«Трамвай Желание» (1951) Режиссёр: Элия Казан.
Бланш Дюбуа, уже не молодая, но всё ещё привлекательная кокетка, переезжает жить к своей сестре после того, как в её жизни наступил тяжёлый период. Казалось бы, ничего страшного, но женщина вступает в открытую вражду с мужем сестры – грубым и невоспитанным рабочим Стэнли Ковальски. Ему не понять воздушности и красоты Бланш. С её появлением в доме всё идёт не так, как раньше.
Новый постоялец позволяет себе слишком много: настраивает сестру на мысль о том, что в мужья она выбрала не лучшего человека. Стэнли, представитель иной цивилизации, живущий в трущобах Нового Орлеана, где люди думают только о том, как выжить и добыть средства на пропитание семьи.
Если разобраться, героиня сама виновата в своих бедах. Она слишком далека от реального мира, живёт мечтами. Её реальность – это волшебная сказка, в которой она ждёт принца на белом коне. Но ей без труда удаётся разрушить устоявшийся уклад жизни родственников.
Когда впервые наблюдаешь за таким ярким и суровым противостоянием, хочется сопереживать несчастной, которая не может дать отпор невежественному дикарю. Ах, какой негодяй! Он изводит бедную, красивую, женственную Бланш своими выходками, поколачивает жену. Потом понимаешь, что жалеть в фильме некого и не за что. Потерявшая всё, что можно бедняжка со знанием дела манипулирует окружением.
Стэнли – некультурный детина, не ведает, что такое сострадание. Общество, в котором он «варится», сделало из него того, кто он есть. Да, но лично моё мнение: человек должен оставаться человеком, несмотря на испытания повседневностью.
Элия Казан смещает ракурс повествования на трагическую долю одной женщины, смягчив разногласия социальных классов в пьесе Теннесси Уильямс показывает проблему жестоко, выражено, острохарактерно, потому что о грубости он знал всё.
Ковальски – прототип отца автора, который жить не мог без скандалов, драк и прочих «изысков». Родитель обладал крутым нравом. О нелёгком, угнетающем детстве он вспоминал в мемуарах выпущенных в 1975 - oм году под названием «Моменты». Пронизанные чувством вины, самокритикой, эту «заразу» он так и не смог вылечить ни талантом, ни уважением Голливуда к дару драматурга.
Бланш Дюбуа, уже не молодая, но всё ещё привлекательная кокетка, переезжает жить к своей сестре после того, как в её жизни наступил тяжёлый период. Казалось бы, ничего страшного, но женщина вступает в открытую вражду с мужем сестры – грубым и невоспитанным рабочим Стэнли Ковальски. Ему не понять воздушности и красоты Бланш. С её появлением в доме всё идёт не так, как раньше.
Новый постоялец позволяет себе слишком много: настраивает сестру на мысль о том, что в мужья она выбрала не лучшего человека. Стэнли, представитель иной цивилизации, живущий в трущобах Нового Орлеана, где люди думают только о том, как выжить и добыть средства на пропитание семьи.
Если разобраться, героиня сама виновата в своих бедах. Она слишком далека от реального мира, живёт мечтами. Её реальность – это волшебная сказка, в которой она ждёт принца на белом коне. Но ей без труда удаётся разрушить устоявшийся уклад жизни родственников.
Когда впервые наблюдаешь за таким ярким и суровым противостоянием, хочется сопереживать несчастной, которая не может дать отпор невежественному дикарю. Ах, какой негодяй! Он изводит бедную, красивую, женственную Бланш своими выходками, поколачивает жену. Потом понимаешь, что жалеть в фильме некого и не за что. Потерявшая всё, что можно бедняжка со знанием дела манипулирует окружением.
Стэнли – некультурный детина, не ведает, что такое сострадание. Общество, в котором он «варится», сделало из него того, кто он есть. Да, но лично моё мнение: человек должен оставаться человеком, несмотря на испытания повседневностью.
Элия Казан смещает ракурс повествования на трагическую долю одной женщины, смягчив разногласия социальных классов в пьесе Теннесси Уильямс показывает проблему жестоко, выражено, острохарактерно, потому что о грубости он знал всё.
Ковальски – прототип отца автора, который жить не мог без скандалов, драк и прочих «изысков». Родитель обладал крутым нравом. О нелёгком, угнетающем детстве он вспоминал в мемуарах выпущенных в 1975 - oм году под названием «Моменты». Пронизанные чувством вины, самокритикой, эту «заразу» он так и не смог вылечить ни талантом, ни уважением Голливуда к дару драматурга.
Как говорит один мой хороший друг: "Кино не существует в себе" и порой, чтобы понять все нюансы фильма, приходится определённую ленту неоднократно пересмотреть.«Факультет» Роберта Родригеса - умный, молодёжный ужастик о вторжении инопланетян в захолустный колледж, на который все махнули рукой.
В фантастическом сюжете задействована: проблема поколений, ученики между собой вступают в постоянные стычки, особенно, когда пришельцы подчиняют себе практически весь преподавательский состав заведения. Недоверие среди студентов нарастает с большой силой.
История, как все предыдущие картины Родригеса, представляет собой катапульту из жанров: молодёжной комедии, драмы, пугающего хоррора с множеством отсылок к культовым картинам, который обрастает не только стычкой поколения, на что естественно педагогам параллельно, но трудностями адаптации в обществе, одиночеством среди сверстников, безразличием близких, как в ситуации с героем Джоша Хартнетта.
Я с годами открыла для себя новые идеи в кино , и "страшилка" из детства стала свежим взглядом не только на жанр, но и на общество.
В фантастическом сюжете задействована: проблема поколений, ученики между собой вступают в постоянные стычки, особенно, когда пришельцы подчиняют себе практически весь преподавательский состав заведения. Недоверие среди студентов нарастает с большой силой.
История, как все предыдущие картины Родригеса, представляет собой катапульту из жанров: молодёжной комедии, драмы, пугающего хоррора с множеством отсылок к культовым картинам, который обрастает не только стычкой поколения, на что естественно педагогам параллельно, но трудностями адаптации в обществе, одиночеством среди сверстников, безразличием близких, как в ситуации с героем Джоша Хартнетта.
Я с годами открыла для себя новые идеи в кино , и "страшилка" из детства стала свежим взглядом не только на жанр, но и на общество.
«Калина красная» (1973)
Режиссёр :Василий Шукшин
Егор Проскурин выходит на свободу после пяти лет отбывания наказания за воровство. Незадолго до освобождения он знакомится по переписке с Любой, к которой наведывается в деревню. Горе, так кличут его подельники хочет начать всё с чистого листа, поэтому отказывается от предложения дружков продолжать криминальные делишки.
Обыватели тихой деревушки с настороженностью искоса поглядывают на приезжего, судачат, фантазируют о его прошлом, но со временем Егор показывает свои положительные качества, обитатели привыкают к нему, потихоньку принимают его за своего. Как ни старается герой Василия Шукшина убежать от тёмного прошлого, оно его не собирается отпускать морально и физически, то и дело напоминая об ошибках, которые не исправить. Не складывается у него не только с местными поначалу, но и самим собой. Простить себя за совершенные поступки непросто.
Шукшин ещё в числе абитуриентов ВГИКа дал себе слово показать зрителю быт деревни, широту русской души. Все прежние его работы объединены заданной темой, но последняя картина одарённого режиссёра из народа берёт за душу сильнее всех. Потому что поиски себя никогда не заканчиваются. Потому что герой — хороший мужик, настоящий, не строит из себя не пойми кого, свой человек. Основной проблемой ленты является невозможность укрыться от прошлого, но я бы хотела подчеркнуть линию, как человек преображается, когда уверен, что его любят и принимают со всеми недостатками и достоинствами, какие у Егора присутствуют, несмотря на его провинности в прежнее время. Кто из нас не без греха?
Режиссёр :Василий Шукшин
Егор Проскурин выходит на свободу после пяти лет отбывания наказания за воровство. Незадолго до освобождения он знакомится по переписке с Любой, к которой наведывается в деревню. Горе, так кличут его подельники хочет начать всё с чистого листа, поэтому отказывается от предложения дружков продолжать криминальные делишки.
