Лучшие альбомы 1951 года. Часть третья – новые звуки
Miles Davis – New Sounds (Prestige, 1951, US)
Discogs | Стриминги
В начале 50-х Майлз Дэвис всё глубже погружался в пучину героиновой зависимости: денег от записей и выступлений уже не хватало, и в перерывах между концертами он начал трудиться сутенёром. Само собой на качестве музыки Дэвиса новый образ жизни сказался незамедлительно: большинство выпущенных им в 1950-51 годах пластинок переслушивать лишний раз не тянет. Чуть ли не единственной заслуживающей внимания сессией стала запись альбома для лейбла Prestige, на которой ему помогали молодые саксофонисты Сонни Роллинс и Джеки Маклин, а также проверенная ритм-секция – Уолтер Бишоп, Томми Портер и Арт Блэйки. Сам Майлз в автобиографии вспоминает об альбоме с теплотой, особенно отмечая то, как он звучал в более мелодичных вещах – My Old Flame и It's Only A Paper Moon, но лично мне больше всего нравится Dig – написанный Маклином контрафакт на Sweet Georgia Brown, который, кажется, заимствует ещё и у великой The Gasser Элдриджа.
Lee Konitz – New Sounds (Prestige, 1951, US)
Discogs | Стриминги
В 1951 Ли Кониц собрал в студии очень интересный секстет. Одну часть его составляли ученики Тристано – Арнольд Фишкин, Билли Бауэр, Сэл Моска, другую – участники сессий The Birth of Cool – Майлз Дэвис и Макс Роуч. Кониц принадлежал к обеим категориям, и опираясь на этот опыт, продолжал поиски авангардного звучания, всё дальше уходя от привычных гармонических последовательностей. Особенно интересны здесь две композиции Джорджа Расселла. На первой – Odjenar – посвящении жене Расселла Хуаните Одьенар музыканты выдают серию импровизаций, полную диссонансов и спонтанных, порой даже эксцентричных поворотов. Вторая – Ezz-thetic – написана в честь легендарного боксёра Эззарда Чарльза и работает в первую очередь за счёт контрапункта Коница и Дэвиса.
Stan Getz And Swedish All Stars – Vol. 2 (Metronome, 1951, Sweden)
Discogs | Стриминги 1 и 2
В 1951 влиятельный критик Леонард Фезер отправился в путешествие по Европе, а по возвращении в Нью-Йорк на страницах Down Beat неожиданно объявил Стокгольм столицей европейского джаза. Преувеличение в этих словах если и присутствовало, то небольшое, и когда дело касалось современного джаза, Стокгольм и вправду не уступал Парижу и Лондону. Молодые шведские музыканты увлечённо следили за бибопом и кулом, и играя с американскими гостями, выдерживали уровень. Для Стэна Гетца выпущенный в Стокгольме альбом и вовсе стал чуть ли не самой успешной записью из сделанных в этот период. Гетц на нём звучит, как и положено звучать Гетцу: бархатистый мягкий тон, плавные переливы – короче, чистая лирика, а местные музыканты замечательно подстраиваются под его настроение. Особенно нужно отметить 18-летнего пианиста Бенгта Халлберга, ради тура с Гетцем отпросившегося из школы, и звучащего в последних двух треках баритон-саксофониста Ларса Гуллина, которого тот же Фезер котировал выше Джерри Маллигана, и ставшего первым европейцем, выигравшем ежегодный опрос Down Beat.
#Y1951 #jazzdigest #milesdavis #jackmclean #tommypotter #artblakey #walterbishop #sonnyrollins #stangetz #larsgullin #bengthallberg #leekonitz #arnoldfishkin #maxroach #billybauer #salmosca
Miles Davis – New Sounds (Prestige, 1951, US)
Discogs | Стриминги
В начале 50-х Майлз Дэвис всё глубже погружался в пучину героиновой зависимости: денег от записей и выступлений уже не хватало, и в перерывах между концертами он начал трудиться сутенёром. Само собой на качестве музыки Дэвиса новый образ жизни сказался незамедлительно: большинство выпущенных им в 1950-51 годах пластинок переслушивать лишний раз не тянет. Чуть ли не единственной заслуживающей внимания сессией стала запись альбома для лейбла Prestige, на которой ему помогали молодые саксофонисты Сонни Роллинс и Джеки Маклин, а также проверенная ритм-секция – Уолтер Бишоп, Томми Портер и Арт Блэйки. Сам Майлз в автобиографии вспоминает об альбоме с теплотой, особенно отмечая то, как он звучал в более мелодичных вещах – My Old Flame и It's Only A Paper Moon, но лично мне больше всего нравится Dig – написанный Маклином контрафакт на Sweet Georgia Brown, который, кажется, заимствует ещё и у великой The Gasser Элдриджа.
Lee Konitz – New Sounds (Prestige, 1951, US)
Discogs | Стриминги
В 1951 Ли Кониц собрал в студии очень интересный секстет. Одну часть его составляли ученики Тристано – Арнольд Фишкин, Билли Бауэр, Сэл Моска, другую – участники сессий The Birth of Cool – Майлз Дэвис и Макс Роуч. Кониц принадлежал к обеим категориям, и опираясь на этот опыт, продолжал поиски авангардного звучания, всё дальше уходя от привычных гармонических последовательностей. Особенно интересны здесь две композиции Джорджа Расселла. На первой – Odjenar – посвящении жене Расселла Хуаните Одьенар музыканты выдают серию импровизаций, полную диссонансов и спонтанных, порой даже эксцентричных поворотов. Вторая – Ezz-thetic – написана в честь легендарного боксёра Эззарда Чарльза и работает в первую очередь за счёт контрапункта Коница и Дэвиса.
