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#Sinfonía13 #K112 #Mozart #FabioBiondi
Título: La “Sinfonía Nº 13 en Fa mayor” K.112
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro, en 3/4.
🎵 II. Andante, en 2/4.
🎵 III. Menuetto y Trio, en 3/4.
🎵 III. Molto allegro, en 3/8.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
@ClasicaAlAtardecer
Título: La “Sinfonía Nº 13 en Fa mayor” K.112
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro, en 3/4.
🎵 II. Andante, en 2/4.
🎵 III. Menuetto y Trio, en 3/4.
🎵 III. Molto allegro, en 3/8.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía40 #SinfóniaOdense #Mozart #DimaSlobodeniouk
LA SINFONÍA N.º 40 EN SOL MENOR, K. 550
La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550 es una sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart, cuya composición finalizó el 25 de julio de 1788.
Es la penúltima sinfonía del célebre compositor. Se la llama «gran» sinfonía en sol menor para distinguirla de la «pequeña», la n.º 25, también compuesta en sol menor. Estas dos son las únicas sinfonías que compuso Mozart en modo menor, quizás con la única excepción de una temprana sinfonía en la menor, de autenticidad discutida y conocida como la Sinfonía Odense.
La obra consta de tres movimientos:
🎵 I. Molto allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Menuetto, Allegretto-Trio
🎵 IV. Allegro assai, 2/2
Mozart escribió la Sinfonía n.º 40 durante un período de su vida extraordinariamente creativo, el verano de 1788. En el espacio de unas pocas semanas compuso también sus sinfonías n.º 39 (terminada el 26 de junio) y n.º 41 (finalizada el 10 de agosto).
El primer movimiento allegro molto presenta directamente el primer tema, ágil y ligero, uno de los más conocidos de Mozart y el más recordado de todos los temas de sus sinfonías. En contraste con el primero, el segundo tema es más triste. Siguiendo la forma sonata, contiene un desarrollo de gran expresividad, terminando con la reexposición de los temas.
Continúa con un andante, también en forma sonata, que en su desarrollo aumenta la atmósfera dramática. El menuetto que se separa ya de la música de danza, contiene el clásico trío para viento de estilo vienés.
La exposición finaliza con el recuerdo del primer tema, ahora tejido con los motivos de fusas, hasta cadenciar con las llamadas evocadoras de los vientos. La serenidad se trunca en el desarrollo hasta que se retorna a la reexposición.
Termina con un allegro assai también en forma sonata. El primer tema es muy característico, explotando el contraste entre piano y forte, con alternancia entre soli y tutti. El segundo tema contrastante no logra detener el ímpetu de la música. El desarrollo empieza con una visible deformación de tema principal.
El contraste está claramente presente entre el pomposo minueto que abre el movimiento y el trío más alegre. La melodía inicial, basada en el motivo ascendente sobre el arpegio desplegado de Sol menor, coge impulso rítmico gracias a las marcadas síncopas, haciendo aquí también gala al máximo de la utilización del contrapunto. La ferocidad no se pierde cuando el tema es repetido en los vientos.
El Finale, (Allegro assai, 2/2) ha sido últimamente muy valorado por el equilibrar el primer movimiento aunque, desde el punto de vista rítmico, es de los más ortodoxos que Mozart escribió. La línea ascendente del arpegio inicial en piano se interrumpe fuertemente con una respuesta de rasgo descendente. Este tema es repetido dos veces más, enlazando con el puente. El segundo tema es expuesto por cuarteto de cuerdas con la incorporación de los vientos. Sin embargo, el desarrollo supone “una sucesión caleidoscópica de tonalidades” en palabras de Rosen. Sin duda es el pasaje más bello del movimiento, cuyo núcleo es el arpegio inicial, llegando al paroxismo en el fugatto donde una séptima disminuida cae en la recapitulación en sol menor, “tornándose toda huella de esperanza”.
La extraordinaria Sinfonía Nº 40, bautizada ocasionalmente como “La Grande” para diferenciarla de su antecedente (la Nº 25, K.183), es la más célebre y “una de las más bellas del maestro” como advirtiera Traeg ya en 1793. Su intensidad dramática y expresividad, su cromatismo, trabajo temático y abundancia de ideas, hicieron que en la época no fuese entendida como una obra convencional aunque no rebasa los moldes establecidos. Por esta razón atrajo a los corazones de los amantes de la música a principios del XIX, quienes frecuentemente la llamaban “romántica”.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 40 EN SOL MENOR, K. 550
La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550 es una sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart, cuya composición finalizó el 25 de julio de 1788.
Es la penúltima sinfonía del célebre compositor. Se la llama «gran» sinfonía en sol menor para distinguirla de la «pequeña», la n.º 25, también compuesta en sol menor. Estas dos son las únicas sinfonías que compuso Mozart en modo menor, quizás con la única excepción de una temprana sinfonía en la menor, de autenticidad discutida y conocida como la Sinfonía Odense.
La obra consta de tres movimientos:
🎵 I. Molto allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Menuetto, Allegretto-Trio
🎵 IV. Allegro assai, 2/2
Mozart escribió la Sinfonía n.º 40 durante un período de su vida extraordinariamente creativo, el verano de 1788. En el espacio de unas pocas semanas compuso también sus sinfonías n.º 39 (terminada el 26 de junio) y n.º 41 (finalizada el 10 de agosto).
El primer movimiento allegro molto presenta directamente el primer tema, ágil y ligero, uno de los más conocidos de Mozart y el más recordado de todos los temas de sus sinfonías. En contraste con el primero, el segundo tema es más triste. Siguiendo la forma sonata, contiene un desarrollo de gran expresividad, terminando con la reexposición de los temas.
Continúa con un andante, también en forma sonata, que en su desarrollo aumenta la atmósfera dramática. El menuetto que se separa ya de la música de danza, contiene el clásico trío para viento de estilo vienés.
La exposición finaliza con el recuerdo del primer tema, ahora tejido con los motivos de fusas, hasta cadenciar con las llamadas evocadoras de los vientos. La serenidad se trunca en el desarrollo hasta que se retorna a la reexposición.
Termina con un allegro assai también en forma sonata. El primer tema es muy característico, explotando el contraste entre piano y forte, con alternancia entre soli y tutti. El segundo tema contrastante no logra detener el ímpetu de la música. El desarrollo empieza con una visible deformación de tema principal.
El contraste está claramente presente entre el pomposo minueto que abre el movimiento y el trío más alegre. La melodía inicial, basada en el motivo ascendente sobre el arpegio desplegado de Sol menor, coge impulso rítmico gracias a las marcadas síncopas, haciendo aquí también gala al máximo de la utilización del contrapunto. La ferocidad no se pierde cuando el tema es repetido en los vientos.
