Есть вещи поважнее славы, денег и удовлетворения творческих амбиций. В конце 1946 Вуди Герман на самом пике популярности неожиданно для всех распустил один из самых успешных оркестров в истории – своё “первое стадо”. Об истинных мотивах своего решения он тогда широко не распространялся, но в отличие от Бенни Гудмана, Гарри Джеймса, Томми Дорси и прочих бэндлидеров, в то же самое время ликвидировавших свои коллективы, Германа на этот шаг сподвигли не экономические причины, а личные. Пока Вуди со своим оркестром колесил по стране, разрываясь между гламурным Голливудом и вычурным Нью-Йорком, его жена Шарлотт, стремительно скатывалась вниз, проигрывая в борьбе с зависимостями от алкоголя и веществ. Осознав масштаб надвигающейся катастрофы, Вуди немедленно оставил шоу-бизнес, что в ту немилостивую по отношению к биг-бэндам пору выглядело карьерным самоубийством.
Тем не менее весь следующий год он провёл рядом с Шарлотт.

Как только семейные дела пошли на поправку, Вуди собрал новый оркестр – своё "второе стадо". Этот оркестр ещё называют бэндом четырёх братьев в честь выдающейся секции саксофонов, состоявшей из баритона Серджа Чалоффа и 3 теноров – Зута Симса, Стэна Гетца и Херби Стюарда. Концепцию "братьев" во многом придумал Джимми Джуффри (подробно о нём совсем недавно писал Джазист), чья композиция Four Brothers стала в 1948 большим хитом. В аранжировках Джуффри почти всегда находилось место для саксофонного ансамбля и четырёх саксофонных соло, что сильно контрастировало с предыдущим репертуаром Германа, в котором традиционно доминировали медные и кларнет. Звучание оркестра стало более воздушным и лёгким ещё и потому, что вся четвёрка саксофонистов явно вдохновлялась довоенным стилем Лестера Янга. С новым бэндом Герману за каких-то несколько месяцев удалось вернуть себе былые позиции и среди критиков, и среди рядовых слушателей, а Шарлотт с тех пор и почти до самой смерти всюду сопровождала его в многочисленных поездках.

#Y1948 #woodyherman #jimmygiuffre #stangetz #zootsims #sergechaloff #herbiesteward #shortyrogers #ralphburns #donlamond

В 1948 в музыкальной индустрии произошло важное событие – Columbia ввела в оборот Longplay, формат вмещающий до 23 минут музыки на каждой из сторон. Попытки внедрить долгоиграющие пластинки предпринимались ещё в начале 30-х, но тогда Великая Депрессия и хрупкость использовавшихся материалов не позволили вытеснить с рынка шеллаковые диски на 78 оборотов.

Woody Herman – Sequence in Jazz (1948, US, Columbia)

Стриминги | Discogs

Одним из первых джазовых LP стал альбом Вуди Германа Sequence in Jazz, по сути оказавшийся шоукейсом Ральфа Бёрнса, одного из самых интересных аранжировщиков 40-х. Бёрнс, пусть и не стеснялся порой напрямую заимствовать у Эллингтона, уже обладал весьма узнаваемым стилем, который можно охарактеризовать как осовремененный свинг – типичный ритм 4/4 плюс яркие и нередко ассиметричные ансамблевые секции. Когда дело касалось гармонических последовательностей Бёрнс звучал не так радикально, как некоторые его современники, но при этом бибоп-соло идеально умещались даже в ранних его аранжировках.

В 1946 Бёрнс создал сразу две масштабные работы. Первая – таинственная и изящная Lady McGowan’s Dream – увековечила историю невероятной аферы, свидетелем которой Бёрнс оказался в Чикаго. В отеле, в котором несколько ночей подряд выступал оркестр Германа, поселилась некая леди Макгауэн. Она сразу привлекла внимание тем, что вела себя, как привычная к роскоши аристократка, заняла сьют и ещё несколько комнат, где разместился её многочисленный багаж. Каждый вечер она посещала выступления оркестра, а в последнюю ночь закатила для музыкантов гигантскую вечеринку с икрой и шампанским. Наутро же её и след простыл – бессчётные чемоданы оказались пустыми, а многотысячные счёта остались неоплаченными. Естественно, вскоре выяснилось, что никакой леди Макгауэн в природе не существует.

