляли музыкантам в неограниченном количестве напитки. Благодаря всему этому среди артистов Blue Note прославился даже раньше, чем среди слушателей. Помимо Summertime на заре своего существования лейбл выпустил ещё несколько интересных записей. Сегодня предлагаю вам послушать некоторые из них:

1️⃣ Мид ”Лакс” Льюис и Альберт Эммонс – Twos and Fews

Двое закадычных друзей, каждый из которых смело может претендовать на титул главного пианиста в стиле буги-вуги, поначалу были основными клиентами лейбла. В декабре 1938 оба музыканта вышли на сцену Карнеги-холла в рамках организованного Джоном Хаммондом концерта ”From Spirituals to Swing”. По легенде именно во время их выступлений Альфред Лайон и принял решение основать Blue Note.

2️⃣ Port of Harlem Seven – Blues for Tommy

А вот Сидни Беше со своим другом – трубачом Томми Ладнье – записать больше ничего не успел. Сидни и Томми вместе куралесили в Европе, вместе безуспешно пытались возродить интерес к новоорлеанскому джазу и даже вместе открывали ателье. Ладнье в 1939 скончался от сердечного приступа, и уже через четыре дня Беше в составе семёрки Гарлемского порта (название ансамбля, видимо, отсылает к предыдущей профессии Лайона) записал посвящение усопшему.

3️⃣ Джей Си Хиггинботам – Basin Street Blues

Значимый для эпохи свинга тромбонист крайне редко выступал на сессиях в качестве лидера. Где, как не на Blue Note, мог он в полной мере продемонстрировать мелодические возможности своего инструмента. Забавно, что как и другой легендарный тромбонист Джек Тигарден, Хиггинботам остановил свой выбор на стандарте Basin Street Blues.

#Y1939 #sidneybechet #jchigginbotham #meadeluxlewis #albertammons

Сколько бы мы ни читали про Джанго Рейнхардта и его уникальный стиль игры на гитаре, сколько бы ни слушали его многочисленные записи, ничто не может сравнится с видео-свидетельством. Как говорится, лучше один раз увидеть.

Что удивительно, это чуть ли не единственное сохранившееся видео, документирующее его игру. Обязательно посмотрите, как элегантный усач Джанго сосредоточенно, но без видимого напряжения двумя пальцами выжимает из своей гитары столько, сколько другие гитаристы не выжмут, будь у них и сто пальцев. Записано это видео, насколько я понимаю, в Лондоне, где вечный партнёр Джанго – скрипач Стефан Граппелли – вскоре осядет, пережидая захватившие континентальную Европу ужасы. Джанго же на свой страх и риск вернётся в оккупированный Париж и лишь чудом останется в живых после пяти лет под нацистским режимом.

#Y1939 #djangoreinhardt #stephanegrappelli #jazzmovie

Уилли ”Лев” Смит: «Как я получил прозвище ”Лев”? В Первую Мировую я был одним из редких добровольцев, отправившихся на фронт палить из 75-мм французских пушек. Немного нас возвратилось. Я оставался на фронте в течение 51 дня без единой передышки. С тех пор я и известен как сержант Уилльям ”Лев” Смит»

Уилли ”Лев” Смит: «Как я получил прозвище ”Лев”? Я мечтал о жизни раввина, и даже стал кантором. Из-за моей преданности Иудаизму меня и прозвали ”Львом Иудеи”, позже сократив просто до ”Льва”».

Уилли ”Лев” Смит: «Как я получил прозвище ”Лев”? Джимми (Джеймс Джонсон) наградил меня этим титулом за мою смелость и отвагу. ”Лев” же прозвал его ”Скот”. Позже вместе мы дали Фэтсу Уоллеру имя ”Мерзкий”».


Уильям Генри Джозеф Бонапарт Бертфолф Смит был одним из самых талантливых страйд-пианистов своего времени и уж точно самым экстравагантным. Заходя в помещение в своей фирменной шляпе с загнутыми вверх полями, он поскрипывал неизменной зажатой в зубах сигарой и громогласно рычал: «”Лев” прибыл». Старательно поддерживаемый образ высокомерного и своенравного гения в итоге отпугнул от него широкую публику, и в отличие от своих выбившихся в мейнстрим друзей Джонсона и Уоллера... извините, я хотел сказать, в отличие от ”Скота” и ”Мерзкого”, он так и остался героем гарлемского андеграунда. Потому и записей у него было совсем немного, пока в 1939 уже упомянутый в одном из недавних постов лейбл Commodore не выпустил серию его пластинок.

