Все страдания арт-рынка последних недель в кратком изложении

✔️На прошлой неделе получивший недавно Пулитцеровскую премию арт-критик The New York Magazine Джерри Солтц размышлял о том, что «система арт-ярмарок сломана так же, как и Америка». Выгоду от них получают только большие галереи, а маленькие и средние не выдердживают конкуренции плюс вынуждены оплачивать свое участие наравне с более коммерчески успешными коллегами. При этом небольшие галереи как раз находят молодых художников, растят их, вкладывают в продвижение и институализацию, а потом художников «забирают» большие галереи, которые могут предложить им больше вложений в карьерный рост и богатых коллекционеров. Об этом говорят все кому не лень, и тут скорее Солтц просто собрал воедино все заявления последних недель и месяцев.

✔️Дэвид Цвернер, владелец мегагалереи David Zwirner, на этом фоне предлагает субсидировать участие небольших галерей в ярмарках за счет «налога» для больших, в том время как директор Art Basel Марк Шпиглер не уверен в том, что эта идея сможет привести к каким-либо положительным результатам, а представители Frieze ссылаются на то, что у них стоимость участия в секции для молодых галерей в половину дешевле, чем для состоявшихся (впрочем, похожие условия есть у всех, но нам кажется, что Цвернер говорит все же про другое).

✔️Еще одна проблема рынка в целом состоит в том, что для многих коллекционеров и рядовых зрителей ярмарки заменили походы в галереи, многие галеристы отмечают, что есть дни, когда в галереи не приходит ни одного человека. Вот тут, к примеру, известный арт-дилер Тадеуш Ропак рассказывает, что галереи важны как класс, и никакие арт-ярмарки не должны их заменить.

✔️В своем недавнем «прощальном заявлении» один галерист, который решил закрыть свое пространство после почти 20 лет работы, сказал о более важном, чем Ропак, и тут нельзя с ним не согласиться. На всех приемах, где чествуют представителей арт-мира, всегда присутствуют коллекционеры, галеристы, директора музеев, кураторы, но практически никогда не бывает художников. А ведь именно без них не было бы галерей, кураторов, коллекционеров и музеев. Поэтому он призывает представителей арт-мира прежде всего поддерживать именно художников.

О чем говорят в прессе

✔️Арт-дилеру Эзре Човайки грозит 20 лет тюрьмы, его также приговорили к выплате $16,6 млн и конфискации 25 работ Пикассо, Шагала, Дега и других художников, после того, как он был признан виновным в обмане своих клиентов на миллионы долларов. Выделенные клиентами деньги на покупку искусства дилер растрачивал, а также продавал картины клиентов без разрешения владельцев, после чего компания Човайки, оказывавшая эти «консультационные услуги», объявила себя банкротом. В итоге шесть коллекционеров потеряли более $12 млн.

✔️ В своем выступлении во время Frieze Джерри Солтц сформулировал несколько советов художникам. Несмотря на то, что в целом оно звучало как чествование себя любимого и состояла из несмешных шуток, пара рациональных советов все же была. К примеру, «становитесь художником, если только очень-очень-очень-очень хотите им быть. Вы будете бедны, но ваша жизнь никогда не будет скучной — просто примите это». Или — «Нужно убедить семь человек, что ваша работа стоит того, чтобы рискнуть: 4 коллекционера, 1 арт-дилера и 2 арт-критика». Про математику последнего хотелось бы узнать подробнее.

✔️Artsy пытается рассказать, как купить что-то из коллекции Рокфеллеров за $500 и меньше, распродажа которой на Christie’s растянулась на несколько дней. В конце материала, впрочем, приводит неутешительные примеры того, как предметы с низким эстимейтом продаются в итоге в десятки раз дороже. Мы ответственно подтверждаем: купить ничего дешево не получится. Право сказать «это у меня из коллекции Рокфеллеров» дорогого стоит. А вот и подтверждение от Bloomberg: зажим для денег уже достиг за $28 тыс. на оналйн-торгах, которые закончатся через день, хотя изначально был оценен в $800-1200.

✔️Убытки Sotheby’s в первом квартале 2018-го составили $6,5 млн. Несмотря на это, ситуация в этом году лучше аналогичного периода в прошлом, когда они были зафиксированы на уровне $11,3 млн. Первый квартал года обычно всегда достаточно «тихий» в силу того, что главные аукционы начинаются со второго.

​​Первые результаты торгов Christie’s, где пять дней подряд распродают коллекцию искусства, украшений, мебели и фарфора Рокфеллеров. Вчерашний вечерний аукцион завершился с результатом в $646 млн. Топ-лотами ожидаемо стали картина Пабло Пикассо «Девушка с корзиной цветов» 1905 года, она ушла за $115 млн при эстимейте в $70 млн, а также «Кувшинки» Клода Моне ($84,6 млн) и «Одалиска с магнолиями» Матисса ($80,7 млн). Если работа Пикассо стала второй самой дорогой его работой, проданной когда-либо на аукционе, то картина Матисса установила рекорд цены на художника.

