“Я не собираюсь работать с ним, он ещё более сумасшедший, чем я сам”, – так о Баде Пауэлле отзывался Чарли Паркер, и сколь бессердечными бы не казались его слова, доля истины в них есть. Бесконечные госпитализации Пауэлла, чьё психическое здоровье то и дело давало сбои, оставляли огромные белые пятна в его дискографии. Снотворное, болеутоляющее, электрошок, снова снотворное – бах, и нет года. Сначала так пропала часть сорок пятого, затем пропал сорок восьмой целиком. Белые пятна появлялись всё чаще и становились всё масштабнее.

Пауэлла часто называют в числе самых влиятельных пианистов джаза, но что интересно, создание практически всего того наследия, которое по-настоящему повлияло на будущие поколения музыкантов, уместилось у него в короткий период, продлившийся года три-четыре. Началась эта яркая вспышка, пожалуй, с сессий для Blue Note, записи с которых в 1949 были выпущены синглами и в впоследствии вошли в знаменитую антологию The Amazing Bud Powell. Мне они кажутся доказательством того, что своё место в джазовом каноне Пауэлл занял вопреки обстоятельствам, а отнюдь не благодаря им – его гений не имел ничего общего с пируэтами его сознания. То есть, глядя на его биографию, в его записях ожидаешь услышать если не непроглядную тьму, то по крайней мере погружение в какие-то внутренние глубины. На деле же это чуть ли не самая радостная, жизнеутверждающая и светлая музыка эпохи бибопа. Особенно отчётливо это слышно в собственных композициях Бада, например в Dance of the Infidels. Если описывать его соло в этой записи одним словом, то это слово будет “беззаботное”. Такое ощущение, что оказавшись за фортепиано Бад вообще забывал про преследующие его невзгоды. Здесь нет ни горечи, ни злости – одно только освобождение.

#Y1949 #budpowell #fatsnavarro #sonnyrollins #tommypotter #royhaynes

Ну и ещё интересный момент – на этих сессиях играют сразу двое главных долгожителей джаза, которые находятся в добром здравии и по сей день (относительно своего возраста, конечно).

Сонни Роллинс, которому сейчас 91, давно не выступает из-за проблем с лёгкими, но скажи его тогдашним коллегам по квинтету, что он вообще доживёт до подобных седин, они бы очень удивились. Роллинс, выросший в Гарлеме на музыке Фэтса Уоллера и Луиса Джордана, на момент записи был ещё вчерашним школьником. Как и многие представители своего поколения он принял на веру ложную заповедь бибопа – “чтобы играть, как Бёрд, нужно и жить, как Бёрд”. У большинства последователей этого верования вышло разве что умереть, как Бёрд, но Роллинс в какой-то момент сумел избавиться от героиновой зависимости и свернуть на путь самопознания и творения. Впрочем, случилось это сильно позже, а вскоре после этих сессий он угодил в тюрьму за вооружённое ограбление, и в следующий раз его тенор-саксофон мы услышим лишь полтора года спустя.

Другому долгожителю, барабанщику Рою Хэйнсу – 96, и по-моему невозможно найти великого джазового музыканта, с которым бы Хэйнс за свою карьеру не играл. Да он и сам, конечно, давно находится в категории великих. При этом сессии с Пауэллом занимают в его памяти особое место. В одном интервью он явно сожалел о том, что бэнд в подобном составе собрался исключительно в студии, и отмечал просматривающийся в этой музыке прообраз хард-бопа 50-х.

Ну и как контраст – судьбы остальных участников сессии. Бад Пауэлл проживёт ещё 16 лет, но сколько из них просто выпадет из-за его болезни? Фэтс Наварро, которому оставалось жить менее года, всё ещё звучит на этих записях потрясающе, но на сохранившихся с сессий фотографиях уже видно начало его угасания: рубашка кажется размера на три великоватой – спустя несколько месяцев его потеря веса достигнет таких масштабов, что друзья перестанут узнавать его на улицах. Обоих музыкантов унёс туберкулёз, до этого лишивший джаз его лучшего гитариста, лучшего басиста и лучшего барабанщика. Полноценный бэнд можно набрать.

