«Кольцо нибелунга» в Мариинском
Читатели канала знают, что я ценю оперное искусство и уделяю ему большое внимание. Особенно же люблю оперы Рихарда Вагнера — так, например, писал о постановке «Тристана и Изольды» в Новой опере. Но сейчас впору говорить о выходе на совершенно иной уровень — мне посчастливилось впервые в своей жизни стать свидетелем исполнения полного цикла «Кольцо нибелунга» в Мариинском театре!
«Кольцо нибелунга» — самое грандиозное сочинение в истории мировой музыки. Опера длинной около 20 часов, разбитая на части («Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов») и исполняющаяся в четыре длинных вечера. Создававшаяся Вагнером на протяжении 26 лет величественная сага, будучи впервые исполненной в 1876 году, сразу же стала уникальным явлением, стать свидетелем которого большая редкость и одна из главнейших целей любого оперомана.
В основе сюжета «Кольца» — история о людях, героях, богах, великанах и нибелунгах (гномах), сочиненная Вагнером на основе исландских и древнегерманских мифов и саг, а также поэмы XIII века «Песня о нибелунгах». Нибелунг Альберих, похищает золото, таящееся в глубинах великого Рейна. Из золота Альберих выковывает кольцо всевластия, которое у него похищает верховный бог Вотан (Один). На кольцо наложено проклятие нибелунга и оно, даруя власть над миром, несет смерть и разрушения всем его владельцам. Только герой без страха и упрека может вернуть золото, спасти мир и богов, обитающих в Вальхалле, но конец неизбежен — линии судьбы предрекают гибель старого мира и искупление его грехов смертью величайшего из героев. Длинная и запутанная история, полная обмана, предательства, ревности, ненависти, стремления к власти, напряженных страстей, обретения счастья и его потери стала одной из величайших притч об устройстве мира, человеческой природе и её пороках, роли личности и силе любви.
Напряжение духа и страстей, высокий пафос и вселенские масштабы, длина и сила воздействия на зрителей — всё здесь выходит за пределы «нормального». Вагнер беспощаден как к исполнителям, так и к слушателям, стремясь, кажется, достигнуть в своем творчестве большего, чем может простой, даже гениальный смертный. Неудивительно, что знакомство молодого Ницше с семьей Вагнера во многом определило дальнейшее развитие его философии и идеи о сверхчеловеке.
Сам Вагнер предпочитал называть свои сочинения не операми, а музыкальными драмами, подчеркивая философскую составляющую своих произведений, что для оперной сцены того времени отнюдь не являлось самым важным. По велению покровителя Вагнера, безумного баварского короля-романтика Людвига II, в городе Байройт был выстроен театр, предназначенный для исполнения только опер Вангнера, поскольку автор не желал делить сцену с прочими сочинениями других композиторов, ставя свои произведения выше всего, что когда-либо исходило из под пера коллег.
Ключевое понятие, тесно связанное с немецкой и европейской философией и культурой конца XIX века и с творчеством Вагнера в частности — это Gesamtkunstwerk — мистерия, соединяющая в себе высшие достижения разных родов искусства и целью своей имеющая изменение мира вплоть до перерождения цивилизации. Эта идея нашла впоследствии множество попыток воплощения в творчестве русских символистов и эзотериков Скрябина, Обухова и Вышнеградского, но именно Вагнер первый поставил себе цель менять своей музыкой мир, с каковой целью и создал «Кольцо».
Постановка Мариинского старалась приблизиться к этому ощущению мистериальности и синтеза искусств через масштабные и впечатляющие световые эффекты и видеопроекции, меняющие простое восприятие сцены. Визуальной доминантой всех картин стали огромные каменные идолы, символизировавшие пришельцев из иных миров, молчаливо взирающих на происходящее. Также запомнилось замечательное исполнение виртуознейших вокальных партий артистами театра — в особенности отличился Ярослав Петряник в роли Альбериха и Михаил Векуа, на протяжении 4-х вечеров достойно исполнивший по очереди 3 разные(!) главные партии: бога огня Логе, Зигмунда и его сына Зигфрида.
Читатели канала знают, что я ценю оперное искусство и уделяю ему большое внимание. Особенно же люблю оперы Рихарда Вагнера — так, например, писал о постановке «Тристана и Изольды» в Новой опере. Но сейчас впору говорить о выходе на совершенно иной уровень — мне посчастливилось впервые в своей жизни стать свидетелем исполнения полного цикла «Кольцо нибелунга» в Мариинском театре!
«Кольцо нибелунга» — самое грандиозное сочинение в истории мировой музыки. Опера длинной около 20 часов, разбитая на части («Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов») и исполняющаяся в четыре длинных вечера. Создававшаяся Вагнером на протяжении 26 лет величественная сага, будучи впервые исполненной в 1876 году, сразу же стала уникальным явлением, стать свидетелем которого большая редкость и одна из главнейших целей любого оперомана.