El Finale, (Allegro assai, 2/2) ha sido últimamente muy valorado por el equilibrar el primer movimiento aunque, desde el punto de vista rítmico, es de los más ortodoxos que Mozart escribió. La línea ascendente del arpegio inicial en piano se interrumpe fuertemente con una respuesta de rasgo descendente. Este tema es repetido dos veces más, enlazando con el puente. El segundo tema es expuesto por cuarteto de cuerdas con la incorporación de los vientos. Sin embargo, el desarrollo supone “una sucesión caleidoscópica de tonalidades” en palabras de Rosen. Sin duda es el pasaje más bello del movimiento, cuyo núcleo es el arpegio inicial, llegando al paroxismo en el fugatto donde una séptima disminuida cae en la recapitulación en sol menor, “tornándose toda huella de esperanza”.
La extraordinaria Sinfonía Nº 40, bautizada ocasionalmente como “La Grande” para diferenciarla de su antecedente (la Nº 25, K.183), es la más célebre y “una de las más bellas del maestro” como advirtiera Traeg ya en 1793. Su intensidad dramática y expresividad, su cromatismo, trabajo temático y abundancia de ideas, hicieron que en la época no fuese entendida como una obra convencional aunque no rebasa los moldes establecidos. Por esta razón atrajo a los corazones de los amantes de la música a principios del XIX, quienes frecuentemente la llamaban “romántica”.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía40 #SinfóniaOdense #Mozart #DimaSlobodeniouk
Titulo: La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Molto allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Menuetto, Allegretto-Trio
🎵 IV. Allegro assai, 2/2
Interpretación:
Sinfónica de Galicia
Director:
Dima Slobodeniouk.
@ClasicaAlAtardecer
Titulo: La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Molto allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Menuetto, Allegretto-Trio
🎵 IV. Allegro assai, 2/2
Interpretación:
Sinfónica de Galicia
Director:
Dima Slobodeniouk.
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía29 #Mozart #JohannesKlumpp
LA SINFONÍA N.º 29 EN LA MAYOR, K. 201/186a
La Sinfonía n.º 29 en la mayor, K. 201/186a, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart y completada el 6 de abril de 1774. Se trata, junto con la Sinfonía n.º 25, una de las más conocidas de sus sinfonías tempranas. Stanley Sadie la describe como "un monumento... personal en el tono, es quizás más individual en la búsqueda de una intimidad, en el estilo de la música de cámara pero con un carácter vehemente e impulsivo."
La sinfonía está compuesta para dos oboes, dos trompas, y cuerdas.
La sinfonía consta de cuatro movimientos dispuestos según el esquema clásico:
🎵 I. Allegro moderato, 2/2.
🎵 II. Andante, 2/4.
🎵 III. Menuetto: Allegretto – Trio, 3/4.
🎵 IV. Allegro con spirito, 6/8.
La Sinfonía en La se terminó en abril. Comienza suavemente en las cuerdas, con una caída de octava, y el tema se repite posteriormente saltando octavas cuando se unen los oboes y las trompas. El segundo tema, introducido por los primeros violines, está marcado por un trino recurrente. El segundo movimiento es el corazón palpitante de la sinfonía, una serenata para violines apagados que, citando a Edward Downes (el fallecido musicólogo, no el fallecido director de orquesta), revela "una encantadora ornamentación rococó y una delicada textura que parece más cercana a la de un cuarteto de cuerda que a la de una sinfonía".
El tercer movimiento, tras una apertura aparentemente gentil, evoluciona hacia un minueto propulsivo, con ritmos punteados y fortissimos repentinos. En este caso son especialmente llamativas las octavas de viento al unísono con las que concluye cada una de sus dos secciones. El final es un asunto elegante y armónicamente rico, al estilo de los finales de "caza" de Haydn.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 29 EN LA MAYOR, K. 201/186a
La Sinfonía n.º 29 en la mayor, K. 201/186a, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart y completada el 6 de abril de 1774. Se trata, junto con la Sinfonía n.º 25, una de las más conocidas de sus sinfonías tempranas. Stanley Sadie la describe como "un monumento... personal en el tono, es quizás más individual en la búsqueda de una intimidad, en el estilo de la música de cámara pero con un carácter vehemente e impulsivo."
La sinfonía está compuesta para dos oboes, dos trompas, y cuerdas.
La sinfonía consta de cuatro movimientos dispuestos según el esquema clásico:
🎵 I. Allegro moderato, 2/2.
🎵 II. Andante, 2/4.
🎵 III. Menuetto: Allegretto – Trio, 3/4.
🎵 IV. Allegro con spirito, 6/8.
La Sinfonía en La se terminó en abril. Comienza suavemente en las cuerdas, con una caída de octava, y el tema se repite posteriormente saltando octavas cuando se unen los oboes y las trompas. El segundo tema, introducido por los primeros violines, está marcado por un trino recurrente. El segundo movimiento es el corazón palpitante de la sinfonía, una serenata para violines apagados que, citando a Edward Downes (el fallecido musicólogo, no el fallecido director de orquesta), revela "una encantadora ornamentación rococó y una delicada textura que parece más cercana a la de un cuarteto de cuerda que a la de una sinfonía".
El tercer movimiento, tras una apertura aparentemente gentil, evoluciona hacia un minueto propulsivo, con ritmos punteados y fortissimos repentinos. En este caso son especialmente llamativas las octavas de viento al unísono con las que concluye cada una de sus dos secciones. El final es un asunto elegante y armónicamente rico, al estilo de los finales de "caza" de Haydn.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía29 #Mozart #JohannesKlumpp
Titulo: La Sinfonía n.º 29 en La mayor, K. 201/186a
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro moderato, 2/2.
🎵 II. Andante, 2/4.
🎵 III. Menuetto: Allegretto – Trio, 3/4.
🎵 IV. Allegro con spirito, 6/8.
Interpretación:
Orquesta de Cámara Folkwang
Director:
Johannes Klumpp
@ClasicaAlAtardecer
Titulo: La Sinfonía n.º 29 en La mayor, K. 201/186a
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro moderato, 2/2.
🎵 II. Andante, 2/4.
🎵 III. Menuetto: Allegretto – Trio, 3/4.
🎵 IV. Allegro con spirito, 6/8.
Interpretación:
Orquesta de Cámara Folkwang
Director:
Johannes Klumpp
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#ConciertoParaPiano #Concierto21 #Mozart #EdodeWaart #RonaldBrautigam
CONCIERTO PARA PIANO y ORQUESTA No. 21 EN DO MAYOR, K. 467
El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart fue completado el 9 de marzo de 1785 y estrenado un día después, el día 10 de marzo, en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, en un concierto promocionado por el mismo Mozart. Este es uno de los conciertos para piano más populares del compositor.