Традиционный краткий гид по выставкам и фильмам.
https://bit.ly/2jJDwUm

О чем говорят в прессе

✔️The Observer составил список художников, кураторов, директоров и арт-дилеров, чье влияние на арт-мир будет больше всего заметно в 2018 году. Так, в список из 51 имени попали, к примеру, молодая галеристка Ванесса Карлос, придумавшая галерейную инициативу Condo, Элизабет Ди, которая отвечает за ярмарку Independent в Нью-Йорке и Брюсселе, художница Любайна Химид, получвшая Премию Тернера, художник с российскими корнями, но живущий в Нью-Йорке, Саня Кантаровский, отец и сын Логсдейлы из Lisson Gallery. Весь список здесь.

✔️Музей современного искусства Kanal-Centre Pompidou в Брюсселе — результат 10-летнего сотрудничества Бельгии и известной французской культурной институции — полноценно заработает только в 2022 году. Всего на преобразование бывшего производства Citroën в современный музей искусства и архитектуры планируется потратить €125 млн. Но оказаться внутри можно уже сейчас — с прошлых выходных и до начала масштабного строительства осенью 2019-го здесь будут проходить различные экспериментальные проекты. Так, на территории бывшего завода собираются выставить около 300 работ из коллекции Центра Помпиду, а также провести выставку работ 10 бельгийских художников, созданных специально для этого пространства.

✔️Вчера вечером в новом эпизоде аукциона коллекции Рокфеллеров на Christie’s можно было увидеть, как в частные руки уходили работы американских художников. Всего было выручено $106 млн. Самая главная новость — портрет Джорджа Вашингтона 1795 года, созданный Гилбертом Стюартом, ушел за $11,6 млн, превысив эстимейт в 9,5 раз. Но нам больше нравится картина Джорджии О’Кифф «Нью-Мексико, рядом с Таос» 1929 года, за которую удалось выручить $2,65 млн (на фото). Или Виллема де Кунинга «Без названия XIX» 1982-го в цветах российского флага. Она ушла за $14,26 млн при эстимейте в $6-8 млн.

Красное и чёрное: Баухаус vs Вхутемас в волшебно красивом проекте Readymag.

https://stories.readymag.com/bauhaus-vkhutemas/index/

"Люди признают, что музыка — чистые эмоции, но от изобразительного искусства требуют объяснений, — цитирует Агнес Мартин ее друг Арне Глимчер, основатель галереи Pace. — Ее картины и есть чистая эмоция". Просто великолепный ролик, спродюсированный Tate, в нем красота ума, свобода и вот это всё.
https://www.youtube.com/watch?v=902YXjchQsk

Перед торгами аукционисты стращают: возможно, наши шедевры вы больше никогда не увидите, покупатели увезут их к себе домой, повесят в гостиной — и всё.

Это правда, но в случае с 115-миллионным Пикассо нам повезло. На Christie’s его купила семья Нахмад — галерея Nelly Nahmad находится в Нью-Йорке на Мэдисон-авеню, напротив Ларри Гагосяна и в пяти минутах от Метрополитен-музея — и она готова расстаться с полотном на полгода (а то и больше).

Осенью этот топ-лот недавних рокфеллеровских торгов — «Молодая девушка с корзиной цветов» (1905) — поедет в Париж. Музей Орсэ счастлив: он сможет включить картину в грандиозную выставку Пикассо.

С 18 сентября до 6 января она пройдёт в Париже, с 3 февраля до 25 мая — в швейцарском Базеле (ещё неясно, поедет ли новоприобретенное полотно в Fondation Beyeler, но это не исключено).

15 мая на Christie’s в Нью-Йорке будет продана самая дорогая картина русского искусства. Что мы о ней знаем?
https://bit.ly/2rGROZw

Перед началом традиционной жаркой майской недели торгов в Нью-Йорке у главных игроков аукционного рынка Christie’s, Sotheby’s и Phillips, Artnet проделал большую аналитическую работу и определил тенденции рынка за последние два десятилетия. Правда, за основу были взяты данные только об эстимейтах, а не финальные цифры торгов. Вот кратко о том, к каким выводам он пришел.

✔️ Эстимейты лотов за последние 19 лет увеличились в четыре раза. Это значит, что искусство стало стоить дороже.

✔️ Эстимейты на лоты импрессионистов и модернистов почти сравнялись с суммарными эстимейтами на послевоенное и современное искусство. Последние семь лет первые всегда сильно опережали последних.