#Y1949 #budpowell #fatsnavarro #sonnyrollins #tommypotter #royhaynes

Ну и раз уж я заговорил в предыдущем посте о Сонни Роллинсе, надо чуть-чуть рассказать о человеке, впервые пригласившем его в студию и во многом поспособствовавшем тому, что он в столь юном возрасте оказался внутри узкого круга нью-йоркской боп тусовки. Человеком этим был Бэбс Гонзалес – вокалист, вошедший в историю даже не столько благодаря музыкальным достижениям, сколько из-за своего неповторимого умения вести по-настоящему джазовую жизнь – жизнь хипстера, трикстера, плейбоя и странствующего философа одновременно. Вдобавок Бэбс написал ещё и пару книг в модном нынче жанре автофикшн, ещё до того, как само это слово было введено в обиход. Увы, мне до них добраться пока не удалось.

Истории о Бэбсе многократно пересказываются и кочуют из одной статьи в другую. То он, не поделив что-то с членами одной из гарлемских банд, укатил без гроша в кармане в Калифорнию, где насмотревшись приключенческих фильмов, примерил на себя тюрбан, претворился сикхом и в этом образе устроился работать шофёром Эррола Флинна – голливудской кинозвезды, а по совместительству скрытого фашиста и растлителя малолетних. То он откосил от призыва в армию, заявившись на комиссию в женском платье. Даже фамилию себе он выдумал в надежде сойти за латиноамериканца в одном из калифорнийских госпиталей, куда его, ограбив по дороге, привезли с острым аппендицитом (латиноамериканцев, очевидно, лечили чуть внимательнее, чем чёрных).

В общем, все эти приключения заставляют вспомнить про ещё одного культового джазового авантюриста – Слима Гэйларда. Масштаб их личностей может и несопоставим, но между ними действительно много общего – оба, не обладая выдающимися вокальными данными, стали культовыми певцами, оба выражались на изощрённом жаргоне и выпускали словари сленга и, наконец, оба умели окружить себя невероятно талантливыми музыкантами. Вот, например, на той самой первой записи Роллинса Professor Bop помимо него самого Бэбсу помогают лучшие тромбонисты поколения Джей Джей Джонсон и Бенни Грин. И хоть номер, конечно, и отдаёт новелти-дуракавалянием, присутствие в нём валторны явно выдаёт серьёзность музыкальных намерений.

#Y1949 #babsgonzales #sonnyrollins #jjjohnson #benniegreen #juliuswatkins #lintongarner #artphipps #jackparker

Трое волхвов бибоп-тромбона – Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг и Бенни Грин в 1949 выпустили синглы на новом лейбле New Jazz. Жёлтые яблоки шеллаковых дисков New Jazz сейчас уже мало кто помнит, а всё потому, что основатель компании двадцатилетний Боб Уайншток спустя несколько месяцев запустил ещё один лейбл – небезызвестный Prestige. На нём он впоследствии и выпустил компиляцию Trombone by Three, куда вошли и ньюджазовские синглы троицы. К Prestige мы ещё обязательно вернёмся, а пока коротко о главных тромбонистах конца 40-х на примере их собственных композиций.

1️⃣ Jay Jay Johnson’s Boppers – Fox Hunt

Из всех привычных инструментов эпохи свинга тромбон казался наименее приспособленным к предложенным бибопом изменениям, и если бы не Джонсон, которому чуть ли не в одиночку удалось адаптировать инструмент к новому языку, он без сомнения превратился бы в джазовый анахронизм. Сделанные Джонсоном в 40-х записи главным образом призваны продемонстрировать возможности преодоления естественных ограничений тромбона в быстром темпе – Джей ловко группирует ноты, выдерживая типичные для бопа ритмические конструкции, и повторяет введённые в обиход Паркером и Гиллеспи мелодические приёмы. Джонсону удалось преодолеть и другое связанное с бопом препятствие – он был одним из первых музыкантов, кто сумел полностью избавиться от героиновой зависимости. В “Охоте на лис” ему помогают Сонни Роллинс, Кенни Дёрхэм, Макс Роуч, Леонард Гаскин и Джон Льюис.

2️⃣ Kai Winding Sextette – A Night on Bop Mountain

Кая Уиндинга помнят в основном благодаря его долгому сотрудничеству с Джонсоном (он даже сына своего Джеем назвал), но к моменту начала этого сотрудничества в середине 50-х, Кай и сам уже являлся состоявшимся музыкантом с опытом игры в оркестрах Гудмана и Кентона. Его исполнительский стиль в целом схож со стилем Джонсона – тот же резкий тон без вибрато. Ну разве что ранний Джей больше тяготел к эффектным скорострельным фразам, а Кай редко гнался за очередями из восьмых. На этой записи с Уиндингом играют Брю Мур, Джерри Маллиган, а ритм-секция состоит из Джорджа Уоллингтона, Кёрли Расселла и Роя Хэйнса.

3️⃣ Bennie Green and His Band – Flowing River

Бенни Грина к боперам записать можно разве что с большой натяжкой. Его стиль скорее основывался на идеалах ритм-н-блюза – обволакивающий полнокровный тон, яркие и запоминающиеся мелодичные соло с симметричными фразами. Комфорт, классика и красота, короче. Этот блюз ему помогали исполнять среди прочих Эдди Дэвис и Арт Блэйки.

#Y1949 #jjjohnson #kaiwinding #benniegreen #sonnyrollins #kennydorham #leonardgaskin #maxroach #johnlewis #brewmoore #gerrymulligan #georgewallington #curlyrussell #royhaynes #rudywilliams #tommypotter #artblakey #teddybrannon #eddiedavis #bignicknicholas

Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins

Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson

Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes

Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie

​​​​Лучшие альбомы 1951 года. Часть третья – новые звуки
 
Miles Davis – New Sounds (Prestige, 1951, US)
 
Discogs | Стриминги
 
В начале 50-х Майлз Дэвис всё глубже погружался в пучину героиновой зависимости: денег от записей и выступлений уже не хватало, и в перерывах между концертами он начал трудиться сутенёром. Само собой на качестве музыки Дэвиса новый образ жизни сказался незамедлительно: большинство выпущенных им в 1950-51 годах пластинок переслушивать лишний раз не тянет. Чуть ли не единственной заслуживающей внимания сессией стала запись альбома для лейбла Prestige, на которой ему помогали молодые саксофонисты Сонни Роллинс и Джеки Маклин, а также проверенная ритм-секция –  Уолтер Бишоп, Томми Портер и Арт Блэйки. Сам Майлз в автобиографии вспоминает об альбоме с теплотой, особенно отмечая то, как он звучал в более мелодичных вещах – My Old Flame и It's Only A Paper Moon, но лично мне больше всего нравится Dig – написанный Маклином контрафакт на Sweet Georgia Brown, который, кажется, заимствует ещё и у великой The Gasser Элдриджа.
 
Lee Konitz – New Sounds (Prestige, 1951, US)
 
Discogs | Стриминги
 
В 1951 Ли Кониц собрал в студии очень интересный секстет. Одну часть его составляли ученики Тристано – Арнольд Фишкин, Билли Бауэр, Сэл Моска, другую – участники сессий The Birth of Cool – Майлз Дэвис и Макс Роуч. Кониц принадлежал к обеим категориям, и опираясь на этот опыт, продолжал поиски авангардного звучания, всё дальше уходя от привычных гармонических последовательностей. Особенно интересны здесь две композиции Джорджа Расселла. На первой – Odjenar – посвящении жене Расселла Хуаните Одьенар музыканты выдают серию импровизаций, полную диссонансов и спонтанных, порой даже эксцентричных поворотов.  Вторая – Ezz-thetic – написана в честь легендарного боксёра Эззарда Чарльза и работает в первую очередь за счёт контрапункта Коница и Дэвиса.
 
Stan Getz And Swedish All Stars – Vol. 2 (Metronome, 1951, Sweden)
 
Discogs | Стриминги 1 и 2
 
В 1951 влиятельный критик Леонард Фезер отправился в путешествие по Европе, а по возвращении в Нью-Йорк на страницах Down Beat неожиданно объявил Стокгольм столицей европейского джаза. Преувеличение в этих словах если и присутствовало, то небольшое, и когда дело касалось современного джаза, Стокгольм и вправду не уступал Парижу и Лондону. Молодые шведские музыканты увлечённо следили за бибопом и кулом, и играя с американскими гостями, выдерживали уровень. Для Стэна Гетца выпущенный в Стокгольме альбом и вовсе стал чуть ли не самой успешной записью из сделанных в этот период. Гетц на нём звучит, как и положено звучать Гетцу: бархатистый мягкий тон, плавные переливы – короче, чистая лирика, а местные музыканты замечательно подстраиваются под его настроение. Особенно нужно отметить 18-летнего пианиста Бенгта Халлберга, ради тура с Гетцем отпросившегося из школы, и звучащего в последних двух треках баритон-саксофониста Ларса Гуллина, которого тот же Фезер котировал выше Джерри Маллигана, и ставшего первым европейцем, выигравшем ежегодный опрос Down Beat.
 