Обыватели тихой деревушки с настороженностью искоса поглядывают на приезжего, судачат, фантазируют о его прошлом, но со временем Егор показывает свои положительные качества, обитатели привыкают к нему, потихоньку принимают его за своего. Как ни старается герой Василия Шукшина убежать от тёмного прошлого, оно его не собирается отпускать морально и физически, то и дело напоминая об ошибках, которые не исправить. Не складывается у него не только с местными поначалу, но и самим собой. Простить себя за совершенные поступки непросто.
Шукшин ещё в числе абитуриентов ВГИКа дал себе слово показать зрителю быт деревни, широту русской души. Все прежние его работы объединены заданной темой, но последняя картина одарённого режиссёра из народа берёт за душу сильнее всех. Потому что поиски себя никогда не заканчиваются. Потому что герой — хороший мужик, настоящий, не строит из себя не пойми кого, свой человек. Основной проблемой ленты является невозможность укрыться от прошлого, но я бы хотела подчеркнуть линию, как человек преображается, когда уверен, что его любят и принимают со всеми недостатками и достоинствами, какие у Егора присутствуют, несмотря на его провинности в прежнее время. Кто из нас не без греха?
«Адвокат Дьявола» (1997)
Режиссёр: Тейлор Хэкфорд
Кевин Ломакс - уважаемый, преуспевающий адвокат. Нет дела в его практике, которое бы он не выиграл. Есть одна важная деталь: юрист не брезгует брать под защиту подлецов разных мастей. Совесть временами его навещает, но тщеславие берет верх над честью. Такой талант не может быть незамеченным, и вскоре амбициозного защитника приглашают в Нью-Йорк работать в престижной конторе.
Герой Киану Ривза поддаётся большим искушениям, перед которыми устоять нереально. Материальный мир каждый день подбрасывает соблазны: большие деньги, почёт в профессиональной сфере. Сможет ли человек сохранить себя среди благ, больших надежд на будущее? Этим вопросом герой мало задаётся. Для чего? Жизнь так прекрасна, надо брать, пока она даёт всё, что пожелаешь, а там будь что будет.
Безупречный мир Кевина становится кошмаром, когда любимая жена заболевает. Считай, что всё происходящее с несчастным - расплата за признание.
Стремление к одобрению в широком смысле, желание быть гордостью для кого-либо в чистом виде гордыня - тяжкий грех.
Что для человека превыше всего? Душа? Успех? Богатство? Конфликт выбора вечен. Другое дело, людям проще мыслить о том, что выбора в определённых обстоятельствах не существует, но это самообман. В этой мистической истории об ослеплении достижениями всё просто, но до чего насущно.
Режиссёр: Тейлор Хэкфорд
Кевин Ломакс - уважаемый, преуспевающий адвокат. Нет дела в его практике, которое бы он не выиграл. Есть одна важная деталь: юрист не брезгует брать под защиту подлецов разных мастей. Совесть временами его навещает, но тщеславие берет верх над честью. Такой талант не может быть незамеченным, и вскоре амбициозного защитника приглашают в Нью-Йорк работать в престижной конторе.
Герой Киану Ривза поддаётся большим искушениям, перед которыми устоять нереально. Материальный мир каждый день подбрасывает соблазны: большие деньги, почёт в профессиональной сфере. Сможет ли человек сохранить себя среди благ, больших надежд на будущее? Этим вопросом герой мало задаётся. Для чего? Жизнь так прекрасна, надо брать, пока она даёт всё, что пожелаешь, а там будь что будет.
Безупречный мир Кевина становится кошмаром, когда любимая жена заболевает. Считай, что всё происходящее с несчастным - расплата за признание.
Стремление к одобрению в широком смысле, желание быть гордостью для кого-либо в чистом виде гордыня - тяжкий грех.
Что для человека превыше всего? Душа? Успех? Богатство? Конфликт выбора вечен. Другое дело, людям проще мыслить о том, что выбора в определённых обстоятельствах не существует, но это самообман. В этой мистической истории об ослеплении достижениями всё просто, но до чего насущно.
https://telegra.ph/Kinokritik-YAna-Savickaya-O-tom-chto-takoe-professionalnaya-neprigodnost-i-poiskah-prizvaniya-04-20
Свежее интервью с https://t.me/yanina_kinokritik_o_kino 🔥 Спасибо огромное за душевный разговор. 😁
Свежее интервью с https://t.me/yanina_kinokritik_o_kino 🔥 Спасибо огромное за душевный разговор. 😁
Telegraph
Кинокритик Яна Савицкая: О том, что такое профессиональная непригодность и поисках призвания.
С кинокритиком и автором рецензий о кино для портала – pogovorim.by Яниной Савицкой мы познакомились случайно, я бороздила социальные сети в поисках аккаунтов, посвященных кинотематике: интересного в то же время доступного источника информации о новинках…
«Интерстеллар» (2014)
Режиссёр: Кристофер Нолан
Купер, инженер, вынужден заниматься фермерством, когда землю настигла катастрофа. Песчаные бури из-за них всё на планете непригодно к существованию. Планета находится на грани вымирания. Чтобы найти выход из ситуации и спасти человечество от гибели, учёный отправляется в космос с командой коллег, оставив детей на попечение дедушки.
Не готов герой сидеть сложа руки и упускать шанс сделать что-то великое для других. Может показаться, что персонажем управляет тщеславие, эгоизм, одержимость познания. (Посмотрев драму Нолана, я пришла к такому ошибочному мнению.) Купер пошёл на разлуку с семьёй из-за безграничной любви: к детям, к людям. Любовь сильнейший мотиватор в истории.
«Интерстеллар» реалистично передаёт атмосферу утопии, в которой находится человечество после начала бедствия.
(Половина людей впитывает знания, другая их сторонится, предпочитает принять все, как есть. Третья, в лице мелкого управленческого аппарата, идею о новом доме пресекает, чтобы приспособить жителей к новым реалиям.)
Без любви человечество далеко бы не ушло (в глубоком, философском понимании). Ньютон открыл закон механики, потому что тяготел к познаниям, так же с героями они жадные до нового - это становится для них спасением.
«Интерстеллар» одна из самых простых лент в копилке режиссёра, трепетных, нежных.
Режиссёр: Кристофер Нолан
Купер, инженер, вынужден заниматься фермерством, когда землю настигла катастрофа. Песчаные бури из-за них всё на планете непригодно к существованию. Планета находится на грани вымирания. Чтобы найти выход из ситуации и спасти человечество от гибели, учёный отправляется в космос с командой коллег, оставив детей на попечение дедушки.
Не готов герой сидеть сложа руки и упускать шанс сделать что-то великое для других. Может показаться, что персонажем управляет тщеславие, эгоизм, одержимость познания. (Посмотрев драму Нолана, я пришла к такому ошибочному мнению.) Купер пошёл на разлуку с семьёй из-за безграничной любви: к детям, к людям. Любовь сильнейший мотиватор в истории.
«Интерстеллар» реалистично передаёт атмосферу утопии, в которой находится человечество после начала бедствия.
(Половина людей впитывает знания, другая их сторонится, предпочитает принять все, как есть. Третья, в лице мелкого управленческого аппарата, идею о новом доме пресекает, чтобы приспособить жителей к новым реалиям.)
Без любви человечество далеко бы не ушло (в глубоком, философском понимании). Ньютон открыл закон механики, потому что тяготел к познаниям, так же с героями они жадные до нового - это становится для них спасением.
«Интерстеллар» одна из самых простых лент в копилке режиссёра, трепетных, нежных.
«Мастер и Маргарита» (2024)
Режиссёр: Михаил Локшин
Вокруг свежей экранизации, по мотивам (как кому больше нравится) бессмертного романа «Мастер и Маргарита», длительное время не утихают недовольства о том, как несправедливо обошлись кинематографисты с одним из лучших творений писателя. Иная часть любителей кино не устаёт хвалить фильм за новые художественные домыслы, которые, по их мнению, только распалили любопытство к персонажам внесёнными изменениями в рассказ о талантливом писателе и его гениальном труде. Так или иначе, лента не осталась без внимания.
