​​1️⃣9️⃣5️⃣3️⃣
Lou Donaldson and Clifford Brown – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)

Discogs | Стриминги

В рамках любого направления в искусстве есть те, кто годами плывут против течения. Это трудно – пока они так плывут, их не замечают или осмеивают, но наступает момент, когда течение вдруг разворачивается вспять, и вчерашних аутсайдеров тут же нарекают пророками. А знаете, что ещё труднее? Оказаться в первой последующей за этими пророками волне: когда всё, что ты делаешь, немедленно сопоставляется с деяниями первопроходцев, которые к тому же ещё никуда не делись и делиться своим признанием не намерены.

После того, как по окончании войны бибоп вышел из подполья, а Паркер и Гиллеспи превратились не просто в музыкальных идолов, а в олицетворяющих новый стиль жизни полумифических персонажей, целое поколение последовавших за ними музыкантов оказалось для широкой публики фактически потерянным. О многих талантливых музыкантах начала 50-х, которые пытались играть, как Бёрд и Диз, никто кроме заядлых джазовых энтузиастов сейчас не вспомнит. Кто-то быстро понимал, что выйти из тени первооткрывателей будет практически невозможно. Одним из первых был Майлз, который отверг свой статус "близкого приближённого" ради того, чтобы играть собственную музыку, в какой-то степени противопоставлявшую себя бибопу. Но находились и те, кто шёл по стопам пророков настолько уверенно, что даже им самим приходилось принять дерзкого последователя из второй волны за равного.

Наверное, самый яркий такой представитель второго поколения бибопа это Клиффорд Браун, которого и Диззи, и скупой на похвалы Бёрд в один голос превозносили ещё до того, как в июне 1953 года он в студии сделал свои первые джазовые записи. Послушайте его дебютный альбом для Blue Note, которые он в качестве ко-лидера записал с альт-саксофонистом Лу Дональдсоном. Название тут не вполне соответствует содержанию, потому что хоть лица и вправду были новыми, звуки – особенно в случае с пытающимся играть в Бёрда Дональдсоном – новыми не назовёшь. Порой, как на замечательной De-Dah и форма, и содержание прямо-таки очень сильно напоминают о первых боповых записях, так что хоть Дональдсон и настаивал на том, что с этого альбома начался хард-боп, согласиться с этим можно разве что частично. Так почему же рассказ об очередному годе мы открываем этой пластинкой? Всё дело в трубе Клиффорда Брауна. Ему тут ещё 22 года, но как же уверенно он звучит! В его игре нет броскости и экстравагантности Диззи (не зря своим ментором Брауни считал Фэтса Наварро, а не Гиллеспи), но в ней уже есть логическая завершённость продолжительных импровизаций, присущая обычно очень опытным музыкантам. При этом и в формате баллады, когда больше внимания естественным образом оказывается сосредоточено на тоне и насыщенности звучания, Брауни тоже уже великолепен. Фантастический дебют!

#Y1953 #cliffordbrown #loudonaldson #elmohope #percyheath #phillyjoejones

​​Возвращаемся к молодому Клиффорду Брауну. Уже спустя 2 дня после записи своего дебютного альбома в качестве ко-лидера он снова оказался в студии, на этот раз в составе бэнда Тэдда Дэмерона. По сути Брауни занял место своего покойного ментора Фэтса Наварро, который именно с Дэмероном сделал свои лучшие записи. Но хоть молодой трубач и звучит тут отменно, это всё же очень нишевые записи, интересные в основном фанатам Дэмеронии, поэтому перейдём сразу к следующему альбому с участием Клиффорда – записанному через пару недель альбому секстета Джей Джей Джонсона.

J.J. Johnson – Jay Jay Johnson Sextet (Blue Note, 1953, US)

Стриминги | Discogs

Джонсон, к тому времени попавшийся с героином и лишившийся кабаре-карточки (а вместе с ней и права выступать в клубах), в начале 50-х твёрдо решил завязать с наркотиками и вообще отдалиться от мира джаза. Записывался он редко, и чтобы прокормить семью и детей, он решился на неожиданный шаг. Не имея опыта и профильного образования, Джонсон устроился инспектором в занимавшуюся выпуском вооружения и электроники корпорацию «Сперри». То, что он с помощью блефа и наспех полученных поверхностных знаний сумел пройти собеседование, это ещё куда ни шло. Но как он добился успеха в самой работе, требующей умения обращаться со специальными инструментами, внимательности и понимания сложных механизмов, я решительно не понимаю. Видимо, если ты разобрался с тем, как адаптировать бибоп для тромбона, разобраться в электронике для оборонной промышленности – для тебя раз плюнуть.

