#Sinfonía13 #K112 #Mozart #FabioBiondi
LA SINFONÍA N.º 13 EN FA MAYOR, K. 112
La Sinfonía n.º 13 en fa mayor, K. 112 de Wolfgang Amadeus Mozart fue escrita en Milán durante su segundo viaje a Italia en el otoño de 1771. La sinfonía consta de cuatro movimientos, tratándose de la segunda de sus sinfonías compuesta sólo para cuerdas.
La instrumentación de la obra es: cuerda, 2 oboes, 2 trompas, fagot y bajo ccontinuo
Los movimientos de que consta son los siguientes:
🎵 I. Allegro, en 3/4.
🎵 II. Andante, en 2/4.
🎵 III. Menuetto y Trio, en 3/4.
🎵 III. Molto allegro, en 3/8.
El movimiento de apertura de esta sinfonía infantil final es nítido, limpio, brillante y establece el ambiente para toda la obra, una muy agradable. Es refrescante, accesible y sencillo, pero todavía hay muchos detalles para disfrutar, pequeños comentarios de las violas en el fondo, que hacen que este sea más que otro primer movimiento monótono en forma de sonata.
El segundo movimiento está marcado andante y es el más largo con diferencia de los cuatro movimientos. Los movimientos lentos, especialmente acompañados por otros movimientos tan emocionantes, tienen el potencial de ser aburridos o sin incidentes, pero este andante tiene suficiente profundidad y movimiento en sus melodías. Es espacioso, no tiene mucha prisa por ir rápido a ningún lado, pero nos da tiempo, casi anima al oyente, a respirar hondo y simplemente disfrutar; no tengas tanta prisa. Es como flotar en un arroyo lento y claro en un día de primavera.
El tercer movimiento es un Menuetto, es una muy agradable. No hay nada demasiado duro, emocionante o exagerado en este minuetto y trío, es simplemente refrescante y bonito. Este minueto puede haber sido escrito antes, e incorporado posteriormente a la sinfonía el manuscrito autógrafo muestra el minueto copiado por la mano de Leopold.
El movimiento final es una extraña mezcla de majestuosidad y picardía. Comienza con una melodía de estilo real (diría majestuosa si fuera un poco más lenta), pero tiene suficiente humor y diversión para recordar que Mozart solo tenía 15 años cuando escribió esto. Gran parte de las líneas de cuerda me suenan a risa, en contraste con un tema más tranquilo y distante. Es un pequeño movimiento corto, pero avanza y nos aporta suficiente tensión para contrastar con la alegre apertura del movimiento y de la obra en general, pero como debe ser, termina alegremente con una pequeña coda que completa todo el movimiento. en una disposición luminosa y soleada.
Es una obra de originalidad y humor, usando instrumentación muy limitada.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 13 EN FA MAYOR, K. 112
La Sinfonía n.º 13 en fa mayor, K. 112 de Wolfgang Amadeus Mozart fue escrita en Milán durante su segundo viaje a Italia en el otoño de 1771. La sinfonía consta de cuatro movimientos, tratándose de la segunda de sus sinfonías compuesta sólo para cuerdas.
La instrumentación de la obra es: cuerda, 2 oboes, 2 trompas, fagot y bajo ccontinuo
Los movimientos de que consta son los siguientes:
🎵 I. Allegro, en 3/4.
🎵 II. Andante, en 2/4.
🎵 III. Menuetto y Trio, en 3/4.
🎵 III. Molto allegro, en 3/8.
El movimiento de apertura de esta sinfonía infantil final es nítido, limpio, brillante y establece el ambiente para toda la obra, una muy agradable. Es refrescante, accesible y sencillo, pero todavía hay muchos detalles para disfrutar, pequeños comentarios de las violas en el fondo, que hacen que este sea más que otro primer movimiento monótono en forma de sonata.
El segundo movimiento está marcado andante y es el más largo con diferencia de los cuatro movimientos. Los movimientos lentos, especialmente acompañados por otros movimientos tan emocionantes, tienen el potencial de ser aburridos o sin incidentes, pero este andante tiene suficiente profundidad y movimiento en sus melodías. Es espacioso, no tiene mucha prisa por ir rápido a ningún lado, pero nos da tiempo, casi anima al oyente, a respirar hondo y simplemente disfrutar; no tengas tanta prisa. Es como flotar en un arroyo lento y claro en un día de primavera.
El tercer movimiento es un Menuetto, es una muy agradable. No hay nada demasiado duro, emocionante o exagerado en este minuetto y trío, es simplemente refrescante y bonito. Este minueto puede haber sido escrito antes, e incorporado posteriormente a la sinfonía el manuscrito autógrafo muestra el minueto copiado por la mano de Leopold.
