ArtFragment
Из мартовского международного выпуска журнала AD можно, к примеру, узнать об искусстве в доме Гвинет Пэлтроу. Слева — скульптура Рут Асавы (ее работы будут включены и в основной проект Венецианской биеннале этого года). Ещё там есть работы Джона Балдессари…
А тем временем в Америке уже разгорелся небольшой скандал и скульптура в доме Гвинет Пэлтроу оказалась — неожиданно, но факт! — вовсе не работой Рут Асавы (как это было заявлено в подписях в журнале AD). Из цифровой версии после заявлений галереи David Zwirner, представляющей наследников художницы, подписи убрали. Подобные «копии», как выяснилось, создаёт D’Lisa Creager. Картины Эда Рушея и Джона Балдессари, вроде как, все же настоящие.
Что общего у Ива Сен-Лорана, Луиз Буржуа и борьбы индонезийцев за независимость? Всему этому будут посвящены выставки, которые уже открылись или вот-вот стартуют.
https://bit.ly/35NE3jf
https://bit.ly/35NE3jf
Medium
Много ткани и борьба за независимость: заметные выставки февраля
Что не пропустить в этом месяце.
Директор Музея стрит-арта, ярмарки современного искусства SAM Fair и Public Art Center Таня Пинчук запускает экспресс-курс для художников по самопродюсированию. После него станет понятнее:
— как сегодня устроен арт-рынок (не просто индустрия, а ее рыночная логика, механизмы и агенты);
— как оформлять все необходимые материалы (от документации и сайта до стейтмента и портфолио);
— как искать заказы, работать с галереями, арт-дилерами, коллекционерами и ярмарками;
— как планировать и делать выставки и любые другие проекты (от тайм-менеджмента до составления бюджета и логики экспозиции);
— как делать (нестремные) коллабы с брендами.
Курс из четырех онлайн-встреч будет проходить с 9 февраля по 2 марта. После каждой лекции слушатели будут получать практические задания, а также персональный разбор и комментарии по факту их выполнения.
Стоимость обучения 15 000 руб.
Больше о курсе можно узнать здесь: http://course.for.artists.tilda.ws
#artpartnership
— как сегодня устроен арт-рынок (не просто индустрия, а ее рыночная логика, механизмы и агенты);
— как оформлять все необходимые материалы (от документации и сайта до стейтмента и портфолио);
— как искать заказы, работать с галереями, арт-дилерами, коллекционерами и ярмарками;
— как планировать и делать выставки и любые другие проекты (от тайм-менеджмента до составления бюджета и логики экспозиции);
— как делать (нестремные) коллабы с брендами.
Курс из четырех онлайн-встреч будет проходить с 9 февраля по 2 марта. После каждой лекции слушатели будут получать практические задания, а также персональный разбор и комментарии по факту их выполнения.
Стоимость обучения 15 000 руб.
Больше о курсе можно узнать здесь: http://course.for.artists.tilda.ws
#artpartnership
course.for.artists.tilda.ws
Сам себе продюсер
Пару дней назад стартовала зимняя Олимпиада в Пекине. Пока спортсмены выходят на старты, мы решили вспомнить, кто из художников и фотографов запечатлел атлетов в моменты соревнований. И да — мы про зимние виды.
https://bit.ly/3oCd1lo
https://bit.ly/3oCd1lo
Medium
Фигуристка у Уорхола, лыжник у Дейнеки: зимние виды спорта в искусстве
В живописи, шелкографиях, мозаике и фотографиях.
Forwarded from artintensity
Еще немного новостей про Лондон и Нью-Йорк:
1. Тейт убирает отовсюду имя филантропов Саклеров (с которыми связан давний опиоидный скандал) в числе последних, вслед за Метрополитен-музеем (те сделали это в декабре, на фоне продолжавшихся протестов группы P.A.I.N. во главе с художницей Нэн Голдин). Хотя отказались от пожертвований Саклеров Тейт и Метрополитен еще в 2019.
Кстати: упоминавшаяся в прошлых постах галерея Серпентайн тоже была Serpentine Sackler Gallery — до прошлого марта (теперь она Serpentine North). Имя, впрочем, убрали с фасада меньше месяца назад. Институции, которые не спешат переименовываться, тоже еще сохраняются, — вот свежий текст Forbes об этом.
2. Соланж (обожаю) запустила керамическую резиденцию в Бруклине для темнокожих художниц. Их работы впоследствии будут продаваться в также основанной певицей онлайн-галерее Small Matter, ранее сотрудничавшей с Лорной Симпсон, Диной Лоусон и Девом Хайнсом (Blood Orange).
3. В Бруклинском музее пройдет первая посмертная выставка Вёрджила Абло ("Figures of Speech", 1 июля — 29 января 2023). Куратор — Антваун Сарджент, критик, прошлой весной также ставший директором и куратором мегагалереи Gagosian.
1. Тейт убирает отовсюду имя филантропов Саклеров (с которыми связан давний опиоидный скандал) в числе последних, вслед за Метрополитен-музеем (те сделали это в декабре, на фоне продолжавшихся протестов группы P.A.I.N. во главе с художницей Нэн Голдин). Хотя отказались от пожертвований Саклеров Тейт и Метрополитен еще в 2019.
Кстати: упоминавшаяся в прошлых постах галерея Серпентайн тоже была Serpentine Sackler Gallery — до прошлого марта (теперь она Serpentine North). Имя, впрочем, убрали с фасада меньше месяца назад. Институции, которые не спешат переименовываться, тоже еще сохраняются, — вот свежий текст Forbes об этом.
2. Соланж (обожаю) запустила керамическую резиденцию в Бруклине для темнокожих художниц. Их работы впоследствии будут продаваться в также основанной певицей онлайн-галерее Small Matter, ранее сотрудничавшей с Лорной Симпсон, Диной Лоусон и Девом Хайнсом (Blood Orange).
3. В Бруклинском музее пройдет первая посмертная выставка Вёрджила Абло ("Figures of Speech", 1 июля — 29 января 2023). Куратор — Антваун Сарджент, критик, прошлой весной также ставший директором и куратором мегагалереи Gagosian.
Ковровая дорожка в лесу, «СССР на стройке» и секс в России будущего. Кратко о том, что сделать в ближайшие дни.
https://bit.ly/3HIMNFp
https://bit.ly/3HIMNFp
Medium
Что делать с 10 по 17 февраля
Ковровая дорожка в лесу, «СССР на стройке» и секс в России будущего. Гид по событиям, которые отвлекут и развлекут вас в ближайшие дни.
Одним из топ-лотов лондонского вечернего аукциона Christie's в рамках серии торгов «Искусство XX—XXI веков: из Шанхая в Лондон», который состоится 1 марта, станет картина Фрэнсиса Бэкона «Триптих, 1986—87». Ее эстимейт — £35-55 млн. На левой панели триптиха изображена фигура американского президента Вудро Вильсона, выполненная по фотографии, сделанной после подписания Версальского мира 1919 года, изображение на правой панели было создано по фотографии кабинета Льва Троцкого после его убийства в 1940 году, фигура в центре напоминает Джона Эдвардса, в то время как ее поза скорее похожа на уже появлявшегося на картинах художника Джорджа Дайера.
Через год после своего создания «Триптих 1986—87» стал одной из 22 работ Бэкона, показанных в Центральном доме художника в Москве. Впервые же работа была представлена публике в 1987 году в нью-йоркской галерее Marlborough. Этот крупный триптих — один из немногих, оставшихся в частном собрании. В период с 1962 по 1991 год художник создал всего 28 подобных работ.
Через год после своего создания «Триптих 1986—87» стал одной из 22 работ Бэкона, показанных в Центральном доме художника в Москве. Впервые же работа была представлена публике в 1987 году в нью-йоркской галерее Marlborough. Этот крупный триптих — один из немногих, оставшихся в частном собрании. В период с 1962 по 1991 год художник создал всего 28 подобных работ.
Любопытная история о том, как «коллекционер NFT» россиянин Илья Лихтенштейн и его супруга американка Хизер Морган задержаны в США по обвинению в сговоре с целью отмывания 119 754 краденых биткоинов. Большую часть похищенной криптовалюты удалось конфисковать — на рекордные $3,6 млрд. Также про эту пару (но уже на английском) можно прочитать здесь.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Часто очень хочется сделать то, о чем будут все вокруг говорить, снимать на смартфоны и делиться с друзьями. Одни из самых захватывающих проектов сейчас создают дизайнеры интерактивных медиа: это и уникальные инсталляции, и арт-объекты, и лазерные шоу. Профессия редкая: в университетах такого не преподают. Но этому можно научиться, к примеру, в онлайн-школе дизайна Contented. Куратор курса «Профессия дизайнер интерактивных медиа» Илья Рыжков — креативный директор студии Luna Park. Именно он создавал проекты для Московского метрополитена, Парка Горького, Levi’s, adidas.
На курсе вы научитесь:
— придумывать идеи и сценарии;
— работать с разнообразным софтом и железом — Cinema4D, Arduino, TouchOSC и т. д.;
— проектировать взаимодействие человека и объекта;
— работать со светом, звуком, компьютерным зрением;
— презентовать креативные идеи.
Подробнее о программе курса: https://clc.to/qu3mjw
Читателям канала скидка 45% до 18 февраля по промокоду ART — не упустите шанс.
#artpartnership
На курсе вы научитесь:
— придумывать идеи и сценарии;
— работать с разнообразным софтом и железом — Cinema4D, Arduino, TouchOSC и т. д.;
— проектировать взаимодействие человека и объекта;
— работать со светом, звуком, компьютерным зрением;
— презентовать креативные идеи.
Подробнее о программе курса: https://clc.to/qu3mjw
Читателям канала скидка 45% до 18 февраля по промокоду ART — не упустите шанс.
#artpartnership
Долгое время Лос-Анджелес был для раем для художников (неплохой климат, большое количество пост-индустриальных пространств, которые можно было недорого снять под студию, невысокая аренда жилья по сравнению с Нью-Йорком), но для галерей — «проклятой землей». Богатые жители Калифорнии в целом не понимали современное искусство, не готовы были за него платить. Бизнес у галерей почти не шёл. Большинство местных коллекционеров пользовалось услугами нью-йоркских арт-консультантов, это считалось классным. Но вот в пост-пандемийное время все резко изменилось — город, наконец, стал привлекательным для галеристов. Все теперь мегагалеристы активно открывают свои пространства. Только Gagosian здесь с 1980-х (его родной город), но Hauser & Wirth пришли только в 2016-м. На этой неделе стало известно, что в апреле здесь откроется Pace (после поглощения Kayne Griffin), а осенью — Lisson. Известно, что David Zwirner отправил одного из своих старших директоров сюда ещё год назад и активно начал нанимать других сотрудников.
Сегодня — День всех влюбленных. Состояние влюбленности, любви, влечения и страсти испытывали и художники. И выражали в свои работах.
https://bit.ly/34Xz27v
https://bit.ly/34Xz27v
Medium
Заниматься любовью: чувственные работы художников
В живописи, фотографии и скульптуре.
16 февраля в Париже сразу на двух площадках — в Центре Помпиду и Бирже Франсуа Пино — открылись выставки скульптора Чарльза Рэя. А еще одна с 31 января идет в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Рассказываем, что нужно знать о художнике, который приставлял к манекенам собственную голову и чьего мальчика с лягушкой отвергли венецианцы.
https://bit.ly/3v1Cgl4
https://bit.ly/3v1Cgl4
Medium
От манекенов до калифорнийской бездомной: что нужно знать о Чарльзе Рэе
Ретроспективные выставки художника открылись в Париже и Нью-Йорке.
Пустые часовни, дневник беременности, сумасшедшая Гермиона и Хоакин Феникс с племянником. Кратко о том, что сделать в ближайшие дни.
https://bit.ly/3sPKvhp
https://bit.ly/3sPKvhp
Medium
Что делать с 17 по 24 февраля
Пустые часовни, дневник беременности, сумасшедшая Гермиона и Хоакин Феникс с племянником. Гид по событиям, которые отвлекут и развлекут вас…
The 8 x Jeff Koons — лимитированная модель BMW M850i Grant Coupe, за дизайн которой отвечал Джефф Кунс. На окрашивание каждой уходит 285 часов. Всего будет выпущено 99 автомобилей, в США они будут доступны по $350,995.
ArtFragment
Долгое время Лос-Анджелес был для раем для художников (неплохой климат, большое количество пост-индустриальных пространств, которые можно было недорого снять под студию, невысокая аренда жилья по сравнению с Нью-Йорком), но для галерей — «проклятой землей».…
Ну вот и David Zwirner объявил открытие галереи в Лос-Анджелесе в 2023-м — откроют не одно, а сразу три здания.
В Художественном музее Базеля 19 февраля открывается выставка работ Луиз Буржуа «The Violence of Handwriting Across a Page», куратором которой выступила Дженни Хольцер. Специально к открытию на фасадах трёх зданий города — Старом университете, ратуше и Художественном музее — с 16 по 22 февраля ежедневно с 18:30 до 22:00 будут транслироваться фирменные работы Хольцер в виде световых проекций. Они были сделаны художницей специально, текст для них взят из дневников Буржуа.
Пару дней назад в нью-йоркском Новом музее открылась персональная выставка Фейт Рингголд. Про ее работы говорят, что по ним можно изучать историю движения за права черных людей в США и историю феминистского движения. И обо всем этом Рингголд говорит на своих стеганых одеялах (но не только).
https://bit.ly/3sPlanY
https://bit.ly/3sPlanY
Medium
Языком лоскутного одеяла: что нужно знать о Фейт Рингголд
«Мягкое» искусство протеста.