Forwarded from Globe Trotter
Сад Таро, расположенный в тосканском регионе Гроссетто, – проект жизни Ники де Сен-Фалль, ради которого она пожертвовала всеми своими деньгами и здоровьем.
На работу над ним ушло 20 лет и $5 000 000 (на нынешние деньги – 12 млн). На что только художница ни шла, чтобы обеспечить финансирование. Она согласилась на выпуск своих культовых «Нан» – больших женщин с маленькой головой, олицетворявших плодородие – в виде надувных матрасов. Она выпустила довольно успешные духи своего имени, нарисовав на синем флаконе двух переплетенных змей. Когда было совсем плохо с деньгами, она обращалась за помощью к своим многочисленным поклонникам – бывшая модель, Сен-Фалль обладала невероятным шармом и в зрелые годы.
А сам участок ей помогла найти ее подруга Марелла Аньелли, с которой Ники дружила со времен их модельной молодости, до замужества Мареллы на президенте FIAT. Марелла была из знатного неаполитанского рода Караччоли, ее братья Никола и Карло владели землей в Тоскане. Им понравился проект, который Сен-Фалль вылепила из глины в миниатюре, и в 1979м началась стройка на их участке.
Каркасы для 22 фигур из старших арканов Таро, каждая в 12 - 15 метров в высоту, делал ее муж, художник Жан Тенгели. Местные жители без особого опыта заливали их гипсом и покрывали мозаикой – всех всему приходилось учить. И это отдельный сюжет, как обычные деревенские парни и девушки менялись, годами работая на этой "стройке века". Внутри скульптуры Сфинкса была комната Ники, в которой та жила, в итоге заработав ревматоидный артрит, из-за которого к завершению проекта она с трудом могла ходить или лепить скульптуры.
Сад открыли для посетителей в 1998м, к этому моменту Сен-Фалль можно было назвать матерью для целой общины. Сейчас каждый год сюда приезжает 75 000 человек. Сад Таро открыт для посещения с 1 апреля по 15 октября.
#тоскана #италия
На работу над ним ушло 20 лет и $5 000 000 (на нынешние деньги – 12 млн). На что только художница ни шла, чтобы обеспечить финансирование. Она согласилась на выпуск своих культовых «Нан» – больших женщин с маленькой головой, олицетворявших плодородие – в виде надувных матрасов. Она выпустила довольно успешные духи своего имени, нарисовав на синем флаконе двух переплетенных змей. Когда было совсем плохо с деньгами, она обращалась за помощью к своим многочисленным поклонникам – бывшая модель, Сен-Фалль обладала невероятным шармом и в зрелые годы.
А сам участок ей помогла найти ее подруга Марелла Аньелли, с которой Ники дружила со времен их модельной молодости, до замужества Мареллы на президенте FIAT. Марелла была из знатного неаполитанского рода Караччоли, ее братья Никола и Карло владели землей в Тоскане. Им понравился проект, который Сен-Фалль вылепила из глины в миниатюре, и в 1979м началась стройка на их участке.
Каркасы для 22 фигур из старших арканов Таро, каждая в 12 - 15 метров в высоту, делал ее муж, художник Жан Тенгели. Местные жители без особого опыта заливали их гипсом и покрывали мозаикой – всех всему приходилось учить. И это отдельный сюжет, как обычные деревенские парни и девушки менялись, годами работая на этой "стройке века". Внутри скульптуры Сфинкса была комната Ники, в которой та жила, в итоге заработав ревматоидный артрит, из-за которого к завершению проекта она с трудом могла ходить или лепить скульптуры.
Сад открыли для посетителей в 1998м, к этому моменту Сен-Фалль можно было назвать матерью для целой общины. Сейчас каждый год сюда приезжает 75 000 человек. Сад Таро открыт для посещения с 1 апреля по 15 октября.
#тоскана #италия
Forwarded from Globe Trotter
Примерно треть финансирования для создания своего Сада Таро Ники де Сен-Фалль получила благодаря продаже аромата ее имени.
Сумма, эквивалентная нынешним $4 000 000, говорит о несомненном успехе аромата, который рекламировался как дерзкий и авангардный. «Опасно, но стоит рискнуть» – такой был рекламный слоган духов Niki de Saint Phalle.
С предложением поработать над дизайном флакона к Ники обратился Карло Билотти, президент Jacqueline Cochran, Inc., компании, которая владела в то время парфюмерными брендами Carven, Nina Ricci и Pierre Cardin. Билотти был давний поклонник ее таланта, имевший в коллекции несколько работ Сен-Фалль. Однако художница не соглашалась до тех пор, пока не получила полный контроль не только над созданием самого флакона, но и его содержимого, а также стратегии продвижения.
