Ещё 6 знаковых записей Телониуса Монка, выпущенных в 1948.

1️⃣ Ruby, My Dear

Первая сессия Монка в качестве лидера настолько впечатлила владельцев лейбла Blue Note, что уже спустя 9 дней они решили организовать продолжение, сократив состав участников до трио с Джином Рэйми и Артом Блэйки. Формат идеально сочетался с материалом, и оригинальная версия знаменитой монковской баллады вышла идиллически красивой той безмятежной и внешне простой красотой, что в ту склонную к броскости эпоху встречалась особенно редко.

2️⃣ Off Minor

Мой личный фаворит среди ранних релизов Монка – угловатая, изогнутая, странная запись. Кто-то однажды сказал, что Монк играет на фортепиано так, будто он видит инструмент впервые, и эта пьеса прекрасно иллюстрирует тезис. Нелли – супруга и муза, роман Монка с которой он на момент этой записи ещё только начинался, – вспоминала, как в начале их совместной жизни Монк вешал в их квартире настенные часы и прибил их неровно, под углом. Привыкшую к порядку Нелли это страшно раздражало, но несмотря на все споры и уговоры, Монк отказывался их перевесить. Уже потом она поняла что правильное, ровное, симметричное и её муж – понятия из разных миров. В мире Монка всё было немного под углом.

3️⃣ Well, You Needn’t

В тот же день Монк записал ещё одну свою композицию, к которой потом не раз возвращался. Это уже чистой воды бибоп – оригинальный, но при этом легко вписываемый в контекст своей эпохи. Blue Note в это время как раз начал агрессивную кампанию по продвижению Монка в качестве пионера и единоличного основателя бибопа, и Монк в этой кампании активно участвовал. Активно участвовать по монковским меркам значило появляться, где сказано, и кивать, когда надо. Кампания, кстати, поначалу возымела исключительно обратный эффект, вызвав у критиков резкое отторжение, – Монк несмотря на усилия Blue Note оставался в относительной безвестности.

4️⃣ In Walked Bud

Посвящение сами знаете кому, сами знаете почему, хотя на самом деле история о доблестном Пауэлле, ставшем на защиту Монка, – не более чем легенда. Из интересного тут соло Сахиба Шихаба – у Монка на ранних записях вообще часто играли знакомые Блэйки из нью-йоркского мусульманского братства.

5️⃣ Round Midnight

Самая часто записываемая джазовая композиция в истории (пруф), и вообще одна из самых популярных композиций в мире. Может эта ранняя версия и не может претендовать на роль лучшей, но всё, что сделало эту пьесу великой в ней уже различимо – неторопливый водоворот мелодии, атмосфера послевоенного нуара и, конечно же, интроспективная игра Монка.

6️⃣ Epistrophy

Знаменитая композиция, написанная в соавторстве с Кенни Кларком. Место Блэйки тут занимает Шедоу Уилсон, а центральная роль отходит к вибрафону Милта Джексона.

#Y1948 #theloniousmonk #artblakey #generamey #sahibshihab #miltjackson #johnsimmons #shadowwilson

Вот вам ещё одна из выходок Бёрда – вполне, впрочем, безобидная. Одним ранним утром, в предрассветный час, пианист Тэд Дэмерон проснулся от того, что кто-то названивал в дверной звонок его гарлемской квартиры. Взглянув в глазок, Дэмерон увидел разъярённого Паркера, требующего открыть дверь. Когда же сонный хозяин наконец справился с замками, то Паркер, так и оставшись стоять на пороге, медленно достал сигарету и спокойно спросил, не найдётся ли огоньку. Ошеломлённый Дэмерон нащупал в темноте своей квартиры спички и протянул их Бёрду. Тот, как ни в чем не бывало, прикурил, молча кивнул на прощание, да и был таков.

Дэмерон был интересной фигурой в раннем бопе – он всегда вроде бы находился в гуще событий, но оказывался тем, чьё имя историки перечисляют через запятую. И он там был, мёд, пиво пил, ну и так далее. Это отчасти объясняется его собственным сознательным выбором: не будучи выдающимся пианистом, Дэмерон мечтал построить карьеру независимого боп композитора и аранжировщика. Мечтам не суждено было сбыться – Диззи Гиллеспи, лидер единственного на тот момент платёжеспособного боп коллектива, быстро дал Дэмерону понять, что не намерен платить за идеи, до которых тот без наставничества Диззи никогда бы не додумался. Так Дэмерон вынужден был всё-таки основать собственный бэнд.