Está estructurado en tres movimientos:
🎵 I. Allegro maestoso
🎵 II. Andante en fa mayor
🎵 III. Allegro vivace assai
El primer movimiento se inicia de forma tranquila con una alegre marcha en las cuerdas bajas que es respondida por las cuerdas altas y los vientos-madera. De seguida un alegre arrebato se mezcla con el tema principal. El piano hace una entrada tranquila con una configuración en forma de escala que desemboca en una corta cadenza que termina en un trino antes de que toda la orquesta repita el tema principal. El piano elabora un poco más antes de agregar otra idea en sol mayor, que es precedida por un pasaje en la extraña escala de sol menor. El tema principal se presenta en sol mayor, y pasa por escalas por parte del solista mientras los vientos-madera interpretan una figura melancólica. Esto pronto transita al tranquilo inicio y una reexposición en la tonalidad principal de la idea presentada anteriormente en sol mayor. Pronto, el tutti lleva el movimiento a una cadenza antes de la orquesta lo concluya con la sección final del inicio, ligeramente modificado para terminar en una nota tranquila pero distinta.
El andante se inicia con una figuración de terceto en el bajo soportando una melodía lánguida. Luego de una exposición reposada de la orquesta, el solista retoma el terceto y comparte la melodía con el conjunto. Hay breves momentos de "tristeza", pero en general el tono del movimiento es brillante y calmo.
La extendida notoriedad de la que hoy disfruta se la debe, malgré tout, a la incorporación de su segundo movimiento, Andante, a la banda sonora que acompañó la romántica historia contada en la película sueca Elvira Madigan, de 1967. Neil Diamond, por su parte, sumó un granito de arena a la popularidad de la pieza con su canción Song Sung Blue, de 1972, aunque no le contó a nadie.
El rondo final se inicia con la orquesta presentando un alegre y "saltarín" tema. Luego de una breve cadenza, el piano se une y elabora un poco más los temas. En apariencia el estilo es de pregunta-respuesta, con un intercambio fluido de roles por parte del piano y el conjunto. El solista usa las escalas y los arpegios para adornar los temas y una corta cadenza que transita a un tema principal. El tema principal se presenta una vez más, llevando el movimiento en sentido ascendente que termina en una nota triunfante.
@ClasicaAlAtardecer
CONCIERTO PARA PIANO y ORQUESTA No. 21 EN DO MAYOR, K. 467
El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart fue completado el 9 de marzo de 1785 y estrenado un día después, el día 10 de marzo, en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, en un concierto promocionado por el mismo Mozart. Este es uno de los conciertos para piano más populares del compositor.
Está estructurado en tres movimientos:
🎵 I. Allegro maestoso
🎵 II. Andante en fa mayor
🎵 III. Allegro vivace assai
El primer movimiento se inicia de forma tranquila con una alegre marcha en las cuerdas bajas que es respondida por las cuerdas altas y los vientos-madera. De seguida un alegre arrebato se mezcla con el tema principal. El piano hace una entrada tranquila con una configuración en forma de escala que desemboca en una corta cadenza que termina en un trino antes de que toda la orquesta repita el tema principal. El piano elabora un poco más antes de agregar otra idea en sol mayor, que es precedida por un pasaje en la extraña escala de sol menor. El tema principal se presenta en sol mayor, y pasa por escalas por parte del solista mientras los vientos-madera interpretan una figura melancólica. Esto pronto transita al tranquilo inicio y una reexposición en la tonalidad principal de la idea presentada anteriormente en sol mayor. Pronto, el tutti lleva el movimiento a una cadenza antes de la orquesta lo concluya con la sección final del inicio, ligeramente modificado para terminar en una nota tranquila pero distinta.
El andante se inicia con una figuración de terceto en el bajo soportando una melodía lánguida. Luego de una exposición reposada de la orquesta, el solista retoma el terceto y comparte la melodía con el conjunto. Hay breves momentos de "tristeza", pero en general el tono del movimiento es brillante y calmo.
La extendida notoriedad de la que hoy disfruta se la debe, malgré tout, a la incorporación de su segundo movimiento, Andante, a la banda sonora que acompañó la romántica historia contada en la película sueca Elvira Madigan, de 1967. Neil Diamond, por su parte, sumó un granito de arena a la popularidad de la pieza con su canción Song Sung Blue, de 1972, aunque no le contó a nadie.
El rondo final se inicia con la orquesta presentando un alegre y "saltarín" tema. Luego de una breve cadenza, el piano se une y elabora un poco más los temas. En apariencia el estilo es de pregunta-respuesta, con un intercambio fluido de roles por parte del piano y el conjunto. El solista usa las escalas y los arpegios para adornar los temas y una corta cadenza que transita a un tema principal. El tema principal se presenta una vez más, llevando el movimiento en sentido ascendente que termina en una nota triunfante.
@ClasicaAlAtardecer
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#ConciertoParaPiano #Concierto21 #Mozart #EdodeWaart #RonaldBrautigam
Título: El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro maestoso
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegro vivace assai
Interpretación:
Ronald Brautigam - Piano
Orquesta Filarmónica de los Países Bajos.
Director:
Edo de Waart
@ClasicaAlAtardecer
Título: El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro maestoso
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegro vivace assai
Interpretación:
Ronald Brautigam - Piano
Orquesta Filarmónica de los Países Bajos.
Director:
Edo de Waart
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Concierto9 #Mozart #DanielKharitonov #VladimirSpivakov
EL CONCIERTO PARA PIANO N.º 9, EN MI BEMOL MAYOR, K. 271
El Concierto para piano n.º 9, en mi bemol mayor, K. 271, de Amadeus Mozart fue escrito en Salzburgo en 1777, cuando Mozart tenía la edad de 21 años. Durante mucho tiempo, esta obra fue conocida con el sobrenombre de Jeunehomme, apellido de una supuesta pianista francesa. Los expertos no pueden identificar a la mujer para quien Mozart escribió realmente la pieza. Recientemente, el musicólogo Michael Lorenz ha argumentado que la mujer era realmente Victoire Jenamy (1749-1812), hija de Jean-Georges Noverre, un famoso bailarín que se convirtió en uno de los mejores amigos de Mozart.
La obra está escrita para piano solo, dos oboes, dos trompas, y cuerdas.
Consta de tres movimientos:
🎵 Allegro, en mi bemol mayor y compás de compasillo.
🎵 Andantino, en do menor y compás de 3/4.
🎵 Rondó (Presto), en mi bemol mayor y tempo Alla breve.
El concierto es en tres movimientos, el estándar para las obras de la era clásica en el género. El Allegro de apertura comienza con un trazo original - donde los oyentes habrían esperado una larga introducción orquestal de los temas del movimiento, Mozart en cambio lo precede con un pequeño florecimiento orquestal contestado por una amable réplica del solista. En otro golpe inesperado, Mozart hace que el piano se inmiscuya en los momentos finales de la introducción con un largo trino.
