ArtFragment
19.4K subscribers
2.99K photos
84 videos
2 files
1.95K links
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно.
Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика.

Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Download Telegram
В 1973 году компания Braniff International Airways поручила художнику Александру Колдеру покрасить самолет DC-8, который должен был летать между Северной и Южной Америкой. Braniff была американской авиакомпанией, действовавшей с 1928 по 1982 год. Первоначально получив образование инженера, Колдер был идеальным выбором для такой задачи. Готовясь к проекту (получившему название «Flying Colors»), художник использовал множество моделей самолётов из стекловолокна, каждая из которых была окрашена в разные цвета и рисунки. Интересно, что на самолёте была подпись Колдера, а не логотип «Браниффа».
Пять из этих моделей были выставлены в Музее Соломона Р. Гуггенхайма летом 1973 года. На фотографиях инсталляции видно, как они висят в ротонде на проволоке, прикрепленной к куполу здания.
@artfragment
Фонд Дональда Джадда подал в суд на Ким Кардашьян и мебельную компанию Clements Design. Причиной послужило видео, в котором знаменитость проводит экскурсию по офису своей марки Skkn и называет стол и стулья, скопированные с легендарных предметов Джадда, оригинальными. Представители Кардашьян уже принесли извинения, удалили видео и предложили сделать пост в соцсетях, рассказывающий о Judd Foundation. Но этого оказалось мало. Адвокат фонда отметила, что при всем уважении к тому, что знаменитость делает, ее клиент не хочет ассоциироваться с именем Кардашьян. Ну и мебель-реплика, конечно же, должна быть уничтожена.
@artfragment
Ну и ситуативка Музея Уитни к кейсу Кардашьян-Джадд.

@artfragment
Бывший главный редактор Artforum Дэвид Веласко, уволенный после публикации открытого письма в поддержку Палестины с отсутствием осуждения действий Хамаса 7 октября 2023-го (фраза об этом была добавлена позже), дал Airmail первое интервью. В журнале он проработал 18 лет, шесть их них — главным редактором. После увольнения большая часть арт-критиков и журналистов прекратила сотрудничество с изданием и продолжает его бойкотировать, к чему призывает всех — художников, галереи, музеи.

To make long story short:
— Все редакторы, которые ушли за Веласко в никуда, с трудом зарабатывают себе на жизнь: культурные отделы всех изданий давно сильно сократили, а в те, что остались, не прорваться. Поступления от фриланса за тексты к выставкам (в среднем $500-700) нельзя сравнить с зарплатой в Artforum ($50-85 тыс. в год до налогов в зависимости от позиции).

— Сам Веласко пересдал квартиру, в которой жил, собрал один чемодан и переезжает от друга к другу. Иногда друзья угощают его ужином. Жил он от зарплаты до зарплаты и без накоплений, уволили его без какой-либо компенсации «за нарушение редакционной политики издания». Сам Дэвид говорит, что практики заверять публичные заявления у Artforum никогда не было, а сам журнал всегда занимал активную левую позицию.

— Ну и главная цитата из материала, пожалуй, будет такой: «Artforum был работой моей мечты. Но я очень счастлив, что не поехал в этот раз на арт-ярмарку Frieze в Лос-Анджелесе, ведь это кажется мне наименее значимым занятием, которым можно заниматься в данный момент».
@artfragment
⚡️Фонд de la Cruz в Майами закрывается, а коллекцию продадут на Christie’s.

«Каждый коллекционер должен понимать, что он не сможет взять коллекцию с собой в загробный мир. Работы либо отправятся в музей, который, возможно, не будет их показывать, либо достанутся детям, которым они, возможно, не нужны, или в аукционный дом»,
— говорила влиятельный коллекционер из Майами кубинского происхождения Роза де ла Круз в интервью The New York Times в 2009 году. Коллекция, собранная ей совместно с супругом Карлосом, стала одной из важнейших точек на карте современного искусства в Майами — один из их домов был обязательной частью программы во время Art Basel Miami Beach, а фонд с пространством в дизайн-дистрикте города — в любое время. За все время пара собрала более тысячи работ, десять лет назад коллекция оценивалась в $100 млн. Самое ценное в ней — десятки работ Феликса Гонзалеса-Торреса и Аны Мендиеты, огромные полотна Кристофера Вула и Уэйда Гайтона. Роза умерла 25 февраля — теперь это всё отправится на аукцион Christie’s. Предварительная оценка того, что отошло аукционному дому — около $30 млн. Продавать будут частями, так как де ла Круз собирали работы художников глубоко, часто десятками. Их будут интегрировать в торги постепенно. Все знали, что в последнее время пара иногда по-тихому продавала некоторые работы из коллекции (как и многие другие частные музеи и фонды, если вообще не все), а Карлос уговаривал продать Розу все и раньше. Но для неё коллекционирование было делом жизни. Прошло не так много времени, после ее смерти, а все, распродажа. У пары пять детей, 17 внуков и шесть правнуков. И всем хочется есть икру и запивать ее шампанским, а не смотреть на лампочки Гонзалеса-Торреса.

