С Новым годом вас, честная компания, в какой бы глуши и в каком бы часовом поясе ни застала вас эта неизбежная веха.

Позвольте старому и изрядно утомлённому солнцем (магнитными бурями) человеку пожелать вам здоровья и крепости духа. Ибо, по правде говоря, пора бы уже грядущему году стать хоть на волос лучше пяти предыдущих, кои были паршивы, как зубы старой кикиморы. Пусть наступающее время будет щедрее, спокойнее и, ежели боги в кои-то веки не против, чуть менее безумным.

Пусть лихо наконец издохнет, а толика удачи прорастёт на пепелище. Не хворайте, набивайте кошели чеканой монетой и не давайте сердцам окончательно зачерстветь. Берегите себя и тех, кто вам дорог, — в этом мире, где чудовища порой сидят за обеденным столом, это единственное, что ещё имеет хоть какой-то смысл.

Что до моих творческих замыслов — их нет. Ибо загадывать в наше время — всё равно что играть в кости с судьбой краплёными картами. Буду и дальше тянуть свою лямку, покуда не перетрётся, а там — как Предназначение рассудит.

Отдыхайте, покуда есть возможность, и вкушайте радости жизни, пока они не горчат полынью. Добра вам, удачи бобра и верного коня под седлом.

До встречи на тракт(ат)е бизарных историй.

Именно так выглядит коллаборация здорового человека без корня КАЛ. Пока остальные плодят контент ради галочки и квартальных отчётов, «HI3rd» в очередной раз поясняет за матчасть: их лор — это база и абсолютный пик среди всех проектов Хуеверов. Если в одном геймплейном замесе Вита сойдётся с Искрой и Яэ Сакурой — это будет легитимный разнос кабинетов. На 4-й слот в пачку Радости уже плевать: с такими вариациями старых героев в этом Пути — заворачивайте любого, мы берём.

Господи, неужели этот сахарный сироп в HSR наконец-то закончился? Мы официально пережили эпоху бесконечного дружелюбия и любвеобильных девочек, от которых под конец уже сводило зубы. Настало время настоящей эстетики: в игру врываются саркастичные, холодные и по-хорошему чёрствые женщины. Наконец-то в Экспрессе запахнет не только цветами, но и чистым, нефильтрованным высокомерием. Кайф.

Теория дня: Кэрол в «ZZZ» — это отражение Виты. Если эта мадам начнёт превращать врагов в кубики или котосластей (косплея Кюбэя) забавы ради, вопросы отпадут даже у самых прожжённых скептиков. Сюда же записываем финального босса Фэйлуна — это же буквально Са (чьей ипостасью и выступает Вита), дизайн списан под копирку. Учитывая, что в Древе Мнимости всё циклично, а персонажи — лишь копии-рескины из общей базы данных, Кэрол вполне может оказаться воплощением Виты в реалиях «Зенлесса».

«Зетка» смотрелась бы куда выигрышнее, будь она плоть от плоти частью мира «HI3rd». Вместо того чтобы в очередной раз раздувать мультивселенную, выдумывая новые планеты-пустышки и бесконечные города-хабы, Хуеверы могли просто приземлить проект на старую добрую Землю. Зачем нам искусственные сущности и нагромождение локаций «из ниоткуда», когда под боком есть прописанный лор и готовый фундамент, залитый бетоном канона? Те же Вайз и Бэлль могли стать эфирными клонами Кевина и Кианы, встав на рельсы истории как влитые.

Мир тесен, а Древо — ещё теснее.

Искорка-то наша, оказывается, заядлая микологиня — питает слабость к грибам. Правд вместо лисичек с картошечкой она коллекционирует тех самых отбитых грибоидов из «Hollow Knight», чьё главное достижение в жизни — совершить «щучий нырок» макушкой в почву. Что ж, идеальный маскот для моментов, когда стримерше приходится пояснять за гнилую накрутку ботов. В обоих случаях мы наблюдаем за существами, у которых в голове ровно одна спора на всю популяцию.

Механики Пути Радости звучат максимально...