El movimiento final es una extraña mezcla de majestuosidad y picardía. Comienza con una melodía de estilo real (diría majestuosa si fuera un poco más lenta), pero tiene suficiente humor y diversión para recordar que Mozart solo tenía 15 años cuando escribió esto. Gran parte de las líneas de cuerda me suenan a risa, en contraste con un tema más tranquilo y distante. Es un pequeño movimiento corto, pero avanza y nos aporta suficiente tensión para contrastar con la alegre apertura del movimiento y de la obra en general, pero como debe ser, termina alegremente con una pequeña coda que completa todo el movimiento. en una disposición luminosa y soleada.
Es una obra de originalidad y humor, usando instrumentación muy limitada.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía13 #K112 #Mozart #FabioBiondi
Título: La “Sinfonía Nº 13 en Fa mayor” K.112
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro, en 3/4.
🎵 II. Andante, en 2/4.
🎵 III. Menuetto y Trio, en 3/4.
🎵 III. Molto allegro, en 3/8.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
@ClasicaAlAtardecer
Título: La “Sinfonía Nº 13 en Fa mayor” K.112
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro, en 3/4.
🎵 II. Andante, en 2/4.
🎵 III. Menuetto y Trio, en 3/4.
🎵 III. Molto allegro, en 3/8.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía40 #SinfóniaOdense #Mozart #DimaSlobodeniouk
LA SINFONÍA N.º 40 EN SOL MENOR, K. 550
La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550 es una sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart, cuya composición finalizó el 25 de julio de 1788.
Es la penúltima sinfonía del célebre compositor. Se la llama «gran» sinfonía en sol menor para distinguirla de la «pequeña», la n.º 25, también compuesta en sol menor. Estas dos son las únicas sinfonías que compuso Mozart en modo menor, quizás con la única excepción de una temprana sinfonía en la menor, de autenticidad discutida y conocida como la Sinfonía Odense.
La obra consta de tres movimientos:
🎵 I. Molto allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Menuetto, Allegretto-Trio
🎵 IV. Allegro assai, 2/2
Mozart escribió la Sinfonía n.º 40 durante un período de su vida extraordinariamente creativo, el verano de 1788. En el espacio de unas pocas semanas compuso también sus sinfonías n.º 39 (terminada el 26 de junio) y n.º 41 (finalizada el 10 de agosto).
El primer movimiento allegro molto presenta directamente el primer tema, ágil y ligero, uno de los más conocidos de Mozart y el más recordado de todos los temas de sus sinfonías. En contraste con el primero, el segundo tema es más triste. Siguiendo la forma sonata, contiene un desarrollo de gran expresividad, terminando con la reexposición de los temas.
Continúa con un andante, también en forma sonata, que en su desarrollo aumenta la atmósfera dramática. El menuetto que se separa ya de la música de danza, contiene el clásico trío para viento de estilo vienés.
La exposición finaliza con el recuerdo del primer tema, ahora tejido con los motivos de fusas, hasta cadenciar con las llamadas evocadoras de los vientos. La serenidad se trunca en el desarrollo hasta que se retorna a la reexposición.
Termina con un allegro assai también en forma sonata. El primer tema es muy característico, explotando el contraste entre piano y forte, con alternancia entre soli y tutti. El segundo tema contrastante no logra detener el ímpetu de la música. El desarrollo empieza con una visible deformación de tema principal.
El contraste está claramente presente entre el pomposo minueto que abre el movimiento y el trío más alegre. La melodía inicial, basada en el motivo ascendente sobre el arpegio desplegado de Sol menor, coge impulso rítmico gracias a las marcadas síncopas, haciendo aquí también gala al máximo de la utilización del contrapunto. La ferocidad no se pierde cuando el tema es repetido en los vientos.
El Finale, (Allegro assai, 2/2) ha sido últimamente muy valorado por el equilibrar el primer movimiento aunque, desde el punto de vista rítmico, es de los más ortodoxos que Mozart escribió. La línea ascendente del arpegio inicial en piano se interrumpe fuertemente con una respuesta de rasgo descendente. Este tema es repetido dos veces más, enlazando con el puente. El segundo tema es expuesto por cuarteto de cuerdas con la incorporación de los vientos. Sin embargo, el desarrollo supone “una sucesión caleidoscópica de tonalidades” en palabras de Rosen. Sin duda es el pasaje más bello del movimiento, cuyo núcleo es el arpegio inicial, llegando al paroxismo en el fugatto donde una séptima disminuida cae en la recapitulación en sol menor, “tornándose toda huella de esperanza”.
