Колтрейнспоттинг
980 subscribers
20 photos
564 links
Джаз: хронологическое исследование эволюции жанра.

Музыка 1920-х, 1930-х, 1940-х и 1950-х. История раннего джаза.

Подкаст канала: https://coltranespotting.buzzsprout.com/

Для связи: https://t.me/DaniilVilenskiy
Download Telegram
“Я не собираюсь работать с ним, он ещё более сумасшедший, чем я сам”, – так о Баде Пауэлле отзывался Чарли Паркер, и сколь бессердечными бы не казались его слова, доля истины в них есть. Бесконечные госпитализации Пауэлла, чьё психическое здоровье то и дело давало сбои, оставляли огромные белые пятна в его дискографии. Снотворное, болеутоляющее, электрошок, снова снотворное – бах, и нет года. Сначала так пропала часть сорок пятого, затем пропал сорок восьмой целиком. Белые пятна появлялись всё чаще и становились всё масштабнее.

Пауэлла часто называют в числе самых влиятельных пианистов джаза, но что интересно, создание практически всего того наследия, которое по-настоящему повлияло на будущие поколения музыкантов, уместилось у него в короткий период, продлившийся года три-четыре. Началась эта яркая вспышка, пожалуй, с сессий для Blue Note, записи с которых в 1949 были выпущены синглами и в впоследствии вошли в знаменитую антологию The Amazing Bud Powell. Мне они кажутся доказательством того, что своё место в джазовом каноне Пауэлл занял вопреки обстоятельствам, а отнюдь не благодаря им – его гений не имел ничего общего с пируэтами его сознания. То есть, глядя на его биографию, в его записях ожидаешь услышать если не непроглядную тьму, то по крайней мере погружение в какие-то внутренние глубины. На деле же это чуть ли не самая радостная, жизнеутверждающая и светлая музыка эпохи бибопа. Особенно отчётливо это слышно в собственных композициях Бада, например в Dance of the Infidels. Если описывать его соло в этой записи одним словом, то это слово будет “беззаботное”. Такое ощущение, что оказавшись за фортепиано Бад вообще забывал про преследующие его невзгоды. Здесь нет ни горечи, ни злости – одно только освобождение.

#Y1949 #budpowell #fatsnavarro #sonnyrollins #tommypotter #royhaynes
Ну и ещё интересный момент – на этих сессиях играют сразу двое главных долгожителей джаза, которые находятся в добром здравии и по сей день (относительно своего возраста, конечно).

Сонни Роллинс, которому сейчас 91, давно не выступает из-за проблем с лёгкими, но скажи его тогдашним коллегам по квинтету, что он вообще доживёт до подобных седин, они бы очень удивились. Роллинс, выросший в Гарлеме на музыке Фэтса Уоллера и Луиса Джордана, на момент записи был ещё вчерашним школьником. Как и многие представители своего поколения он принял на веру ложную заповедь бибопа – “чтобы играть, как Бёрд, нужно и жить, как Бёрд”. У большинства последователей этого верования вышло разве что умереть, как Бёрд, но Роллинс в какой-то момент сумел избавиться от героиновой зависимости и свернуть на путь самопознания и творения. Впрочем, случилось это сильно позже, а вскоре после этих сессий он угодил в тюрьму за вооружённое ограбление, и в следующий раз его тенор-саксофон мы услышим лишь полтора года спустя.

Другому долгожителю, барабанщику Рою Хэйнсу – 96, и по-моему невозможно найти великого джазового музыканта, с которым бы Хэйнс за свою карьеру не играл. Да он и сам, конечно, давно находится в категории великих. При этом сессии с Пауэллом занимают в его памяти особое место. В одном интервью он явно сожалел о том, что бэнд в подобном составе собрался исключительно в студии, и отмечал просматривающийся в этой музыке прообраз хард-бопа 50-х.

Ну и как контраст – судьбы остальных участников сессии. Бад Пауэлл проживёт ещё 16 лет, но сколько из них просто выпадет из-за его болезни? Фэтс Наварро, которому оставалось жить менее года, всё ещё звучит на этих записях потрясающе, но на сохранившихся с сессий фотографиях уже видно начало его угасания: рубашка кажется размера на три великоватой – спустя несколько месяцев его потеря веса достигнет таких масштабов, что друзья перестанут узнавать его на улицах. Обоих музыкантов унёс туберкулёз, до этого лишивший джаз его лучшего гитариста, лучшего басиста и лучшего барабанщика. Полноценный бэнд можно набрать.