Чтобы не получить культурный «шок» от современного видения проблем персонажей, советую не воспринимайте картину именно как детальное исследование проблем романа: жертва во имя любви, борьба добра и зла, творческая несостоятельность. Если данная несостыковка вас не волнует, то картина не вызовет у вас противоречивые чувства.
По сюжету популярный драматург становится изгоем в литературном сообществе. Его спектакль «Понтий Пилат» снимают с театральных подмостков, запрещают издаваться. В переломный момент жизни драматург встречает Маргариту.
С первых минут ленты Москва 1930-х вмиг становится лощёным Голливудом: переулки, костюмы, диалоги героев, даже для альтернативного мира присутствие заграничного лоска ощущается с переизбытком. Ветки сюжета перегружены повествованием, что толком невозможно проследить переход от одного к другому. В голове остаётся мешанина. То, что показано в начале, может оказаться в середине, и наоборот. К примеру: идёт представление Воланда и его свиты в театре, а за ним нас перекидывают на разговор Мастера с недоброжелателем. В этом приёме нет логики.
Мастер/Булгаков/Цыганов: в новом воплощении Мастера прослеживается сам Булгаков. Смотрится это как бред сумасшедшего. Мастер — самостоятельный персонаж романа, не отражение автора. Он лишь описал главное испытание для писателя :критика, предвзятое отношения к первоисточнику, но на этом совпадения между писателем и его героем заканчиваются. Чтобы убедиться в том, что Мастер персонаж вымышленный, достаточно открыть одну из глав романа, где поэт Иван Бездомный знакомится с Мастером и интересуется у нового знакомого его фамилией
«– А как ваша фамилия?
– У меня нет больше фамилии, – с мрачным презрением ответил странный гость, – я отказался от нее, как и вообще от всего в жизни. Забудем о ней.» (Глава 13).
Зачем было совмещать одно с другим? Возможно, для того, чтобы усилить впечатление о том, как мучительно даётся создание великих произведений.
Евгений Цыганов в образе Мастера — никакой (ни в коем случае не хочу обидеть тех, кому нравится творчество актёра). Где интонация? Интонация, в которой чувствуется отчаяние, с которой главный герой рассказывает о своём детище? Её нет. Евгений выглядит уставшим, ему неинтересно вживаться в персонажа. Он напоминает диктора новостей, который строго читает текст. Это его главный недостаток (на сцене театра эта проблема тоже заметна. Знаю, о чём говорю, посещала спектакли с участием актёра).
Маргарита — Юлия Снегирь. Огромный промах в плане типажа: в ней нет изящности от Маргариты, зато сколько угодно дерганности. Не наводит она на мысль о том, что такая Маргарита пойдёт на всё, чтобы преодолеть разлуку с любимым (в общих чертах).
Я человек консервативный, но не отвергаю иных взглядов на классику.
Есть случаи, когда вольные экранизации превосходят книги, но здесь я останусь верна сериалу Владимира Бортко за уважение к зрителю, к наследию Михаила Афанасьевича.
Режиссёр: Михаил Локшин
Вокруг свежей экранизации, по мотивам (как кому больше нравится) бессмертного романа «Мастер и Маргарита», длительное время не утихают недовольства о том, как несправедливо обошлись кинематографисты с одним из лучших творений писателя. Иная часть любителей кино не устаёт хвалить фильм за новые художественные домыслы, которые, по их мнению, только распалили любопытство к персонажам внесёнными изменениями в рассказ о талантливом писателе и его гениальном труде. Так или иначе, лента не осталась без внимания.
Чтобы не получить культурный «шок» от современного видения проблем персонажей, советую не воспринимайте картину именно как детальное исследование проблем романа: жертва во имя любви, борьба добра и зла, творческая несостоятельность. Если данная несостыковка вас не волнует, то картина не вызовет у вас противоречивые чувства.
По сюжету популярный драматург становится изгоем в литературном сообществе. Его спектакль «Понтий Пилат» снимают с театральных подмостков, запрещают издаваться. В переломный момент жизни драматург встречает Маргариту.
С первых минут ленты Москва 1930-х вмиг становится лощёным Голливудом: переулки, костюмы, диалоги героев, даже для альтернативного мира присутствие заграничного лоска ощущается с переизбытком. Ветки сюжета перегружены повествованием, что толком невозможно проследить переход от одного к другому. В голове остаётся мешанина. То, что показано в начале, может оказаться в середине, и наоборот. К примеру: идёт представление Воланда и его свиты в театре, а за ним нас перекидывают на разговор Мастера с недоброжелателем. В этом приёме нет логики.
Мастер/Булгаков/Цыганов: в новом воплощении Мастера прослеживается сам Булгаков. Смотрится это как бред сумасшедшего. Мастер — самостоятельный персонаж романа, не отражение автора. Он лишь описал главное испытание для писателя :критика, предвзятое отношения к первоисточнику, но на этом совпадения между писателем и его героем заканчиваются. Чтобы убедиться в том, что Мастер персонаж вымышленный, достаточно открыть одну из глав романа, где поэт Иван Бездомный знакомится с Мастером и интересуется у нового знакомого его фамилией
«– А как ваша фамилия?
– У меня нет больше фамилии, – с мрачным презрением ответил странный гость, – я отказался от нее, как и вообще от всего в жизни. Забудем о ней.» (Глава 13).
Зачем было совмещать одно с другим? Возможно, для того, чтобы усилить впечатление о том, как мучительно даётся создание великих произведений.
Евгений Цыганов в образе Мастера — никакой (ни в коем случае не хочу обидеть тех, кому нравится творчество актёра). Где интонация? Интонация, в которой чувствуется отчаяние, с которой главный герой рассказывает о своём детище? Её нет. Евгений выглядит уставшим, ему неинтересно вживаться в персонажа. Он напоминает диктора новостей, который строго читает текст. Это его главный недостаток (на сцене театра эта проблема тоже заметна. Знаю, о чём говорю, посещала спектакли с участием актёра).
Маргарита — Юлия Снегирь. Огромный промах в плане типажа: в ней нет изящности от Маргариты, зато сколько угодно дерганности. Не наводит она на мысль о том, что такая Маргарита пойдёт на всё, чтобы преодолеть разлуку с любимым (в общих чертах).
Я человек консервативный, но не отвергаю иных взглядов на классику.
Есть случаи, когда вольные экранизации превосходят книги, но здесь я останусь верна сериалу Владимира Бортко за уважение к зрителю, к наследию Михаила Афанасьевича.
«Рэмбо: Первая кровь» (1982)
Режиссёр: Тед Котчефф
Ветеран вьетнамской войны Джон Рэмбо приезжает в Хоуп навестить сослуживца, но узнаёт, что тот скончался от рака. Солдат идёт своей дорогой, никому не причиняя вреда, пока не пересекается с оборзевшим, твердолобым копом-задирой. Законник, ослеплённый властью в провинциальном городишке, объявил охоту на бывшего бойца. Тому ничего не остаётся, кроме того, как дать отпор выскочке.
Легендарный боевик основан на одноимённом романе Дэвида Моррела. В фильме поднимаются конфликты, связанные с неспособностью ветеранов адаптироваться к обычной жизни, враждебностью общества, последствиями, оставленными войной (тяжёлый посттравматический шок).
Персонаж после пережитого ужаса пытается позабыть о том, чему он научился за то время, что был в аду.
Драма героя заключается не только в том, что он не может найти себе место после кошмаров войны и ненужности. Находясь в тысячах километров от того кошмара, частью которого он был, он продолжает сталкиваться с конфликтами. (Противостояние с заносчивым представителем закона.)
Это препятствие на пути Джона не будит в нём кровожадного монстра , как в научно-фантастическом «Универсальном солдате» (1992), где оживший Эндрю Скотт в исполнении Дольфа Лундгрена, тронувшись мозгами, разворачивает поле боя, убивая всех, кто ему попадётся.
Джон оказался гуманнее своего собрата по несчастью: он никому не хочет причинить урон, но вынужден идти на крайние меры, чтобы выжить. И на мой взгляд, его беда не в том, что вернувшись из пекла Рэмбо никому не нужен, а в том, что у него была надежда сбежать от кровавого прошлого, но в мирные дни тоже необходимо бороться с трудностями, защищаться и обнажать зубы.