И вот этот новоявленный "инспектор" появляется в студии Blue Note, и в какой же форме он пребывает! Сессия тщательно продумана, аранжировки продолжают траекторию, выбранную Джонсоном ещё в конце 40-х, но при этом и для импровизации он оставляет достаточно пространства Самые интересные моменты тут случаются в оригинальных композициях – особенно в его собственной несущейся в бешеном темпе Turnpike, в которой умные музыковеды слышат влияние Пауля Хиндемита, а я слышу смесь Move
с Birth of the Cool и монковского Thelonious. Ещё надо выделить Sketch One Джона Люиса, которая звучит, как вещь с альбома MJQ, три четверти которого тут, собственно, и играет. Лоска ей добавляет засурдиненная труба Брауни. Вообще, если не брать в расчёт две баллады – Lover Man и It Could Happen to You, на которых томный тромбон Джонсона стягивает на себя всё снимание, этот альбом легко можно было бы назвать бенефисом Брауна, который поражает не столько техникой, сколько своим безграничным воображением, что особенно хорошо слышно, если сравнить его соло с альбомных версий и отвергнутых Джонсоном попыток.

#Y1953 #jjjohnson #cliffordbrown #jimmyheath #johnlewis #percyheath #kennyclarke

В мире джаза Клиффорд Браун был известен под прозвищем Брауни, но ещё за каких-то 4 года до его первых сессий для Blue Note друзья знали его как Брэйна – талантливого студента математического колледжа, который ещё тинейджером сознавал, что иметь престижную и стабильную профессию вдобавок к музыкальным увлечениям не повредит. Вошедший с бибопом в моду героиново-алкогольный флёр Клиффорда тоже никогда не прельщал, он с юных лет демонстрировал удивительный профессионализм и независимость суждений. Не было и дня, чтобы он не выкроил время для репетиций и упражнений – уже позже во время многочисленных турне ранним утром в автобусах и поездах его всегда можно было застать практикующимся на трубе. Его интервью тоже резко контрастируют c интервью других представителей его поколения. Клиффорд не пытается казаться хиповым модником, принадлежащим к особой культуре. В его речи почти нет сленга, а о других музыкантах он отзывается с редким для не признававших авторитетов современников уважением. Никакого апломба, никакого высокомерия. При этом судьба Брауна, как и судьбы стольких его предшественников-трубачей, трагична. Но если жизни Бикса Байдербека, Банни Беригана и Фэтса Наварро – это в первую очередь трагедии людей, не имевших достаточной внутренней силы, чтобы совладать со своим талантом, то жизнь Брауна – это трагедия совершенно иного, не типичного для джаза порядка.

Возьмём за точку отсчёта его первые джазовые сессии в июне 1953 года и перемотаем ровно на 3 года вперёд – в июнь 1956 года. Двадцатипятилетний Клиффорд уже супер-звезда джаза, он счастливо женат и окружён любящими друзьями. Вместе с пианистом Ричи Пауэллом, младшим братом Бада, он едет на выступление в Чикаго. Им с Ричи надо выспаться, поэтому за рулём жена Пауэлла Нэнси. В какой-то момент она не справляется с управлением, автомобиль вылетает с трассы и врезается в ограждение. Все находящиеся в машине погибают на месте. Теперь вернёмся к нашей точке отсчёта и снова отмотаем от неё ровно на 3 года, но на этот раз назад – в июнь 1950 года. Брауни опять едет с друзьями музыкантами на выступление, когда вдруг на пути их машины появляется олень. Сидящий за рулём друг Клиффорда пытается уйти от столкновения, и машина вылетает с дороги. Водитель и его девушка погибают на месте, а Брауни чудом выживает. Когда он приходит в себя в больнице, он не может двигаться – у него многочисленные переломы ног и туловища. Такая вот чудовищная симметрия.

Про те три года, что прошли с первой записи Брауна до его смерти, знают многие, но три предшествующих им года, от первой аварии до первой записи – едва ли не более значимый для понимания сути его творчества период. Клиффорд прикован к постели, впереди месяцы восстановления, но как только его плечо начинает заживать, он берёт в руки трубу и начинает через боль практиковаться по несколько часов в день. Вот только врачи почти сразу же запрещают ему играть – его связки и ткани ещё не восстановились до конца. Брауни в отчаянии: возможно пришло время завязать с музыкой и сосредоточиться на математике? Но тут в больнице появляется неожиданный посетитель: Диззи Гиллеспи, прослышавший о беде, находит время зайти к молодому музыканту и подбодрить его. С такой поддержкой Брауни не имеет права сдаваться, и как только силы возвращаются к нему, он вновь берётся за свою трубу, чтобы днями напролёт практиковаться и не просто вернуть себе утраченную технику, а стать ещё сильнее.