#Y1949 #budpowell #fatsnavarro #sonnyrollins #tommypotter #royhaynes
Трое волхвов бибоп-тромбона – Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг и Бенни Грин в 1949 выпустили синглы на новом лейбле New Jazz. Жёлтые яблоки шеллаковых дисков New Jazz сейчас уже мало кто помнит, а всё потому, что основатель компании двадцатилетний Боб Уайншток спустя несколько месяцев запустил ещё один лейбл – небезызвестный Prestige. На нём он впоследствии и выпустил компиляцию Trombone by Three, куда вошли и ньюджазовские синглы троицы. К Prestige мы ещё обязательно вернёмся, а пока коротко о главных тромбонистах конца 40-х на примере их собственных композиций.

1️⃣ Jay Jay Johnson’s BoppersFox Hunt

Из всех привычных инструментов эпохи свинга тромбон казался наименее приспособленным к предложенным бибопом изменениям, и если бы не Джонсон, которому чуть ли не в одиночку удалось адаптировать инструмент к новому языку, он без сомнения превратился бы в джазовый анахронизм. Сделанные Джонсоном в 40-х записи главным образом призваны продемонстрировать возможности преодоления естественных ограничений тромбона в быстром темпе – Джей ловко группирует ноты, выдерживая типичные для бопа ритмические конструкции, и повторяет введённые в обиход Паркером и Гиллеспи мелодические приёмы. Джонсону удалось преодолеть и другое связанное с бопом препятствие – он был одним из первых музыкантов, кто сумел полностью избавиться от героиновой зависимости. В “Охоте на лис” ему помогают Сонни Роллинс, Кенни Дёрхэм, Макс Роуч, Леонард Гаскин и Джон Льюис.

2️⃣ Kai Winding SextetteA Night on Bop Mountain

Кая Уиндинга помнят в основном благодаря его долгому сотрудничеству с Джонсоном (он даже сына своего Джеем назвал), но к моменту начала этого сотрудничества в середине 50-х, Кай и сам уже являлся состоявшимся музыкантом с опытом игры в оркестрах Гудмана и Кентона. Его исполнительский стиль в целом схож со стилем Джонсона – тот же резкий тон без вибрато. Ну разве что ранний Джей больше тяготел к эффектным скорострельным фразам, а Кай редко гнался за очередями из восьмых. На этой записи с Уиндингом играют Брю Мур, Джерри Маллиган, а ритм-секция состоит из Джорджа Уоллингтона, Кёрли Расселла и Роя Хэйнса.

3️⃣ Bennie Green and His BandFlowing River

Бенни Грина к боперам записать можно разве что с большой натяжкой. Его стиль скорее основывался на идеалах ритм-н-блюза – обволакивающий полнокровный тон, яркие и запоминающиеся мелодичные соло с симметричными фразами. Комфорт, классика и красота, короче. Этот блюз ему помогали исполнять среди прочих Эдди Дэвис и Арт Блэйки.

#Y1949 #jjjohnson #kaiwinding #benniegreen #sonnyrollins #kennydorham #leonardgaskin #maxroach #johnlewis #brewmoore #gerrymulligan #georgewallington #curlyrussell #royhaynes #rudywilliams #tommypotter #artblakey #teddybrannon #eddiedavis #bignicknicholas
Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins

Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson

Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes

Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
​​Чарли Паркер ни в чём не знал меры. Он не знал меры в алкоголе, он не знал меры в еде, он не знал меры в сексе. Последние два факта особенно удивительны, если учесть, что он также не знал меры и в наркотиках. Он будто выходил за пределы человеческих стандартов. Я не большой любитель объяснять стилистические особенности музыкантов деталями их биографий, но тут трудно удержаться: в музыке Паркера всегда присутствовала чрезмерность, избыточность. В ней не было ничего лишнего, в ней просто было всего намного больше, чем мог вообразить себе простой смертный.

Но в начале 50-х Паркер будто бы предпринял попытку примерить на себя жизнь этого самого простого смертного. Благодаря усилиям Нормана Гранца он наконец мог не заботиться о деньгах и перестать жить в долг. Он также не имел проблем с законом, без особого труда водя за нос нью-йоркских копов, мечтавших поймать с поличным одного из самых известных наркоманов города. Ну и наконец, он съехался с Чен Ричардсон – главной женщиной его жизни. Вместе они переехали в Ист-Вилладж (в то время еврейское гетто), где Паркер начал жить жизнью типичного "приличного гражданина": воскресные ужины с семьёй, неторопливые разговоры с соседями, игры с детьми… Бёрд был самим образцом респектабельности и размеренности. Он даже задумывался о том, чтобы завязать с героином.