На флаконе были изображены две змеи, которые можно трактовать по-разному: от символа мудрости до приглашения в мир запретных удовольствий. Это был стойкий аромат с шипровыми нотками в начале и с долгим ориентальным послевкусием, который позиционировался как люксовый. Флакон духов 30 мл стоил бы сегодня с учетом инфляции $385, а одеколон 60 мл – $95.
Отмечали запуск аромата в августе 1982го в Нью-Йорке масштабно – уличным фестивалем Rue de Saint-Phalle, ради которого перекрыли часть восточной 34-й улицы, где установили скульптуры художницы и террариумы с живыми змеями. А после отправились в Le Coupole – филиал знаменитого парижского бистро – на вечеринку, организованную Энди Уорхолом. Ники де Сен-Фалль была одета в наряд с тюрбаном в виде змей Marc Bolan for Dior, который повторял гамму флакона.
«Я решила быть своим собственным покровителем, – сказала Сен-Фалль. – Если духи будут успешны, я смогу финансировать сад своей мечты». Так все и вышло.
Сумма, эквивалентная нынешним $4 000 000, говорит о несомненном успехе аромата, который рекламировался как дерзкий и авангардный. «Опасно, но стоит рискнуть» – такой был рекламный слоган духов Niki de Saint Phalle.
С предложением поработать над дизайном флакона к Ники обратился Карло Билотти, президент Jacqueline Cochran, Inc., компании, которая владела в то время парфюмерными брендами Carven, Nina Ricci и Pierre Cardin. Билотти был давний поклонник ее таланта, имевший в коллекции несколько работ Сен-Фалль. Однако художница не соглашалась до тех пор, пока не получила полный контроль не только над созданием самого флакона, но и его содержимого, а также стратегии продвижения.
На флаконе были изображены две змеи, которые можно трактовать по-разному: от символа мудрости до приглашения в мир запретных удовольствий. Это был стойкий аромат с шипровыми нотками в начале и с долгим ориентальным послевкусием, который позиционировался как люксовый. Флакон духов 30 мл стоил бы сегодня с учетом инфляции $385, а одеколон 60 мл – $95.
Отмечали запуск аромата в августе 1982го в Нью-Йорке масштабно – уличным фестивалем Rue de Saint-Phalle, ради которого перекрыли часть восточной 34-й улицы, где установили скульптуры художницы и террариумы с живыми змеями. А после отправились в Le Coupole – филиал знаменитого парижского бистро – на вечеринку, организованную Энди Уорхолом. Ники де Сен-Фалль была одета в наряд с тюрбаном в виде змей Marc Bolan for Dior, который повторял гамму флакона.
«Я решила быть своим собственным покровителем, – сказала Сен-Фалль. – Если духи будут успешны, я смогу финансировать сад своей мечты». Так все и вышло.
Световые шоу, иммерсивные выставки, диджитальные объекты искусства заставляют зрителей замирать от восторга. Создают редкие специалисты — дизайнеры интерактивных медиа.
Онлайн-школа дизайна Contented первой в России запустила уникальный курс «Профессия дизайнер интерактивных медиа», на котором вы:
— научитесь работать с графикой, звуком и технологиями компьютерного зрения в дистанционной лаборатории;
— реализуете 3 практические работы и дипломный проект;
— будете учиться с активной поддержкой менторов — топовых специалистов индустрии.
Читателям канала — скидка 45% на все тарифы курса до 8 марта по промокоду FRAGMENT.
Подробнее: https://go.contented.ru/95qbgg
#artpartnership
Онлайн-школа дизайна Contented первой в России запустила уникальный курс «Профессия дизайнер интерактивных медиа», на котором вы:
— научитесь работать с графикой, звуком и технологиями компьютерного зрения в дистанционной лаборатории;
— реализуете 3 практические работы и дипломный проект;
— будете учиться с активной поддержкой менторов — топовых специалистов индустрии.
Читателям канала — скидка 45% на все тарифы курса до 8 марта по промокоду FRAGMENT.
Подробнее: https://go.contented.ru/95qbgg
#artpartnership
Кубы из конфетти Лары Фаваретто на показе Loewe. Их, кстати, года три назад показывали в секции Unlimited на Art Basel в Базеле.
Бывший художественный директор/главный куратор Музея «Гараж» Кейт Фаул, до недавнего времени возглавлявшая музей MoMA PS1 в Нью-Йорке, назначена старшим директором по выставочной программе мегагалереи Hauser & Wirth.
На прошедших вчера вечерних торгах аукционного дома Phillips очередного рекорда на Клэр Табуре не случилось. «L’Attente» 2015 года (размер 162 х 130 см) ушла за £241 тыс. или $290 тыс. Самой дорогой ее работой по-прежнему остается «Les débutantes (bleu azur)» (2015), которая была продана на Christie’s в 2021 году за $870 тыс. Тем не менее, достать картины Табуре на первичном рынке задача все еще не из легких (хоть и вполне достижимая), все лучшее галереи отдают музеям. Так, в 2022 году ее работы себе приобрели Centre Pompidou, Brant Foundation, Voorlinden Museum (две картины и скульптуру), Bourse de Commerce — Pinault Collection (две скульптуры), Kistefos Museum, Museo Salvatore Ferragamo, Museo Madre (подарена британским миллиардером Саймоном Никсоном, очевидно, за возможность купить одну и для своей коллекции тоже). Настоящей же звездой вчерашних торгов стала шотландская художница Кэролайн Уокер. Ее работа размером два на три метра «Threshold» (2014) ушла за £927 тыс./$1,1 млн, при эстимейте £150 тыс.-£200 тыс. (на картинке справа).
Прекрасные в своей внешней простоте часы Patek Philippe Ref. 2526 в корпусе из розового золота, выпущенные в районе 1955-го и принадлежавшие Энди Уорхолу, вчера ушли на Sotheby’s за $101 600. Впервые они были проданы на аукционе в 1988-м, после смерти художника. А сейчас вот, через 35 лет, с ними решил расстаться и предыдущий владелец.
@artfragment
@artfragment
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Представьте: вы заказали блюда из ресторана, и вместо классической упаковки к вам приехал вот такой арт-объект.
Такое воплотили в жизнь сервис доставки из авторских ресторанов Ultima Яндекс Еда вместе с художниками. Они создали дизайн арт-боксов для еды на основе уникальных цифровых натюрмортов. Так, Катерина Павлова и промпт-инженер Никита Павлов вдохновились высокой кухней, а потом с помощью нейросетей создали композиции «Ужин на луне» и «Ягодный десерт».
Вот как диджитальное искусство может существовать в гармонии с блюдами высокой кухни. В сервисе к весне сделали не только красочные боксы, но и собрали подборки из ресторанов авторской кухни с сезонным меню.
#artpartnership
@artfragment
Такое воплотили в жизнь сервис доставки из авторских ресторанов Ultima Яндекс Еда вместе с художниками. Они создали дизайн арт-боксов для еды на основе уникальных цифровых натюрмортов. Так, Катерина Павлова и промпт-инженер Никита Павлов вдохновились высокой кухней, а потом с помощью нейросетей создали композиции «Ужин на луне» и «Ягодный десерт».
Вот как диджитальное искусство может существовать в гармонии с блюдами высокой кухни. В сервисе к весне сделали не только красочные боксы, но и собрали подборки из ресторанов авторской кухни с сезонным меню.
#artpartnership
@artfragment
В долине Коачелла на юге штата Калифорния открылась очередная биеннале лэнд-арта и масштабных скульптурных проектов Desert X. Увидеть все это можно бесплатно (нужна только машина и карта объектов), выставка под открытым небом будет идти до 7 мая.
«Наши структуры выживания в экстремальных условиях связаны не только с физической адаптацией к климату, но и с социальными формациями, которые придают форму миру, все более формируемому климатическим кризисом и политическими и экономическими миграциями. Художники на выставке создают инструменты самосознания, которые делают видимыми силы, с помощью которых мы воздействуем на мир: как мы проектируем нашу среду, как живем, какие сообщения отправляем, как укрепляем системы, которые могут или не могут быть полезными для нас», — говорится в пресс-релизе события.
Узнать, что такое Desert X, а также увидеть предыдущий проект, поможет вот этот архивный материал в «Коммерсанть Арте».
@artfragment
«Наши структуры выживания в экстремальных условиях связаны не только с физической адаптацией к климату, но и с социальными формациями, которые придают форму миру, все более формируемому климатическим кризисом и политическими и экономическими миграциями. Художники на выставке создают инструменты самосознания, которые делают видимыми силы, с помощью которых мы воздействуем на мир: как мы проектируем нашу среду, как живем, какие сообщения отправляем, как укрепляем системы, которые могут или не могут быть полезными для нас», — говорится в пресс-релизе события.
Узнать, что такое Desert X, а также увидеть предыдущий проект, поможет вот этот архивный материал в «Коммерсанть Арте».
@artfragment