Что интересно, публичный образ ”Льва” совершенно не сочетается с его музыкой. Большинство его пьес от страйдовых композиций других композиторов отличает лиризм, мягкость и смещение акцента с ритма на мелодию. Тут и там наталкиваешься на расставленные с любовью орнаменты – небольшие мелодические завихрения, служащие исключительно для украшения. Иногда кажется, что ранний романтизм и французский импрессионизм повлияли на Уилли сильнее, чем блюз и другие чёрные стили начала века. Слушаем Echoes of Spring: в левой руке Гарлем, в правой – Париж.

#Y1939 #williethelionsmith

Самый очевидный и наглядный способ рассказать об особенностях индивидуальных стилей исполнения – сравнение записей одной и той же композиции, сделанных в одно и то же время разными музыкантами. Сегодня я вновь прибегну к этому приёму, ведь сразу два прославленных пианиста 30-х – Арт Тэйтум и Уилли ”Лев” Смит – записали в 1939 свои версии поп-стандарта Tea For Two.

Tea For Two Тэйтума это в первую очередь поигрывание мускулами выдающегося виртуоза. После небольшого вступления Арт будто бы в нерешительности обозначает тему, которая то игриво замирает, прерываемая водопадом нот, то вдруг снова бежит куда-то. Даже не бежит, а несётся на цыпочках. Только мы успеваем более-менее отойти от скачков темпа, как ”сбои” начинает давать мелодия. Необычные фразы Тэйтума всё настойчивее образуют пробоины в оригинальной теме, погребая под собой и показавшиеся вроде бы ростки страйдового ритма. В ту секунду, когда нам кажется, что хаос вот-вот поглотит всю структуру композиции, Арт как ни в чём не бывало возвращает нас домой к двум воплощающим покой чашечкам чая.

Уилли Смит свою версию Tea for Two тоже начинает с заигрывающего с темпом вступления, после которого на протяжении двух полных корусов так и сяк приукрашивает оригинальную тему. Веселье начинается в третьем корусе, когда неожиданные модуляции отправляют нас на безумное чаепитие к Мартовскому зайцу и Болванщику. Под конец Смит даёт волю гарлемским корням и выдаёт вдохновенное страйдовое выступление.

Незамысловатость самой композиции в целом только подчёркивает уникальность каждой интерпретации, но одно их объединяет. И в лёгких сыипровизированных мазках Тэйтума, и в тщательно продуманных завитушках ”Льва” уже слышны зачатки той неограниченной свободы, что вскоре станет определять фортепианный джаз.

#Y1939 #williethelionsmith #arttatum

История Гленна Миллера – это история терпения. Будучи частью ”второго эшелона” нью-йоркского джаза 20-х, он раз за разом наблюдал, как другие музыканты из этого круга становятся звёздами. Братья Дорси, Гудман, Тигарден – все они к 1939 сделали себе имя. Миллер же, не раз пробовавший себя и в качестве лидера, и качестве сайдмена, так и не смог выйти на первые роли. Тем не менее он не оставлял попыток нащупать формулу успеха, и в конце 30-х ему это наконец удалось.

Чудодейственным компонентом оказалось сочетание богатого тона ведущего кларнета и нескольких поддерживающих его саксофонов. Фирменное звучание Миллера, отчётливо различимое уже в его первом большом хите – Moonlight Serenade, часто становилось мишенью для критики: слишком нарочито-щемяще, слишком скучно, слишком слаженно, слишком одинаково. Но именно то, что раздражало в новом звуке оркестра Миллера преданных фанатов джаза, и стало залогом его успеха у широкой публики. Понятная каждому американцу Moonlight Serenade быстро превратилась в народный символ уходящей эпохи. Перед лицом нового хаоса, готового поглотить мир, страна оплакивала свой старый уклад, последние угольки которого догорали в звуках пронзительного соло кларнета.

#Y1939 #glennmiller

В продолжение предыдущего поста ещё 3 популярных свинг-номера, вознесших своих авторов на вершины чартов в 1939.