С лёгкой руки Декстера Гордона Дэмерона часто называют главным романтиком бопа, имея в виду мелодичность и доступность его пьес. В этом эпитете, конечно, подразумевается и противопоставление остальным боперам – мол, те были в основном сосредоточены на сугубо технических ухищрениях, жертвуя эмоциональной составляющей и не заботясь о цельности композиции. Это, конечно же, не так, и если кто и грешил в это время трюкачеством, так это сам Гордон. Хотя мелодии у Дэмерона действительно запоминающиеся, чего уж там. Попробуйте послушать темы The Squirrel или Our Delight и не напевать их потом весь день! Помимо очевидного таланта мелодиста и аранжировщика Дэмерон обладал ещё одним важным качеством – он умел разглядеть в молодых исполнителях готовый расцвести гений. На ранних записях для Blue Note с ним играют Фэтс Наварро, который, как я всё больше убеждаюсь, был главным трубачом конца 40-х, и тенор саксофонист Чарли Рауз, для которого эти записи вообще стали дебютными.

#Y1948 #tadddameron #fatsnavarro #charlierouse #erniehenry #shadowwilson #nelsonboyd

“Если вы называете себя джазовым музыкантом и утверждаете, что на вас не повлиял Телониус Монк, то либо вы на самом деле не джазовый музыкант, либо вы ошибаетесь, и он на вас всё-таки повлиял”, – это слова самого раскрученного джазиста современности Камаси Вашингтона. “Влияние Монка, по словам большинства представителей боп-движения, чрезвычайно преувеличено благодаря мощной рекламе. Может он и написал несколько запоминающихся мелодий, но пробелы в технике и отсутствие целостности не позволили ему достичь чего-либо значимого в роли пианиста. Монка, которого сейчас продвигают как “гения” или “верховного жреца бибопа”, на деле попросту нередко заносило в Minton’s, где он порой засыпал, прямо сидя за фортепиано", – а это уже цитата из Леонарда Фезера, самого влиятельного критика конца 40-х. Такая вот наглядная иллюстрация того, насколько изменилось восприятие музыки Монка и её значения.

Монк образца 1949 вряд ли мог предвидеть подобное изменение. У него не было ни агента, ни менеджера, и заработать ему удавалось лишь эпизодически. При этом те редкие выступления, о которых он договаривался, проходили при пустых залах и полностью игнорировались прессой. Нелли была беременна их первенцем, денег отчаянно не хватало, и даже несмотря на неиссякаемую поддержку Blue Note, продолжавшего выпускать плохо продаваемые и обруганные критикой записи Телониуса, света в конце тоннеля видно не было. Монк всё чаще обращался к тяжёлым наркотикам – бензедрину и героину, и хоть зависимость никогда не определяла его жизнь в той степени, в которой она определяла жизнь Чарли Паркера, ситуацию она всё же осложняла. Многие знают про знаменитый арест Монка и Бада Пауэлла в начале 50-х, но проблемы с законом начались у Монка уже в конце 40-х, когда полицейские приняли его с марихуаной. Монк стоически перенёс краткосрочное тюремное заключение, и уже спустя три дня после выхода на свободу, записывал люто свингующую I Mean You с жизнеутверждающими диссонансами и стремительным вибрафоном Милта Джексона, но что творилось в этот момент у него на душе представить трудно, ведь помимо тюремного срока власти на год лишили его кабаре-карты – лицензии, позволявшей артистам выступать в местах, торгующих алкоголем. Фактически он лишился всякого шанса заработать на кусок хлеба.

И всё же для семейства Монков десятилетие закончились на радостной ноте. За четыре дня до его конца, как раз в день рождения Нелли, на свет появился их сын Телониус-младший. Вот только старшего Телониуса, как это нередко бывало в те трудные времена, никто отыскать так и не сумел.

#Y1949 #theloniousmonk #miltjackson #shadowwilson #johnsimmons

​​Лучшие альбомы 1951 года. Часть четвёртая – пианисты.
 
Erroll Garner – Gems (Columbia, 1951, US)
 
Discogs | Spotify
 
Музыку Эрролла Гарнера легко пропустить мимо ушей. Обыватель назовёт её приятной, возможно даже – ненапряжённой. Её комфортно слушать фоном. Она красива не какой-то особенной красотой, доступной лишь ценителям, а вполне типичной красотой максимально общепринятого стандарта. Она духоподъёмна, она заражает радостью, оптимизмом. От подобного описания средний любитель "серьёзного" джаза разве что поморщится, и именно поэтому внутри джазового сообщества Гарнер не имеет того статуса, который заслуживает пианист его калибра. Слушать Гарнера легко, а вот слышать – невероятно трудно, ведь в этой музыке фантастическое количество трудно уловимых деталей. Даже его оригинальные мелодические идеи, которые порой полунамёком проявляются во вступлении (интро Гарнера – это, кажется, отдельный жанр), потом настолько органично вплетаются в хорошо знакомые темы стандартов, что замечаешь их только после нескольких прослушиваний. 
 