• В начале битвы получайте определённое количество Панчлайн в соответствии с количеством персонажей Радости на поле.
• После получения Панчлайн Аха появляется на панели действий. Чем больше персонажей Радости на поле (до 3 персонажей) тем больше будет скорость Ахи. Аха потребляет весь Панчлайн после действия.
• Когда Аха выполняет действие, активируйте мгновение Ахи, чтобы очистить всех персонажей Радости, а затем заставьте всех персонажей на поле, которые могут использовать навыки Радости, сделать это.
• Чем больше Панчлайн, тем сильнее эффект навыка Радости. Урон Радости не использует множители обычного урона.
• Если нет персонажа, который может использовать навык Радости, когда Аха находится в действии, то Аха использует навык Радости [Смеяться], и чем больше смеха, тем сильнее эффект навыка Радости.
• После действия Ахи вы можете получить определённое количество Панчлайн в соответствии с количеством союзников на поле.

АХА-ХА-ХА-РОШО!

Внимательно посмотрел локации нового региона в ХСР. Сложилось ощущение, что японское там вообще не вырезали. В целом от Звезды Эдо (ныне Двумерния) так и веет родным неоновым кибер-синтоизмом. Чудом умудрились сохранить японский колорит, буквально тот законсервировав: мобцы на месте, арт-дирекшн не рассыпался (даже дизайн Мадоки от Умэ Аоки не посмели тронуть), а Яэ Сакуру, как и клялись, превратили в ту самую «зайчиху» из HI3.

В Двумернии вещи, рождённые человеческим воображением, сохраняются в реальности через художественное выражение. От древних мифических существ, таких как плусы, орки и призраки, происходящих из далеких историй, до мехатронов, волшебных девушек и маскированных героев, рождённых из аниме и игр — разнообразие бесконечно. Это явление известно как «имагенез». «Имагене» — это собирательное название всех разумных существ, рождённых из вымысла, и они сосуществуют с человечеством в современном мире.

— Забавная планетка!

Пока что всё выглядит так, будто новый сезон героически не слился в говнину уныния с головой, несмотря на то, что китайская политика вечно пытается встать костью в горле у геймдизайна. Хотя, казалось бы — Пекин с Токио бодаются в геополитическом ринге столько, сколько мы себя помним, а тут вдруг цензура решила включить режим «стелс». Похоже, японский дух в игре всё-таки отстояли.

Судя по всему, единственной жертвой в угоду цензуре стало название, но это уже чистые формальности. Кого вообще ебёт, что там написано в меню, если эстетика и вайб остались нетронутыми? Истинные ценители просто будут по умолчанию называть эту планету Эдо. Главное, что ядро цело, а с табличкой на входе мы как-нибудь договоримся.

Ещё пара лок родины видеоигр: райончик-побратим Кабукичо, Академка и таверна «Край Света». Аналоги Nintendo, Sega и Sony — быть обязаны! Прошу! Иначе это преступление — делать такой мир без местных аналогов великой троицы.

Какая ирония, не правда ли? Русским рыгрокам ведь подвезли с новым «Мором» ровно ту самую низкопробную ссанину, которую они с такой плебейской истеричкой в безмозглой башке ТРЕБОВАЛИ с разрабов «Зайчика» и «No, I'm not a Human». Вы же буквально выкручивали яйца талантливым авторам, требуя заменить выверенную мистику и стройные научно-фантастические концепции (паразиты/пришельцы) на копеечную психошизу.

И вот оно, свершилось! Мистический хоррор кастрировали до уровня «психологического». И что, не нравится? Вкус подаваемого блюда оказался слишком... «глубоким» и насыщенным? Или, сполна набив брюхо желанными говнами, вы внезапно возомнили себя ценителями высокого жанра и бросились поминать мэтров ужаса — Кинга, Баркера и дель Торо?

Надо же, какое... ЧУДО! Поразительная, просто невероятная метаморфоза. Стоило лишь ткнуть русского человека лицом в его же собственные «хотелки», как он тут же кинулся демонстрировать чудеса акробатики, переобуваясь в воздухе. Впрочем, иного от нашей публики ожидать и не приходилось.

ПОПКУЛЬТ — ЭТО ЛЮТЫЙ КАЙФ.