✔️ Список 10 художников с самыми высокими суммарными эстимейтами за 2000-2017 годы открывает Пикассо ($2,5 млрд), а закрывает Лихтенштейн ($611 млн). Посередине — Ренуар, Матисс, Моне, Баския, Рихтер, Ротко, Уорхол и де Кунинг. В 2018 году Пикассо по-прежнему наверху ($315,5 млн), нижняя планку держит Моне ($58,4 млн). Посередине — Дибенкорн, Джакометти, Хокни, Леже, Поллок, Рихтер, ван Гог и Уорхол.

​​Думаете, что блокчейн-технологии все еще очень далеки от искусства? Зря. На прошедшем аукционе за арт-работу в виде цифрового котеночка, оригинальность которого подтверждена и защищена блокчейном, удалось выручить $140 тыс. Гильермо Твардовски, арт-директор игры CryptoKitties, в которой пользователи разводят и выращивают цифровых кошек, и одна из «кошек» которых была продана, называет это «процессуальным искусством». Всего существует около 700 тыс. различных «криптокотят», некоторые из которых продаются за более чем $100 тыс.

​​О чем говорят в прессе

✔️ И снова новости блокчейна. Стартап Masterworks предлагает пользователем купить часть инвестиционно-привлекательной картины, цена на которую по прогнозам аналитиков будет только расти. Совместное владение и дальнейшее использование в качестве инструмента инвестиций стало возможным как раз использованию блокчейн-технологии. Сейчас это, к примеру, «Мэрилин Монро» Энди Уорхола. Ее оценочная стоимость на предстоящем аукционе $1,5-2 млн, цена одной доли — $20. Далее владельцы смогут перепродавать свои доли, или же получать дивиденды, когда картина будет продана с превышением суммы покупки. В будущем проект планирует предлагать выкупить картины Пикассо, Лихтенштейна, Баскии и других.

✔️ Предприимчивый французский уличный художник интегрировал QR-код в свои граффити. Он позволяет владельцам криптокошельков помочь художник напрямую — ему удалось собрать уже тысячу долларов (или 0,11 биткоина).

✔️ Параллельно с выставкой в нью-йоркской галерее Gagosian художник Урс Фишер установил алюминиевую скульптуру носорога, через которого «пролетают» различные бытовые объекты, от стола и стула до пылесоса и частей автомобиля. Она символизирует скорость жизни. Скульптура установлена на Пятом авеню в помещении, где раньше находился банк. Увидеть ее можно до 23 июня.

​​Прошедший вчера вечером в Нью-Йорке аукцион Sotheby’s принёс $318,3 млн. За 40% этой суммы отвечает картина Модильяни «Лежащая обнаженная» 1917 года. В начале этого года ее можно было видеть на большой ретроспективной выставке художника в Tate Modern. В ходе, впрочем, очень коротких торгов, картина получила $157,2 млн и стала самой дорогой работой, когда-либо проданной на Sotheby’s. Но рекорд художника года в $170,4 млн, поставленный в 2015 году на Christie’s, не побила. Небольшой портрет Марии-Терезы Вальтер 1932 года, созданный в один из самых плодовитых периодов Пикассо, ушёл за $36,9 млн, в 4,5 раза дороже, чем в 2000 году. «Утро на Сене» Клода Моне было продано за $20,6 млн, в 2000-м за него давали $5,7 млн.

О чем могут говорить Ай Вейвей и A$AP Rocky? Узнать можно из видео Sotheby’s.

​​На Christie’s вчера установили новый рекорд на работу Малевича. Теперь самое дорогое русское искусство официально стоит $85,8 млн.

​​​​Прошлый рекорд на картины Дэвида Хокни в $10,2 млн был побит на вчерашнем аукционе Sotheby’s. Новый — $28,5 млн.

Традиционный краткий гид на ближайшие дни: книжная ярмарка в «Гараже», советские спортсмены в Новой Третьяковке и фильм фаворитки Каннского фестиваля в прокате.
https://bit.ly/2wOnlP0

​​О Марине Абрамович сложно забыть, она всегда в новостях. По случаю майского паблик-тока с Надеждой Толоконниковой из Pussy Riot в Нью-Йорке, из-за примирения с Улаем (партнеры по перформансам и жизни, дошедшие до судов, пишут мемуары вместе) или гигантской ретроспективы в Германии. В 2020 году Абрамович выставится в Королевской Академии искусств Лондона, и не сегодня, так завтра откроет в Америке свой институт перформанса MAI, куда нельзя будет приехать меньше чем на шесть часов (задача — полное погружение).

Artnet news показывает ряд работ сербской художницы, хотя ради них стоит и до Бонна доехать («Победа» летает в Кёльн и это удобно как никогда). Выставка в Bundeskunsthalle Bonn открыта до 12 августа.

А вот новый бар с работами Дэмиена Хёрста для таких же акул искусства, как он, и других героев Лас-Вегаса.http://www.latimes.com/entertainment/arts/la-et-cm-the-palms-hirst-bar-20180514-htmlstory.html