El segundo movimiento está escrito en el relativo menor llave. En solo cinco de los conciertos para piano de Mozart está el segundo movimiento en una tonalidad menor. Mozart escribió dos cadencias para este movimiento. La profundidad y el juego de sombra y luz en el extraordinario C-menor Andantino contrasta fuertemente con la atmósfera más despreocupada del primer y tercer movimiento.
El final, un rondó, contrasta el tema de apertura, un brioso sprint del solista, con una secuencia de episodios, cada uno de ellos precedido por un retorno de este tema. En medio del movimiento, Mozart reduce el ritmo para un suave episodio de minué, con la danza cortesana introducida primero por el solista, que luego hace girar la melodía sobre un acompañamiento de pizzicato. Sabiendo lo que hacemos ahora sobre mademoiselle Jenamy y su pedigrí, el momento se convierte en otro ejemplo del inagotable ingenio de Mozart.
@ClasicaAlAtardecer
EL CONCIERTO PARA PIANO N.º 9, EN MI BEMOL MAYOR, K. 271
El Concierto para piano n.º 9, en mi bemol mayor, K. 271, de Amadeus Mozart fue escrito en Salzburgo en 1777, cuando Mozart tenía la edad de 21 años. Durante mucho tiempo, esta obra fue conocida con el sobrenombre de Jeunehomme, apellido de una supuesta pianista francesa. Los expertos no pueden identificar a la mujer para quien Mozart escribió realmente la pieza. Recientemente, el musicólogo Michael Lorenz ha argumentado que la mujer era realmente Victoire Jenamy (1749-1812), hija de Jean-Georges Noverre, un famoso bailarín que se convirtió en uno de los mejores amigos de Mozart.
La obra está escrita para piano solo, dos oboes, dos trompas, y cuerdas.
Consta de tres movimientos:
🎵 Allegro, en mi bemol mayor y compás de compasillo.
🎵 Andantino, en do menor y compás de 3/4.
🎵 Rondó (Presto), en mi bemol mayor y tempo Alla breve.
El concierto es en tres movimientos, el estándar para las obras de la era clásica en el género. El Allegro de apertura comienza con un trazo original - donde los oyentes habrían esperado una larga introducción orquestal de los temas del movimiento, Mozart en cambio lo precede con un pequeño florecimiento orquestal contestado por una amable réplica del solista. En otro golpe inesperado, Mozart hace que el piano se inmiscuya en los momentos finales de la introducción con un largo trino.
El segundo movimiento está escrito en el relativo menor llave. En solo cinco de los conciertos para piano de Mozart está el segundo movimiento en una tonalidad menor. Mozart escribió dos cadencias para este movimiento. La profundidad y el juego de sombra y luz en el extraordinario C-menor Andantino contrasta fuertemente con la atmósfera más despreocupada del primer y tercer movimiento.
El final, un rondó, contrasta el tema de apertura, un brioso sprint del solista, con una secuencia de episodios, cada uno de ellos precedido por un retorno de este tema. En medio del movimiento, Mozart reduce el ritmo para un suave episodio de minué, con la danza cortesana introducida primero por el solista, que luego hace girar la melodía sobre un acompañamiento de pizzicato. Sabiendo lo que hacemos ahora sobre mademoiselle Jenamy y su pedigrí, el momento se convierte en otro ejemplo del inagotable ingenio de Mozart.
@ClasicaAlAtardecer
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#Concierto9 #Mozart #DanielKharitonov #VladimirSpivakov
Título: El Concierto para piano n.º 9, en mi bemol mayor, K. 271
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 Allegro, en mi bemol mayor y compás de compasillo.
🎵 Andantino, en do menor y compás de 3/4.
🎵 Rondó (Presto), en mi bemol mayor y tempo Alla breve.
Interpretación:
Orquesta Filamornica de Moscú
Piano - Daniel Kharitonov
Director:
Vladimir Spivakov
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: El Concierto para piano n.º 9, en mi bemol mayor, K. 271
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 Allegro, en mi bemol mayor y compás de compasillo.
🎵 Andantino, en do menor y compás de 3/4.
🎵 Rondó (Presto), en mi bemol mayor y tempo Alla breve.
Interpretación:
Orquesta Filamornica de Moscú
Piano - Daniel Kharitonov
Director:
Vladimir Spivakov
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía10 #Mozart #FabioBiondi
LA SINFONÍA N.º 10
La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart probablemente durante su primer viaje a Italia en la primavera de 1770.
La sinfonía está compuesta siguiendo la forma de la obertura italiana y consta de los siguientes movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
En ella encontramos la influencia de la música italiana. Los dos movimientos iniciales están encadenados, como era típico en las oberturas de ópera italianas. Por ello se pensó que en un principio Mozart la había compuesto como obertura de su ópera Mitridate. La estructura del allegro es muy sencilla sin presentar desarrollo de sus temas, igual ocurre en el andante. El allegro final es un rondó, cuyo segundo episodio contiene el primer uso en Mozart de lo que se llamará música turca con sus ritmos característicos.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 10
La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart probablemente durante su primer viaje a Italia en la primavera de 1770.
La sinfonía está compuesta siguiendo la forma de la obertura italiana y consta de los siguientes movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
En ella encontramos la influencia de la música italiana. Los dos movimientos iniciales están encadenados, como era típico en las oberturas de ópera italianas. Por ello se pensó que en un principio Mozart la había compuesto como obertura de su ópera Mitridate. La estructura del allegro es muy sencilla sin presentar desarrollo de sus temas, igual ocurre en el andante. El allegro final es un rondó, cuyo segundo episodio contiene el primer uso en Mozart de lo que se llamará música turca con sus ritmos característicos.
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#Sinfonía10 #Mozart #FabioBiondi
Título: La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
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Título: La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía34 #Mozart #MichaelCollins
LA SINFONÍA N.º 34 EN DO MAYOR, K. 338.
La Sinfonía n.º 34 en Do mayor, K. 338, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart en 1780. La acabó el día 29 de agosto
En un principio esta sinfonía tenía tres movimientos, terminando con un allegro vivace. Como en la anterior sinfonía el minuetto se añadió más tarde, en 1782 en Viena. Es el KV 409, separado en el primer catálogo Köchel. En el manuscrito original de 1780 aparece el comienzo de un minuetto tachado a continuación. El allegro que da fin a esta sinfonía es particularmente vivaz, lleno de burbujeante alegría.
Un nuevo acontecimiento cambiaría su vida.
El encargo de una ópera seria para Múnich por Carlo Teodoro, el nuevo príncipe Elector de Baviera. El 5 de noviembre de 1780 parte Mozart para Múnich. La ópera sería “Idomeneo, Re di Creta”. A pesar de la muerte de la emperatriz María Teresa el 29 de noviembre, no se impide el estreno de la ópera. En cambio el luto decretado en Salzburg y la ausencia del arzobispo llamado a Viena para el coronamiento de José II, permiten al padre y a la hermana de Mozart viajar a Múnich. El estreno de la ópera en el mes de enero de 1781 fue un éxito.