1️⃣ Оркестр Ларри Клинтона и вокалистка Беа Уэйн вместе записали множество великолепных поп-баллад, но композиция Deep Purple, давшая название популярной группе, стоит особняком благодаря преисполненной ностальгии и торжественности атмосфере, тщательно выстроенной мягким ”сумеречным” звуком бэнда и бархатным голосом красавицы Уэйн.

2️⃣ Будущий герой бибопа Вуди Герман в середине 30-х был известен благодаря своим свинг-интерпретациям блюзов. В основе At the Woodchopper’s Ball – его первой успешной работы – тоже лежит блюзовая структура, которой высокий темп, заразительный ритм, незатейливые риффы и калейдоскоп породистых соло придают почти что ”канзаский вид”.

3️⃣ И снова Гленн Миллер! На сей раз с In the Mood, одним из главных свинг-боевиков эпохи, местами не менее ”канзаским” по звучанию (не зря же аранжировку приписывают нашему любимцу Эдди Дёрхэму). Приставучая мелодия In the Mood уже не раз была использована в джазе, но только Миллер сумел по-настоящему подчеркнуть её лёгкость и жизнерадостность. Особенно удалась ему игривая концовка, добрую минуту усыпляющая слушателя лишь для того, чтобы напоследок разразиться экстатическим оркестровым взрывом.

#Y1939 #larryclinton #beawain #woodyherman #glennmiller

За всем многообразием исторически значимых синглов конца 30-х легко не заметить нишевые записи вроде тех, что выпускал Джон Кёрби. Кёрби, в основном известный в качестве басиста оркестра Флетчера Хендерсона, в 1937 собрал свой собственный секстет, выступавший по большей части в Ониксе – одном из самых популярных клубов 52-й улицы. Бэнд просуществовал всего три года и большого следа в истории джаза не оставил, но выпущенные им в конце 1938 и в 1939 пластинки в итоге нашли своих фанатов, в число которых теперь вхожу и я.

Не ищите на этих записях новаторский звук или умопомрачительные трюки – музыканты Кёрби берут не этим. Их главная фишка в том, что даже сквозь восемь десятилетий, прошедших с момента записи, нам слышно, как все участники бэнда наслаждаются каждой секундой, проведённой в студии. Будь то остроумные номера вроде By the Waters of Minnetonka и Anitra’s Dance, воздушные джазовые пьесы вроде It Feels So Good и The Turf или даже, простите великодушно, свинговые версии композиций Шопена и Шуберта – на всех этих записях царят энтузиазм и дух творческой свободы, не отягощенные ожиданием коммерческого успеха. Хочется Бастеру Бэйли изображать на своём кларнете бродячего факира? Пожалуйста! Решили Расселл Прокоуп и Чарли Шейверс превратить классический стандарт в пробежку по запутанному лабиринту? Без проблем!

В моём личном рейтинге лучших малых ансамблей 30-х Кёрби и его парни стоят рядом с канзасскими пятёрками-шестёрками, бэндом Тэдди Уилсона и камерными оркестрами Эллингтона. А то и выше! Обязательно послушайте.

#Y1939 #johnkirby #busterbailey #billykyle #charlieshavers #russellprocope

Если вы надеялись, что я закончу описание очередного года, ни словом не обмолвившись о Сатчмо, то я спешу вас разочаровать. Чтобы ни записывал Армстронг, чем бы не занимался, повод написать о нём найдётся всегда!

В 1939, например, исполненную им песню – Jeepers Creepers из фильма Going Places – номинировали на Оскар. И пусть Оскар в итоге авторам песни не достался, посмотреть на то, как Армстронг пучит глаза, играя на трубе перед удивлённой лошадью, всё же стоит. На что не стоит смотреть, так это на предшествующий исполнению диалог, преисполненный необязательного расизма. Честно говоря, от всех этих ролей Армстронга меня немного коробит. Со стороны не вполне очевидно, зачем звезде национального масштаба раз за разом соглашаться на роли, уничижающие его достоинство. Но таков уж был Сатчмо – одна вызванная его игрой улыбка была для него важнее сотни полных негодования комментариев прогрессивных современников.

На волне успеха фильма Армстронг записал и студийную версию песни. Характерная для периода сотрудничества с Decca запись начинается с лучащегося счастьем вокала и заканчивается столь же светлым соло трубы Сатчмо. То что нужно в предзимний понедельник!