Paul Smith Quartet – Paul Smith Quartet (Discovery, 1951, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Гарнера часто противопоставляют Монку, имея в виду то, что один сглаживает углы, в то время как другой их, наоборот, подчёркивает. Но для контраста с предыдущей записью я вам советую послушать альбом представителя стилистики Западного побережья Пола Смита. Смит, который позже прославился как аккомпаниатор Эллы Фицджеральд, тоже был заточен на мелодичность, и безусловно, тоже является классным пианистом. Но насколько же более предсказуемыми кажутся его ходы, и как нелегко оказывается удержать на этой музыке внимание. В этом чересчур логичном альбоме не находится места иррациональному, и если Кинг Коул и Ширинг, которых Смит порой напоминает своей манерой игры, умели направлять звуковые волны таким образом, что те долетали до душ слушателей, то Смиту удаётся проникнуть лишь в наши мозги. 
 
The George Shearing Quintet – Touch Of Genius! (MGM, 1951, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Джордж Ширинг продолжает эксплуатировать подобранный им рецепт фортепианного комбо с вибрафоном. От предыдущего альбома здесь остался плоский звук, меланхоличное настроение и ощущение воздушности, но вот всякий намёк на эксперименты – столь кстати разбавлявшие чрезмерную легковесность квинтета – тут отсутствует. 
 
Jerry Wiggins Trio – Jerry Wiggins Trio (Discovery, 1951, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Спонтанный ночной джем музыкантов бэнда Лины Хорн, в 2 часа ночи по странному стечению обстоятельств перекочевавший из парижского клуба в студию. В студии не оказалось бас-барабана, но музыкантам уже было всё-равно: его отсутствие они компенсировали собственными страстью и драйвом. Начинать слушать советую сразу с последнего трека, где пианист Джерри Уиггинс и барабанщик Чико Хэмилтон знатно дают огня, с лёгкостью лавируя между различными стилями и направлениями.
 
#Y1951 #jazzdigest #errollgarner #shadowwilson #johnsimmons #paulsmith #tonyrizzi #normseelig #alvinstoller #georgeshearing #johnlevy #denzilbest #chuckwayne #donelliott #marjoriehyams #geraldwiggins #jeanbouchety #chicohamilton
 

​​Мелодичные и элегантные. Продолжение.
 
Oscar Peterson – Plays Pretty (Mercury, 1952, US) и Plays Jerome Kern (Clef, 1952, US)
 
Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2
 
Незалодго до записи альбома с Билли Холидей Оскар Питерсон готовил материал для своего альбома "Oscar Peterson Plays Pretty", и по странному стечению обстоятельств более половины выбранных им композиций, совпали с выбором Леди, сделанным спустя два месяца. Это совпадение даёт нам уникальную возможность внимательнее прислуашиться к гению Питерсона: на одном и том же материале он сначала выступает в качестве лидера с условной задачей "сдэлать красыво", а потом в роли аккомпаниатора при самой требовательной вокалистке, чья личность может поглотить и перемолоть даже самую своеобразную песню. И что же мы слышим? Ну во-первых, минимум повторов – некоторые приёмы, вроде вступления к These Foolish Things (которое само по себе – мини-шедевр), перекочевали на альбом Билли, но в целом Питерсон избегает штампов и автоцитат. Во-вторых, как по-разному он трактует материал: это касается и выбранных темпов, и то, насколько далеко от мелодического фарватера он готов отклоняться. Альбом композиций Джерома Керна тоже весьма любопытен – им Оскар открывает серию из пяти сонгбуков, большинство из которых вышло годом позже. К ним мы ещё здесь обязательно вернёмся.
 
Billy Taylor – Taylor Made Piano (Royal Roost, 1952, US) и Piano Panorama (Atlantic, 1952, US)
 
Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2

Как и про героя недавнего поста Джорджа Уоллингтона, про Билли Тэйлора тоже можно было сказать, что до 1952 года он всегда был неподалёку от главных событий джаза, но оставался в них на вторых ролях. Показательно, что к тому моменту, когда он "выстрелил" и выиграл звание "новый звезды" в опросе критиков журнала Down Beat, он уже имел за плечами не только десятилетний опыт выступлений на нью-йоркской клубной сцене, но и выпущенный учебник(!) по основам бибопа. Так что новым он был разве что для большинства слушателей, но никак не для самих музыкантов. Что интересно на ранних альбомах Тэйлора, так это то, как наследие традиционного джаза не отбрасывается, а органично вписывается в современный контекст. Не зря Арт Тэйтум именно Тэйлора видел главным пианистом последующего поколения.
 
#Y1952 #jazzdigest #oscarpeterson #irvingashby #raybrown #barneykessel #billytaylor #earlmay #jojones #chuckwayne #charliesmith #shadowwilson #almckibbon