Режиссёр: Тед Котчефф
Ветеран вьетнамской войны Джон Рэмбо приезжает в Хоуп навестить сослуживца, но узнаёт, что тот скончался от рака. Солдат идёт своей дорогой, никому не причиняя вреда, пока не пересекается с оборзевшим, твердолобым копом-задирой. Законник, ослеплённый властью в провинциальном городишке, объявил охоту на бывшего бойца. Тому ничего не остаётся, кроме того, как дать отпор выскочке.
Легендарный боевик основан на одноимённом романе Дэвида Моррела. В фильме поднимаются конфликты, связанные с неспособностью ветеранов адаптироваться к обычной жизни, враждебностью общества, последствиями, оставленными войной (тяжёлый посттравматический шок).
Персонаж после пережитого ужаса пытается позабыть о том, чему он научился за то время, что был в аду.
Драма героя заключается не только в том, что он не может найти себе место после кошмаров войны и ненужности. Находясь в тысячах километров от того кошмара, частью которого он был, он продолжает сталкиваться с конфликтами. (Противостояние с заносчивым представителем закона.)
Это препятствие на пути Джона не будит в нём кровожадного монстра , как в научно-фантастическом «Универсальном солдате» (1992), где оживший Эндрю Скотт в исполнении Дольфа Лундгрена, тронувшись мозгами, разворачивает поле боя, убивая всех, кто ему попадётся.
Джон оказался гуманнее своего собрата по несчастью: он никому не хочет причинить урон, но вынужден идти на крайние меры, чтобы выжить. И на мой взгляд, его беда не в том, что вернувшись из пекла Рэмбо никому не нужен, а в том, что у него была надежда сбежать от кровавого прошлого, но в мирные дни тоже необходимо бороться с трудностями, защищаться и обнажать зубы.
По некоторым причинам, вчера не удалось как следует опубликовать пост. (Приношу извинения за доставленные неудобства.)
Список картин о Великой Отечественной войне оставлю повторно.
«Два Бойца» (1943) Режиссёр: Леонид Луков
«Летят Журавли» (1954) Режиссёр: Михаил Калатозов
«Командир счастливой «Щуки» (1974) Режиссёр :Борис Волчек
«Баллада о солдате» (1959) Режиссёр :Григорий Чухрай.
«А зори здесь тихие» (1972)Режиссёр: Станислав Ростоцкий
«Они сражались за Родину» (1975) Режиссёр : Сергей Бондарчук
«Судьба человека» (1959) Режиссёр: Сергей Бондарчук
«Восхождение» (1976) Режиссёр : Лариса Шепитько
«Иди и смотри» (1985) Режиссёр :Элем Климов
«Живые и мёртвые» ( 1963) Режиссёр: Борис Степлер
«Блокада» (1977) Режиссёр :Михаил Ершов
«На войне как на войне» (1968) Режиссёр : Виктор Трегубович
P. S. Кадр из фильма «Баллада о солдате» , который был прекреплен к посту удален специально!
Список картин о Великой Отечественной войне оставлю повторно.
«Два Бойца» (1943) Режиссёр: Леонид Луков
«Летят Журавли» (1954) Режиссёр: Михаил Калатозов
«Командир счастливой «Щуки» (1974) Режиссёр :Борис Волчек
«Баллада о солдате» (1959) Режиссёр :Григорий Чухрай.
«А зори здесь тихие» (1972)Режиссёр: Станислав Ростоцкий
«Они сражались за Родину» (1975) Режиссёр : Сергей Бондарчук
«Судьба человека» (1959) Режиссёр: Сергей Бондарчук
«Восхождение» (1976) Режиссёр : Лариса Шепитько
«Иди и смотри» (1985) Режиссёр :Элем Климов
«Живые и мёртвые» ( 1963) Режиссёр: Борис Степлер
«Блокада» (1977) Режиссёр :Михаил Ершов
«На войне как на войне» (1968) Режиссёр : Виктор Трегубович
P. S. Кадр из фильма «Баллада о солдате» , который был прекреплен к посту удален специально!
«Достучаться до небес» (1997) Режиссёр :Томас Ян.
Руди и Мартин стали лучшими друзьями, потому что их свела общая проблема - рак последней стадии. Они понимают, что их дни сочтены, и стремятся осуществить свои смелые мечты.
В современном кинопроизводстве, если речь заходит о неизлечимых болезнях, то практически все истории направлены на то, чтобы при помощи писсимизма манипулировать эмоциями, широкой аудитории. Персонаж узнаёт, что жить ему осталось немного, уходит в себя, закрывается от окружающих и тянет их за собой в пучину отчаяния.
Фильм «Достучаться до небес» идёт иным путём. Герои не пытаются играть на сочувствии к себе. Они проживают отпущенные им мгновения на полную катушку, регулярно попадая в различные истории: обносят аптеку, грабят банк через дорогу, наступают на хвост мафии. Картина обретает форму комедии, где есть место законам классического боевика с убийцами в чёрных костюмах, жаркими погонями от полиции и философскими разговорами о смерти. Фильм мотивирует не откладывать заветные желания на завтра, ценить всё, что имеешь здесь и сейчас.
Эта светлая картина подарила мне мечту увидеть море. Это уже много говорит о том, сколько души вложено в материал.
“Стоишь на берегу и чувствуешь соленый запах ветра, что веет с моря. И веришь, что свободен ты, и жизнь лишь началась. ”❤️
Руди и Мартин стали лучшими друзьями, потому что их свела общая проблема - рак последней стадии. Они понимают, что их дни сочтены, и стремятся осуществить свои смелые мечты.
В современном кинопроизводстве, если речь заходит о неизлечимых болезнях, то практически все истории направлены на то, чтобы при помощи писсимизма манипулировать эмоциями, широкой аудитории. Персонаж узнаёт, что жить ему осталось немного, уходит в себя, закрывается от окружающих и тянет их за собой в пучину отчаяния.
Фильм «Достучаться до небес» идёт иным путём. Герои не пытаются играть на сочувствии к себе. Они проживают отпущенные им мгновения на полную катушку, регулярно попадая в различные истории: обносят аптеку, грабят банк через дорогу, наступают на хвост мафии. Картина обретает форму комедии, где есть место законам классического боевика с убийцами в чёрных костюмах, жаркими погонями от полиции и философскими разговорами о смерти. Фильм мотивирует не откладывать заветные желания на завтра, ценить всё, что имеешь здесь и сейчас.
Эта светлая картина подарила мне мечту увидеть море. Это уже много говорит о том, сколько души вложено в материал.
“Стоишь на берегу и чувствуешь соленый запах ветра, что веет с моря. И веришь, что свободен ты, и жизнь лишь началась. ”❤️
Нуар затруднительно назвать самостоятельным жанром в кинематографе. Правильнее обозначить стилистические черты в картинах времён Второй Мировой войны. Настроение фильмов переменилось: скептицизм и цинизм, а также недоверие героев Голливудских лент, были заменены тревогой. Они вступают в борьбу со злом в тёмных переулках и ведут долгие напряжённые разговоры с собеседником. Характерные особенности были примечены кинокритиком Нино Франко в середине 40-х годов прошлого века, но верно ли это? Выходит, если бы не наблюдательный француз — теоретик, то история "чёрного" жанра осталась незамеченной?
Киноявление обязано своим появлением Великой депрессии, происходившей в США в конце 30-х годов. Народ потерял доверие к государству, будущее нации стало туманным и не гарантированным. Киноискусство стало отражением эпохи, но и до этого значимого для американского общества события предпосылки к формированию жанра уже проявлялись.
В дни сухого закона, одним из последствий депрессии, банды почувствовали свою безнаказанность, и организованная преступность активизировалась, чтобы стать боссами больших мегаполисов. "Лицо со шрамом" (1932), режиссёр: Ховард Хоукс, изображает дефицит моральных ориентиров. Совершенные тёмные дела Тони Камонте, безжалостного циничного подонка, видит цель, и не видит препятствий — признаки нуара налицо.
"Мальтийский сокол" (1941) Режиссер Джон Хьюстон соединил атрибуты первого классического нуара в непростой для Штатов период. Страна только начинала выходить из Великой депрессии, когда на горизонте замаячила Вторая мировая война, и общественности не удалось перевести дух. Ленты, наполненные мрачностью и нигилизмом, продолжали успешно выходить в широкий прокат.
Частный детектив Сэм Спейд берётся за очередное дело и, по просьбе клиентки, выслеживает скользкого типа по фамилии Тербси. "Сокол" отличается не присущей героям подобного кино отчаяньем, а дерзкой элегантностью, что выдерживает заданный тон картины.
"Голубой георгин" (1946), режиссёр: Джордж Маршалл.
Пилот ВМС капитан-лейтенант Джонни Моррисон переведён в запас после героического участия в операции на тихоокеанском фронте во время Второй мировой войны.
Игра света и тени, стилистические методы и закрученный сюжет выразительно отражают последствия военного прошлого героя. Он не циник, война его надломила, но герой более-менее человечен.
Составить конкуренцию каноничному "Мальтийскому соколу" сможет "Двойная страховка" (1944)
Нефф отправляется продлить полис на машину некоему мистеру Дитрихсону. В его доме он встречается с миссис Дитрихсон и мгновенно воспламеняется. Красотка делает Уолтеру предложение, от которого он не может отказаться.
Уайлдер не намеревался снимать в модной тенденции:
"Я никогда не слышал этого выражения "фильм нуар", когда снимал "Двойное возмещение"... Я просто делал фотографии, которые хотел бы посмотреть. Когда мне везло, это совпадало со вкусом аудитории. С "Double Indemnity" мне повезло".
Я соглашусь с мнением большинства критиков, считающих, что он пленяет стильностью и непомерной жестокостью, от которой у меня при просмотре кровь в жилах стынет. Действие сюжета разворачивается в мирное время, но в воздухе витает опасность. Что ещё нужно для того, чтобы сделать его выдающимся шедевром?
За свою недолгую, но плодотворную эпоху, кинофеномен многое сделал для развития кинематографа: запоминающихся героев и новые творческие решения.
Как мы видим, утверждать, что ранее не было никаких намёков на его происхождение, — грубая ошибка. Он обеспечил путёвку в жизнь неонуару, но это совсем другая история.
Киноявление обязано своим появлением Великой депрессии, происходившей в США в конце 30-х годов. Народ потерял доверие к государству, будущее нации стало туманным и не гарантированным. Киноискусство стало отражением эпохи, но и до этого значимого для американского общества события предпосылки к формированию жанра уже проявлялись.
В дни сухого закона, одним из последствий депрессии, банды почувствовали свою безнаказанность, и организованная преступность активизировалась, чтобы стать боссами больших мегаполисов. "Лицо со шрамом" (1932), режиссёр: Ховард Хоукс, изображает дефицит моральных ориентиров. Совершенные тёмные дела Тони Камонте, безжалостного циничного подонка, видит цель, и не видит препятствий — признаки нуара налицо.
"Мальтийский сокол" (1941) Режиссер Джон Хьюстон соединил атрибуты первого классического нуара в непростой для Штатов период. Страна только начинала выходить из Великой депрессии, когда на горизонте замаячила Вторая мировая война, и общественности не удалось перевести дух. Ленты, наполненные мрачностью и нигилизмом, продолжали успешно выходить в широкий прокат.
Частный детектив Сэм Спейд берётся за очередное дело и, по просьбе клиентки, выслеживает скользкого типа по фамилии Тербси. "Сокол" отличается не присущей героям подобного кино отчаяньем, а дерзкой элегантностью, что выдерживает заданный тон картины.
"Голубой георгин" (1946), режиссёр: Джордж Маршалл.
Пилот ВМС капитан-лейтенант Джонни Моррисон переведён в запас после героического участия в операции на тихоокеанском фронте во время Второй мировой войны.
Игра света и тени, стилистические методы и закрученный сюжет выразительно отражают последствия военного прошлого героя. Он не циник, война его надломила, но герой более-менее человечен.
Составить конкуренцию каноничному "Мальтийскому соколу" сможет "Двойная страховка" (1944)
Нефф отправляется продлить полис на машину некоему мистеру Дитрихсону. В его доме он встречается с миссис Дитрихсон и мгновенно воспламеняется. Красотка делает Уолтеру предложение, от которого он не может отказаться.
Уайлдер не намеревался снимать в модной тенденции:
"Я никогда не слышал этого выражения "фильм нуар", когда снимал "Двойное возмещение"... Я просто делал фотографии, которые хотел бы посмотреть. Когда мне везло, это совпадало со вкусом аудитории. С "Double Indemnity" мне повезло".
Я соглашусь с мнением большинства критиков, считающих, что он пленяет стильностью и непомерной жестокостью, от которой у меня при просмотре кровь в жилах стынет. Действие сюжета разворачивается в мирное время, но в воздухе витает опасность. Что ещё нужно для того, чтобы сделать его выдающимся шедевром?
За свою недолгую, но плодотворную эпоху, кинофеномен многое сделал для развития кинематографа: запоминающихся героев и новые творческие решения.
Как мы видим, утверждать, что ранее не было никаких намёков на его происхождение, — грубая ошибка. Он обеспечил путёвку в жизнь неонуару, но это совсем другая история.
«Онегин»( 2024) Режиссёр :Сарик Андреасян
Не успели утихомириться страсти по «Мастеру», на смену ему пришёл «Евгений Онегин» наших дней – первая в современной России масштабная экранизация Пушкинского романа в стихах, которая была принята толпой снисходительно.
Молодой повеса разучился объясняться поэтической строфой и изволил по законам современности выражаться плоской прозой.
Любовные приключения очевидно выжили все соки из милого друга, что он заметно прибавил в летах. Отныне перед нами дворянин с кризисом среднего возраста: он посещает в глухую деревню, чтобы получить наследство дяди.
Все, кто успел описать в разных красках впечатления от свежего прочтения романа, задаются вопросом: куда делись стихи? Почему выбор пал на Добронравова? Какой из него Онегин? Он зрелый мужчина!
Стихи сменились пресной прозой, потому что с ней взаимодействовать проще, чем с поэзией. Режиссеру явно комфортно с прозаической формой – здесь ничего не подпишешь.
Не всем дано переключаться от повседневного среднего содержания текстов к крупной поэтической форме.
Добронравов чудный Онегин на Вахтанговской сцене – такой, каким мы зачастую себе представляем: высокомерный, импозантный, жёсткий на чувства инвалид, скучающий, а не истерзанный годами дяденька.
В нём есть то уменье погружать, пропускать через себя героя, а не входить в роль с застывшей маской на лице. Кино – другой мир, в нем свои условности.
Актёры старше своих героев – в чём дело? Не складывается в голове режиссёра картинка о людях другой эпохи, не чувствует материал и т.д. Не думала, что такое бывает, теперь увидела.
Структура произведения соблюдена в мелочах: званые вечера, балы, но за роскошью интерьеров больше ничего нет. Всё искусственно мелодраматично.
Не успели утихомириться страсти по «Мастеру», на смену ему пришёл «Евгений Онегин» наших дней – первая в современной России масштабная экранизация Пушкинского романа в стихах, которая была принята толпой снисходительно.
Молодой повеса разучился объясняться поэтической строфой и изволил по законам современности выражаться плоской прозой.
Любовные приключения очевидно выжили все соки из милого друга, что он заметно прибавил в летах. Отныне перед нами дворянин с кризисом среднего возраста: он посещает в глухую деревню, чтобы получить наследство дяди.
Все, кто успел описать в разных красках впечатления от свежего прочтения романа, задаются вопросом: куда делись стихи? Почему выбор пал на Добронравова? Какой из него Онегин? Он зрелый мужчина!
Стихи сменились пресной прозой, потому что с ней взаимодействовать проще, чем с поэзией. Режиссеру явно комфортно с прозаической формой – здесь ничего не подпишешь.
Не всем дано переключаться от повседневного среднего содержания текстов к крупной поэтической форме.
Добронравов чудный Онегин на Вахтанговской сцене – такой, каким мы зачастую себе представляем: высокомерный, импозантный, жёсткий на чувства инвалид, скучающий, а не истерзанный годами дяденька.
В нём есть то уменье погружать, пропускать через себя героя, а не входить в роль с застывшей маской на лице. Кино – другой мир, в нем свои условности.