La Sinfonía se abre con una brillante y ceremonial fanfarria que a Mozart le debió gustar, ya que volvió a ella en las oberturas de sus óperas Così fan tutte y La clemenza di Tito. Mozart extiende y desarrolla aquí esta fanfarria en un movimiento alegre y bullicioso en forma de sonata sin repeticiones, energizado con frecuentes digresiones armónicas. Originalmente tenía la intención de que un minué fuera el siguiente, pero lo arrancó del manuscrito, dejando sólo 14 compases. Esto ha llevado a algunos estudiosos a proponer un minué alternativo, una idea que ahora está muy desacreditada, aunque todavía se puede escuchar en algunas grabaciones.
Mozart primero marcó el genial movimiento lento Andante di molto, pero más tarde añadió la frase "più tosto allegretto" para animar algo más ágil. El exuberante final de baile, con importantes partes destacadas para los oboes, llega como una sorpresa explosiva en los talones del gentil Andante.
Aunque es una plantilla atlética como los finales de muchas obras orquestales del Barroco, es una forma de sonata clásica completamente desarrollada, con ambas secciones repetidas.
Aunque se desconoce la recepción de la Sinfonía en Salzburgo, Mozart se la llevó a Viena, donde la interpretó con suficiente éxito como para poder venderla en manuscrito para otras actuaciones. Sin embargo, no se publicó hasta después de su muerte.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 34 EN DO MAYOR, K. 338.
La Sinfonía n.º 34 en Do mayor, K. 338, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart en 1780. La acabó el día 29 de agosto
En un principio esta sinfonía tenía tres movimientos, terminando con un allegro vivace. Como en la anterior sinfonía el minuetto se añadió más tarde, en 1782 en Viena. Es el KV 409, separado en el primer catálogo Köchel. En el manuscrito original de 1780 aparece el comienzo de un minuetto tachado a continuación. El allegro que da fin a esta sinfonía es particularmente vivaz, lleno de burbujeante alegría.
Un nuevo acontecimiento cambiaría su vida.
El encargo de una ópera seria para Múnich por Carlo Teodoro, el nuevo príncipe Elector de Baviera. El 5 de noviembre de 1780 parte Mozart para Múnich. La ópera sería “Idomeneo, Re di Creta”. A pesar de la muerte de la emperatriz María Teresa el 29 de noviembre, no se impide el estreno de la ópera. En cambio el luto decretado en Salzburg y la ausencia del arzobispo llamado a Viena para el coronamiento de José II, permiten al padre y a la hermana de Mozart viajar a Múnich. El estreno de la ópera en el mes de enero de 1781 fue un éxito.
La Sinfonía se abre con una brillante y ceremonial fanfarria que a Mozart le debió gustar, ya que volvió a ella en las oberturas de sus óperas Così fan tutte y La clemenza di Tito. Mozart extiende y desarrolla aquí esta fanfarria en un movimiento alegre y bullicioso en forma de sonata sin repeticiones, energizado con frecuentes digresiones armónicas. Originalmente tenía la intención de que un minué fuera el siguiente, pero lo arrancó del manuscrito, dejando sólo 14 compases. Esto ha llevado a algunos estudiosos a proponer un minué alternativo, una idea que ahora está muy desacreditada, aunque todavía se puede escuchar en algunas grabaciones.
Mozart primero marcó el genial movimiento lento Andante di molto, pero más tarde añadió la frase "più tosto allegretto" para animar algo más ágil. El exuberante final de baile, con importantes partes destacadas para los oboes, llega como una sorpresa explosiva en los talones del gentil Andante.
Aunque es una plantilla atlética como los finales de muchas obras orquestales del Barroco, es una forma de sonata clásica completamente desarrollada, con ambas secciones repetidas.
Aunque se desconoce la recepción de la Sinfonía en Salzburgo, Mozart se la llevó a Viena, donde la interpretó con suficiente éxito como para poder venderla en manuscrito para otras actuaciones. Sin embargo, no se publicó hasta después de su muerte.
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#Sinfonía34 #Mozart #MichaelCollins
Título: La Sinfonía n.º 34 en Do mayor, K. 338
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro Vivace
🎵 II. Minuetto
🎵III. Allegro
Interpretación:
Orquesta de cámara los London Mozart Players
Director:
Michael Collins
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía n.º 34 en Do mayor, K. 338
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro Vivace
🎵 II. Minuetto
🎵III. Allegro
Interpretación:
Orquesta de cámara los London Mozart Players
Director:
Michael Collins
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía38 #Praga #Mozart #ManfredHoneck
LA SINFONÍA N.º 38 EN RE MAYOR, K. 504.
La Sinfonía n.º 38 en re mayor K. 504, también conocida como Praga, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1786. El sobrenombre lo recibió más tarde al ser estrenada en Praga. Escrita en tres movimientos, al parecer según indicaciones masónicas sobre en número tres. Los tres movimientos están compuestos en forma de sonata, llegando a la perfección clásica de la sinfonía.
La sinfonía consta de tres movimientos:
🎵 I. Adagio – Allegro, en re mayor
🎵 II. Andante, en sol mayor
🎵 III. Finale. Presto, en re mayor
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 25 y 30 minutos. Es una sinfonía grandiosa, espumante, con ritmo persistente, cuya composición instrumental está repleta de sorprendentes modulaciones. Con esta sinfonía Mozart pone fin a la época de grandes trabajos de inspiración haydniana, y sienta las bases de sus últimas.
I. Adagio – Allegro
El primer movimiento, Adagio – Allegro, nos transporta repentinamente a los vértices del arte mozartiano: tanto Niemetschek, en su biografía de Mozart de 1798,como el musicólogo contemporáneo H. C. Robbins Landon, en 1989, coinciden en utilizar el término "sublime" en referencia a esta sinfonía, una de las tres únicas del autor (junto con la n.º 36 y la n.º 39) que contiene una introducción lenta.
II. Andante
El segundo movimiento, Andante, tiene un carácter más cantable, aunque también fue compuesto a base de pocas células básicas, en cierta medida afines a las ya utilizadas en el Allegro que cerraba el primer movimiento. La tensión se mantiene alta alternando elementos serenos y oscuros.
III. Finale. Presto
El final cubre un notable espectro emocional, algo evidente en sus primeros momentos, cuando Mozart pone en tela de juicio la atmósfera festiva con un parche púrpura sólo para vientos que se convierte en algo casi violento. Es una música en la que la oscuridad acecha justo debajo de la luz, en la que el equívoco pone en tela de juicio todo arrebato aparentemente alegre.