Серьёзно, Сыендук делает настолько зашибенную программу, что я уже готов требовать выпуски по 2011+ годам. Но пока Дима планомерно закрывает гештальты по 90-м и нулевым, я решил приобщиться и начал с 1995-го... И знаете что? Я знатненько так прихуел. В смысле «История игрушек» вышла ТОГДА? В голове не укладывается. Вообще, залетел на этот праздник жизни ради «Евы», а в итоге как в тумане — посмотрел вообще всё.

Если Дима всё-таки заделает выпуски по 2011–2020 годам, этот плейлист станет ультимативным аргументом в любом споре. Его можно будет смело кидать в лицо каждому, кто ноет, что «раньше было лучше». Спойлер: ни-хре-на. Раньше не делали лучше, и сейчас не делают хуже. Уровень годноты (как и треша) в индустрии всегда примерно на одной отметке. Качество неизменно, меняются только декорации.

Ждём пруфов в новых сериях?

ЭТО ЖЕ АХА-ХАЙП ЧИСТОЙ ВОДЫ!
БЕРУ, НАХУЙ! КУДА ПРИКЛАДЫВАТЬ КАРТУ?!
АХА-ХА-ХА-ХА-ХА!

«Fate/Zero» — ни разу не весёлое приключение про японскую магошколоту, спасающих мир силой дружбы и подростковых поллюций. Это, скорее, как если бы ты заказал в крафтовом баре элитный эль с нотками цитруса, ждёшь такого приятного послевкусия... а тебе в лицо плещут концентрированной, сука, безнадёгой! И самое страшное, что ты сидишь, обтекаешь и просишь добавки, потому что это чертовски стильно. Тут у нас полная деконструкция всего героического мифа, завёрнутого в обёртку «королевской битвы». Если в «Stay Night» мы 30 серий наблюдали за подростковыми пиздостраданиями и поиском каких-то там «идеалов», то «Zero» — хроника того, как эти самые идеалы гниют, разлагаются и размываются в навозную кучу под ливнем суровой реальности.

За сценарий отвечал Гэн Уробути, коего в узких кругах кличут «Мясником» («Urobutcher»). И тут он разгулялся на все деньги. Схема стандартная: 7 магов (стендоносцев) призывают 7 героических душ (стендов) и начинают месить друг друга за какую-то чашку (Святой Грааль). Но вместо эпичных махачей мы получаем теологически-этический диспут о том, кто больше тварь дрожащая. У каждого в шкафу по взводу скелетов. Никаких клише из настоебенивших «сёненов», забудь. Только «сэйнэн», только хардкор! Никакой пощады, никакого компромисса — только хардкор, только депрессия, где взрослые мужики переживают и сталкиваются с реальностью.

Главный герой тут — Кирицугу Эмия, и это просто финиш! Полная антитеза сопливым протагонистам. Он вам не ОЯШ с горящими глазами, а настоящий «маг-убийца». Чувак на полном серьёзе мечтает о мире во всём мире, но прокладывает к нему дорожку через террор и холодный расчёт. Такое ощущение, что он внебрачный сын Сталина и калькулятора. Его логика — чистый утилитаризм для самых маленьких: завалить десяток человек, чтобы сотня жила припеваючи. И он реально верит, что эта схема сработает, наивный дурачок. Но самый сок в том, что Святой Грааль — не волшебная лампа с джинном, исполняющая влажные фантазии, а сраное кривое зеркало. Если ты всю жизнь привык решать вопросы кровью, то и чудо твоё будет кровавым. И это — база.

А их дуэль с Киреем Котоминэ — отдельное дип-дарк-порно! Тут вам не битва «добра со злом», а, блин, битва двух дырок в пустоте. Один пытается стать роботом ради спасения человечества, а другой — просто пустой чел, внезапно просёкший, что его единственное развлечение в жизни — смотреть, как другие корчатся в муках. Его путь — путь инверсии, где чужое страдание — единственная форма искренности. Всё настолько чернушно и депрессивно, что после финала тебе хочется просто сесть на кухне, выключить свет и минут 40 втыкать в стену, осознавая, в каком аду мы все живём. Твёрдые 9 из 10, если вы любите, когда вам смачно срут в душу.