Актёры старше своих героев – в чём дело? Не складывается в голове режиссёра картинка о людях другой эпохи, не чувствует материал и т.д. Не думала, что такое бывает, теперь увидела.
Структура произведения соблюдена в мелочах: званые вечера, балы, но за роскошью интерьеров больше ничего нет. Всё искусственно мелодраматично.
«Молодой человек» (2022)
Режиссёр: Александр Фомин
В современном кино часто поднимается тема поколений, и в таких фильмах часто говорится о том, что родители тех, кому сейчас тридцать, лучше знали, как поступить в определённых ситуациях. Это может вызывать грусть, потому что такие размышления часто сопровождаются негативными эмоциями.
«Молодой человек» — это глоток свежего воздуха в этой области. Не каждый сможет понять его полностью, но он стоит того, чтобы потратить время на его просмотр.
Герой Павла Табакова долго слушал наставления своей матери о том, что наличие золотой медали гарантирует успешность в жизни и карьере, уважение и статус. Но с тех пор прошло много времени, Ваня вырос, женился, развёлся, стал офисным работником, но больших успехов не добился. Вся его зубрёжка, репетиторы и старания не принесли ожидаемых результатов, в отличие от его одноклассника-двоечника, который учился без усилий, списывал и не беспокоился о будущем. Этот одноклассник теперь мелькает на телевидении и вызывает восхищение у людей.
Чтобы добиться справедливости, герой отправляется в лагерь для одарённых детей, чтобы выиграть приз и утереть нос горделивому предпринимателю. В лагере он сталкивается с современными школьниками, у которых другие мысли, цели, музыка и речь. Они кажутся ему жителями другой планеты.
Комедия получилась смешной, с знакомыми гитарными аккордами хулиганского «Сектора Газа». Хотя некоторые шутки могут показаться неудачными.
Фильм не имеет намерений оглядываться на прошлое или предъявлять претензии. Он лёгкий, интересный, без пошлости — то, чего так не хватает в наши дни. Среди переизбытка печального, массового артхауса, унылой беспросветной драмы.
Режиссёр: Александр Фомин
В современном кино часто поднимается тема поколений, и в таких фильмах часто говорится о том, что родители тех, кому сейчас тридцать, лучше знали, как поступить в определённых ситуациях. Это может вызывать грусть, потому что такие размышления часто сопровождаются негативными эмоциями.
«Молодой человек» — это глоток свежего воздуха в этой области. Не каждый сможет понять его полностью, но он стоит того, чтобы потратить время на его просмотр.
Герой Павла Табакова долго слушал наставления своей матери о том, что наличие золотой медали гарантирует успешность в жизни и карьере, уважение и статус. Но с тех пор прошло много времени, Ваня вырос, женился, развёлся, стал офисным работником, но больших успехов не добился. Вся его зубрёжка, репетиторы и старания не принесли ожидаемых результатов, в отличие от его одноклассника-двоечника, который учился без усилий, списывал и не беспокоился о будущем. Этот одноклассник теперь мелькает на телевидении и вызывает восхищение у людей.
Чтобы добиться справедливости, герой отправляется в лагерь для одарённых детей, чтобы выиграть приз и утереть нос горделивому предпринимателю. В лагере он сталкивается с современными школьниками, у которых другие мысли, цели, музыка и речь. Они кажутся ему жителями другой планеты.
Комедия получилась смешной, с знакомыми гитарными аккордами хулиганского «Сектора Газа». Хотя некоторые шутки могут показаться неудачными.
Фильм не имеет намерений оглядываться на прошлое или предъявлять претензии. Он лёгкий, интересный, без пошлости — то, чего так не хватает в наши дни. Среди переизбытка печального, массового артхауса, унылой беспросветной драмы.
«На гребне волны» (1991).
Режиссёр: Кэтрин Бигелоу.
Полицейский под прикрытием внедряется в банду сёрферов, промышляющих грабежом банков. Пока Джонни размышляет о том, как накрыть наглых бандитов, ему начинает нравиться свободная жизнь преступников. У героя завязываются отношения с девушкой из компании преступников.
Само собой, герой, которого играет Киану Ривз, встаёт перед выбором: остаться честным законником или спуститься во все тяжкие с плохими парнями. Быть правильным — это скучно, а по другую сторону — свобода, никаких моральных оков и осуждения.
Слиться с волной — значит стать свободным, ничего не бояться, ставить себя выше общественных ограничений. Неопытного копа покупают отношения между членами группировки: они существуют, как одна большая семья, которая заботится о благе других, но, конечно, это иллюзия, потому что при определённых обстоятельствах крепкие узы друзей-подельников исчезают, а взамен участник становится жертвой жестокого преступного мира.
Герои задаются вопросом о своём настоящем предназначении. Доска для героев — символ свободы и смысл жизни.
Нужно отдаваться своему делу со страстью, чтобы быть вольным. Этому не научишься — это в крови. Эти простые идеалы и простая философия придают фильму шарма и обаяния.
Режиссёр: Кэтрин Бигелоу.
Полицейский под прикрытием внедряется в банду сёрферов, промышляющих грабежом банков. Пока Джонни размышляет о том, как накрыть наглых бандитов, ему начинает нравиться свободная жизнь преступников. У героя завязываются отношения с девушкой из компании преступников.
Само собой, герой, которого играет Киану Ривз, встаёт перед выбором: остаться честным законником или спуститься во все тяжкие с плохими парнями. Быть правильным — это скучно, а по другую сторону — свобода, никаких моральных оков и осуждения.
Слиться с волной — значит стать свободным, ничего не бояться, ставить себя выше общественных ограничений. Неопытного копа покупают отношения между членами группировки: они существуют, как одна большая семья, которая заботится о благе других, но, конечно, это иллюзия, потому что при определённых обстоятельствах крепкие узы друзей-подельников исчезают, а взамен участник становится жертвой жестокого преступного мира.
Герои задаются вопросом о своём настоящем предназначении. Доска для героев — символ свободы и смысл жизни.
Нужно отдаваться своему делу со страстью, чтобы быть вольным. Этому не научишься — это в крови. Эти простые идеалы и простая философия придают фильму шарма и обаяния.
«Мумия» (1999) Режиссёр: Стивен Соммерс.
Когда речь заходит о ремейках, многие люди испытывают смешанные чувства. Мы готовы критиковать режиссёров, которые решаются переосмыслить любимые истории. Однако среди таких фильмов есть и те, которые становятся настоящими шедеврами.
Например, "День, когда Земля остановилась" — это не лучший образец кино. В этой фантастической истории люди узнают, что их планета может быть уничтожена, если они не изменят своё отношение к окружающей среде; однако фильм не вызывает сильных эмоций. Клаату, ты в фантазиях современного Голливуда — добряк-тормоз, а обязан быть таинственным пришельцем, каким был в оригинале 1951 года от режиссёра Роберта Вайза.
К счастью, есть примеры успешных ремейков. Один из них — это "Мумия" 1932 года. Стивен Соммерс создал новую версию этого фильма, которая стала классикой. В ней есть всё: юмор, талант Брендана Фрейзера и захватывающие приключения. В поисках сокровищ компания расхитителей рыщет по древним гробницам и даёт отпор ожившему жрецу.
Для меня "Мумия" — это как поход в музей археологии. Я наслаждаюсь атмосферой древнего Египта, опасными приключениями и исследованием раскопок. Этот фильм показывает, что любовь и борьба за власть могут быть связаны с исследованием прошлого и поиском бессмертия.
Несмотря на то, что Соммерс ушёл от знакомого сюжета фильма ужасов, авантюрно-романтическое повествование доставляет удовольствие.
Это решение сыграло всем на руку: Universal, задумавшей перезапустить проект с минимальным бюджетом, и Соммерсу, мечтавшему выпустить классическую картину в обновлённой версии. Долгие годы работы над перезапуском не прошли даром.
Когда речь заходит о ремейках, многие люди испытывают смешанные чувства. Мы готовы критиковать режиссёров, которые решаются переосмыслить любимые истории. Однако среди таких фильмов есть и те, которые становятся настоящими шедеврами.