#Y1939 #armstrong #jazzmovie

Ну вот и пришло время закончить рассказ о 30-х, на который у меня ушло 15 месяцев и свыше полутора сотен постов. Чтобы нарратив не терял стройность, напрашивается, пожалуй, какая-нибудь символическая жирная точка, ну или эффектная каденция, раз уж мы говорим о музыке. Такой каденцией мог бы стать рассказ о важном не только с музыкальной, но и с социальной точки зрения концерте From Spirituals to Swing, прошедшем в последний сочельник десятилетия в Карнеги Холле и окончательно легитимизировавшим афро-американскую музыку. Или, как вариант, подборка записей из экзотических по меркам раннего джаза географий – к концу декады джаз проник всюду, от Японии до Финляндии.

Но вместо этого свой последний пост о 30-х я посвящу, казалось бы, обычной сессии, организованной 11-ого сентября 1939 в Нью-Йорке Лайонелом Хэмптоном. Хэмптон, всегда тонко чувствующий потенциал других музыкантов, собрал под одной крышей такой состав исполнителей, что не лишним будет коснуться каждой из сделанных в тот день записей. На первой из них – When Lights Are Low – тон задаёт плотный свингующий ритм, созданный усилиями барабанщика Кози Коула, басиста Милта Хинтона и гитариста Чарли Крисчена, для которого это вообще стало первой работой в студии. После сыгранного ансамблем вступления на первый план выходит вибрафон Хэмптона, прерываемый коротким соло вернувшегося из Европы Бенни Картера. Следом возможность для соло получает и другой ”возвращенец” – Коулмен Хокинс, чьё выступление, конечно, ни в какое сравнение не идёт с записанными месяц позже шедеврами. На второй записи – One Sweet Letter From You – он звучит уже увереннее, но настоящим предметом интереса тут является мягкий диалог вокала Хэмптона и гитары Крисчена.

А вот на записанной следом жемчужине сессии – Hot Mallets – можно остановиться чуть подробнее, ведь на ней впервые по-настоящему раскрывается не кто иной, как Диззи Гиллеспи. Диззи скажет потом, что это его искромётное засурдиненное соло было столь похоже на выступление Роя Элдриджа, что Рой и сам в какой-то момент уверился в том, что на записи звучит именно его труба. Но это, скорее всего, не более чем легенда. В конце концов, не зря же Хэмптон спустя года отметит, что в тот день в исполнении молодого Диззи он впервые услышал ранние ростки нового стиля, позже названного бибопом. Запись при этом вместила ещё одно отменное соло – от тенора Чу Берри, звучащего в тот день свежее и интереснее Хока. Самое невероятное, что в студии присутствовал ещё и Бен Уэбстер, солирующий в последнем записанном номере Early Session Hop. Позвать бы им Лестера Янга, и кворум, необходимый для определения лучшего тенора планеты, был бы достигнут.

В конце 30-х особого внимания эти записи не привлекли, зато сейчас они кажутся одним из первых звеньев в цепи, связующей свинг с бибопом. Так вот и получается, что каденция у нас ложная и то, что должно было стать окончанием одного рассказа, на деле оказалось началом другого.

#Y1939 #lionelhampton #bennycarter #colemanhawkins #chuberry #benwebster #dizzygillespie #charliechristian #clydehart #milthinton #cozycole

Сделал небольшой путеводитель по каналу – вдруг кому пригодится. Внизу все основные тэги до 1939 года (начал проставлять их только с середины 1923). Желающим прочитать ранние записи сюда.

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939

Корнет/труба: #armstrong #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton

Тромбон: #kidory #tommydorsey #glennmiller #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells

Кларнет/сопрано-саксофон: #sidneybechet #donredman #busterbailey #johnnydodds #bennygoodman #jimmydorsey #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #artieshaw

Альт-саксофон: #bennycarter #johnnyhodges #williesmith

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevans

Прочие саксофоны: #franktrumbauer

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #fletcherhenderson #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #duke #countbasie #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones

Гитара/банджо: #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #djangoreinhardt #freddiegreen #charliechristian

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton

Мужской вокал: #bingcrosby #cabcalloway #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing

Прочее: #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie

Если я ничего не пропустил, то тут все тэги, появлявшиеся в канале свыше 1 раза. Понятно, что категоризация по инструментам очень условна, особенно учитывая, что многие музыканты могли бы оказаться сразу в нескольких категориях, но ничего лучшего я не придумал.