И как тут удержаться от параллелей между его музыкой и биографией? Ведь записанные им в это счастливое время альбомы ни в какое сравнение не идут с его предыдущими записями. На South of the Border – очередной попытке соединить Паркера и латинские ритмы – он звучит именно что респектабельно и размеренно. Тут есть правильная ритм-секция, правильный репертуар и даже правильные сайдмены. Нет одного – правильного вдохновения. В отличие от исканий Гиллеспи, альбом не назвать прямо уж неудачным, но это по меркам человеческих стандартов, а во вселенной Бёрда всё, на чём не лежит налёт гениальности, кажется провалом.

Charlie Parker – South of the Border (Mercury, 1952, US)

Discogs | Стриминги

#Y1952 #charlieparker #maxroach #walterbishop #teddykotick #bennyharris #royhaynes #luismiranda #josemangual
​​После продолжительной паузы возвращаюсь с кратким дайджестом заметных альбомов 1952 года. Сегодня речь пойдёт о молодом поколении Восточного Побережья.
 
Sonny Rollins - Sonny Rollins Quartet (Prestige, 1952, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Дебютный альбом Сонни Роллинса – ещё не колосса, но уже не колоска, – записанный в недолгий период его пребывания на свободе. В 1951 году, отбыв свой первый срок за вооружённое ограбление, он присоединился к бэнду Майлза Дэвиса. В конце их первой сессии Майлз неожиданно переместился за фортепиано, оставив роль солиста Роллинсу. Результат оказался достойным, и Майлз уговорил менеджеров Prestige подписать Сонни в качестве лидера. На собственной сессии в декабре 1951 года Сонни звучал уже не так впечатляюще, хотя проблески будущей гениальности можно отыскать и здесь. Продолжения сотрудничества Роллинса и Prestige пришлось ждать ещё год, потому как спустя три дня после записи Роллинс вновь оказался на скамье подсудимых – на сей раз за хранение оружия.     
 
Bud Powell - Piano Solos (Mercury, 1952, US)

Discogs | Стриминги
 
Как и Роллинс, за весь 1952 год Бад Пауэлл ни разу не появился в студии. Он снова оказался в больнице, где подходить к фортепиано ему разрешали лишь раз в неделю – доктора считали, что нервное возбуждение, в которое он впадал во время игры, не идёт ему на пользу. К счастью, на полках Нормана Гранца по-прежнему хранились неизданные сокровища – в частности, второй альбом Пауэлла с трио, записанный им в начале 1950 года. Отличий от дебюта тут не так уж и много – разве что Рэя Брауна сменил Кёрли Расселл. В остальном это всё то же преисполненное фантазии, поражающее техническим исполнением и получающее громадное удовольствие от собственной игры фортепианное трио. Пауэлл в день записи явно пребывал в прекрасном расположении духа, и лирические номера в его исполнении вышли на редкость трогательными.
 
George Wallington – George Wallington Trio (Progressive Records, 1952, US) и George Wallington Trio (Prestige, 1952, US)

Discogs 1 и 2 | Стриминги

Те же Кёрли Расселл и Макс Роуч снова выступают в формате трио, но на этот раз за фортепиано вместо Пауэлла оказывается Джордж Уоллинтон. Уоллинтон, урождённый Джачинто Филья, – очень любопытный музыкант. Во времена становления бибопа он вроде бы всегда находился в самом центре событий, но при этом зачастую довольствовался второстепенными ролями. Вообще, их с Пауэллом очень интересно сравнивать. Почти ровесники (один месяц разницы), они оба были чуть ли не первыми пианистами, "взращёнными" современным джазом – Уоллингтон так и вовсе выступал с Гиллеспи и Байасом ещё в 1943 году. Про Пауэлла современники говорили, что он – фортепианная версия Бёрда, но на деле это определение куда больше подошло бы Уоллингтону (послушайте его альбом для Progressive и вам станет очевидно, насколько сильно тут влияние Паркера). Пауэлл был сколь разносторонним, столь и узнаваемым музыкантом с ярко выраженной индивидуальностью. Уоллингтон же, даром что талантливый композитор и виртуозный пианист, кажется скорее искусным последователем, любящим феерии в бешеном темпе (на некоторых треках тут создаётся впечатление, что лейблы платили ему "понотно"). Несмотря на эту периодически чрезмерную броскость, оба альбома с трио по своему замечательны, особенно в тех треках сессий для Prestige, где на басу играет барон Чарльз Мингус.
 
#Y1952 #jazzdigest #sonnyrollins #percyheath #royhaynes #artblakey #kennydrew #milesdavis #budpowell #curleyrussell #maxroach #georgewallington #charlesmingus #oscarpettiford #chuckwayne