Например, "День, когда Земля остановилась" — это не лучший образец кино. В этой фантастической истории люди узнают, что их планета может быть уничтожена, если они не изменят своё отношение к окружающей среде; однако фильм не вызывает сильных эмоций. Клаату, ты в фантазиях современного Голливуда — добряк-тормоз, а обязан быть таинственным пришельцем, каким был в оригинале 1951 года от режиссёра Роберта Вайза.
К счастью, есть примеры успешных ремейков. Один из них — это "Мумия" 1932 года. Стивен Соммерс создал новую версию этого фильма, которая стала классикой. В ней есть всё: юмор, талант Брендана Фрейзера и захватывающие приключения. В поисках сокровищ компания расхитителей рыщет по древним гробницам и даёт отпор ожившему жрецу.
Для меня "Мумия" — это как поход в музей археологии. Я наслаждаюсь атмосферой древнего Египта, опасными приключениями и исследованием раскопок. Этот фильм показывает, что любовь и борьба за власть могут быть связаны с исследованием прошлого и поиском бессмертия.
Несмотря на то, что Соммерс ушёл от знакомого сюжета фильма ужасов, авантюрно-романтическое повествование доставляет удовольствие.
Это решение сыграло всем на руку: Universal, задумавшей перезапустить проект с минимальным бюджетом, и Соммерсу, мечтавшему выпустить классическую картину в обновлённой версии. Долгие годы работы над перезапуском не прошли даром.
Мы уже обсудили происхождение нуара — стиля, направления, поджанра; определений течения немало, но задача его неизменна в кинематографе: исследование тёмной стороны человека в нелёгкие дни для Штатов, отражая последствия Второй мировой, а затем Великой депрессии жестоко и бесчеловечно.
Система правосудия недостаточно крепка, чтобы урегулировать проблемы, дать должную защиту населению от нашествия бандитов-подлецов, сколотивших под шумок группировок, промышляющих убийствами и грабежом.
Рука правосудия не могла дать гарантии преступникам-рецидивистам, которые в целях обезопасить семьи шли на сделку с властями. В таком положении оказывается герой ленты «Поцелуй смерти» (1947). Режиссёр: Генри Хэтуэй.
Ник Биаянко попадает в руки полиции после неудачи в «деле».
Ему приходится перейти на сторону добра во имя лучшего будущего для своего семейства, но не тут-то было: за героем охотятся бывшие подельники.
Нуар превосходно показывает дыры в судебной системе страны той эпохи, которая обязуется обеспечить спокойствие героя, но онпн не в состоянии его выполнить полностью.
Обещать и сделать — не одно и то же; судебные сделки — пыль (не все, конечно). За бывшим негодяем гоняется убийца с наклонностями маньяка-психопата; на примере его поведения показано чистое зло в обществе без каких-либо угрызений совести, раскаяния.
В картине не найти признаков нуара: дождь, «раковая женщина», суровых диалогов. Ник — примерный семьянин, печётся о семействе; ну какой с него классический персонаж нуара?
Приторный, правильный, но он хорошо входит в рамки жанра благодаря характерному напряжению, сопровождающему героя от сцены к сцене.
Томми Удо близок к безумству Джокера из вселенной DC, больше, чем сам Джокер — невменяемый, аморальный, от его вида коленки подкашиваются.
Система правосудия недостаточно крепка, чтобы урегулировать проблемы, дать должную защиту населению от нашествия бандитов-подлецов, сколотивших под шумок группировок, промышляющих убийствами и грабежом.
Рука правосудия не могла дать гарантии преступникам-рецидивистам, которые в целях обезопасить семьи шли на сделку с властями. В таком положении оказывается герой ленты «Поцелуй смерти» (1947). Режиссёр: Генри Хэтуэй.
Ник Биаянко попадает в руки полиции после неудачи в «деле».
Ему приходится перейти на сторону добра во имя лучшего будущего для своего семейства, но не тут-то было: за героем охотятся бывшие подельники.
Нуар превосходно показывает дыры в судебной системе страны той эпохи, которая обязуется обеспечить спокойствие героя, но онпн не в состоянии его выполнить полностью.
Обещать и сделать — не одно и то же; судебные сделки — пыль (не все, конечно). За бывшим негодяем гоняется убийца с наклонностями маньяка-психопата; на примере его поведения показано чистое зло в обществе без каких-либо угрызений совести, раскаяния.
В картине не найти признаков нуара: дождь, «раковая женщина», суровых диалогов. Ник — примерный семьянин, печётся о семействе; ну какой с него классический персонаж нуара?
Приторный, правильный, но он хорошо входит в рамки жанра благодаря характерному напряжению, сопровождающему героя от сцены к сцене.
Томми Удо близок к безумству Джокера из вселенной DC, больше, чем сам Джокер — невменяемый, аморальный, от его вида коленки подкашиваются.
«Алиби» (2021) Режиссёр :Нурбек Эген.
Умение придумывать истории может пригодиться не только в творческой среде, но и помочь людям выйти из безвыходных ситуаций озорно, эффективно. Пётр Решетников, востребованный сценарист в мире кино и за его пределами, применяет свои таланты писателя на ходу, фантазируя алиби для своих клиентов, спасая их репутацию. Всё идёт гладко пока в его учреждение не обращается супруга с просьбой скрыть измену. С тех пор жизнь героев переворачивается вверх дном.
Сериал является одновременно драмой о кризисе в браке и авантюрной, творческой комедией о нестандартном мышлении одарённых людей, ведь в собеседниках у затейника сам Фёдор Михайлович, который не даёт Решетникову "поймать звездочку" от собственной значимости. Ещё гений русской литературы служит отсылкой к первому сезону «Метода», снятого Юрием Быковым, в нём Меглин тоже общается с невидимым собеседником.
Актёрский тандем в исполнении Евгения Стычкина и Ольги Сутуловой, которые в жизни женаты, придаёт трудностям экранной семейной пары эмоциональности, натуральности в возникшей между героями проблеме.
Решетников, хоть и мастак в навыке делать ложь правдой, но эта способность не избавляет его от трудностей: она становится шире, придавая драме ещё больше накала, как в быту, так и в жизни.
Через метания героя неплохо отражается тема правды и лжи, и здесь скорее психологические уловки персонажа раскрывают проблему глубоко, философски, грустно.
Драмеди ныне популярный жанр в кино, но не все, что представляет винегрет кинонаправлений, будет обязательно хорошо воплощено. Сериал держится на неординарном персонаже Евгения Стычкина, который показал себя как актёр-универсал: он может быть комичным, обаятельным, думающим (раньше он был больше комедийным актёром).
Учитывая, что в финале заброшена удочка на продолжение, хотелось бы увидеть второй сезон, но только из-за индивидуального героя, а не из-за сюжетных кейсов, которые смотрятся неправдоподобно.
Умение придумывать истории может пригодиться не только в творческой среде, но и помочь людям выйти из безвыходных ситуаций озорно, эффективно. Пётр Решетников, востребованный сценарист в мире кино и за его пределами, применяет свои таланты писателя на ходу, фантазируя алиби для своих клиентов, спасая их репутацию. Всё идёт гладко пока в его учреждение не обращается супруга с просьбой скрыть измену. С тех пор жизнь героев переворачивается вверх дном.
Сериал является одновременно драмой о кризисе в браке и авантюрной, творческой комедией о нестандартном мышлении одарённых людей, ведь в собеседниках у затейника сам Фёдор Михайлович, который не даёт Решетникову "поймать звездочку" от собственной значимости. Ещё гений русской литературы служит отсылкой к первому сезону «Метода», снятого Юрием Быковым, в нём Меглин тоже общается с невидимым собеседником.
Актёрский тандем в исполнении Евгения Стычкина и Ольги Сутуловой, которые в жизни женаты, придаёт трудностям экранной семейной пары эмоциональности, натуральности в возникшей между героями проблеме.
Решетников, хоть и мастак в навыке делать ложь правдой, но эта способность не избавляет его от трудностей: она становится шире, придавая драме ещё больше накала, как в быту, так и в жизни.
Через метания героя неплохо отражается тема правды и лжи, и здесь скорее психологические уловки персонажа раскрывают проблему глубоко, философски, грустно.
Драмеди ныне популярный жанр в кино, но не все, что представляет винегрет кинонаправлений, будет обязательно хорошо воплощено. Сериал держится на неординарном персонаже Евгения Стычкина, который показал себя как актёр-универсал: он может быть комичным, обаятельным, думающим (раньше он был больше комедийным актёром).
