«Журнал красивой жизни»
Уже довольно давно посетил в своём любимом Музее русского импрессионизма выставку «Журнал красивой жизни», но только сейчас дошли руки о ней написать.
Временная выставка посвящена первому российскому глянцевому журналу «Столица и усадьба», выходившему с 1913 по 1917 год. Со страниц популярного издания читатели узнавали о проводимых в столице балах, театральных и музыкальных событиях, путешествиях, светских новостях об известных личностях, а также о моде в области одежды и дизайна. Журнал богато оформлялся и иллюстрировался знаменитыми художниками, а также зачастую сам включал в свои разделы модную тогда живопись, изображавшую известных актрис, усадебные пейзажи, интерьеры и сцены из повседневной жизни.
Экспозиция разбита на несколько частей, тематически соответствующим разделам журнала — «Столица», «Усадьба», «Художественные выставки», «Туризм», «В зрительной зале», «Балет» и т.д. В каждом разделе представлены выдающиеся работы, которые появлялись в выпусках журнала и которые сами по себе представляют большую художественную ценность. Мне особенно понравился раздел «Усадьба в прошлом», посвященный уже угасавшей в начале прошлого века эпохе «дворянских гнёзд», представленной яркими и жизнерадостными работами, наполненными, одновременно, какой-то тоской и светлой грустью по тем временам, когда в таких интерьерах, садах и аллеях бродили герои русской классики.
Несмотря на кичливость и вроде бы суетность жанра глянцевого журнала, от выставки остаются в высшей степени приятные и искренние радостные впечатления от встречи с интересной и многогранной жизнью прошлого. Авторы выставки стремились показать светскую жизнь как объект живого повседневного интереса и досуга людей того времени, но и акцентировать внимание на вневременной, художественной составляющей того, что человек называет прекрасным и к чему он подсознательно тянется. В результате получилась очень светлая, яркая и наполненная душевной теплотой выставка.
Экспозиция открыта до 6-го октября — очень рекомендую посетить её особенно сейчас, когда погода на улице вторит светло-грустному меланхолическому настроению от уходящего лета. Сходить на «Журнал» — отличная возможность сохранить еще немного летнего тепла.
Несколько работ с выставки:
1. Станислав Жуковский — «Имение Брасово», 1916
2. Евгений Праведников — «Осенние мечты», 1910-е
3. Александр Моравов — «Интерьер. Жена художника», 1913
4. Николай Богданов-Бельский — «Портрет балерины Л. П. Бараш-Месаксуди», 1916 — узнаваемый образ женщины Серебряного века. От «Незнакомки» Блока до «Кокаинетки» Вертинского.
5. Матвей Зайцев — «Портрет артистки О. В. Гзовской», 1913-1915 — хоть здесь изображена и не юная художница, но общее вдохновенное настроение модели напомнило мне строки Пастернака:
«Я вспомню <…>
Художницы робкой, как сон, крутолобость,
С беззлобной улыбкой, улыбкой взахлеб,
Улыбкой, огромной и светлой, как глобус,
Художницы облик, улыбку и лоб».
6. Константин Коровин — «Севастопольский базар», 1915
7. Петр Келин — «Женский портрет», 1914
8. Екатерина Гольдингер — «Солнечный луч», 1911
9. Александр Маковский — «Купчихи. Чаепитие», 1916
10. Александр Рубцов — «В гостиной» и Василий Максимов — «Всё в прошлом» — две работы, повешенные вместе, видимо, не случайно. Старая барыня с картины Максимова как бы вспоминает свою юность в начале XIX века с картины Рубцова.
Уже довольно давно посетил в своём любимом Музее русского импрессионизма выставку «Журнал красивой жизни», но только сейчас дошли руки о ней написать.
Временная выставка посвящена первому российскому глянцевому журналу «Столица и усадьба», выходившему с 1913 по 1917 год. Со страниц популярного издания читатели узнавали о проводимых в столице балах, театральных и музыкальных событиях, путешествиях, светских новостях об известных личностях, а также о моде в области одежды и дизайна. Журнал богато оформлялся и иллюстрировался знаменитыми художниками, а также зачастую сам включал в свои разделы модную тогда живопись, изображавшую известных актрис, усадебные пейзажи, интерьеры и сцены из повседневной жизни.
Экспозиция разбита на несколько частей, тематически соответствующим разделам журнала — «Столица», «Усадьба», «Художественные выставки», «Туризм», «В зрительной зале», «Балет» и т.д. В каждом разделе представлены выдающиеся работы, которые появлялись в выпусках журнала и которые сами по себе представляют большую художественную ценность. Мне особенно понравился раздел «Усадьба в прошлом», посвященный уже угасавшей в начале прошлого века эпохе «дворянских гнёзд», представленной яркими и жизнерадостными работами, наполненными, одновременно, какой-то тоской и светлой грустью по тем временам, когда в таких интерьерах, садах и аллеях бродили герои русской классики.
Несмотря на кичливость и вроде бы суетность жанра глянцевого журнала, от выставки остаются в высшей степени приятные и искренние радостные впечатления от встречи с интересной и многогранной жизнью прошлого. Авторы выставки стремились показать светскую жизнь как объект живого повседневного интереса и досуга людей того времени, но и акцентировать внимание на вневременной, художественной составляющей того, что человек называет прекрасным и к чему он подсознательно тянется. В результате получилась очень светлая, яркая и наполненная душевной теплотой выставка.
Экспозиция открыта до 6-го октября — очень рекомендую посетить её особенно сейчас, когда погода на улице вторит светло-грустному меланхолическому настроению от уходящего лета. Сходить на «Журнал» — отличная возможность сохранить еще немного летнего тепла.
Несколько работ с выставки:
1. Станислав Жуковский — «Имение Брасово», 1916
2. Евгений Праведников — «Осенние мечты», 1910-е
3. Александр Моравов — «Интерьер. Жена художника», 1913
4. Николай Богданов-Бельский — «Портрет балерины Л. П. Бараш-Месаксуди», 1916 — узнаваемый образ женщины Серебряного века. От «Незнакомки» Блока до «Кокаинетки» Вертинского.
5. Матвей Зайцев — «Портрет артистки О. В. Гзовской», 1913-1915 — хоть здесь изображена и не юная художница, но общее вдохновенное настроение модели напомнило мне строки Пастернака:
«Я вспомню <…>
Художницы робкой, как сон, крутолобость,
С беззлобной улыбкой, улыбкой взахлеб,
Улыбкой, огромной и светлой, как глобус,
Художницы облик, улыбку и лоб».
6. Константин Коровин — «Севастопольский базар», 1915
7. Петр Келин — «Женский портрет», 1914
8. Екатерина Гольдингер — «Солнечный луч», 1911
9. Александр Маковский — «Купчихи. Чаепитие», 1916
10. Александр Рубцов — «В гостиной» и Василий Максимов — «Всё в прошлом» — две работы, повешенные вместе, видимо, не случайно. Старая барыня с картины Максимова как бы вспоминает свою юность в начале XIX века с картины Рубцова.