И вот мы подходим к самому жирному моменту во всей «Фэйтяре». Есть там сцена, называется «Пир трёх королей» — это просто вышка, квинтэссенция всего тайтла. Сидят, значит, три элитных призрака: Артурия (Сэйбер), Искандер (Райдер) и тот пафосный хмырь Гильгамеш (Арчер). Сидят, лакают винишко из золотых кубков и на полном серьёзе трут за политику и природу власти. Сталкивают лбами три абсолютно конченые идеологии: мученичество ради народа, тирания во имя величия и просто космический, запредельный эгоцентризм. И вот тут Искандер — ну мужик мужиков, моё почтение! — на одной харизме выносит рыцарское благородство Сэйбер в одну калитку. Он ей по фактам раскидывает за обе щёки: «Слышь, — грит, — королева, король должен быть самым жадным, самым ярким и самым охреневшим, чтобы народ за ним тянулся! А не страдать там в одиночку на холме, изображая из себя святошу».

И Артурия, со своими идеалами и рыцарской «честью», на его фоне выглядит как сломленный ребёнок, который вообще не вдупляет, как этот мир работает. Сериал её просто размазывает, показывая, что вся её «святость» — просто форма гордыни. Оказывается, людям не нужен мученик, страдающий за них, им нужен вождь, за коим не западло пойти в гущу ада. Сэйбер просто слита, Райдер — гигачад, а я после этой сцены ещё долго думал, не пойти ли мне в политику. Но потом вспомнил, что там рожи кислые, невкусные, и забил.

Ну и нельзя не перетереть за графон. Студия ufotable ещё в бородатых 2011–2012 годах выкатила такой некстген, что даже сейчас, спустя столько лет, вся эта современная проходняковая аниме-параша для стримингов на фоне «Зеро» выглядит как мазня первоклассника в Paint. Просто запредельный уровень: масштаб, свет, режиссура Эя Аоки... Да там реально каждый кадр можно скринить, печатать и вешать в кабинете вместо картины, настолько это эстетично. Каждая драка — не просто махач двух картонок, а эпическое полотно, на которое явно вбухали бюджет небольшой африканской страны. А музыка Юки Кадзиуры? Пацаны, это же просто разрыв хлебала. Она там намешала церковные хоры с какой-то лютой электроникой так, что у тебя уши в трубочку сворачиваются от пафоса. Ты этот религиозный подтекст войны за чашку буквально кожей чувствуешь. Сидишь перед монитором, а по ощущениям — будто в храме на исповеди, только вместо грехов тебе отпускают жирную порцию библейского эпика и качественного мордобоя. Технически это просто 12 из 10! Тут даже я, старый ворчливый хейтер, придраться не могу. Просто бомба!

По итогу «Fate/Zero» — чистой воды греческая трагедия, только с магией, пушками и японским колоритом. И главная подстава тут даже не в том, что в конце все дружно откидывают копыта. Нет, самый сок в том, почему они это делают. Герои огребают не потому, что злодеи какие-то суперсильные или мир к ним несправедлив. Нет, они сами себя в гроб загоняют своими же дебильными убеждениями. Там у каждого в башке такая броня из догм и принципов, что светоч здравого смысла туда даже не стучался — поцеловал закрытую дверь и ушёл в закат. В мире Мясника Уробути вообще всё через одно место вывернуто. Победа здесь — просто самый изощрённый и хреновый способ проиграть. А исполнение желания — вообще не награда, а высшая кара, типа как если бы ты выиграл лям баксов, но получить его можно только в виде счёта за коммуналку. Ты всю дорогу, как последний дегенерат, строишь свой персональный рай на горе трупов, карабкаешься по ним, потеешь, воняешь... а когда добираешься до вершины, понимаешь, что построил обычный, паршивый ад. И самое обидное, что этот ад ещё и подсвечен твоими собственными надеждами и мечтами, просто чтобы тебе, дураку, было лучше видно в 4К, как ты всё в этой жизни профукал.