1️⃣9️⃣3️⃣5️⃣ – 1️⃣9️⃣3️⃣9️⃣

Как всегда, попытался кратко пересказать главные события пятилетки. Итак, 5 лет джаза в 3 абзацах, 15 героях и 50 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия.

Слушать плейлист:
Spotify
YouTube
Telegram

По тэгу #jazzrecap вы найдёте краткий рассказ о предыдущих пятилетках. До встречи в 1940-х!

​​Пост для новоприбывших и подзабывших:

Что здесь вообще происходит?

Здесь я пытаюсь послушать ранние джазовые записи в хронологическом порядке и делюсь параллельно своими впечатлениями от прослушанного, сдабривая их окружающими историю джаза байками и легендами. Пока добрался до начала 40-х.

Чего ожидать от музыки?

Людей, незнакомых с ранним джазом, может удивить как стиль музыки – сильно отличный от наших нынешних представлений о джазе, так и качество записи – поначалу режущее ухо привычным к кристально чистому студийному звуку слушателям. Преодолевшие эти изначальные барьеры будут с лихвой вознаграждены, ведь ранний джаз разнообразен, ни на что не похож и до ужаса интересен. Однажды втянувшись, вы уже не остановитесь.

И как этот канал поможет мне разобраться в раннем джазе?

Не знаю, но вот вам навигация по каналу с указателем тэгов.

А можно покороче?

Да, вот краткое содержание прослушанного с плейлистами на каждые 5 лет:

• 1920 - 1924
• 1925 - 1929
• 1930 - 1934
• 1935 - 1939

​​1️⃣9️⃣4️⃣0️⃣ Рассказ о новом десятилетии начнём не просто издалека, а аж из самого Армавира. Именно из этого городка на Кубани в 1923 в Америку перебралась семья Авакян с девятилетним мальчиком Геворком. Мальчик быстро американизировался, Геворк превратился в Джорджа, а его любимыми увлечениями стали бейсбол и джаз. Американистей некуда!

К середине 30-х, когда Авакян всерьёз увлёкся музыкой, в Штатах сложилась интересная ситуация: из каждого утюга доносился свинг, но вот в корнях этой музыки – джазе 20-х – почти никто не разбирался. Пластинок, изначально выпущенных небольшими тиражами, было уже не достать, а на радио разве что изредка удавалось услышать ”раритетные” записи 1931-32 годов. О раннем джазе нация знала понаслышке. В Европе же, напротив, и диксиленд, и другие записи до-электрического периода переиздавались с завидной регулярностью. Авакян в итоге сдружился почти со всеми заметными коллекционерами записей по обе стороны океана, быстро став своим в небольшом кругу настоящих ценителей джаза и ответственных за формирование ”канона” критиков.

Именно в этом кругу впервые и родилась идея первого оригинального джаз альбома... стоп! ”Какого же первого? – скажете вы, – а как же тот же самый Симпозиум Свинга на Victor? Арти Шоу и его альбом популярной музыки на худой конец?” Я и сам не знаю, с чего Авакян так уверенно приписывает идею первого джаз-альбома себе и своим товарищам. Возможно, это связано с тем, что предыдущие альбомы были скомпонованы из синглов, так или иначе выпускавшихся по отдельности, и потому полноценными альбомами юный Джордж их не считал. Его же собственная идея заключалась в создании цельного музыкального произведения, доступного исключительно в виде альбома с соответствующими обложкой и аннотацией (liner notes), наподобие оперных и классических релизов того времени. И концепция для первого подобного альбома у Авакяна тоже уже имелась.