В основе сюжета «Кольца» — история о людях, героях, богах, великанах и нибелунгах (гномах), сочиненная Вагнером на основе исландских и древнегерманских мифов и саг, а также поэмы XIII века «Песня о нибелунгах». Нибелунг Альберих, похищает золото, таящееся в глубинах великого Рейна. Из золота Альберих выковывает кольцо всевластия, которое у него похищает верховный бог Вотан (Один). На кольцо наложено проклятие нибелунга и оно, даруя власть над миром, несет смерть и разрушения всем его владельцам. Только герой без страха и упрека может вернуть золото, спасти мир и богов, обитающих в Вальхалле, но конец неизбежен — линии судьбы предрекают гибель старого мира и искупление его грехов смертью величайшего из героев. Длинная и запутанная история, полная обмана, предательства, ревности, ненависти, стремления к власти, напряженных страстей, обретения счастья и его потери стала одной из величайших притч об устройстве мира, человеческой природе и её пороках, роли личности и силе любви.
Напряжение духа и страстей, высокий пафос и вселенские масштабы, длина и сила воздействия на зрителей — всё здесь выходит за пределы «нормального». Вагнер беспощаден как к исполнителям, так и к слушателям, стремясь, кажется, достигнуть в своем творчестве большего, чем может простой, даже гениальный смертный. Неудивительно, что знакомство молодого Ницше с семьей Вагнера во многом определило дальнейшее развитие его философии и идеи о сверхчеловеке.
Сам Вагнер предпочитал называть свои сочинения не операми, а музыкальными драмами, подчеркивая философскую составляющую своих произведений, что для оперной сцены того времени отнюдь не являлось самым важным. По велению покровителя Вагнера, безумного баварского короля-романтика Людвига II, в городе Байройт был выстроен театр, предназначенный для исполнения только опер Вангнера, поскольку автор не желал делить сцену с прочими сочинениями других композиторов, ставя свои произведения выше всего, что когда-либо исходило из под пера коллег.
Ключевое понятие, тесно связанное с немецкой и европейской философией и культурой конца XIX века и с творчеством Вагнера в частности — это Gesamtkunstwerk — мистерия, соединяющая в себе высшие достижения разных родов искусства и целью своей имеющая изменение мира вплоть до перерождения цивилизации. Эта идея нашла впоследствии множество попыток воплощения в творчестве русских символистов и эзотериков Скрябина, Обухова и Вышнеградского, но именно Вагнер первый поставил себе цель менять своей музыкой мир, с каковой целью и создал «Кольцо».
Постановка Мариинского старалась приблизиться к этому ощущению мистериальности и синтеза искусств через масштабные и впечатляющие световые эффекты и видеопроекции, меняющие простое восприятие сцены. Визуальной доминантой всех картин стали огромные каменные идолы, символизировавшие пришельцев из иных миров, молчаливо взирающих на происходящее. Также запомнилось замечательное исполнение виртуознейших вокальных партий артистами театра — в особенности отличился Ярослав Петряник в роли Альбериха и Михаил Векуа, на протяжении 4-х вечеров достойно исполнивший по очереди 3 разные(!) главные партии: бога огня Логе, Зигмунда и его сына Зигфрида.
«Журнал красивой жизни»
Уже довольно давно посетил в своём любимом Музее русского импрессионизма выставку «Журнал красивой жизни», но только сейчас дошли руки о ней написать.
Временная выставка посвящена первому российскому глянцевому журналу «Столица и усадьба», выходившему с 1913 по 1917 год. Со страниц популярного издания читатели узнавали о проводимых в столице балах, театральных и музыкальных событиях, путешествиях, светских новостях об известных личностях, а также о моде в области одежды и дизайна. Журнал богато оформлялся и иллюстрировался знаменитыми художниками, а также зачастую сам включал в свои разделы модную тогда живопись, изображавшую известных актрис, усадебные пейзажи, интерьеры и сцены из повседневной жизни.
Экспозиция разбита на несколько частей, тематически соответствующим разделам журнала — «Столица», «Усадьба», «Художественные выставки», «Туризм», «В зрительной зале», «Балет» и т.д. В каждом разделе представлены выдающиеся работы, которые появлялись в выпусках журнала и которые сами по себе представляют большую художественную ценность. Мне особенно понравился раздел «Усадьба в прошлом», посвященный уже угасавшей в начале прошлого века эпохе «дворянских гнёзд», представленной яркими и жизнерадостными работами, наполненными, одновременно, какой-то тоской и светлой грустью по тем временам, когда в таких интерьерах, садах и аллеях бродили герои русской классики.
Несмотря на кичливость и вроде бы суетность жанра глянцевого журнала, от выставки остаются в высшей степени приятные и искренние радостные впечатления от встречи с интересной и многогранной жизнью прошлого. Авторы выставки стремились показать светскую жизнь как объект живого повседневного интереса и досуга людей того времени, но и акцентировать внимание на вневременной, художественной составляющей того, что человек называет прекрасным и к чему он подсознательно тянется. В результате получилась очень светлая, яркая и наполненная душевной теплотой выставка.