#Y1953 #cliffordbrown #gigigryce #percyheath #artblakey #johnlewis #charlierouse

​​Clifford Brown – New Star On The Horizon (Blue Note, 1953, US)

Стриминги | Discogs

Возвращаемся в 1953. 22-летний Клиффорд Браун, только что сделавший свои первые записи, мгновенно получает контракт от Blue Note. Играть на своём полноценном дебютнике он зовёт Арта Блэйки, который менее уверенного музыканта затмил бы в два счёта. Они с Брауни устраивают настоящую перестрелку в конце Hymn Of The Orient, которую написал другой участник сессии – саксофонист Джиджи Грайс, соратник Брауна по оркестру Лайонела Хэмптона, с которым они буквально через несколько дней после записи должны отправиться в Европу. С ними, кстати, едет ещё один молодой трубач – тогда ещё мало кому известный Квинси Джонс, который сразу же распознал гений Брауни и написал для альбома две оригинальных композиции. Джон Льюис и Перси Хит добавляют солидности составу, а тенор-саксофонист Чарли Рауз, пусть и не получает много возможностей для соло, картины тоже не портит. Ну а сам Клиффорд по-настоящему раскрывается в сногсшибательной Easy Living – лиричной, забирающейся под кожу, но при этом не на секунду не сползающей в излишнюю сентиментальность версии, которая сколь легка для восприятия, столь и насыщенна сложными техническими элементами.

#Y1953 #cliffordbrown #gigigryce #percyheath #artblakey #johnlewis #charlierouse

​​Спустя несколько дней после записи дебютного альбома Клиффорд Браун в составе оркестра Лайонела Хэмптона отправился в Скандинавию. Хэмптон в начале 50-х всячески стремился избавиться от образа традиционалиста, и потому бэнд он подобрал себе соответствующий, наняв самых многообещающих представителей нового поколения. Так, в секции труб помимо Брауни играли Квинси Джонс и Арт Фармер. При этом сам Лайонел в душе оставался приверженцем всех тех принципов, против которых протестовал бибоп: развлечение публики он ставил выше художественных амбиций, а свободе и разнообразию он всегда предпочитал порядок и дисциплину. О нью-йоркских выступлениях оркестра вспоминает Квинси Джонс:

«Хэмп заставлял нас носить шорты-бермуды, сиреневые пиджаки и тирольские шляпы, а во время исполнения Flying Home он с бэндом отправлялся на улицу. Представьте девятнадцатилетнего меня, хипового до жути и презирающего всё коммерческое, а тут Хэмп возглавляет подобную процессию, а весь бэнд марширует вслед за ним. Брауни и мне приходилось претворяться, что нам нужно завязать шнурки, или ещё что-то выдумывать, лишь бы незаметно отстать от остальных и остаться внутри, потому что прямо напротив нашего клуба располагался Birdland, и Монк, Диззи и Бад Пауэлл вполне могли стоять снаружи во время перерыва, приговаривая – а это что ещё за хрень?»

В Скандинавии молодым трубачам тоже пришлось нелегко. Хэмптон настрого запретил участникам оркестра делать записи на стороне, угрожая им немедленным увольнением без каких-либо средств на обратную дорогу. Он даже заставлял своего менеджера всю ночь караулить в фойе отеля, в котором остановился бэнд, лишь бы предотвратить несанкционированные вылазки. Брауна, Джонса и Фармера – это, впрочем, не останавливало: выбираясь через окно пожарного выхода, они добирались до студии, где их уже ждали все лучшие шведские музыканты того времени, включая саксофониста Ларса Гуллина и пианиста Бенгта Халлберга. Про солистов много говорить не буду, к тому же отличить трубу Брауна от трубы Фармера у меня получается не всегда, а вот к композициям и аранжировкам Квинси Джонса стоит прислушаться повнимательнее. Для молодого Квинси эти полулегальные ночные сессии явно были не просто дежурным джемом и возможностью подзаработать, а ещё и первой попыткой по-настоящему сконструировать собственное звучание в студии. Поэтому-то мы и не слышим его здесь в качестве солиста – все его силы были направлены на формирование нужного саунда. И слушая результат, совершенно невозможно поверить в спонтанность этих записей – они кажутся тщательно обдуманными, невероятно последовательными, а местами наследующими духу The Birth of The Cool.

Clifford Brown and Art Farmer – Cliff Brown + Art Farmer with The Swedish All Stars Vol. 1 and 2 (Metronome, 1953 and 1954, Sweden)

Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2

Quincy Jones – Quincy Jones and His Swedish-American All Stars Vol. 1 and 2 (Metronome, 1953 and 1954, Sweden)

Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2

#Y1953 #cliffordbrown #quincyjones #artfarmer #larsgullin #bengthallberg #arnedomnerus #simonbrehm #jamescleveland #akepersson #alandawson #gunnarjohnsson