Está sinfonía cuenta con una belleza melódica y su riqueza armónica, que la hacen accesible y atractiva para todo tipo de oyentes. Además, la habilidad de Mozart para desarrollar motivos musicales y crear contrastes dinámicos es excepcional en esta obra.
La Sinfonía K. 504 de Mozart es una obra que merece ser descubierta y apreciada por su belleza, su elegancia y su brillantez compositiva. Su lugar destacado en el repertorio clásico la convierte en una pieza imprescindible para cualquier amante de la música clásica.
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LA SINFONÍA N.º 38 EN RE MAYOR, K. 504.
La Sinfonía n.º 38 en re mayor K. 504, también conocida como Praga, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1786. El sobrenombre lo recibió más tarde al ser estrenada en Praga. Escrita en tres movimientos, al parecer según indicaciones masónicas sobre en número tres. Los tres movimientos están compuestos en forma de sonata, llegando a la perfección clásica de la sinfonía.
La sinfonía consta de tres movimientos:
🎵 I. Adagio – Allegro, en re mayor
🎵 II. Andante, en sol mayor
🎵 III. Finale. Presto, en re mayor
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 25 y 30 minutos. Es una sinfonía grandiosa, espumante, con ritmo persistente, cuya composición instrumental está repleta de sorprendentes modulaciones. Con esta sinfonía Mozart pone fin a la época de grandes trabajos de inspiración haydniana, y sienta las bases de sus últimas.
I. Adagio – Allegro
El primer movimiento, Adagio – Allegro, nos transporta repentinamente a los vértices del arte mozartiano: tanto Niemetschek, en su biografía de Mozart de 1798,como el musicólogo contemporáneo H. C. Robbins Landon, en 1989, coinciden en utilizar el término "sublime" en referencia a esta sinfonía, una de las tres únicas del autor (junto con la n.º 36 y la n.º 39) que contiene una introducción lenta.
II. Andante
El segundo movimiento, Andante, tiene un carácter más cantable, aunque también fue compuesto a base de pocas células básicas, en cierta medida afines a las ya utilizadas en el Allegro que cerraba el primer movimiento. La tensión se mantiene alta alternando elementos serenos y oscuros.
III. Finale. Presto
El final cubre un notable espectro emocional, algo evidente en sus primeros momentos, cuando Mozart pone en tela de juicio la atmósfera festiva con un parche púrpura sólo para vientos que se convierte en algo casi violento. Es una música en la que la oscuridad acecha justo debajo de la luz, en la que el equívoco pone en tela de juicio todo arrebato aparentemente alegre.
Está sinfonía cuenta con una belleza melódica y su riqueza armónica, que la hacen accesible y atractiva para todo tipo de oyentes. Además, la habilidad de Mozart para desarrollar motivos musicales y crear contrastes dinámicos es excepcional en esta obra.
La Sinfonía K. 504 de Mozart es una obra que merece ser descubierta y apreciada por su belleza, su elegancia y su brillantez compositiva. Su lugar destacado en el repertorio clásico la convierte en una pieza imprescindible para cualquier amante de la música clásica.
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#Sinfonía38 #Praga #Mozart #ManfredHoneck
Título: La Sinfonía n.º 38 en Re mayor, K. 504
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Adagio – Allegro, en re mayor
🎵 II. Andante, en sol mayor
🎵 III. Finale. Presto, en re mayor
Interpretación:
Orquesta Filarmónica Checa
Director:
Manfred Honeck
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Título: La Sinfonía n.º 38 en Re mayor, K. 504
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Adagio – Allegro, en re mayor
🎵 II. Andante, en sol mayor
🎵 III. Finale. Presto, en re mayor
Interpretación:
Orquesta Filarmónica Checa
Director:
Manfred Honeck
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía41 #Júpiter #Mozart #LorinMaazel
LA SINFONÍA Nº 41 EN DO MAYOR K. 551 “JÚPITER”
La Sinfonía nº 41 en Do mayor K. 551 “Júpiter” fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1788 y es la última de las sinfonías de Mozart. Se cree que fue Johann Peter Salomon, empresario alemán, establecido en Inglaterra, quien dio a esta sinfonía el nombre de la suprema divinidad de la mitología romana, Júpiter. Con ello querría reflejar el carácter triunfal, generoso y solemne de la obra.
No se sabe si esta obra fue interpretada en vida del compositor, pero alcanzó una gran difusión internacional poco después de su muerte. De acuerdo con Otto Erich Deutsch, aproximadamente en este tiempo Mozart estaba preparando para llevar una serie de “conciertos en el casino” para un nuevo centro de ocio situado en la Spiegelgasse, cuyo propietario era Philipp Otto, pero parece imposible determinar si las series de conciertos se celebraron o fueron canceladas por falta de interés.
La obra consta de los cuatro movimientos habituales. Todos, menos el Minueto, tienen forma de sonata. El movimiento que más llamó la atención en su tiempo fue el Finale, un ambicioso movimiento que compendia a la vez la forma de sonata y la fuga.
🎵 Allegro vivace. En Do mayor, compás de 4/4 y forma de sonata.
🎵 Andante cantabile. En Fa mayor, compás de 3/4 y forma de sonata.
🎵 Minuetto (Allegretto). En Do mayor, compás de 3/4 y forma de minueto con trío.
🎵 Molto allegro. En Do mayor, compás binario alla breve y forma de sonata con coda.
El primer movimiento comienza con una breve exclamación ceremonial en plena orquesta, a la que se responde, tras un respetuoso silencio, con una suave súplica de los violines. Un ritmo marcial, muy utilizado a lo largo del movimiento, y una larga serie de bravuconadas que conducen a una cadencia asertiva, son seguidas por el primer tema repetido en los violines, esta vez suavemente, con una contramelodía en flauta y oboe que se convertirá en un elemento importante. Después de trabajar un poco con estos materiales, se introduce un elegante segundo tema, como una serenata. Sigue su curso suave, y, después de una pausa en el compás, un dramático y completo estallido de orquesta en menor escala da paso a una melodía que es tan tímida como cortesana. Aunque esta sección termina con algunos de los conocidos florecimientos ceremoniales, es la melodía cortesana la que se desarrolla primero. Después de haber pasado por algún territorio armónico dramático, el tema principal y su contracorriente reaparecen, no para significar el comienzo de la recapitulación, sino más bien para ser desarrollados. Cuando la recapitulación realmente ocurre, está lejos de ser regular, conteniendo como lo hace algunas deliciosas desviaciones armónicas de las declaraciones originales.
El segundo movimiento de Andante comienza con un tema principal debidamente fastidioso y sin problemas que no da ninguna pista de las tensiones y el drama que se acumulan en el tema secundario. Aquí las disonancias creadas por la suspensión y las síncopas desgarran la elegante fachada mozartiana para significar, brevemente para estar seguros, una lucha trascendental. Aunque es este material abrasador con el que comienza la sección de desarrollo, el resto del movimiento mantiene su equilibrio lírico.