Экспозиция открыта до 6-го октября — очень рекомендую посетить её особенно сейчас, когда погода на улице вторит светло-грустному меланхолическому настроению от уходящего лета. Сходить на «Журнал» — отличная возможность сохранить еще немного летнего тепла.
Несколько работ с выставки:
1. Станислав Жуковский — «Имение Брасово», 1916
2. Евгений Праведников — «Осенние мечты», 1910-е
3. Александр Моравов — «Интерьер. Жена художника», 1913
4. Николай Богданов-Бельский — «Портрет балерины Л. П. Бараш-Месаксуди», 1916 — узнаваемый образ женщины Серебряного века. От «Незнакомки» Блока до «Кокаинетки» Вертинского.
5. Матвей Зайцев — «Портрет артистки О. В. Гзовской», 1913-1915 — хоть здесь изображена и не юная художница, но общее вдохновенное настроение модели напомнило мне строки Пастернака:
«Я вспомню <…>
Художницы робкой, как сон, крутолобость,
С беззлобной улыбкой, улыбкой взахлеб,
Улыбкой, огромной и светлой, как глобус,
Художницы облик, улыбку и лоб».
6. Константин Коровин — «Севастопольский базар», 1915
7. Петр Келин — «Женский портрет», 1914
8. Екатерина Гольдингер — «Солнечный луч», 1911
9. Александр Маковский — «Купчихи. Чаепитие», 1916
10. Александр Рубцов — «В гостиной» и Василий Максимов — «Всё в прошлом» — две работы, повешенные вместе, видимо, не случайно. Старая барыня с картины Максимова как бы вспоминает свою юность в начале XIX века с картины Рубцова.
Уже довольно давно посетил в своём любимом Музее русского импрессионизма выставку «Журнал красивой жизни», но только сейчас дошли руки о ней написать.
Временная выставка посвящена первому российскому глянцевому журналу «Столица и усадьба», выходившему с 1913 по 1917 год. Со страниц популярного издания читатели узнавали о проводимых в столице балах, театральных и музыкальных событиях, путешествиях, светских новостях об известных личностях, а также о моде в области одежды и дизайна. Журнал богато оформлялся и иллюстрировался знаменитыми художниками, а также зачастую сам включал в свои разделы модную тогда живопись, изображавшую известных актрис, усадебные пейзажи, интерьеры и сцены из повседневной жизни.
Экспозиция разбита на несколько частей, тематически соответствующим разделам журнала — «Столица», «Усадьба», «Художественные выставки», «Туризм», «В зрительной зале», «Балет» и т.д. В каждом разделе представлены выдающиеся работы, которые появлялись в выпусках журнала и которые сами по себе представляют большую художественную ценность. Мне особенно понравился раздел «Усадьба в прошлом», посвященный уже угасавшей в начале прошлого века эпохе «дворянских гнёзд», представленной яркими и жизнерадостными работами, наполненными, одновременно, какой-то тоской и светлой грустью по тем временам, когда в таких интерьерах, садах и аллеях бродили герои русской классики.
Несмотря на кичливость и вроде бы суетность жанра глянцевого журнала, от выставки остаются в высшей степени приятные и искренние радостные впечатления от встречи с интересной и многогранной жизнью прошлого. Авторы выставки стремились показать светскую жизнь как объект живого повседневного интереса и досуга людей того времени, но и акцентировать внимание на вневременной, художественной составляющей того, что человек называет прекрасным и к чему он подсознательно тянется. В результате получилась очень светлая, яркая и наполненная душевной теплотой выставка.
Экспозиция открыта до 6-го октября — очень рекомендую посетить её особенно сейчас, когда погода на улице вторит светло-грустному меланхолическому настроению от уходящего лета. Сходить на «Журнал» — отличная возможность сохранить еще немного летнего тепла.
Несколько работ с выставки:
1. Станислав Жуковский — «Имение Брасово», 1916
2. Евгений Праведников — «Осенние мечты», 1910-е
3. Александр Моравов — «Интерьер. Жена художника», 1913
4. Николай Богданов-Бельский — «Портрет балерины Л. П. Бараш-Месаксуди», 1916 — узнаваемый образ женщины Серебряного века. От «Незнакомки» Блока до «Кокаинетки» Вертинского.
5. Матвей Зайцев — «Портрет артистки О. В. Гзовской», 1913-1915 — хоть здесь изображена и не юная художница, но общее вдохновенное настроение модели напомнило мне строки Пастернака:
«Я вспомню <…>
Художницы робкой, как сон, крутолобость,
С беззлобной улыбкой, улыбкой взахлеб,
Улыбкой, огромной и светлой, как глобус,
Художницы облик, улыбку и лоб».
6. Константин Коровин — «Севастопольский базар», 1915
7. Петр Келин — «Женский портрет», 1914
8. Екатерина Гольдингер — «Солнечный луч», 1911
9. Александр Маковский — «Купчихи. Чаепитие», 1916
10. Александр Рубцов — «В гостиной» и Василий Максимов — «Всё в прошлом» — две работы, повешенные вместе, видимо, не случайно. Старая барыня с картины Максимова как бы вспоминает свою юность в начале XIX века с картины Рубцова.