Учитывая, что в финале заброшена удочка на продолжение, хотелось бы увидеть второй сезон, но только из-за индивидуального героя, а не из-за сюжетных кейсов, которые смотрятся неправдоподобно.
https://telegra.ph/Rezhisser-Mark-Krol--Dlya-menya-ne-imeet-znacheniya-zhanr-06-24
Свежее интервью с пылу с жару! 🔥 Марк, благодарю за диалог.
Вы очень отзывчивый собеседник.
Свежее интервью с пылу с жару! 🔥 Марк, благодарю за диалог.
Вы очень отзывчивый собеседник.
Telegraph
Режиссер Марк Кроль: « Для меня не имеет значения жанр»
Марк Кроль, призёр международных кинофестивалей, режиссёр из Ставрополя, которому интересно исследовать кино во всех проявлениях: от игрового кино до социально-документального. «Кино на полке» - Здравствуйте, Марк. Рада, что вы стали героем нового интервью.…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Качели жизни» : Мои впечатления о легендарном спектакле Московского театра.
В рамках VI театрального фестиваля имени Олега Янковского сбылось моё великое желание увидеть спектакль московского театра "Современник" "Двое на качелях" по пьесе Уильяма Гибсона. Спектакль был поставлен Галиной Борисовной Волчек в 1962 году. Постановка была её режиссёрским дебютом и шла на сцене без малого 30 лет. За этот период менялся актёрский состав спектакля. Главные роли исполняли глыбы театральных подмостков: Татьяна Лаврова, Михаил Казаков, Елена Яковлева, Николай Попков и многие другие.
В этом году история одиночества после длительного перерыва вернулась в ряды легендарных спектаклей театра в обновлённом составе. Актёры Юрий Чурсин ("Хиромант", "Побег", "Жить жизнь", "Степные волки") и Татьяна Бабенкова ("Полицейский с Рублёвки") вновь играют историю любви, привязанности, одиночества, опустошённости, абьюза. (С последним определением конфликта пьесы я не согласна по причине того, что для меня эта печальная история о чём угодно, только не об абьюзе. Она о страхе перед переменами, о том, что если не любишь человека, то самый лучший выход из ситуации — набраться смелости признаться никого не терзая и не причиняя боли другому.)
Адвокат Джерри Райн, после непростого развода со своей женой, переезжает в Нью-Йорк из штата Небраска, чтобы порвать с прошлым и забыть любимую Тесс. На вечеринке у общих знакомых Райн встречает Гитель у героев завязывается роман от которого каждый ждёт свою порцию "счастья": Гитель — заботу, Джерри — свободу от прошлых отношений. Но им обоим придётся пересмотреть свои взгляды на происходящее, свои поступки, мечты, вырасти.
Первое впечатление о Джерри кажется понятным: мужчина средних лет, который за всё это время так и не нашёл своё место, и мир кажется к нему несправедливым. Та, что была ему дорога, разбила его сердце, растоптала его. Как жить теперь? Чурсин создал Джерри ранимым, субтильным, но проблема героя скрыта не в том, что он одиночка поневоле. Джерри, к сожалению, умеет брать всё , что ему дают люди, страдая позже от никчёмности. Нет в нём обратной отдачи.
Осознаёт ли это наш герой? С натяжкой. Мне сложно представить, как непросто далось Чурсину передать все эмоциональные состояния своего персонажа, но он профессионально пропускает через себя те самые качели, которые делит с Гитель. (Аплодисменты в зале во время пауз между репликами были более чем заслуженными.)
Татьяна Бабенкова в образе Гитель бесподобна: живая, оригинальная, привыкшая рассчитывать только на себя, добрая, вечно спасающая кого-нибудь от неприятностей — такая, какая есть.
Когда все несчастья, которые достаются девушке, возникают вопросы: доброта — это дар? Да, но когда все этим пользуются, одно из лучших качеств человека становится препятствием на пути к стабильности, любви и поиску своего человека.
Катастрофа Гитель в том, что она пытается стать для всех, кому не лень, спасательным кругом, а так долго не протянуть.
Бабенковой не составляет труда играть тихое бессилие, о существовании которого мало кто догадывается, ведь её чаще видят весёлой и непринуждённой.
В жизни случайных людей не бывает. Каждый проходящий — это опыт, но цена за него непомерно высока. Герои до случайного стечения обстоятельств не были счастливы, но обманывать себя не нужно. Бежать от прошлого с помощью того, кого не любишь, — эгоизм чистой воды.
Если в будущем мне выпадет шанс посмотреть спектакль ещё раз, я пойду на него, не задумываясь.
#театральныестроки
В рамках VI театрального фестиваля имени Олега Янковского сбылось моё великое желание увидеть спектакль московского театра "Современник" "Двое на качелях" по пьесе Уильяма Гибсона. Спектакль был поставлен Галиной Борисовной Волчек в 1962 году. Постановка была её режиссёрским дебютом и шла на сцене без малого 30 лет. За этот период менялся актёрский состав спектакля. Главные роли исполняли глыбы театральных подмостков: Татьяна Лаврова, Михаил Казаков, Елена Яковлева, Николай Попков и многие другие.
В этом году история одиночества после длительного перерыва вернулась в ряды легендарных спектаклей театра в обновлённом составе. Актёры Юрий Чурсин ("Хиромант", "Побег", "Жить жизнь", "Степные волки") и Татьяна Бабенкова ("Полицейский с Рублёвки") вновь играют историю любви, привязанности, одиночества, опустошённости, абьюза. (С последним определением конфликта пьесы я не согласна по причине того, что для меня эта печальная история о чём угодно, только не об абьюзе. Она о страхе перед переменами, о том, что если не любишь человека, то самый лучший выход из ситуации — набраться смелости признаться никого не терзая и не причиняя боли другому.)
Адвокат Джерри Райн, после непростого развода со своей женой, переезжает в Нью-Йорк из штата Небраска, чтобы порвать с прошлым и забыть любимую Тесс. На вечеринке у общих знакомых Райн встречает Гитель у героев завязывается роман от которого каждый ждёт свою порцию "счастья": Гитель — заботу, Джерри — свободу от прошлых отношений. Но им обоим придётся пересмотреть свои взгляды на происходящее, свои поступки, мечты, вырасти.
Первое впечатление о Джерри кажется понятным: мужчина средних лет, который за всё это время так и не нашёл своё место, и мир кажется к нему несправедливым. Та, что была ему дорога, разбила его сердце, растоптала его. Как жить теперь? Чурсин создал Джерри ранимым, субтильным, но проблема героя скрыта не в том, что он одиночка поневоле. Джерри, к сожалению, умеет брать всё , что ему дают люди, страдая позже от никчёмности. Нет в нём обратной отдачи.
Осознаёт ли это наш герой? С натяжкой. Мне сложно представить, как непросто далось Чурсину передать все эмоциональные состояния своего персонажа, но он профессионально пропускает через себя те самые качели, которые делит с Гитель. (Аплодисменты в зале во время пауз между репликами были более чем заслуженными.)
Татьяна Бабенкова в образе Гитель бесподобна: живая, оригинальная, привыкшая рассчитывать только на себя, добрая, вечно спасающая кого-нибудь от неприятностей — такая, какая есть.
Когда все несчастья, которые достаются девушке, возникают вопросы: доброта — это дар? Да, но когда все этим пользуются, одно из лучших качеств человека становится препятствием на пути к стабильности, любви и поиску своего человека.
Катастрофа Гитель в том, что она пытается стать для всех, кому не лень, спасательным кругом, а так долго не протянуть.
Бабенковой не составляет труда играть тихое бессилие, о существовании которого мало кто догадывается, ведь её чаще видят весёлой и непринуждённой.
В жизни случайных людей не бывает. Каждый проходящий — это опыт, но цена за него непомерно высока. Герои до случайного стечения обстоятельств не были счастливы, но обманывать себя не нужно. Бежать от прошлого с помощью того, кого не любишь, — эгоизм чистой воды.
Если в будущем мне выпадет шанс посмотреть спектакль ещё раз, я пойду на него, не задумываясь.
#театральныестроки