В общем, резюмирую для тех, кто в танке. Если у вас есть желание посмотреть, как деконструируют мифы и втаптывают всю эту пафосную рыцарскую честь в самую настоящую грязищу — то «Zero» это ваш выбор, сто процентов. Или если вдруг приспичило почувствовать себя полным ничтожеством на фоне великих страданий — милости прошу к просмотру, как говорится. После этого тайтла вы всерьёз начнёте сомневаться, существует ли эта ваша «справедливость» в природе или это просто сказки для тех, кто ещё не разочаровался в жизни. Тут наглядно, как на приёме у проктолога, показывают: цена спасения мира зачастую гораздо выше, чем стоит сам этот мир со всеми его обитателями вместе взятыми. Это холодная, чертовски умная и эстетически безупречная вещь — ну, типа как стакан ледяной водки в три часа ночи. Она как бы шепчет тебе в ухо: «Слышь, парень, иногда боги молчат не потому, что они заняты или в ЛоЛку катают, а потому, что им нам сказать вообще нечего, мы безнадёжны».

Страшная штука, на самом деле. После такого хочется пойти и навернуть пару серий «Лунтика» — чисто чтобы кукуха окончательно не свистнула. Но посмотреть стоит, хотя бы ради того, чтобы понять: на дворе уже 2026-й год, а ничего более жёсткого и стильного про магических бомжей так и не сняли. Мой вердикт — 9 набутыливаний из 10! Но только если вы готовы, что вам в душу смачно так харкнут реальностью. А я... я пойду, пожалуй, приголублю бутылочку винца, а то от всей этой философии в горле пересохло. Бывайте!

И почему я, зараза, ни на грош не удивлен? Ко 2-му сезону «Фэйтоты/Зеро» завыли не абы кто, а «Калафины» под дуду Юки Кадзиуры. Оно и ясно: рука руку моет, старые связи, все дела. Пожалуйста, вдарьте в 4-м мувике «Мадоки» так же убойно, как ебашили в сирике! Хоть девки и разбежались ещё в 19-м году, а потом вдруг — опа! — сбились в кучу ради концерта-возвращения 15 января 25-го — вера во мне ещё теплится. Будут ли то старые берестяные записи или разовый сговор ради звонкой монеты — плевать. Лишь бы пели так, чтоб искры из глаз, а в ушах звенело громче, чем от грома.

Досмотрел я тут, значит, «Unlimited Blade Works» от ufotable и… честно? Это какой-то позор, господа. Знаете, после «Fate/Zero» послевкусие такое, будто ты всю ночь лакал элитный выдержанный вискарь в компании суровых философов, обсуждавших Ницше под сигаретный дым, а наутро пытаешься похмелиться приторным лимонадом «Колокольчик» из ближайшего ларька, в который ещё и сахара бахнули сверх нормы столько, что поджелудочная в ужасе пакует чемоданы и валит в сторону границы.

Вроде и графон завезли, и спецэффекты из всех щелей лезут, искры летят, пузырьки в нос бьют — красиво, дорого, богато, не поспоришь. Но на деле — пустышка и сахарный диабет в одном флаконе. Вместо нормальных мужиков с ПТСР и глубоким кризисом среднего возраста нам подсовывают подростковые сопли в яркой обёртке. Ты ждёшь крутеечного замеса, а получаешь лекцию о том, как правильно быть «героем справедливости» от рыжего школьника, который, блин, яичницу без приключений пожарить не может. Тьфу! Смотреть на это после «Зеро» — физически больно, как если бы тебя после «Клана Сопрано» заставили смотреть «Смешариков», угрожая лишить доступа к интернету.

1-й сезон «UBW» — это вымученные 6/10, и то за красивые глаза студии с натяжкой. Какая-то тягучая, нудная экспозиция, где мы полсезона наблюдаем за школьной бытовухой этого дегенерата — Эмии Широ. Ребята, ну кому это, нахрен, интересно?! Я пришёл смотреть на кровавый махач и жесть, а не на то, как ОЯШ старательно протирает парту и страдает от собственной исключительности.

2-й сезон пошёл бодрее, ладно. Крепкая семёрочка (7/10). И то исключительно потому, что ufotable врубили графон на полную катушку, и пафос там окончательно вытеснил остатки логики. Но осадочек-то остался.