Various Artists – Chicago Jazz (Decca, 1940, US)

Spotify | Odesli (другие стриминговые сервисы)

В 1939 он сблизился с группой чикагских музыкантов, облюбовавших клубы Гринвич Виллидж, и державшихся поодаль от свинг-мейнстрима. Среди них были уже знакомые нам Эдди Кондон, Джимми МакПартленд, Джордж Уэттлинг, Бад Фримен, Пи Ви Расселл, Джесс Стэйси – то есть музыканты, что называется, ”второго эшелона” – тусовки, из которой в своё время вышли и Гудман, и Миллер, и Тигарден. Чикагскими, правда, большинство из них назвать можно было разве что с натяжкой – они давно жили в Нью-Йорке и пусть и играли в стиле, сформированном бэндом Кинга Оливера, Hot Five, и Джелли Ролл Мортоном, давно впитали в себя многие идеи Восточного побережья. Но именно в этой компании Авакян видел последних хранителей столь дорогих ему традиций. Вдобавок, познакомившись с их образом жизни – а трезвыми Кондон и ко бывали редко и недолго, – Джордж уверился в том, что их дни на этом свете сочтены, и печальная судьба Бикса вот-вот постигнет каждого из них (спойлер: все они прожили долго и счастливо). Авакян принялся бомбардировать офисы рекорд-лейблов письмами, описывающими даже не возможность, а прямо-таки срочную необходимость создания концепт-альбома чикагского джаза. Удивительно, но на Decca его письмо заметили, и даже позволили ему в качестве эксперимента спродюсировать запись. Так двадцатилетний студент Йеля неожиданно превратился в заметную фигуру в мире джаза, а на Decca вышел Chicago Jazz – первый полноценный альбом, во многом изменивший представление рекорд-индустрии 40-х о том, как правильно позиционировать джаз для новой более искушённой аудитории.

#Y1940 #eddiecondon #peeweerussell #budfreeman #georgewettling #jessstacey #jimmymcpartland

PS: В 1993 Авакян дал обстоятельное интервью, в котором рассказал об удивительной истории своей семьи, спасшейся в 1914 от турков и обосновавшейся в Америке, о ранней джаз-тусовке, своём автомобильном путешествии к Западному побережью, о своей работе с Армстронгом, Гудманом и Майлсом Дейвисом, о конфликте с Джоном Хаммондом и многое другое. Транскрипт на 112 страниц доступен здесь. Крайне увлекательное чтиво.

Коротко ещё о 3 альбомах, выпущенных лейблом Decca в 1940:

1️⃣ Art Tatum – Album of Piano Solos (Decca, 1940, US)

Образ Тэйтума в глазах современников сильно изменился к началу 40-х. Если раньше публика видела в нём всего лишь чёрного самоучку с необычным стилем, то после признания в Европе, всё ещё являющейся для американцев авторитетом в вопросах ”высокого” музыкального вкуса, Тэйтума и на родине признали гением. Теперь его выступление сопровождал почти что классический антураж – никаких разговоров в зале или скрежета столовых приборов. Альбом на Decca призван был окончательно застолбить за Тэйтумом этот новый статус. Неслучайно, открывают его Элегия Жюля Массне и Юмореска Антонина Дворжака. Остальные же стороны отданы под джазовые и Tin Pan Alley стандарты, сыгранные с холодной виртуозностью. Художественный замысел альбома мне, честно говоря, остался не совсем понятен: слушателей, знакомых с ранними записями Тэйтума, он вряд ли способен удивить, а для ознакомления с Артом и его музыкой можно было бы выбрать записи поинтереснее.

Слушать: Telegram

2️⃣ Count Basie – At the Piano (Decca, 1940, US)

Зачастую говоря о бэнде Бейси, мы говорим о его выдающихся солистах, иногда – о самой структуре музыки с head arrangements и рождёнными в джемах риффами. За этими верхними слоями легко не заметить основания – свингующей ритм-секции и Бейси-пианиста. Этот альбом очень успешно демонстрирует всю мощь ”хребта” великого бэнда. 10 незамысловатых блюзов американского Юго-Запада, записанных Джо Джонсом, Уолтером Пейджом, Фредди Грином и самим Каунтом в 1938-1939 гг, простотой материала и эффективностью его трактовки напоминают прежде всего об их безупречном вкусе. Никакого ”украшательства” – только самое необходимое.