La extraordinaria Sinfonía Nº 40, bautizada ocasionalmente como “La Grande” para diferenciarla de su antecedente (la Nº 25, K.183), es la más célebre y “una de las más bellas del maestro” como advirtiera Traeg ya en 1793. Su intensidad dramática y expresividad, su cromatismo, trabajo temático y abundancia de ideas, hicieron que en la época no fuese entendida como una obra convencional aunque no rebasa los moldes establecidos. Por esta razón atrajo a los corazones de los amantes de la música a principios del XIX, quienes frecuentemente la llamaban “romántica”.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 40 EN SOL MENOR, K. 550
La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550 es una sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart, cuya composición finalizó el 25 de julio de 1788.
Es la penúltima sinfonía del célebre compositor. Se la llama «gran» sinfonía en sol menor para distinguirla de la «pequeña», la n.º 25, también compuesta en sol menor. Estas dos son las únicas sinfonías que compuso Mozart en modo menor, quizás con la única excepción de una temprana sinfonía en la menor, de autenticidad discutida y conocida como la Sinfonía Odense.
La obra consta de tres movimientos:
🎵 I. Molto allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Menuetto, Allegretto-Trio
🎵 IV. Allegro assai, 2/2
Mozart escribió la Sinfonía n.º 40 durante un período de su vida extraordinariamente creativo, el verano de 1788. En el espacio de unas pocas semanas compuso también sus sinfonías n.º 39 (terminada el 26 de junio) y n.º 41 (finalizada el 10 de agosto).
El primer movimiento allegro molto presenta directamente el primer tema, ágil y ligero, uno de los más conocidos de Mozart y el más recordado de todos los temas de sus sinfonías. En contraste con el primero, el segundo tema es más triste. Siguiendo la forma sonata, contiene un desarrollo de gran expresividad, terminando con la reexposición de los temas.
Continúa con un andante, también en forma sonata, que en su desarrollo aumenta la atmósfera dramática. El menuetto que se separa ya de la música de danza, contiene el clásico trío para viento de estilo vienés.
La exposición finaliza con el recuerdo del primer tema, ahora tejido con los motivos de fusas, hasta cadenciar con las llamadas evocadoras de los vientos. La serenidad se trunca en el desarrollo hasta que se retorna a la reexposición.
Termina con un allegro assai también en forma sonata. El primer tema es muy característico, explotando el contraste entre piano y forte, con alternancia entre soli y tutti. El segundo tema contrastante no logra detener el ímpetu de la música. El desarrollo empieza con una visible deformación de tema principal.
El contraste está claramente presente entre el pomposo minueto que abre el movimiento y el trío más alegre. La melodía inicial, basada en el motivo ascendente sobre el arpegio desplegado de Sol menor, coge impulso rítmico gracias a las marcadas síncopas, haciendo aquí también gala al máximo de la utilización del contrapunto. La ferocidad no se pierde cuando el tema es repetido en los vientos.
El Finale, (Allegro assai, 2/2) ha sido últimamente muy valorado por el equilibrar el primer movimiento aunque, desde el punto de vista rítmico, es de los más ortodoxos que Mozart escribió. La línea ascendente del arpegio inicial en piano se interrumpe fuertemente con una respuesta de rasgo descendente. Este tema es repetido dos veces más, enlazando con el puente. El segundo tema es expuesto por cuarteto de cuerdas con la incorporación de los vientos. Sin embargo, el desarrollo supone “una sucesión caleidoscópica de tonalidades” en palabras de Rosen. Sin duda es el pasaje más bello del movimiento, cuyo núcleo es el arpegio inicial, llegando al paroxismo en el fugatto donde una séptima disminuida cae en la recapitulación en sol menor, “tornándose toda huella de esperanza”.
La extraordinaria Sinfonía Nº 40, bautizada ocasionalmente como “La Grande” para diferenciarla de su antecedente (la Nº 25, K.183), es la más célebre y “una de las más bellas del maestro” como advirtiera Traeg ya en 1793. Su intensidad dramática y expresividad, su cromatismo, trabajo temático y abundancia de ideas, hicieron que en la época no fuese entendida como una obra convencional aunque no rebasa los moldes establecidos. Por esta razón atrajo a los corazones de los amantes de la música a principios del XIX, quienes frecuentemente la llamaban “romántica”.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía40 #SinfóniaOdense #Mozart #DimaSlobodeniouk
Titulo: La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Molto allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Menuetto, Allegretto-Trio
🎵 IV. Allegro assai, 2/2
Interpretación:
Sinfónica de Galicia
Director:
Dima Slobodeniouk.
@ClasicaAlAtardecer
Titulo: La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Molto allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Menuetto, Allegretto-Trio
🎵 IV. Allegro assai, 2/2
Interpretación:
Sinfónica de Galicia
Director:
Dima Slobodeniouk.
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer