Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Песня с третьего альбома группы, вышедшего в ноябре 1997, через 9 месяцев был снят клип в стилистике знаменитой картины Франсуа Трюффо «Жюль и Джим», в ноябре 1998 появилась в серии «Бухты Доусона» – и, когда уже на неё обратил внимание Харви Вайнштайн, попала в саундтрек молодёжной романтической комедии с Фредди Принцем-младшим, Рэйчел Ли Кук, Мэттью Лиллардом и Полом Уокером «Это всё она» (She's All That), обернувшейся огромном хитом в начале 1999 года. – И вот только тогда композиция стала популярной!! Новый клип включал два альтернативных варианта: участники коллектива на портативном телевизоре и с экрана в парке смотрели отрывки из «Это всё она» или из «Бухты Доусона». Это версия к ленте студии Miramax, Принц-младший и Ли Кук принимают участие. Клип с кадрами из «Бухты Доусона» стал самым популярным видео за месяц май 1999 на канале VH1.
#утренняя_почта #1999_год
Sixpence None the Richer - Kiss Me#утренняя_почта #1999_год
❤🔥5💘3🔥2🥰2
Есть актеры - короли второго плана. Готлиб Ронинсон чаще был королем третьего, или четвертого плана. Его роли в «Зигзаге удачи» (несчастный муж красавицы Ирины Скобцевой, уверенный, что она его, такого невзрачного рентгенолога, обязательно бросит), в «Берегись автомобиля» (начальник Деточкина), даже в «Двенадцати стульях» (Кислярский) - считай, гигантские. Гораздо чаще он появлялся в кадре на одну-две минуты, если не на несколько секунд. В «Иронии судьбы» он в аэропорту ждет самолета, жалуясь пьяному Жене Лукашину, что Новый год придется встречать в воздухе. В «О бедном гусаре замолвите слово» он - провинциальный актер Марк Юльевич Мовзон, участвующий в пьесе из римской жизни («Я по паспорту Марк Юльевич!») Бухгалтеры и врачи скорой помощи, астрономы и парикмахеры, бармены и лекторы, с которыми ненадолго сталкиваются герои, - вот что ему доставалось. Но играл он это без преувеличения гениально. И стал одним из немногих советских актеров, при появлении которых на экране улыбка у зрителя возникала автоматически, еще до того, как они успевали что-то сказать.
«НЕ ХОТЕЛОСЬ ОТЧИТЫВАТЬ ДЕТОЧКИНА»
Готлиб Ронинсон родился 12 февраля 1916 года в еврейской семье, жившей в Вильнюсе. Родители вскоре расстались, ребенок с матерью уехал в Москву (мать навсегда останется для него самым родным и близким человеком - некоторые считают, что именно из-за нее он так никогда и не женился: она не хотела, чтобы другая женщина ее оттеснила). В какой-то момент мама решила, что у ее мальчика выдающийся голос и повела на прослушивание в Большой театр. Там его голос не сочли уникальным, но зачислили в хор, а через несколько лет - в миманс.
Ему везло на интересные встречи. Гуляла легенда, что еще в детском саду он столкнулся с Лениным, который зашел к детишкам в гости. Потом, будучи пионером, преподнес цветы Горькому, в 20-е и 30-е периодически наезжавшему в СССР до того, как там окончательно осесть и умереть. Наконец, ребенком он был знаком с великим Михаилом Чеховым и не раз видел его на сцене.
Сам Готлиб мечтал стать актером с детства. После неблагодарной работы в Большом он окончил Щукинское училище, а потом пришел в театр на Таганке, где и прослужил с момента его создания в 1946 году и до самой своей смерти. В течение многих лет это был скромный, непопулярный театр, Ронинсон считался там самым известным артистом. В 60-е театр хотели закрыть, но напоследок все же попытались реформировать, и реформа удалась: «Таганку» возглавил Юрий Любимов, по тогдашним меркам - революционер. Он оставил от старой труппы всего несколько человек, и Ронинсона в том числе. Они с Любимовым когда-то вместе учились, любили и ценили друг друга, и рассказывают, что именно Ронинсон, когда обсуждалась кандидатура нового худрука, замолвил за него слово. При этом Готлиб Михайлович опасался, что на сцене обновленной Таганки ему места не найдется и мысленно уже приготовился уйти в театр Сатиры. Но место Ронинсону, конечно, нашлось: в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир» по книге Джона Рида Любимов дал ему сразу восемь небольших ролей.
Как-то так совпало, что и Эльдар Рязанов именно в этот период пригласил его сниматься в «Берегись автомобиля» (до того у Ронинсона было всего несколько эпизодов в кино). Рязанову пришлось объяснять глубоко театральному актеру, в чем специфика игры перед камерой, но тот мгновенно все усвоил. Правда, начальник должен был быть суровым, а это не получалось: Ронинсону не хотелось Деточкина отчитывать, а хотелось ему сочувствовать, с этим Рязанов ничего поделать не смог, так в результате и сняли.
Через пару лет Готлиб Михайлович уже был у кинорежиссеров нарасхват. Да, он мечтал играть не пассажиров в зале ожидания аэропорта, а большие и серьезные роли, хотя бы и Гамлета. Но с его фактурой это было невозможно. Зато он стал великим миниатюристом: один его диалог с попугаем в «Двенадцати стульях» («Кр-р-репитесь! Кр-р-репитесь!» - «Хоашо») - это абсолютный шедевр.
#юбилей #110_лет #Готлиб_Ронинсон #судьба_человека #гении_второго_плана #Юрий_Любимов #Эльдар_Рязанов
«НЕ ХОТЕЛОСЬ ОТЧИТЫВАТЬ ДЕТОЧКИНА»
Готлиб Ронинсон родился 12 февраля 1916 года в еврейской семье, жившей в Вильнюсе. Родители вскоре расстались, ребенок с матерью уехал в Москву (мать навсегда останется для него самым родным и близким человеком - некоторые считают, что именно из-за нее он так никогда и не женился: она не хотела, чтобы другая женщина ее оттеснила). В какой-то момент мама решила, что у ее мальчика выдающийся голос и повела на прослушивание в Большой театр. Там его голос не сочли уникальным, но зачислили в хор, а через несколько лет - в миманс.
Ему везло на интересные встречи. Гуляла легенда, что еще в детском саду он столкнулся с Лениным, который зашел к детишкам в гости. Потом, будучи пионером, преподнес цветы Горькому, в 20-е и 30-е периодически наезжавшему в СССР до того, как там окончательно осесть и умереть. Наконец, ребенком он был знаком с великим Михаилом Чеховым и не раз видел его на сцене.
Сам Готлиб мечтал стать актером с детства. После неблагодарной работы в Большом он окончил Щукинское училище, а потом пришел в театр на Таганке, где и прослужил с момента его создания в 1946 году и до самой своей смерти. В течение многих лет это был скромный, непопулярный театр, Ронинсон считался там самым известным артистом. В 60-е театр хотели закрыть, но напоследок все же попытались реформировать, и реформа удалась: «Таганку» возглавил Юрий Любимов, по тогдашним меркам - революционер. Он оставил от старой труппы всего несколько человек, и Ронинсона в том числе. Они с Любимовым когда-то вместе учились, любили и ценили друг друга, и рассказывают, что именно Ронинсон, когда обсуждалась кандидатура нового худрука, замолвил за него слово. При этом Готлиб Михайлович опасался, что на сцене обновленной Таганки ему места не найдется и мысленно уже приготовился уйти в театр Сатиры. Но место Ронинсону, конечно, нашлось: в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир» по книге Джона Рида Любимов дал ему сразу восемь небольших ролей.
Как-то так совпало, что и Эльдар Рязанов именно в этот период пригласил его сниматься в «Берегись автомобиля» (до того у Ронинсона было всего несколько эпизодов в кино). Рязанову пришлось объяснять глубоко театральному актеру, в чем специфика игры перед камерой, но тот мгновенно все усвоил. Правда, начальник должен был быть суровым, а это не получалось: Ронинсону не хотелось Деточкина отчитывать, а хотелось ему сочувствовать, с этим Рязанов ничего поделать не смог, так в результате и сняли.
Через пару лет Готлиб Михайлович уже был у кинорежиссеров нарасхват. Да, он мечтал играть не пассажиров в зале ожидания аэропорта, а большие и серьезные роли, хотя бы и Гамлета. Но с его фактурой это было невозможно. Зато он стал великим миниатюристом: один его диалог с попугаем в «Двенадцати стульях» («Кр-р-репитесь! Кр-р-репитесь!» - «Хоашо») - это абсолютный шедевр.
#юбилей #110_лет #Готлиб_Ронинсон #судьба_человека #гении_второго_плана #Юрий_Любимов #Эльдар_Рязанов
❤9💘4🔥3
«ТЕБЯ ВЫЛЕЧИТ ГОШЕНЬКА»
Рассказывают, что Ронинсон две бумаги из своего архива считал самыми ценными.
Фотографию Михаила Булгакова, которую писатель сам ему подарил, сделав надпись: «Г.М. Ронинсону на память о совместной нашей работе в Большом Театре и с большой верой и лучшими пожеланиями 9.III.1939 г.» (Булгаков во второй половине 30-х работал в Большом либреттистом и литературным консультантом; Ронинсону в марте 1939-го было 23 года, а Булгакову - 47 лет, ему оставалось жить ровно год и один день).
И листочек, на котором Владимир Высоцкий написал ласковую эпиграмму на него. Тут соотношение было обратным: Ронинсон был на 20 лет старше Высоцкого, но, тем не менее, они дружили. В театре на Таганке у Ронинсона была слава чуть ли не экстрасенса, способного снять головную или зубную боль, и одновременно человека, улучшающего всем настроение; его даже называли «министром здравоохранения». Высоцкий написал:
Все вспоминают Ронинсона как исключительно доброго и отзывчивого человека. Характерно, что, когда его просили рассказать о Высоцком, он именно эти, очень близкие ему самому черты, в нем и выделял: «Вот уж кто нетерпим был к равнодушию, бессердечности. В своих ролях, песнях, даже шуточных, он никогда не позволял себе обидеть, унизить кого-либо. Высоцкий не допускал и мысли поставить себя выше других, получить какие-то блага за счет товарища или даже незнакомого человека. По характеру Володя был замкнутым, иным он казался грубым, но я-то знаю, какое доброе сердце билось в его груди»...
Жизнь Готлиба Михайловича сложилась довольно печально. Одиночество (в котором он жил 28 лет, после смерти матери). Болезни (он страдал от эпилепсии). Под конец начала сильно подводить память - для театрального актера страшная проблема. А еще страшно мучила тревожность. В начале 90-х он воспринимал перемены необыкновенно нервно: помнил хаос конца 1910-х и начала 20-х, опасался, что все повторится (звонил соседке и спрашивал: «Неужели нас всех выселят из квартир?» Кто-то повесил на дом объявление «Частная собственность. Продается»...)
За несколько лет до смерти Готлиб Михайлович сам заказал себе могильную плиту. А скончался 25 декабря 1991 года: случился инсульт, он хотел принять лекарство, но не успел. Поняли, что произошло что-то совсем плохое, когда он не пришел на спектакль (он был очень пунктуален и никогда себе подобного не позволял). Милиция вскрыла квартиру, соседка, вошедшая в нее, увидела, что актер лежит вниз лицом, в руке у него зажаты таблетки.
Возможно, тревога Ронинсона по поводу новых времен была не так уж и беспочвенна: как только его тело увезли, квартиру ограбили, вынесли оттуда все мало-мальски ценные вещи, которые он привозил с заграничных гастролей, все картины, весь архив. Вещи, видимо, продали. А архив погиб.
#юбилей #110_лет #Готлиб_Ронинсон #судьба_человека #гении_второго_плана #Михаил_Булгаков #Владимир_Высоцкий #целитель: часть II
Рассказывают, что Ронинсон две бумаги из своего архива считал самыми ценными.
Фотографию Михаила Булгакова, которую писатель сам ему подарил, сделав надпись: «Г.М. Ронинсону на память о совместной нашей работе в Большом Театре и с большой верой и лучшими пожеланиями 9.III.1939 г.» (Булгаков во второй половине 30-х работал в Большом либреттистом и литературным консультантом; Ронинсону в марте 1939-го было 23 года, а Булгакову - 47 лет, ему оставалось жить ровно год и один день).
И листочек, на котором Владимир Высоцкий написал ласковую эпиграмму на него. Тут соотношение было обратным: Ронинсон был на 20 лет старше Высоцкого, но, тем не менее, они дружили. В театре на Таганке у Ронинсона была слава чуть ли не экстрасенса, способного снять головную или зубную боль, и одновременно человека, улучшающего всем настроение; его даже называли «министром здравоохранения». Высоцкий написал:
Если болен морально ты
или болен физически,
Захандрил эпохально ты
или эпизодически,
Не ходи ты по частникам,
Не плати ты им грошики,
Иди к Гоше, несчастненький,
Тебя вылечит Гошенька.
Все вспоминают Ронинсона как исключительно доброго и отзывчивого человека. Характерно, что, когда его просили рассказать о Высоцком, он именно эти, очень близкие ему самому черты, в нем и выделял: «Вот уж кто нетерпим был к равнодушию, бессердечности. В своих ролях, песнях, даже шуточных, он никогда не позволял себе обидеть, унизить кого-либо. Высоцкий не допускал и мысли поставить себя выше других, получить какие-то блага за счет товарища или даже незнакомого человека. По характеру Володя был замкнутым, иным он казался грубым, но я-то знаю, какое доброе сердце билось в его груди»...
Жизнь Готлиба Михайловича сложилась довольно печально. Одиночество (в котором он жил 28 лет, после смерти матери). Болезни (он страдал от эпилепсии). Под конец начала сильно подводить память - для театрального актера страшная проблема. А еще страшно мучила тревожность. В начале 90-х он воспринимал перемены необыкновенно нервно: помнил хаос конца 1910-х и начала 20-х, опасался, что все повторится (звонил соседке и спрашивал: «Неужели нас всех выселят из квартир?» Кто-то повесил на дом объявление «Частная собственность. Продается»...)
За несколько лет до смерти Готлиб Михайлович сам заказал себе могильную плиту. А скончался 25 декабря 1991 года: случился инсульт, он хотел принять лекарство, но не успел. Поняли, что произошло что-то совсем плохое, когда он не пришел на спектакль (он был очень пунктуален и никогда себе подобного не позволял). Милиция вскрыла квартиру, соседка, вошедшая в нее, увидела, что актер лежит вниз лицом, в руке у него зажаты таблетки.
Возможно, тревога Ронинсона по поводу новых времен была не так уж и беспочвенна: как только его тело увезли, квартиру ограбили, вынесли оттуда все мало-мальски ценные вещи, которые он привозил с заграничных гастролей, все картины, весь архив. Вещи, видимо, продали. А архив погиб.
#юбилей #110_лет #Готлиб_Ронинсон #судьба_человека #гении_второго_плана #Михаил_Булгаков #Владимир_Высоцкий #целитель: часть II
❤7🔥2💘1
О мастерстве великих театральных и балетных артистов, чей расцвет случился больше ста лет назад, мы можем судить только по отзывам. Их выступления не зафиксированы на пленку, или зафиксированы так, что почти ничего не разберешь. Анне Павловой еще повезло - остались, например, короткие записи ее главного номера, «Умирающего лебедя», с предсмертным трепетом, который потом удавалось воспроизвести немногим балеринам. Она умерла в 1931-м, кино к тому моменту уже было кое-на что способно.
Ей было всего 49 лет, и с тех пор она будет ассоциироваться с умирающим лебедем вечно. Ее последние дни окружены легендами. Говорят, например (и этот миф спокойно живет в «Википедии»), что поезд, в котором она ехала из Канна в Париж, попал в страшную катастрофу, «сама прима не пострадала, хотя упавший кофр сильно ударил ее по ребрам. Но ей пришлось холодным зимним утром в пижаме и легком пальто идти пешком до ближайшей станции и там в течение двенадцати часов ждать следующего поезда. Павлова подхватила простуду, которая перешла затем в тяжелейший плеврит...»
Очень романтично. И катастрофа действительно была, но муж певицы, барон Виктор Дандре, утверждал, что «никакого влияния на здоровье Анны Павловны этот инцидент не имел», то есть все эти кофры и пижамки - вымысел (а он ехал с супругой в одном купе). Она где-то банально простудилась, то ли в холодном зале, где танцевала, то ли в Канне на набережной. Причем сначала думала, что чем-то отравилась, и удивилась, когда доктора сказали о плеврите. Дандре вспоминал: «[доктора] указывали мне на ослабление деятельности сердца и настаивали на том, чтоб Анна Павловна принимала немного алкоголя в каком угодно виде, но к алкоголю Анна Павловна чувствовала отвращение и ни за что не хотела подчиниться совету врачей. Я пробовал давать ей немного рому в чае и вина, – напрасно, – она утверждала, что ей это слишком противно. Анна Павловна всегда легко переносила свои недомогания». А тут за несколько дней угасла.
* * *
В детстве Анна была очень хрупкой и болезненной. Как рассказывал Дандре, она родилась недоношенной, ее еле выходили («в течение нескольких месяцев ребенок лежал в вате»). Потом она перенесла скарлатину, корь и дифтерит - болезни, которые в те времена запросто могли свести ребенка в могилу. В четыре года еще и обварила руку кипятком из самовара, потом долго восстанавливалась.
А в восемь лет она увидела балет «Спящая красавица» и решила стать балериной. Ждала два года (в училище принимали с десяти лет), потом к собственному удивлению прошла конкурс (казалось, что ей, хрупкой и скромно одетой, не выдержать соперничества со здоровыми и нарядными девочками из более состоятельных семей). Потом она говорила: «Поступить в Императорскую балетную школу – это все равно, что поступить в монастырь, такая там царит железная дисциплина». Однако, похоже, она не воспринимала это как мучение.
«Я помню Павлову с ее детских лет - писал артист балета и выдающийся балетмейстер Михаил Фокин. - Помню ее ученицей императорского Театрального училища. Тогда про эту тонкую, хрупкую девочку в синем форменном платьице с белой пелеринкою и белым передничком, с туго заплетенной маленькой косой говорили: «способная девочка». Потом помню ее начинающей солисткой. Немало перетанцевали мы с ней различных pas de deux в старых, иногда нелепых балетах. Тогда это была «Павлова вторая», «подающая большие надежды»... Вторая - потому что уже существовала Варвара Павлова, большого следа в истории балета не оставившая.
#юбилей #145_лет #Анна_Павлова #судьба_человека: часть I
Ей было всего 49 лет, и с тех пор она будет ассоциироваться с умирающим лебедем вечно. Ее последние дни окружены легендами. Говорят, например (и этот миф спокойно живет в «Википедии»), что поезд, в котором она ехала из Канна в Париж, попал в страшную катастрофу, «сама прима не пострадала, хотя упавший кофр сильно ударил ее по ребрам. Но ей пришлось холодным зимним утром в пижаме и легком пальто идти пешком до ближайшей станции и там в течение двенадцати часов ждать следующего поезда. Павлова подхватила простуду, которая перешла затем в тяжелейший плеврит...»
Очень романтично. И катастрофа действительно была, но муж певицы, барон Виктор Дандре, утверждал, что «никакого влияния на здоровье Анны Павловны этот инцидент не имел», то есть все эти кофры и пижамки - вымысел (а он ехал с супругой в одном купе). Она где-то банально простудилась, то ли в холодном зале, где танцевала, то ли в Канне на набережной. Причем сначала думала, что чем-то отравилась, и удивилась, когда доктора сказали о плеврите. Дандре вспоминал: «[доктора] указывали мне на ослабление деятельности сердца и настаивали на том, чтоб Анна Павловна принимала немного алкоголя в каком угодно виде, но к алкоголю Анна Павловна чувствовала отвращение и ни за что не хотела подчиниться совету врачей. Я пробовал давать ей немного рому в чае и вина, – напрасно, – она утверждала, что ей это слишком противно. Анна Павловна всегда легко переносила свои недомогания». А тут за несколько дней угасла.
* * *
В детстве Анна была очень хрупкой и болезненной. Как рассказывал Дандре, она родилась недоношенной, ее еле выходили («в течение нескольких месяцев ребенок лежал в вате»). Потом она перенесла скарлатину, корь и дифтерит - болезни, которые в те времена запросто могли свести ребенка в могилу. В четыре года еще и обварила руку кипятком из самовара, потом долго восстанавливалась.
А в восемь лет она увидела балет «Спящая красавица» и решила стать балериной. Ждала два года (в училище принимали с десяти лет), потом к собственному удивлению прошла конкурс (казалось, что ей, хрупкой и скромно одетой, не выдержать соперничества со здоровыми и нарядными девочками из более состоятельных семей). Потом она говорила: «Поступить в Императорскую балетную школу – это все равно, что поступить в монастырь, такая там царит железная дисциплина». Однако, похоже, она не воспринимала это как мучение.
«Я помню Павлову с ее детских лет - писал артист балета и выдающийся балетмейстер Михаил Фокин. - Помню ее ученицей императорского Театрального училища. Тогда про эту тонкую, хрупкую девочку в синем форменном платьице с белой пелеринкою и белым передничком, с туго заплетенной маленькой косой говорили: «способная девочка». Потом помню ее начинающей солисткой. Немало перетанцевали мы с ней различных pas de deux в старых, иногда нелепых балетах. Тогда это была «Павлова вторая», «подающая большие надежды»... Вторая - потому что уже существовала Варвара Павлова, большого следа в истории балета не оставившая.
#юбилей #145_лет #Анна_Павлова #судьба_человека: часть I
❤4🔥3💘2
Довольно быстро Павлова стала первой и единственной. В начале века она работала с признанным гением Мариусом Петипа и с будущим гением Фокиным, в 25 лет станцевала «Лебедя». Потом, по словам мужа, во время заграничных поездок увидела «неудовлетворительное положение балетного искусства в таких его центрах, как Париж и Милан» и «решила во что бы то ни стало показать русский балет» за рубежом. Так началась серия гастролей по всему свету - от очевидных Риги, Берлина, Вены, Парижа, Лондона до экзотических Кейптауна, новозеландского Окленда и эквадорского Гуаякиля. Эти гастроли составили чуть ли не основное содержание всей второй половины ее жизни.
На гастролях она узнала о том, что началась Первая мировая война. И уехала в Америку. А через пять лет вернулась в Европу, но в Россию - уже никогда: лишние волнения балерине, одержимой своим искусством, были совсем ни к чему.
* * *
Павлова обожала животных (и в какой-то момент легко согласилась на предложение Фокина танцевать в «Египетских ночах» с живой змеей; правда, та накрепко обвилась вокруг ее руки, ожидаемого эффекта не получилось, змею пришлось заменить бутафорской, из коленкора и ваты). Все же больше рептилий она любила птиц. Гуляла легенда, что она специально завела в своем лондонском особняке лебедей, чтобы изучать их движения.
На самом деле «Умирающего лебедя» они с Фокиным создали без наблюдений за натурой, быстро, - по словам Дандре, «в момент вдохновения», «в какой-нибудь час». Потом она станцевала его около 4000 раз. Композитор Камиль Сен-Санс, зайдя к Павловой в гримерку после очередного выступления, сказал: «Вы знаете, мадам, что я только сегодня, увидев ваш танец, понял, какую красивую вещь написал». Кстати, у него по замыслу сборника пьес «Карнавал животных» лебедь вовсе не был умирающим, и хореографическая миниатюра поначалу называлась просто «Лебедь»; что это его последние минуты, Фокин придумал уже потом.
Но все же, как только Павлова купила в Лондоне старинный дом (в XIX веке там жил великий живописец Дж. М. У. Тёрнер), населила сад птицами. Муж вспоминал: «Айви-хаус» давал возможность держать лебедей, фламинго, голубей, а большая оранжерея, прилегавшая к дому, была обращена в громадную клетку, где масса маленьких птичек, привезенных из разных стран, прекрасно себя чувствовали. Сад давал немало забот, но зато и массу радостей. Анна Павлова проводила в нем большую часть дня, входя в каждую мелочь. Любимым ее местом была площадка, на которой был устроен маленький бассейн с фонтанчиком. Лежа в гамаке, она любовалась, как прилетавшие птички купались в фонтане. Тут же находилась и палатка, где она любила пить чай со своими гостями...»
* * *
Павлова вошла в историю еще одним, совсем неожиданным образом: в ее честь назвали пирожное, причем придумали его в Новой Зеландии еще при жизни балерины. (И ударение в его названии ставится на второй слог - фамилию Павловой антиподы произносили неправильно). Статья об этом десерте в англоязычной «Википедии» занимает немногим меньше места, чем о самой Павловой; подробно обсуждается его создание и эволюция (и спор новозеландцев и австралийцев за то, какой стране он исторически принадлежит). Вышла даже специальная книга «История Павловы» (The Pavlova Story). А на самом деле это просто безе с кремом и фруктами. Рецепт по ссылке.
#юбилей #145_лет #Анна_Павлова #судьба_человека: часть II #красные_башмачки #кино_это_танец
На гастролях она узнала о том, что началась Первая мировая война. И уехала в Америку. А через пять лет вернулась в Европу, но в Россию - уже никогда: лишние волнения балерине, одержимой своим искусством, были совсем ни к чему.
* * *
Павлова обожала животных (и в какой-то момент легко согласилась на предложение Фокина танцевать в «Египетских ночах» с живой змеей; правда, та накрепко обвилась вокруг ее руки, ожидаемого эффекта не получилось, змею пришлось заменить бутафорской, из коленкора и ваты). Все же больше рептилий она любила птиц. Гуляла легенда, что она специально завела в своем лондонском особняке лебедей, чтобы изучать их движения.
На самом деле «Умирающего лебедя» они с Фокиным создали без наблюдений за натурой, быстро, - по словам Дандре, «в момент вдохновения», «в какой-нибудь час». Потом она станцевала его около 4000 раз. Композитор Камиль Сен-Санс, зайдя к Павловой в гримерку после очередного выступления, сказал: «Вы знаете, мадам, что я только сегодня, увидев ваш танец, понял, какую красивую вещь написал». Кстати, у него по замыслу сборника пьес «Карнавал животных» лебедь вовсе не был умирающим, и хореографическая миниатюра поначалу называлась просто «Лебедь»; что это его последние минуты, Фокин придумал уже потом.
Но все же, как только Павлова купила в Лондоне старинный дом (в XIX веке там жил великий живописец Дж. М. У. Тёрнер), населила сад птицами. Муж вспоминал: «Айви-хаус» давал возможность держать лебедей, фламинго, голубей, а большая оранжерея, прилегавшая к дому, была обращена в громадную клетку, где масса маленьких птичек, привезенных из разных стран, прекрасно себя чувствовали. Сад давал немало забот, но зато и массу радостей. Анна Павлова проводила в нем большую часть дня, входя в каждую мелочь. Любимым ее местом была площадка, на которой был устроен маленький бассейн с фонтанчиком. Лежа в гамаке, она любовалась, как прилетавшие птички купались в фонтане. Тут же находилась и палатка, где она любила пить чай со своими гостями...»
* * *
Павлова вошла в историю еще одним, совсем неожиданным образом: в ее честь назвали пирожное, причем придумали его в Новой Зеландии еще при жизни балерины. (И ударение в его названии ставится на второй слог - фамилию Павловой антиподы произносили неправильно). Статья об этом десерте в англоязычной «Википедии» занимает немногим меньше места, чем о самой Павловой; подробно обсуждается его создание и эволюция (и спор новозеландцев и австралийцев за то, какой стране он исторически принадлежит). Вышла даже специальная книга «История Павловы» (The Pavlova Story). А на самом деле это просто безе с кремом и фруктами. Рецепт по ссылке.
#юбилей #145_лет #Анна_Павлова #судьба_человека: часть II #красные_башмачки #кино_это_танец
👍3🕊3💘2🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Этот фильм давно должен был появиться у нас. Джон Лэндис любит(-л) устраивать эпизодические камео для известных режиссёров (как и сам появляться в небольших ролях у друзей). И даже Коста-Гаврас, постановщик картин на острые социальные темы, не избежал такого счастья. Отрывки с его участием попали и в клип: там, где Чеви Чейз взрывает военный пост на Северах, – они с радиоведущим Севой Новгородцевым представители таджикского патруля. Сегодня Коста-Гаврас отмечал 93 в здравии.
Многие удачные композиции МакКартни не попадают в сборники его лучших работ не только ввиду их однообразия, но и потому что их слишком много, нужен также тот, кто их все прослушает и выделит наиболее эстетически значимые. Одна из таких песен. Кстати, последняя, которая попадала у него в американские чарты (то есть, ровно четыре десятилетия на одном имени живёт человек-)). Сюда его пригласил Лэндис, благодаря навыку Мака сочинять стихи вокруг нескольких заданных слов: в данном случае нужно было составить куплеты с названием картины. Клип снял сам Джон; главные звёзды участвуют.
Шпионы как мы (Spies Like Us) / Джон Лэндис 1985
#утренняя_почта #Коста_Гаврас #лучшие_фильмы_1985_года #Джон_Лэндис #Пол_МакКартни #Дэн_Эйкройд #Чеви_Чейз
Многие удачные композиции МакКартни не попадают в сборники его лучших работ не только ввиду их однообразия, но и потому что их слишком много, нужен также тот, кто их все прослушает и выделит наиболее эстетически значимые. Одна из таких песен. Кстати, последняя, которая попадала у него в американские чарты (то есть, ровно четыре десятилетия на одном имени живёт человек-)). Сюда его пригласил Лэндис, благодаря навыку Мака сочинять стихи вокруг нескольких заданных слов: в данном случае нужно было составить куплеты с названием картины. Клип снял сам Джон; главные звёзды участвуют.
Шпионы как мы (Spies Like Us) / Джон Лэндис 1985
#утренняя_почта #Коста_Гаврас #лучшие_фильмы_1985_года #Джон_Лэндис #Пол_МакКартни #Дэн_Эйкройд #Чеви_Чейз
🔥5👍2🤩2💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Это, строго говоря, немного неправильно - считать Анну Герман (сегодня 90 лет со дня рождения) польской певицей. Она была смешанного немецко-голландского происхождения, а родилась в Узбекистане, в городе Ургенче. Мать была из нидерландских меннонитов, ее предки переехали в Россию еще в XVII веке; отец - тоже потомок немецких и голландских переселенцев - был бухгалтером на мукомольном заводе.
Русский и немецкий Анна знала с детства. А польский выучила, только когда мать вышла замуж во второй раз (отец Анны погиб в сталинских лагерях) и в 1946 году уехала в Польшу к новому супругу. На немецком Анне запрещали говорить и в родном городе (когда ей было пять лет, началась война, понятно, как относились к этому языку на улицах) и в Польше (поляки, пережившие оккупацию, немцев отчаянно ненавидели). «Меня считали полькой по отцу и голландкой по матери» - вспоминала певица.
Она выросла очень высокой, 184 сантиметра, и, говорят, именно из-за этого ее не взяли в оперу: профессора с ходу сказали, что там выступают очень чувствительные мужчины, если партнерша на сцене окажется заметно выше, это будет их уязвлять. В итоге она поступила на геологический факультет, а пела только для души. Однажды выступила на свадьбе подруги, исполнив «Аве Мария!» - и все, включая пожилого органиста, который много чего в жизни слышал, были потрясены. Другая подруга буквально силком затащила ее на прослушивание в организацию, ведавшую эстрадой. Там были восхищены. Анна брала уроки вокала, но полноценного певческого образования у нее не было (зато геофак она все-таки окончила). Потом ей неожиданно предложили выступать на фестивале в Сопоте и выделили стипендию на поездку в Италию...
После Сопота (это был очень популярный конкурс, его транслировало советское ТВ) Анну узнал и полюбил весь СССР. Это было в 1964-м. Год спустя Анна снова там выступала, и там же Советский Союз представлял Эдуард Хиль; он на всю жизнь запомнил, как Герман его успокаивала перед ответственным выступлением, говоря «Видишь угол? Встань туда и помолись. Попроси Бога, чтобы он тебе помог сегодня победить. И всё будет хорошо». Я сделал так, как она сказала: встал в тот угол и, как умел, помолился… В тот вечер я был единственным участником, кого публика вызвала «на бис». Я стал лауреатом фестиваля, получил вторую премию…»
В СССР она постоянно гастролировала, записывала альбомы, была совершенно своей, несмотря на легкий акцент, лишь придававший ей элегантности. Одним из главных ее хитов стала песня «Эхо любви» («Мы долгое эхо друг друга»): сейчас не все уже об этом помнят, но написана и записана она была специально для фильма Евгения Матвеева «Судьба». Анну Герман выбрали режиссер Евгений Матвеев и композитор Евгений Птичкин, о других кандидатурах они и не думали. Приехав на студию, Герман предложила писать песню без репетиции, чем очень сильно удивила дирижера оркестра: обычно исполнители так не делали. Но он согласился. Во время записи музыканты начали плакать, потом, во время прослушивания, заплакал и Матвеев; по воспоминаниям вдовы Евгения Птичкина, на просьбу Анны записать другой дубль режиссер «бросился к ней как пантера, обнял ее за ноги и умоляюще воскликнул: «Не надо! Нет! Не надо! Это было гениально!» Все были ошеломлены её исполнением. И именно в этом варианте песня «Эхо любви» и зазвучала в фильме, на радио, была издана на пластинках и дисках. Это был единственный в природе студийный дубль этой песни... Это невероятный шедевр, созданный Анной буквально за несколько минут».
Судьба / Евгений Матвеев 1977
#юбилей #Анна_Герман #лучшие_фильмы_1977_года #Евгений_Матвеев #Юрий_Яковлев #Валерия_Заклунная #лучшие_советские_картины_1977_года #судьба_человека #утренняя_почта #Лев_Лещенко #Эдуард_Хиль
Русский и немецкий Анна знала с детства. А польский выучила, только когда мать вышла замуж во второй раз (отец Анны погиб в сталинских лагерях) и в 1946 году уехала в Польшу к новому супругу. На немецком Анне запрещали говорить и в родном городе (когда ей было пять лет, началась война, понятно, как относились к этому языку на улицах) и в Польше (поляки, пережившие оккупацию, немцев отчаянно ненавидели). «Меня считали полькой по отцу и голландкой по матери» - вспоминала певица.
Она выросла очень высокой, 184 сантиметра, и, говорят, именно из-за этого ее не взяли в оперу: профессора с ходу сказали, что там выступают очень чувствительные мужчины, если партнерша на сцене окажется заметно выше, это будет их уязвлять. В итоге она поступила на геологический факультет, а пела только для души. Однажды выступила на свадьбе подруги, исполнив «Аве Мария!» - и все, включая пожилого органиста, который много чего в жизни слышал, были потрясены. Другая подруга буквально силком затащила ее на прослушивание в организацию, ведавшую эстрадой. Там были восхищены. Анна брала уроки вокала, но полноценного певческого образования у нее не было (зато геофак она все-таки окончила). Потом ей неожиданно предложили выступать на фестивале в Сопоте и выделили стипендию на поездку в Италию...
После Сопота (это был очень популярный конкурс, его транслировало советское ТВ) Анну узнал и полюбил весь СССР. Это было в 1964-м. Год спустя Анна снова там выступала, и там же Советский Союз представлял Эдуард Хиль; он на всю жизнь запомнил, как Герман его успокаивала перед ответственным выступлением, говоря «Видишь угол? Встань туда и помолись. Попроси Бога, чтобы он тебе помог сегодня победить. И всё будет хорошо». Я сделал так, как она сказала: встал в тот угол и, как умел, помолился… В тот вечер я был единственным участником, кого публика вызвала «на бис». Я стал лауреатом фестиваля, получил вторую премию…»
В СССР она постоянно гастролировала, записывала альбомы, была совершенно своей, несмотря на легкий акцент, лишь придававший ей элегантности. Одним из главных ее хитов стала песня «Эхо любви» («Мы долгое эхо друг друга»): сейчас не все уже об этом помнят, но написана и записана она была специально для фильма Евгения Матвеева «Судьба». Анну Герман выбрали режиссер Евгений Матвеев и композитор Евгений Птичкин, о других кандидатурах они и не думали. Приехав на студию, Герман предложила писать песню без репетиции, чем очень сильно удивила дирижера оркестра: обычно исполнители так не делали. Но он согласился. Во время записи музыканты начали плакать, потом, во время прослушивания, заплакал и Матвеев; по воспоминаниям вдовы Евгения Птичкина, на просьбу Анны записать другой дубль режиссер «бросился к ней как пантера, обнял ее за ноги и умоляюще воскликнул: «Не надо! Нет! Не надо! Это было гениально!» Все были ошеломлены её исполнением. И именно в этом варианте песня «Эхо любви» и зазвучала в фильме, на радио, была издана на пластинках и дисках. Это был единственный в природе студийный дубль этой песни... Это невероятный шедевр, созданный Анной буквально за несколько минут».
Лев Лещенко; Анна Герман - Эхо любвиСудьба / Евгений Матвеев 1977
#юбилей #Анна_Герман #лучшие_фильмы_1977_года #Евгений_Матвеев #Юрий_Яковлев #Валерия_Заклунная #лучшие_советские_картины_1977_года #судьба_человека #утренняя_почта #Лев_Лещенко #Эдуард_Хиль
❤6🔥3💘1
Итоги двадцать пятого года, и как я отношусь к их преждевременному подведению.
Не знаю, с какого периода повелось безумие подведения итогов года с самого начала декабря и какого рода логика за этим стоит, явно не математическая и не следующая киноведческой науке. Во-первых, год ещё не закончился в начале декабре… логически… в своих календарных рамках. Но даже если он закончился… по крайней мере, раньше часть основных лент (без которых сложно разложить весь калейдоскоп событий сезона) откладывалась под конец декабря (и это могли быть лишь официальные премьеры, но ещё не широкий прокат). Далее в наградной сезон картины россыпью выходили по всему миру, что-то попадало к нам на экраны не раньше весны. Сейчас с коротким прокатным циклом, премьерами на стримингах и переводами на скорость в русскоязычном сегменте сети Интернет всё, конечно, поменялось, но тем не менее любые (основательные, серьёзные) итоги рано подводить и 1 января, и сейчас, и даже через полгода…
Если свести всё к одной причине: в наши дни – особенно ярко выражено в последние 15 лет – зрительский успех не совпадает с творческим. С одной стороны, перед вами накрыт глубокий шведский стол из всех возможных яств: что наложить в тарелку, как успеть попробовать всё. Но если удастся побороть слюну, вызванную нарушением работы секреции из-за несовместимости продуктов, ты понимаешь, кто сервировал стол и из чего он состоит: лидеры проката, лауреаты перверсивных фестивалей и, куда без этого, гурманское меню от умственно-отсталых кинокритиков со всеми возможными искажениями органов восприятия. Фактически, только проглядывать список наименований лент 2025 года, которые находятся на слуху, подобно рытью помоев в поисках утончённых блюд из "Рецепта любви".
Спустя несколько лет поиска, рекомендаций знатоков, пересмотров и случайных находок картина года действительно начинает выстраиваться. (Где-то недавно у меня сформировалась нестыдная десятка за 2015-й.) В 1997-м большинство выдающихся картин практически все шли сразу на виду. Сейчас всхлипы, ахи, взламывания рук, статьи восхищения кинематографическим отбросам просто неловко и нелепо наблюдать. Это поклонение антиэстетике, всем видам уродства и просто отсутствию элементарных профессиональных навыков, которыми владели (с закрытыми глазами) любые режиссёры категории Ц эпохи видео. За такое стыдно должно быть, а некоторые пионеры общественного мнения стараются издавать их пораньше, кто-то с весны, а потом только дополняет.
Ладно, это старческое, давайте перейдём к сущностному. У меня недавно получился нетривиальный топ-25 за 1925 год!! Вот этим я готов вас порадовать! Тем более, я оставил за бортом несколько тяжеловесных постановок, мёртвым грузом оттеняющих ряд прелестных безделушек...
1. Мацист в аду (Maciste all'inferno) / Гуидо Бриньоне
2. Безрадостный переулок (Die freudlose Gasse) / Георг Вильгельм Пабст
3. Варьете (Varieté) / Эвальд Андре Дюпон
4. Рыжик (Poil de carotte) / Жюльен Дювивье
5. Покойный Маттиа Паскаль (Feu Mathias Pascal) / Марсель Л’Эрбье
6. Орёл (The Eagle) / Кларенс Браун
7. Семь шансов (Seven Chances) / Бастер Китон
8. Дон Q, сын Зорро (Don Q Son of Zorro) / Дональд Крисп
9. Веер леди Уиндермир (Lady Windermere's Fan) / Эрнст Любич
10. Лица детей (Visages d'enfants) / Жак Фейдер
11. Лентяй (Lazybones) / Фрэнк Борзэги
12. Монстр (The.Monster) / Роланд Уэст
13. Новичок (The Freshman) / Фред С. Ньюмейер, Сэм Тэйлор
14. Круг (The Circle) / Фрэнк Борзеги
15. В дурном обществе (Die Verrufenen) / Герхард Лампрехт
16. Любовь к сцене (Stage Struck) / Аллан Дуон
17. Гордость Кентукки (Kentucky Pride) / Джон Форд
18. Нападение волков (Clash of the Wolves) / Ноэл М. Смит
19. На запад (Go West) / Бастер Китон
20. Слишком много поцелуев (Too Many Kisses) / Пол Слоан
21. Шахматная горячка / Всеволод Пудовкин, Николай Шпиковский
22. Бен-Гур (Ben-Hur: A Tale of the Christ) / Фред Нибло, Рекс Ингрэм и др.
23. Еврейское счастье / Алексей Грановский
24. Затерянный мир (The Lost World) / Гарри О. Хойт и Уиллис О'Брайен
25. Нечестивая троица (The Unholy Three) / Тод Браунинг
#лучшие_фильмы_1925_года #авторский_список
Не знаю, с какого периода повелось безумие подведения итогов года с самого начала декабря и какого рода логика за этим стоит, явно не математическая и не следующая киноведческой науке. Во-первых, год ещё не закончился в начале декабре… логически… в своих календарных рамках. Но даже если он закончился… по крайней мере, раньше часть основных лент (без которых сложно разложить весь калейдоскоп событий сезона) откладывалась под конец декабря (и это могли быть лишь официальные премьеры, но ещё не широкий прокат). Далее в наградной сезон картины россыпью выходили по всему миру, что-то попадало к нам на экраны не раньше весны. Сейчас с коротким прокатным циклом, премьерами на стримингах и переводами на скорость в русскоязычном сегменте сети Интернет всё, конечно, поменялось, но тем не менее любые (основательные, серьёзные) итоги рано подводить и 1 января, и сейчас, и даже через полгода…
Если свести всё к одной причине: в наши дни – особенно ярко выражено в последние 15 лет – зрительский успех не совпадает с творческим. С одной стороны, перед вами накрыт глубокий шведский стол из всех возможных яств: что наложить в тарелку, как успеть попробовать всё. Но если удастся побороть слюну, вызванную нарушением работы секреции из-за несовместимости продуктов, ты понимаешь, кто сервировал стол и из чего он состоит: лидеры проката, лауреаты перверсивных фестивалей и, куда без этого, гурманское меню от умственно-отсталых кинокритиков со всеми возможными искажениями органов восприятия. Фактически, только проглядывать список наименований лент 2025 года, которые находятся на слуху, подобно рытью помоев в поисках утончённых блюд из "Рецепта любви".
Спустя несколько лет поиска, рекомендаций знатоков, пересмотров и случайных находок картина года действительно начинает выстраиваться. (Где-то недавно у меня сформировалась нестыдная десятка за 2015-й.) В 1997-м большинство выдающихся картин практически все шли сразу на виду. Сейчас всхлипы, ахи, взламывания рук, статьи восхищения кинематографическим отбросам просто неловко и нелепо наблюдать. Это поклонение антиэстетике, всем видам уродства и просто отсутствию элементарных профессиональных навыков, которыми владели (с закрытыми глазами) любые режиссёры категории Ц эпохи видео. За такое стыдно должно быть, а некоторые пионеры общественного мнения стараются издавать их пораньше, кто-то с весны, а потом только дополняет.
Ладно, это старческое, давайте перейдём к сущностному. У меня недавно получился нетривиальный топ-25 за 1925 год!! Вот этим я готов вас порадовать! Тем более, я оставил за бортом несколько тяжеловесных постановок, мёртвым грузом оттеняющих ряд прелестных безделушек...
1. Мацист в аду (Maciste all'inferno) / Гуидо Бриньоне
2. Безрадостный переулок (Die freudlose Gasse) / Георг Вильгельм Пабст
3. Варьете (Varieté) / Эвальд Андре Дюпон
4. Рыжик (Poil de carotte) / Жюльен Дювивье
5. Покойный Маттиа Паскаль (Feu Mathias Pascal) / Марсель Л’Эрбье
6. Орёл (The Eagle) / Кларенс Браун
7. Семь шансов (Seven Chances) / Бастер Китон
8. Дон Q, сын Зорро (Don Q Son of Zorro) / Дональд Крисп
9. Веер леди Уиндермир (Lady Windermere's Fan) / Эрнст Любич
10. Лица детей (Visages d'enfants) / Жак Фейдер
11. Лентяй (Lazybones) / Фрэнк Борзэги
12. Монстр (The.Monster) / Роланд Уэст
13. Новичок (The Freshman) / Фред С. Ньюмейер, Сэм Тэйлор
14. Круг (The Circle) / Фрэнк Борзеги
15. В дурном обществе (Die Verrufenen) / Герхард Лампрехт
16. Любовь к сцене (Stage Struck) / Аллан Дуон
17. Гордость Кентукки (Kentucky Pride) / Джон Форд
18. Нападение волков (Clash of the Wolves) / Ноэл М. Смит
19. На запад (Go West) / Бастер Китон
20. Слишком много поцелуев (Too Many Kisses) / Пол Слоан
21. Шахматная горячка / Всеволод Пудовкин, Николай Шпиковский
22. Бен-Гур (Ben-Hur: A Tale of the Christ) / Фред Нибло, Рекс Ингрэм и др.
23. Еврейское счастье / Алексей Грановский
24. Затерянный мир (The Lost World) / Гарри О. Хойт и Уиллис О'Брайен
25. Нечестивая троица (The Unholy Three) / Тод Браунинг
#лучшие_фильмы_1925_года #авторский_список
🔥5👏3❤2💯1🫡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
*NSYNC - Gone#юбилей #Джастин_Тимберлейк #утренняя_почта #2001_год
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥6👍2💘2🔥1😍1
…Если сразу переходить к картинам двадцать шестого года. То – буквально сегодня прошло сто лет с лучшей, которую я за него видел. Удивительно наблюдать за тот период, насколько буквально на глазах совершенствовался киноязык и в целом визуальное повествование. (Хотя, возможно, просто из-за того, что Рекс Ингрэм ничего не выпускал, – чтобы сделать «Наше море», ушло 15 месяцев.) Вообще, это очень полезно концентрировано смотреть картины за один отрезок времени (рекомендую), а затем последовательно переходить к следующему: вас ждёт много новых открытий, наблюдений и озарений. Были периоды в кино, когда оно действительно развилось. Весь немой период, потом (как бы начав заново) на новом витке осваивая звук с начала тридцатых по 1939 год, и уже в современном мире – на протяжении сороковых в попытке идеального синтеза драматургии высокого уровня вместе с изобразительными достижениями.
Постановки Рекса Ингрэма были настолько успешны, что к Mare Nostrum (так древние римлянине называли Средиземное море) он возвысился даже над своим обычным полным карт-бланшем: съёмка на натуре (проходила аж в трёх европейских странах – Франции, Испании, Италии), ослабленный контроль от MGM, практически собственная студия Victorine в распоряжении, интернациональный состав, миллион футов отснятой плёнки и первоначальный хронометраж в 4 часа. Сам постановщик перебрался в Ниццу в "надежде обрести вдохновение, которое потерял в Штатах", и для большей аутентичности постановки этой реалистичной истории с мифологическим планом, где события Первой Мировой обрамляют процессы потустороннего мира. Любимое произведение Винсенте Бласко Ибаньеса из собственных, который благодарил за великолепную адаптацию Ингрэма и говорил, что только ему может доверить перевод своих текстов на язык кино. Напомню, что из-за небывалого триумфа на экранах мира «Четырёх всадников апокалипсиса» пятью годами ранее произведения автора поселились в кино на целое десятилетие.
Ныне практически забытого Ингрэма почитали постановщики-мегаломаны. Те же «Четыре всадника апокалипсиса» – любимая картина Дэвида Лина, а после «Нашего моря» он "осознал присутствие режиссёра за камерой – руководящего процессом, направляющего зрителя". Даже последний предполагаемый проект судьбоносно сводил его с кумиром: декорации «Ностромо» выстраивались на студии Victorine. Первый фильм, на съёмках которого поработал легендарный Майкл Пауэлл, – что ж блестящие дебют на киноплощадке и начальная строка в фильмографии. Для него эстетика и подход режиссёра к созданию картин также станет отправной точкой в собственном творчестве.
Сейчас считается, что лучший эпизод, который вообще за свою жизнь снял Рекс Ингрэм, – расстрел главной героини (девятый кадр). Его даже приводит целиком в своём документальном цикле про американское немое кино «Голливуд» (1980) достопочтимый киновед Кевин Браунлоу. Но я бы обратил внимание на баснословное мастерство даже в неприметных эпизодах. Например, в сцене с 34 по 38 минуты (пятый кадр), когда дома в Барселоне главного героя ждут жена с сыном, а вместо него с корабля приезжают помощники и объясняют, почему капитан остался в Неаполе, но интертитры почти не появляются: и мы не знаем, остаётся гадать, что конкретно говорят и как его оправдывают подчинённые, рассказали ли они правду о любовнице или что-то придумали на ходу – за счёт чего рождается дополнительное напряжение, а загадка затягивает глубже в омут страстей. Постоянный оператор Ингрэма в двадцатые Джон Ф. Зайтц («Путешествие Салливана», «Бульвар Сансет») на шестом кадре использует свой коронный приём: диагональный сноп света пробивает композицию кадра.
Наше море (Mare Nostrum) / Рекс Ингрэм 1926
#вековой_юбилей #лучшие_фильмы_1926_года #Рекс_Ингрэм #Джон_Ф_Зайтц #Дэвид_Лин #Майкл_Пауэлл #Кевин_Браунлоу
Постановки Рекса Ингрэма были настолько успешны, что к Mare Nostrum (так древние римлянине называли Средиземное море) он возвысился даже над своим обычным полным карт-бланшем: съёмка на натуре (проходила аж в трёх европейских странах – Франции, Испании, Италии), ослабленный контроль от MGM, практически собственная студия Victorine в распоряжении, интернациональный состав, миллион футов отснятой плёнки и первоначальный хронометраж в 4 часа. Сам постановщик перебрался в Ниццу в "надежде обрести вдохновение, которое потерял в Штатах", и для большей аутентичности постановки этой реалистичной истории с мифологическим планом, где события Первой Мировой обрамляют процессы потустороннего мира. Любимое произведение Винсенте Бласко Ибаньеса из собственных, который благодарил за великолепную адаптацию Ингрэма и говорил, что только ему может доверить перевод своих текстов на язык кино. Напомню, что из-за небывалого триумфа на экранах мира «Четырёх всадников апокалипсиса» пятью годами ранее произведения автора поселились в кино на целое десятилетие.
Ныне практически забытого Ингрэма почитали постановщики-мегаломаны. Те же «Четыре всадника апокалипсиса» – любимая картина Дэвида Лина, а после «Нашего моря» он "осознал присутствие режиссёра за камерой – руководящего процессом, направляющего зрителя". Даже последний предполагаемый проект судьбоносно сводил его с кумиром: декорации «Ностромо» выстраивались на студии Victorine. Первый фильм, на съёмках которого поработал легендарный Майкл Пауэлл, – что ж блестящие дебют на киноплощадке и начальная строка в фильмографии. Для него эстетика и подход режиссёра к созданию картин также станет отправной точкой в собственном творчестве.
Сейчас считается, что лучший эпизод, который вообще за свою жизнь снял Рекс Ингрэм, – расстрел главной героини (девятый кадр). Его даже приводит целиком в своём документальном цикле про американское немое кино «Голливуд» (1980) достопочтимый киновед Кевин Браунлоу. Но я бы обратил внимание на баснословное мастерство даже в неприметных эпизодах. Например, в сцене с 34 по 38 минуты (пятый кадр), когда дома в Барселоне главного героя ждут жена с сыном, а вместо него с корабля приезжают помощники и объясняют, почему капитан остался в Неаполе, но интертитры почти не появляются: и мы не знаем, остаётся гадать, что конкретно говорят и как его оправдывают подчинённые, рассказали ли они правду о любовнице или что-то придумали на ходу – за счёт чего рождается дополнительное напряжение, а загадка затягивает глубже в омут страстей. Постоянный оператор Ингрэма в двадцатые Джон Ф. Зайтц («Путешествие Салливана», «Бульвар Сансет») на шестом кадре использует свой коронный приём: диагональный сноп света пробивает композицию кадра.
Наше море (Mare Nostrum) / Рекс Ингрэм 1926
#вековой_юбилей #лучшие_фильмы_1926_года #Рекс_Ингрэм #Джон_Ф_Зайтц #Дэвид_Лин #Майкл_Пауэлл #Кевин_Браунлоу
🔥7❤2👍2🕊1
Ровно через год после своего лучшего друга Джина, которого он, собственно, и был младше на столько же. Никому не нужен был старик полтора месяца назад на 95-летие, теперь вспомнил (на миг) каждый. Правда, эта память улетучится столь же мгновенно. Продлит только немного прокат «Апокалипсиса наших дней», который приобрёл сейчас следующее измерение.
💔8🫡2🔥1🕊1