Слушать: Spotify | Бот для скачивания из Spotify

3️⃣ Carl Kress – In a Recital of Original Guitar Solos (Decca, 1940, US)

Карла Кресса часто ставят в один ряд с Эдди Лэнгом, называя его пионером джазовой гитары. Но если Лэнг, несмотря на раннюю кончину, оставил после себя внушительное наследие из записей, то Кресс, наоборот, не так часто оказывался в студии, а когда оказывался, то ничем особенным (на мой дилетантский взгляд) не отмечался. Одним заметным исключением стала как раз их совместная с Лэнгом сессия в 1932. Другим – серия сольных записей, сделанных Крессом в 1938-1939 гг и превращённых Decca в короткий альбом. Кресс особенным образом настраивал свою гитару, добиваясь ни на кого не похожего звучания. В его игре, может и нет лёгкости, за которую чаще всего ценили гитаристов раннего джаза, зато в ней столько неожиданных гармонических красок, что невольно вспоминаешь сочинения Равеля. Послушайте, например, его Love Song, чтобы понять, о чём я.

Слушать: Spotify | Бот для скачивания из Spotify

#Y1940 #arttatum #countbasie #carlkress #freddiegreen #walterpage #jojones

​​Вернёмся к Джорджу Авакяну. Едва закончив работу над своим первым альбомом для Decca, он получил приглашение на встречу с менеджерами другого лейбла – Columbia Records. Предыстория у этой встречи следующая: президенту Columbia Тэду Уоллерстайну попался на глаза новый выпуск журнала Life, в котором рассказывалось о героях джаза 20-х. Почувствовав назревающий интерес широкой публики к теме, он быстро разглядел в ней коммерческий потенциал. Columbia, в отличие от Decca, образовалась в результате серии слияний и поглощений и теперь обладала правами на многие исторические записи культовых лейблов 20-х. В компании даже получали послания от фанатов, мечтавших о серии переизданий. Вот только как их подготовить, никто не знал – специалиста, разбирающегося в теме и способного копаться в бесконечных архивах, найти было непросто. В итоге благодаря рекомендации Джона Хаммонда, менеджеры Columbia вышли на Авакяна. Пригласив того на встречу, они принялись показывать те самые письма ”от фанатов”, авторство которых, как вы уже наверное догадались, принадлежало самому Джоржу.

Для Авакяна предложение Columbia стало воплощением мечты. Получив доступ к огромным архивам, он вскоре разработал свою систему поиска раритетов. Например, он просматривал бухгалтерские книги, выискивая выплаты музыкантам за даты, несоответствующие известным ранее релизам. Или же прослушивал записи сессий, в которых согласно документам было записано подозрительно малое количество сторон, зачастую находя незадокументированные попытки. Благодаря Авакяну нам стали доступны и то, что называется alternate takes, то есть забракованные (не всегда справедливо) версии выпущенных записей.

Louis Armstrong – King Louis (Columbia, 1940, US)

Spotify | Бот для скачивания из Spotify

Первым подготовленным Авакяном релизом стала компиляция старых записей Hot Five и Hot Seven, призванная напомнить слушателям о значении Сатчмо для джаза. В аннотации Авакян сходу нарекает Армстронга королём и наследником ”монархической” линии Болдена и Оливера, расхваливая технические характеристики его игры – ”запаздывающую” атаку, поразительную выносливость, отменное глиссандо и пульсирующий тон. Выбранные Авакяном записи – от Heebie Jeebies и Potato Head Blues до Knockin’ a Jug – и впрямь неплохо демонстрируют весь спектр армстронговского гения, но историческую значимость альбому придают не они, а две ”откопанные” Джорджем, никогда ранее не издававшиеся записи – Twelfth Street Rag и S.O.L. Blues (SOL это Shit Outta Luck, если что). Почему их в своё время отвергли на Okeh, в принципе понятно. На первой из них комичная нелепость соло тромбониста Джона Томаса могла показаться слушателям непреднамеренной, на второй – людей с Okeh мог смутить текст (или подтекст). Сам же Армстронг, послушав ”находки” Авакяна, пришёл в полный восторг и даже пригласил его на ужин, положивший начало их долгой дружбе.

Со своей стороны могу только добавить, что без этого альбома и открытой им серии релизов Hot Jazz Classics не было бы никакой истории джаза и соответственно этого канала. Рекомендую всем, кто хочет составить общее впечатление о роли Армстронга в истории музыки.

PS: очередное спасибо Louis Armstrong House Museum за предоставленный доступ к архивам и в частности к liner notes Авакяна. Всех интересующихся призываю покопаться. Интересных материалов там тонны.

#Y1940 #armstrong