@artfragment
Завтра в бельгийской галерее Xavier Hufkens открывается выставка Ника Кейва-музыканта, который еще и художник (не путайте с другим Ником Кейвом-художником). «The Devil—A Life» (2020–24) представляет собой серию из семнадцати глазурованных керамических фигурок, рассказывающих историю Дьявола от колыбели до могилы. Он скорее обычный человек, чем грозный Антихрист, он аллегорический персонаж, который очень по-человечески переживает превратности жизни. Интерес Ника Кейва к Дьяволу связан с его увлечением религией и духовностью, к которым он подходит со смесью скептицизма и веры. Он рассматривает эти противоположные чувства как аналог художественной борьбы, которая сродни поиску чего-то, что выходит за рамки чистой рациональности.
В «сериале» Кейва юный Дьявол наследует мир, взрослеет и влюбляется. Он смел, сражается со львом и отправляется на войну. Он убивает своего первенца, его избегают за его проступки, и он превращается в оболочку самого себя. В конце концов, он терпит ужасную смерть. Эта траектория напоминает шекспировские «Семь возрастов человека». Подобно притче, «The Devil—A Life» описывает процесс умственной и физической трансформации, а именно переход от невинности к опыту. Меняющаяся природа рогов и телосложения Дьявола отмечает течение времени.
@artfragment
Вчера закрылась ретроспектива Марка Ротко в парижском Fondation Louis Vuitton, а мы вот прочитали только что какую-то удивительную и грустную историю о работах художника, которые хранятся в Гарвардском университе. В 1964 году Ротко создал группу из пяти картин, которые были установлены в пентхаусе недавно построенного Холиок-центра, десятиэтажного офисного здания Гарварда. Пять полотен, каждое из которых достигало 2,6 м в высоту, висели как на восточной, так и на западной стенах. Сегодня этой комнаты больше не существует, но ранее она в основном использовалась как столовая для особых случаев.
Ротко в своей знаменитой дотошности поставил строгие условия для инсталляции. Одним из главных было необходимость установить шторы из стекловолокна, чтобы защитить картины от воздействия слишком яркого света. Однако вскоре картины начали разрушаться, главным образом потому, что шторы никогда не закрывались. Хуже того, посетители разбрызгивали еду и напитки повсюду, даже ударялись стульями о холсты, когда вставали.
Лишь после смерти Ротко, в 1970 году, возникли опасения по поводу состояния картин Гарварда. Однако по-прежнему ничего не было сделано для их защиты. В 70-е годы помещение даже начали сдавать в аренду для частных вечеринок. Как рассказывает один репортер журнала New Yorker: «На картинах начали появляться потеки и вмятины; человек по имени Алан С. искал бессмертия, написав свое имя на одной из них; цвета полностью поблекли».
И только в 1979 году меры были наконец приняты. К этому моменту почти весь первоначальный цвет на них потускнел. Из-за сложного метода нанесения краски восстановить первоначальный вид картин было практически невозможно. Как ни странно, «решением» руководства университета было осветить холсты цифровыми проекторами, чтобы на время были видны исходные цвета. Каждый день в 16:00 проекторы выключались, и работы Ротко возвращались в свою выцветшую реальность. Последний раз их видели в 2015 году.
@artfragment
Бутик Celine в Амстердаме пережил реконструкцию и как и другие магазины бренда после прихода в него Эди Слимана обзавелся предметами коллекционного дизайна и современного искусства. В частности, вот этой работой Цезария Понятовски, которого представляет галерея Wschod с пространствами в Варшаве, Кельне и Нью-Йорке.
Мы как-то давно писали в «Коммерсантъ Арт» о том, как бутики превращаются в музеи. Материал по-прежнему актуален.
@artfragment
Легендарного художника Ричарда Серры не стало 26 марта. Artprice суммировал данные по его аукционным результатам.

1478 — общее количество лотов, проданных на аукционах в период с 1984 по 2024 год. На работы на бумаге при этом приходится почти три четверти сделок (72%), а на скульптуры — лишь 5%.

599 — позиция художника в глобальном рейтинге художников Artprice по годовому аукционному обороту в 2023 году. Получив в общей сложности $2,4 млн (без скульптур), Ричард Серра сильно отставал от Альберто Джакометти (25-е место), Александра Колдера (31-е место) и Луиз Буржуа (38).

На США пришлось 84% его аукционного оборота. Однако результаты также были плохими в Англии, Франции, Германии, Швейцарии и Бельгии.

$4,3 млн — аукционный рекорд на скульптуры Серры. Он был установлен на Christie’s в Нью-Йорке 15 мая 2013 года за скульптуру из кортеновской стали L.A. Cone (1986), она на фото. Работа принадлежала текстильному магнату и коллекционеру Дэвиду Пинкасу.
@artfragment
Борреманс на стене и Борреманс на спине. Комбо от коллекционера и основателя частного шанхайского музея Tank Shanghai Цяо Цзыбиня.

@artfragment
Может вы не знали, но 23-летний сын Мадонны и Гая Риччи Рокко — художник (а не актер, как думает Википедия). Он учился в Центральном колледже дизайна и искусств Святого Мартина и Королевской академии искусств в Лондоне, а его недавняя серия рисунков вдохновлена художниками так называемой Лондонской школы — Фрэнком Ауэрбахом, Люсьеном Фрейдом и Фрэнсисом Бэконом. Ну еще и Рембрандтом и Гойей. А боксеры на рисунках появились после поездки в Тайланд. Вот так вот. Если вдруг стремитесь встретить Мадонну в реальной жизнь, то следите за расписанием выставок — мама на открытия, конечно же, приходит.
@artfragment