1️⃣9️⃣2️⃣4️⃣ Начнём разговор о 1924 со слона. И даже не вполне ясно, то ли это elephant in the room, то ли слон в посудной лавке. Речь пойдёт о Rhapsody in Blue.

Написать про композицию можно много чего, но нас она интересует в первую очередь в контексте развития джаза. Почему-то бытует мнение, что рапсодия - чуть ли не первый образец пересечения миров академической и новой чёрной музыки. На самом деле, если бы не соответствующий «маркетинг» Пола Уайтмана, возможно никто бы её так и не воспринимал.

Элементы джаза использовались классическими композиторами и ранее, а реальных музыкальных пересечений со стилем Кинга Оливера или Сидни Беше в рапсодии было не так уж и много. Блюзовая последовательность да страйд-пианино (звучит в начале второй минуты) - вот и все заимствования. Я не профессионал и на истину в последней инстанции не претендую, но читать о "джазовом" вступлении просто смешно. Ничего и близко похожего на трель и глиссандо кларнета в начале Rhapsody in Blue ни в одной композиции, записанной до 1924 года, я не встречал.

Но Уайтман, который и заказал Гершвину рапсодию, на такие мелочи внимания не обращал. Для значительной части его аудитории джаз был не более чем buzzword. Потому играл ли самопровозглашенный король жанра настоящий джаз или не играл, значения не имело. Сам Уайтман, конечно, представлял всё в ином свете - себя он считал скорее незаслуженно обделённым. Джаз-сцена его "симфонический" джаз не признавала, да и среди представителей мира академической музыки он понимания тоже не находил. Гершвиновская рапсодия призвана была исправить ситуацию с последними.

Вся программа премьерного вечера была построена так, чтобы продемонстрировать "эволюцию" джаза. Начиналось шоу с Livery Stable Blues, раннего хита ODJB, а Rhapsody in Blue шла ближе к концу. Согласно версии Уайтмана жанр за десять лет проделал путь из хаоса к стройной симфонической структуре. Этот тезис даже и опровергать неудобно. Впрочем, тех, кто слово "джаз" где-то слышал, но в Гарлем ехать побаивался, он в тот момент вполне удовлетворил.

Тезисы тезисами, а сама композиция впечатление произвела мгновенно. Коллеги-музыканты (среди слушателей в тот вечер были, например, Стоковски и Рахманинов) сразу провозгласили Гершвина главным новым американским композитором, да и успеха у публики рапсодия добилась практически моментально. В том же 1924 Уайтман уже осуществил студийную запись, значительно сократив хронометраж и ускорив темп исполнения, чтобы уместиться на две стороны пластинки. Справедливости ради, несмотря на технические ограничения запись всё-равно вышла отменной.

#Y1924 #paulwhiteman #georgegershwin

Появление в студиях электрических микрофонов вдохновляло многих. Гершвин и Уайтман, например, решили перезаписать Rhapsody in Blue, за три года уже успевшую превратиться в классику.

Имя Уайтмана на пластинке стоит условно - он даже не присутствовал при записи. Перед самым её началом он поссорился с Гершвином и в ярости покинул студию. Предметом спора стал темп исполнения, правда непонятно, кто на чём настаивал. То ли из-за отсутствия своего бэнд-лидера, то ли ещё почему, но новая запись оказалась слабее оригинала. И это несмотря на улучшившееся качество звука! Версии 1927 как будто не хватает дерзости и духа новаторства, которыми изобиловала первая запись.


#Y1927 #paulwhiteman #georgegershwin