#Y1951 #jazzdigest #milesdavis #jackmclean #tommypotter #artblakey #walterbishop #sonnyrollins #stangetz #larsgullin #bengthallberg #leekonitz #arnoldfishkin #maxroach #billybauer #salmosca  
 

​​После продолжительной паузы возвращаюсь с кратким дайджестом заметных альбомов 1952 года. Сегодня речь пойдёт о молодом поколении Восточного Побережья.
 
Sonny Rollins - Sonny Rollins Quartet (Prestige, 1952, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Дебютный альбом Сонни Роллинса – ещё не колосса, но уже не колоска, – записанный в недолгий период его пребывания на свободе. В 1951 году, отбыв свой первый срок за вооружённое ограбление, он присоединился к бэнду Майлза Дэвиса. В конце их первой сессии Майлз неожиданно переместился за фортепиано, оставив роль солиста Роллинсу. Результат оказался достойным, и Майлз уговорил менеджеров Prestige подписать Сонни в качестве лидера. На собственной сессии в декабре 1951 года Сонни звучал уже не так впечатляюще, хотя проблески будущей гениальности можно отыскать и здесь. Продолжения сотрудничества Роллинса и Prestige пришлось ждать ещё год, потому как спустя три дня после записи Роллинс вновь оказался на скамье подсудимых – на сей раз за хранение оружия.     
 
Bud Powell - Piano Solos (Mercury, 1952, US)

Discogs | Стриминги
 
Как и Роллинс, за весь 1952 год Бад Пауэлл ни разу не появился в студии. Он снова оказался в больнице, где подходить к фортепиано ему разрешали лишь раз в неделю – доктора считали, что нервное возбуждение, в которое он впадал во время игры, не идёт ему на пользу. К счастью, на полках Нормана Гранца по-прежнему хранились неизданные сокровища – в частности, второй альбом Пауэлла с трио, записанный им в начале 1950 года. Отличий от дебюта тут не так уж и много – разве что Рэя Брауна сменил Кёрли Расселл. В остальном это всё то же преисполненное фантазии, поражающее техническим исполнением и получающее громадное удовольствие от собственной игры фортепианное трио. Пауэлл в день записи явно пребывал в прекрасном расположении духа, и лирические номера в его исполнении вышли на редкость трогательными.
 
George Wallington – George Wallington Trio (Progressive Records, 1952, US) и George Wallington Trio (Prestige, 1952, US)

Discogs 1 и 2 | Стриминги

Те же Кёрли Расселл и Макс Роуч снова выступают в формате трио, но на этот раз за фортепиано вместо Пауэлла оказывается Джордж Уоллинтон. Уоллинтон, урождённый Джачинто Филья, – очень любопытный музыкант. Во времена становления бибопа он вроде бы всегда находился в самом центре событий, но при этом зачастую довольствовался второстепенными ролями. Вообще, их с Пауэллом очень интересно сравнивать. Почти ровесники (один месяц разницы), они оба были чуть ли не первыми пианистами, "взращёнными" современным джазом – Уоллингтон так и вовсе выступал с Гиллеспи и Байасом ещё в 1943 году. Про Пауэлла современники говорили, что он – фортепианная версия Бёрда, но на деле это определение куда больше подошло бы Уоллингтону (послушайте его альбом для Progressive и вам станет очевидно, насколько сильно тут влияние Паркера). Пауэлл был сколь разносторонним, столь и узнаваемым музыкантом с ярко выраженной индивидуальностью. Уоллингтон же, даром что талантливый композитор и виртуозный пианист, кажется скорее искусным последователем, любящим феерии в бешеном темпе (на некоторых треках тут создаётся впечатление, что лейблы платили ему "понотно"). Несмотря на эту периодически чрезмерную броскость, оба альбома с трио по своему замечательны, особенно в тех треках сессий для Prestige, где на басу играет барон Чарльз Мингус.
 
#Y1952 #jazzdigest #sonnyrollins #percyheath #royhaynes #artblakey #kennydrew #milesdavis #budpowell #curleyrussell #maxroach #georgewallington #charlesmingus #oscarpettiford #chuckwayne