Галерея Fragment показывает на новой выставке две абстрактные (и, что важно, существующие в единственном экземпляре) работы Вольфганга Тильманса. Одна из них — «Silver 203» 2018 года. Она существует только в этом размере, а саму абстрактную серию художник начал в 1992 году. Работы из этой серии были масшабно представлены на недавней ретроспективе Тильманса в MoMA (Нью-Йорк). «Silver 203» входит в книгу «Wolfgang Tillmans: Saturated Light (Silver Works)» (2021), своеобразный каталог-резонэ этого типа работ. Вторая — «Filigran II» (2018). Для этой серии Тильманс использует копировальный аппарат, вручную перемещая края бумаги при сканировании в четыре цвета. Полученные композиции чернил на бумаге бросают вызов специфике фотографии, одновременно подчеркивая присущие ей алхимические качества. Она тоже уникальная, сущесвует только в одном размере (в отличие от «фигуративных» работ художника, тираж которых варьируется от 10 до 30).
Кстати, Тильманс — первый художник, который сразу подтвердил участие в нашей выставке, и сказал: «Выбирайте любую работу, которая вам подходит, кроме тех, что в МоМА». Ну мы и выбрали )


Фото 1: Wolfgang Tillmans, Silver 203, 2018. Chromogenic print in artist’s frame, 13 1/2 x 17 1/2 x 7/8 inches, unique
Фото 2: Фото экспозиции выставки художника в МоМА — «Wolfgang Tillmans: To look without fear»
Фото 3: Wolfgang Tillmans, Filigran II, 2018. Unique photocopy. Framed: 13 1/8 x 18 x 7/8 inches

В этом году галерее White Cube, представляющей Трейси Эмин, Тистера Гейтса, Энтони Гормли, Адреаса Гурски, Джули Кёртис и других всемирно известных художников, исполнится 30 лет. По этому случаю полноценное отделение галереи, занимающее исторический трехэтажный особняк, откроется наконец в Нью-Йорке (пока здесь только офис), на Мэдисон-авеню 1002, совсем недалеко от Gagosian и классического символа Нью-Йорка и «старых денег» — отеля The Carlyle. Планируют открыть в сентябре. Специально заглянули туда на днях: работа кипит, строят и по вечерам тоже.
Сейчас у галереи есть два пространства в Лондоне, по одному — в Париже, Гонконге и Палм-бич.

Сад Таро, расположенный в тосканском регионе Гроссетто, – проект жизни Ники де Сен-Фалль, ради которого она пожертвовала всеми своими деньгами и здоровьем.

На работу над ним ушло 20 лет и $5 000 000 (на нынешние деньги – 12 млн). На что только художница ни шла, чтобы обеспечить финансирование. Она согласилась на выпуск своих культовых «Нан» – больших женщин с маленькой головой, олицетворявших плодородие – в виде надувных матрасов. Она выпустила довольно успешные духи своего имени, нарисовав на синем флаконе двух переплетенных змей. Когда было совсем плохо с деньгами, она обращалась за помощью к своим многочисленным поклонникам – бывшая модель, Сен-Фалль обладала невероятным шармом и в зрелые годы.

А сам участок ей помогла найти ее подруга Марелла Аньелли, с которой Ники дружила со времен их модельной молодости, до замужества Мареллы на президенте FIAT. Марелла была из знатного неаполитанского рода Караччоли, ее братья Никола и Карло владели землей в Тоскане. Им понравился проект, который Сен-Фалль вылепила из глины в миниатюре, и в 1979м началась стройка на их участке.

Каркасы для 22 фигур из старших арканов Таро, каждая в 12 - 15 метров в высоту, делал ее муж, художник Жан Тенгели. Местные жители без особого опыта заливали их гипсом и покрывали мозаикой – всех всему приходилось учить. И это отдельный сюжет, как обычные деревенские парни и девушки менялись, годами работая на этой "стройке века". Внутри скульптуры Сфинкса была комната Ники, в которой та жила, в итоге заработав ревматоидный артрит, из-за которого к завершению проекта она с трудом могла ходить или лепить скульптуры.

Сад открыли для посетителей в 1998м, к этому моменту Сен-Фалль можно было назвать матерью для целой общины. Сейчас каждый год сюда приезжает 75 000 человек. Сад Таро открыт для посещения с 1 апреля по 15 октября.

#тоскана #италия

Примерно треть финансирования для создания своего Сада Таро Ники де Сен-Фалль получила благодаря продаже аромата ее имени.

Сумма, эквивалентная нынешним $4 000 000, говорит о несомненном успехе аромата, который рекламировался как дерзкий и авангардный. «Опасно, но стоит рискнуть» – такой был рекламный слоган духов Niki de Saint Phalle.


С предложением поработать над дизайном флакона к Ники обратился Карло Билотти, президент Jacqueline Cochran, Inc., компании, которая владела в то время парфюмерными брендами Carven, Nina Ricci и Pierre Cardin. Билотти был давний поклонник ее таланта, имевший в коллекции несколько работ Сен-Фалль. Однако художница не соглашалась до тех пор, пока не получила полный контроль не только над созданием самого флакона, но и его содержимого, а также стратегии продвижения.

На флаконе были изображены две змеи, которые можно трактовать по-разному: от символа мудрости до приглашения в мир запретных удовольствий. Это был стойкий аромат с шипровыми нотками в начале и с долгим ориентальным послевкусием, который позиционировался как люксовый. Флакон духов 30 мл стоил бы сегодня с учетом инфляции $385, а одеколон 60 мл – $95.

Отмечали запуск аромата в августе 1982го в Нью-Йорке масштабно – уличным фестивалем Rue de Saint-Phalle, ради которого перекрыли часть восточной 34-й улицы, где установили скульптуры художницы и террариумы с живыми змеями. А после отправились в Le Coupole – филиал знаменитого парижского бистро – на вечеринку, организованную Энди Уорхолом. Ники де Сен-Фалль была одета в наряд с тюрбаном в виде змей Marc Bolan for Dior, который повторял гамму флакона.

«Я решила быть своим собственным покровителем, – сказала Сен-Фалль. – Если духи будут успешны, я смогу финансировать сад своей мечты». Так все и вышло.

Кубы из конфетти Лары Фаваретто на показе Loewe. Их, кстати, года три назад показывали в секции Unlimited на Art Basel в Базеле.