Stan Getz And Swedish All Stars – Vol. 2 (Metronome, 1951, Sweden)
Discogs | Стриминги 1 и 2
В 1951 влиятельный критик Леонард Фезер отправился в путешествие по Европе, а по возвращении в Нью-Йорк на страницах Down Beat неожиданно объявил Стокгольм столицей европейского джаза. Преувеличение в этих словах если и присутствовало, то небольшое, и когда дело касалось современного джаза, Стокгольм и вправду не уступал Парижу и Лондону. Молодые шведские музыканты увлечённо следили за бибопом и кулом, и играя с американскими гостями, выдерживали уровень. Для Стэна Гетца выпущенный в Стокгольме альбом и вовсе стал чуть ли не самой успешной записью из сделанных в этот период. Гетц на нём звучит, как и положено звучать Гетцу: бархатистый мягкий тон, плавные переливы – короче, чистая лирика, а местные музыканты замечательно подстраиваются под его настроение. Особенно нужно отметить 18-летнего пианиста Бенгта Халлберга, ради тура с Гетцем отпросившегося из школы, и звучащего в последних двух треках баритон-саксофониста Ларса Гуллина, которого тот же Фезер котировал выше Джерри Маллигана, и ставшего первым европейцем, выигравшем ежегодный опрос Down Beat.
#Y1951 #jazzdigest #milesdavis #jackmclean #tommypotter #artblakey #walterbishop #sonnyrollins #stangetz #larsgullin #bengthallberg #leekonitz #arnoldfishkin #maxroach #billybauer #salmosca
Чарли Паркер ни в чём не знал меры. Он не знал меры в алкоголе, он не знал меры в еде, он не знал меры в сексе. Последние два факта особенно удивительны, если учесть, что он также не знал меры и в наркотиках. Он будто выходил за пределы человеческих стандартов. Я не большой любитель объяснять стилистические особенности музыкантов деталями их биографий, но тут трудно удержаться: в музыке Паркера всегда присутствовала чрезмерность, избыточность. В ней не было ничего лишнего, в ней просто было всего намного больше, чем мог вообразить себе простой смертный.
Но в начале 50-х Паркер будто бы предпринял попытку примерить на себя жизнь этого самого простого смертного. Благодаря усилиям Нормана Гранца он наконец мог не заботиться о деньгах и перестать жить в долг. Он также не имел проблем с законом, без особого труда водя за нос нью-йоркских копов, мечтавших поймать с поличным одного из самых известных наркоманов города. Ну и наконец, он съехался с Чен Ричардсон – главной женщиной его жизни. Вместе они переехали в Ист-Вилладж (в то время еврейское гетто), где Паркер начал жить жизнью типичного "приличного гражданина": воскресные ужины с семьёй, неторопливые разговоры с соседями, игры с детьми… Бёрд был самим образцом респектабельности и размеренности. Он даже задумывался о том, чтобы завязать с героином.
И как тут удержаться от параллелей между его музыкой и биографией? Ведь записанные им в это счастливое время альбомы ни в какое сравнение не идут с его предыдущими записями. На South of the Border – очередной попытке соединить Паркера и латинские ритмы – он звучит именно что респектабельно и размеренно. Тут есть правильная ритм-секция, правильный репертуар и даже правильные сайдмены. Нет одного – правильного вдохновения. В отличие от исканий Гиллеспи, альбом не назвать прямо уж неудачным, но это по меркам человеческих стандартов, а во вселенной Бёрда всё, на чём не лежит налёт гениальности, кажется провалом.
Charlie Parker – South of the Border (Mercury, 1952, US)
Discogs | Стриминги
#Y1952 #charlieparker #maxroach #walterbishop #teddykotick #bennyharris #royhaynes #luismiranda #josemangual
Но в начале 50-х Паркер будто бы предпринял попытку примерить на себя жизнь этого самого простого смертного. Благодаря усилиям Нормана Гранца он наконец мог не заботиться о деньгах и перестать жить в долг. Он также не имел проблем с законом, без особого труда водя за нос нью-йоркских копов, мечтавших поймать с поличным одного из самых известных наркоманов города. Ну и наконец, он съехался с Чен Ричардсон – главной женщиной его жизни. Вместе они переехали в Ист-Вилладж (в то время еврейское гетто), где Паркер начал жить жизнью типичного "приличного гражданина": воскресные ужины с семьёй, неторопливые разговоры с соседями, игры с детьми… Бёрд был самим образцом респектабельности и размеренности. Он даже задумывался о том, чтобы завязать с героином.
И как тут удержаться от параллелей между его музыкой и биографией? Ведь записанные им в это счастливое время альбомы ни в какое сравнение не идут с его предыдущими записями. На South of the Border – очередной попытке соединить Паркера и латинские ритмы – он звучит именно что респектабельно и размеренно. Тут есть правильная ритм-секция, правильный репертуар и даже правильные сайдмены. Нет одного – правильного вдохновения. В отличие от исканий Гиллеспи, альбом не назвать прямо уж неудачным, но это по меркам человеческих стандартов, а во вселенной Бёрда всё, на чём не лежит налёт гениальности, кажется провалом.
Charlie Parker – South of the Border (Mercury, 1952, US)
Discogs | Стриминги
#Y1952 #charlieparker #maxroach #walterbishop #teddykotick #bennyharris #royhaynes #luismiranda #josemangual