El Minuet establece y persigue su estilización de la danza de una manera garantizada para no molestar a las sensibilidades aristocráticas.
El final, sin embargo, podría haber arrugado algunas cejas con su gran despliegue de atletismo contrapuntístico que golpea una docta, aunque alegre, nota.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA Nº 41 EN DO MAYOR K. 551 “JÚPITER”
La Sinfonía nº 41 en Do mayor K. 551 “Júpiter” fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1788 y es la última de las sinfonías de Mozart. Se cree que fue Johann Peter Salomon, empresario alemán, establecido en Inglaterra, quien dio a esta sinfonía el nombre de la suprema divinidad de la mitología romana, Júpiter. Con ello querría reflejar el carácter triunfal, generoso y solemne de la obra.
No se sabe si esta obra fue interpretada en vida del compositor, pero alcanzó una gran difusión internacional poco después de su muerte. De acuerdo con Otto Erich Deutsch, aproximadamente en este tiempo Mozart estaba preparando para llevar una serie de “conciertos en el casino” para un nuevo centro de ocio situado en la Spiegelgasse, cuyo propietario era Philipp Otto, pero parece imposible determinar si las series de conciertos se celebraron o fueron canceladas por falta de interés.
La obra consta de los cuatro movimientos habituales. Todos, menos el Minueto, tienen forma de sonata. El movimiento que más llamó la atención en su tiempo fue el Finale, un ambicioso movimiento que compendia a la vez la forma de sonata y la fuga.
🎵 Allegro vivace. En Do mayor, compás de 4/4 y forma de sonata.
🎵 Andante cantabile. En Fa mayor, compás de 3/4 y forma de sonata.
🎵 Minuetto (Allegretto). En Do mayor, compás de 3/4 y forma de minueto con trío.
🎵 Molto allegro. En Do mayor, compás binario alla breve y forma de sonata con coda.
El primer movimiento comienza con una breve exclamación ceremonial en plena orquesta, a la que se responde, tras un respetuoso silencio, con una suave súplica de los violines. Un ritmo marcial, muy utilizado a lo largo del movimiento, y una larga serie de bravuconadas que conducen a una cadencia asertiva, son seguidas por el primer tema repetido en los violines, esta vez suavemente, con una contramelodía en flauta y oboe que se convertirá en un elemento importante. Después de trabajar un poco con estos materiales, se introduce un elegante segundo tema, como una serenata. Sigue su curso suave, y, después de una pausa en el compás, un dramático y completo estallido de orquesta en menor escala da paso a una melodía que es tan tímida como cortesana. Aunque esta sección termina con algunos de los conocidos florecimientos ceremoniales, es la melodía cortesana la que se desarrolla primero. Después de haber pasado por algún territorio armónico dramático, el tema principal y su contracorriente reaparecen, no para significar el comienzo de la recapitulación, sino más bien para ser desarrollados. Cuando la recapitulación realmente ocurre, está lejos de ser regular, conteniendo como lo hace algunas deliciosas desviaciones armónicas de las declaraciones originales.
El segundo movimiento de Andante comienza con un tema principal debidamente fastidioso y sin problemas que no da ninguna pista de las tensiones y el drama que se acumulan en el tema secundario. Aquí las disonancias creadas por la suspensión y las síncopas desgarran la elegante fachada mozartiana para significar, brevemente para estar seguros, una lucha trascendental. Aunque es este material abrasador con el que comienza la sección de desarrollo, el resto del movimiento mantiene su equilibrio lírico.
El Minuet establece y persigue su estilización de la danza de una manera garantizada para no molestar a las sensibilidades aristocráticas.
El final, sin embargo, podría haber arrugado algunas cejas con su gran despliegue de atletismo contrapuntístico que golpea una docta, aunque alegre, nota.
Hay cinco temas a tener en cuenta, el primero es un tema de cuatro notas sacado de una vieja melodía de iglesia los otros son breves y, aunque poco notables en sí mismos, capaces de combinarse magníficamente en el desenlace fugaz del movimiento.@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía41 #Júpiter #Mozart #LorinMaazel
Título: La Sinfonía nº 41 en Do mayor K. 551 “Júpiter”
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 00:26 Allegro vivace.
🎵 13:29 Andante cantabile.
🎵 26:46 Minuetto (Allegretto).
🎵 31:54 Molto allegro.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Galicia
Director:
Lorin Maazel
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía nº 41 en Do mayor K. 551 “Júpiter”
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 00:26 Allegro vivace.
🎵 13:29 Andante cantabile.
🎵 26:46 Minuetto (Allegretto).
🎵 31:54 Molto allegro.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Galicia
Director:
Lorin Maazel
Fuente: 🎼
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#Sinfonía39 #Mozart #FransBrüggen
LA SINFONÍA n.º 39 EN MI BEMOL MAYOR, K. 543
La Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor, K. 543, es una de las últimas sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart finalizó su composición el 26 de junio de 1788 en un verano en el que compondría también sus dos últimas sinfonías: la n.º 40 (25 de julio), y la n.º 41 (10 de agosto).
Esta obra consta de cuatro movimientos:
🎵 I. Adagio - Allegro.
🎵 II. Andante con moto.
🎵 III. Menuetto: Trío.
🎵 IV. Allegro.
I. Adagio-Allegro, en Mi bemol mayor y compás de 3/4: La sinfonía comienza con un adagio de imponente solemnidad acentuado por los ecos de trompetas y timbales. Este mismo ritmo prosigue con insistencia hasta la entrada del Allegro, que viene precedido por una serie de compases de atrevidísima audacia armónica en las cuerdas (Algo verdaderamente prodigioso e inusual en la época) y de un instante de breve apaciguamiento. El Allegro brota con una delicadeza que contrasta con el ritornello que le sigue y cuyo vigor se acentúa con escalas de notable efecto dramático. El segundo tema, en si bemol, se lo reparten los violines y los instrumentos de viento y se sostiene, en su última parte, con los pizzicatti de los bajos. Esta primera sección concluye con la vuelta del ritornello y cuyo final va a servir de eje para el desarrollo de todo el movimiento. Se va modulando con maestría hasta la dominante de do menor que provoca que la atmósfera se vuelva más tempestuosa, antes de que vuelva la segunda parte del segundo tema, esta vez en la bemol.
II. Andante con moto, en la bemol y compás de 2/4. Este movimiento no deja de ser una marcha con dos partes, una serena y otra más animada, aunque sin la energía asociada a este término de “marcha”. Los instrumentos de viento, al descubierto, nos conducen hacia el intermedio en fa menor, inesperadamente dramático y con ecos que imitan el tema inicial. Seguidamente, una bellísima y expresiva cuerda ornamenta el canto, expuesto por los mismos instrumentos de viento y un contracanto que resalta los matices. Una modulación a Si mayor anuncia la repetición el intermedio, mágicamente modulado a tono menor un efecto tenso que se apacigua en la vuelta al modo mayor, aunque con una concisión un tanto inquietante.