А про старый «Fate» 2004 года от Studio Deen я вообще молчу: ересь за гранью добра, зла и здравого смысла. Невнятное нечто, еле-еле доковылявшее до пятёрочки (5/10) в моих глазах. Я натурально задушился уже на 3-й серии — графон как из жопы, анимация уровня «палка-палка-огуречик». Дропнул этот антиквариат для мамонтов без капли сожаления, даже досматривать не стал.

Хотя ладно, признаю, хвалёная трилогия «Heaven's Feel», про которую фанаты визжали на каждом углу — выглядит на голову выше, вытягивая на честные 9/10. Тут хотя бы завезли нормальный саспенс, густую атмосферу и драму, которая не отдаёт картоном. Это максимально близко к тому, за что мы любим «Зеро», но даже здесь чувствуется какая-то недосказанность, нехватка той самой бескомпромиссности.

Но в целом, какой итог? После «Зеро» вся эта франшиза — не Война Святого Грааля, а какой-то грёбаный цирк с конями и школьницами. Смотреть на свой страх и риск, если вам совсем уж нечего делать.

Главная трагедия франшизы в том, что «Мясник» Уробути — человек, подаривший нам ледяной пот и чувство тотальной безнадёги в «Zero», — просто взял и свалил в закат. А на его место припёрлось «оригинальное видение» Киноко Насу. И всё, пацаны. Магия рассыпалась к ебеням собачьим.

Смертельная битва магов, где каждый неверный шаг мог стать последним, по щелчку пальцев превратилась в типичный, мать его, сёнэн, где «сила дружбы», сопливый идеализм и внезапные «рояли в кустах», вылетающие на экран чаще, чем реклама на порносайте, стали важнее стратегии, логики и самопожертвования. Забудьте про тактику. Теперь у нас тут фестиваль клинической глупости.

И самое смешное — это, конечно, сравнение главных героев. Там, где батя Кирицугу Эмия решал «дилемму вагонетки» чётким выстрелом в башку, не раздумывая ни секунды... его приёмный сынок Широ занимается какой-то ментальной мастурбацией. Сидит и по сто раз на дню задвигает телеги в духе: «Ой, я хочу спасти всех, я подарю всем радугу и пони, я такой исключительный». Слушать это физически больно, хочется монитор в окно выкинуть от такого падения градуса интереса. Франшизу просто слили в унитаз и нажали на кнопку смыва.

Я искренне не вдупляю, что за каша вместо мозга у людей, ставящими эту школьную жвачку выше монументального «Zero». Вы там вообще в своём уме или вас в детстве слишком часто били томиком манги по голове?!

После драмы Искандера и Гильгамеша, после того, как бедолагу Карию Мато пережевали и выплюнули самым жутким образом... вы реально смотрите на эти унылые школьные тёрки и заявляете: «О-о-о, шедевр, 10 из 10, Насу — гений»? Да окститесь вы, блаженные! Это всё равно что после сочного стейка из мраморной говядины жевать дешёвую лапшу быстрого приготовления и причмокивать от удовольствия, мол, «текстура божественная».

Какие, к чёрту, школьники? Какая ещё любовь-морковь в перерывах между кастами, если на кону стоит судьба мира? В «Зеро» мужики решали вопросы жизни и смерти, а тут у нас какой-то детский сад «Ромашка» с красивой картинкой. Мы тут все — взрослые, разочарованные в жизни интеллектуалы, а вы всё ещё ведётесь на этот дешёвый развод для тех, кто ещё не научился бриться. Тьфу, смотреть противно.

Проблема «Stay Night» кроется в самой её структуре. Вся эта замута с 3-мя рутами — эт же просто эталонная, рафинированная дрисня с точки зрения нормального цельного повествования. Выглядит так, будто сценаристы под конец смены бахнули палёного сакэ, вывалили ведро идей на стол и такие: «А, хер с ним! Хай зритель сам там ковыряется и гадает, какая из реальностей правильная».