Вторая работа – четырёхчастная сюита Summer Sequence – пусть и не имела такого увлекательного контекста, с музыкальной точки зрения представляет больший интерес. Это вообще едва ли не лучшее из всех крупномасштабных джазовых произведений первой половины века. Интересно, что записывали его фактически два разных оркестра. Поначалу сюита состояла из трёх частей – их Герман записал ещё со своим “первым стадом”, четвёртую же часть Бёрнс добавил уже сильно позже, имея в своём распоряжении “четырёх братьев”. Именно эта часть придала произведению цельность, а невероятной красоты соло Стэна Гетца в самом конце композиции отлично зарифмовало драматизм первой части, завершающейся соло тромбона Билла Харриса. Последнюю часть Бёрнс с Германом год спустя переработали в отдельную композицию Early Autumn – она имела невероятный успех у слушателей и фактически дала начало широкой популярности Гетца, но слушать я бы рекомендовал не её, а именно оригинальную 11-минутную сюиту.

#Y1948 #woodyherman #ralphburns #stangetz #donlamond #shortyrogers #herbiesteward #sergechaloff #zootsims #billharris

​​Дайджест самых заметных альбомов 1950 года. Часть третья – оркестры.

Stan Kenton – Innovations in Modern Music Vol. 1 (Capitol, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Стэн Кентон возвращается через несколько месяцев после того, как он "навсегда завязал с музыкой", и берётся за проект, кажущийся слишком амбициозным даже по его собственным меломано-мегаломанским меркам. Он собирает оркестр из 40 человек, добавляет огромную струнную секцию и фактически предвосхищает концепт третьего течения, органично смешивая элементы джаза и симфонической музыки. В середине века струнные в джазе не использовал только ленивый, но Стэну чуть ли не первому удалось по-настоящему интегрировать их в саунд своего биг-бэнда, не ограничившись одной лишь скрипичной периной, поверх которой солировали бы духовые. Солисты тут, кстати, выдающиеся – Арт Пеппер, Бад Шэнк, Майнэрд Фергюсон, Шорти Роджерс, Боб Купер и, конечно же, его жена Джун Кристи, чей неземной вокал украшает два лучших трека. Пластинка и тур с новым оркестром предсказуемо обернулись для Кентона финансовым провалом, но из всех его альбомов этот чуть ли не самый удачный.

Sy Oliver – Dance to the Music of Sy Oliver and His Orchestra (Decca, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Лучший аранжировщик золотой эры свинга Сай Оливер и его оркестр играют так, будто на дворе 1935 год, и уже одно это достаточно необычно, ведь скучать после войны было принято в основном по новоорлеанским и чикагским временам. Оливер, с конца 40-х руководивший студийным оркестром Decca, исполняет исключительно проверенные временем хиты, а вдобавок ещё и поёт. Не то чтобы обновлённые версии звучат интереснее оригиналов оркестра Лансфорда, но слушать Сая в любом случае приятно.

Doris Day and Harry James – Young Man With a Horn (Columbia, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Первый в истории джаза выпущенный альбомом саундтрек был создан для фильма, вольно обыгрывающего биографию Бикса Байдербека. Конечно, каждому, кто хоть немного знаком с фигурой застенчивого интроверта Байдербека, выбор мужественного Кирка Дугласа в качестве исполнителя его роли, и искромётного Гарри Джеймса для записи партий трубы покажется мягко говоря странным. Но это по сути и не важно, ведь музыка в фильме, всё-равно ничего общего с джазом 20-х годов не имеет. Это по-голливудски предсказумый, мелодичный и яркий джаз, рассчитанный на самую широкую аудиторию, и сделанный при этом очень качественно.

Gene Krupa – Plays "Fats" Waller for Dancing (RCA Victor, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Джин Крупа записывает очередной трибьют великому гарлемскому балагуру. Музыка Уоллера в оркестровой интерпретации Крупы теряет свою фирменную ироничность, но звучит по-прежнему живо и даже весьма современно. Последнее не должно удивлять – с конца 40-х Крупа постоянно сотрудничал с наиболее прогрессивными молодыми аранжировщиками, и даже в классическом материале ему удалось отыскать новые оттенки.

#Y1950 #jazzdigest #stankenton #artpepper #budshank #maynardferguson #shortyrogers #bobcooper #junechristy #shellymanne #syoliver #harryjames #dorisday #genekrupa