III. Minuetto allegretto, en 3/4. Este movimiento, por sí sólo, justifica la completa audición de toda la sinfonía. Es una de las páginas más bellamente elaboradas por Mozart y su brevedad está complementada por repeticiones que nos saben a gloria. Indudablemente, el movimiento es gracioso, pero con un sello de seguridad y tranquilidad verdaderamente irreprochable. El tema principal, sereno y marcial, exquisitamente elaborado por la cuerda, da paso a la joya de este tercer movimiento y de toda la sinfonía, el trio: Un precioso laendler engalanado, gracias al protagonismo de los clarinetes, de irresistible ternura. La contestación de las cuerdas al motivo de los clarinetes, con el subrayado final de las trompas, es una de las secuencias musicales más logradas del genio salzburgués.
IV. Finale: Allegro, en 2/4. Sin apenas solución de continuidad, el tema principal es presentado en los primeros violines con una extraordinaria vivacidad e invade toda la orquesta hasta llegar a una cadencia plena de entusiasmo. El tema, no obstante, regresa modulando varias veces mientras es respondido irónicamente por los instrumentos de viento. También sirve para que dichos instrumentos se dediquen a realizar alegres y desenfadadas imitaciones, cuando el tema vuelve a reaparecer en do menor, después de la bemol, antes de que se llegue al desarrollo, todo un tratado en el arte de la modulación tonal, con idas y venidas, cada vez más audaces, que se deslizan de un instrumento a otro y que se recapitulan en una endiablada coda. Estamos ante la obra de un ser para quién la música ya no tenía ningún secreto.
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LA SINFONÍA n.º 39 EN MI BEMOL MAYOR, K. 543
La Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor, K. 543, es una de las últimas sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart finalizó su composición el 26 de junio de 1788 en un verano en el que compondría también sus dos últimas sinfonías: la n.º 40 (25 de julio), y la n.º 41 (10 de agosto).
Esta obra consta de cuatro movimientos:
🎵 I. Adagio - Allegro.
🎵 II. Andante con moto.
🎵 III. Menuetto: Trío.
🎵 IV. Allegro.
I. Adagio-Allegro, en Mi bemol mayor y compás de 3/4: La sinfonía comienza con un adagio de imponente solemnidad acentuado por los ecos de trompetas y timbales. Este mismo ritmo prosigue con insistencia hasta la entrada del Allegro, que viene precedido por una serie de compases de atrevidísima audacia armónica en las cuerdas (Algo verdaderamente prodigioso e inusual en la época) y de un instante de breve apaciguamiento. El Allegro brota con una delicadeza que contrasta con el ritornello que le sigue y cuyo vigor se acentúa con escalas de notable efecto dramático. El segundo tema, en si bemol, se lo reparten los violines y los instrumentos de viento y se sostiene, en su última parte, con los pizzicatti de los bajos. Esta primera sección concluye con la vuelta del ritornello y cuyo final va a servir de eje para el desarrollo de todo el movimiento. Se va modulando con maestría hasta la dominante de do menor que provoca que la atmósfera se vuelva más tempestuosa, antes de que vuelva la segunda parte del segundo tema, esta vez en la bemol.
II. Andante con moto, en la bemol y compás de 2/4. Este movimiento no deja de ser una marcha con dos partes, una serena y otra más animada, aunque sin la energía asociada a este término de “marcha”. Los instrumentos de viento, al descubierto, nos conducen hacia el intermedio en fa menor, inesperadamente dramático y con ecos que imitan el tema inicial. Seguidamente, una bellísima y expresiva cuerda ornamenta el canto, expuesto por los mismos instrumentos de viento y un contracanto que resalta los matices. Una modulación a Si mayor anuncia la repetición el intermedio, mágicamente modulado a tono menor un efecto tenso que se apacigua en la vuelta al modo mayor, aunque con una concisión un tanto inquietante.
III. Minuetto allegretto, en 3/4. Este movimiento, por sí sólo, justifica la completa audición de toda la sinfonía. Es una de las páginas más bellamente elaboradas por Mozart y su brevedad está complementada por repeticiones que nos saben a gloria. Indudablemente, el movimiento es gracioso, pero con un sello de seguridad y tranquilidad verdaderamente irreprochable. El tema principal, sereno y marcial, exquisitamente elaborado por la cuerda, da paso a la joya de este tercer movimiento y de toda la sinfonía, el trio: Un precioso laendler engalanado, gracias al protagonismo de los clarinetes, de irresistible ternura. La contestación de las cuerdas al motivo de los clarinetes, con el subrayado final de las trompas, es una de las secuencias musicales más logradas del genio salzburgués.
IV. Finale: Allegro, en 2/4. Sin apenas solución de continuidad, el tema principal es presentado en los primeros violines con una extraordinaria vivacidad e invade toda la orquesta hasta llegar a una cadencia plena de entusiasmo. El tema, no obstante, regresa modulando varias veces mientras es respondido irónicamente por los instrumentos de viento. También sirve para que dichos instrumentos se dediquen a realizar alegres y desenfadadas imitaciones, cuando el tema vuelve a reaparecer en do menor, después de la bemol, antes de que se llegue al desarrollo, todo un tratado en el arte de la modulación tonal, con idas y venidas, cada vez más audaces, que se deslizan de un instrumento a otro y que se recapitulan en una endiablada coda. Estamos ante la obra de un ser para quién la música ya no tenía ningún secreto.
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#Sinfonía39 #Mozart #FransBrüggen
Título: Sinfonía nº39 en Mi bemol mayor KV 543.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Andante - Allegro
🎵 II. Andante con moto
🎵 III. Menuetto (Allegretto)
🎵 IV. Finale (Allegro)
Interpretacion:
Orquesta del siglo XVIII
Director:
Frans Brüggen
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Título: Sinfonía nº39 en Mi bemol mayor KV 543.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Andante - Allegro
🎵 II. Andante con moto
🎵 III. Menuetto (Allegretto)
🎵 IV. Finale (Allegro)
Interpretacion:
Orquesta del siglo XVIII
Director:
Frans Brüggen
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
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#Requiem #Lacrimosa #Mozart #DonkaMiteva
Título: Requiem – Lacrimosa
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Interpretacion:
Orquesta Sinfónica y Gran Coro del Collegium Musicum de Berlín
Directora:
Donka Míteva
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Título: Requiem – Lacrimosa
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Interpretacion:
Orquesta Sinfónica y Gran Coro del Collegium Musicum de Berlín
Directora:
Donka Míteva
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