Нам наплодили кучу сущностей, накидали пафосных концептов про Героические Души, какую-то там «природу Грааля» и истоки магии... Но связать всё воедино в одном мощном высказывании у них мозгов не хватило. Видимо, все ресурсы ушли на прорисовку чулок Рин Тосаки. Вместо выдачи единой ультимативной истории, да так, чтоб челюсть на пол упала, нас заставляют жрать три параллельные ветки.

И самое смешное — персонажи в них ведут себя как рыбки с деменцией. Они напрочь «забывают» свои мотивации из соседних сценариев, а на их личное развитие сценаристы просто положили болт: мол, «и так сожрут, не обляпаются».

В итоге вместо цельного эпика мы имеем какой-то винегрет из недосказанностей и костылей. После «Зеро», где всё было чётко, по делу и по-мужски, смотреть на этот структурный бардак — просто пытка для мозга. Такое подавать — неуважение к аудитории.

Выход тут маячил ровно один — врубить режим тотального ультранасилия над первоисточником. Надо было просто взять все эти три ветки, сшить их нитками в одну кучу, переписать сценарий и бахнуть туда побольше того самого «токсичного резонанса», за который мы, старые извращенцы, и любим здравое тёмное фэнтези.

Уробути здесь был жизненно необходим. Просто как глоток холодного пива с лютейшего похмелья. Только он мог бы взять этот пластилиновый мирок, слепленный из соплей и надежд, и обжечь его до состояния калёной стали, об которую можно зубы сломать.

Нам нафиг не всрались эти разрозненные «руты» для фанатов визуалок, любящих по десять раз переигрывать сцену в бане. Нам нужна одна единая, железобетонная «Истинная Концовка». Такая, чтобы цена победы была настолько заоблачной и лютой, чтобы ты, сидя перед монитором в слезах и соплях, хотел сдаться и нажать кнопку «выкл». Вот это был бы уровень, вот это был бы «Фэйт». А так — имеем то, что имеем. Обидно, реально обидно.

Давайте подытожим. Студия ufotable выкатила нам обёртку — безупречную, дорогую, всю такую сверкающую, просто загляденье. Но если ты, мой юный любитель графона, решишь копнуть чуть глубже этого визуального китча, то обнаружишь там обычную детскую сказку, которая очень тужится, чтобы казаться взрослой драмой.

Знаешь, на что это похоже? Это как если бы школьник-5-лассник надел батин пиджак, наклеил усы из кошачьей шерсти, нахмурил брови и с умным видом начал затирать тебе про котировки фьючерсов на криптобирже. Смешно? Смешно. Но смотреть на это дольше пяти минут — физически больно.

Давайте скажем честно: без Уробути «Fate» просто потерял яйца, вот и всё. Все эти пафосные концепты на месте, картинка сочная, глаз не оторвать, а вот духа бескомпромиссной войны больше нет ни черта. Остался какой-то бесконечный косплей и влажные фанфики для девочек с фикбука.

Всё слишком стерильно, слишком безопасно, слишком, блин, «нормально». А «нормально» для такой вселенной — это, ребятки, приговор. Расстрельная статья.

P.S. Гильгамеш — козлина ёбаная, блять!

Хотя, давайте по чесноку, без лишнего пафоса и экивоков: даже столь стерильный, побитый проходняк — всё ещё на три головы выше той самой мемной, дегенеративной «Магички». Ну, вы знаете, тот самый сериал, который каждый первый зумер сейчас облизывает так усердно, будто от полировки этого тайтла зависит, сдаст ли он ОГЭ.

Там же натуральное скибиди-туалетное безобразие на 5/10 для тех, чей мозг окончательно разложился от ТикТока и прочей чепухи. Но радости тут, честно сказать, как от находки чирика в луже блевотины. Выбор-то, по сути, между кучей мусора и кучей мусора чуть покрасивее. Эстетика помойки, как она есть.

Всё, народ, я официально закругляю сей парад кринжа и духовного садомазохизма. От энтих ваших китайских порномультиков у меня давление уже где-то в районе стратосферы, скоро глаза лопнут. Пойду приму на грудь чего-нибудь максимально забористого и нелицензионного, а то без пол-литры на этот «ренессанс» японской анимации смотреть физически больно — аж под ложечкой сосёт.

Бывайте, ихтиандры хуевы!