Майкл Хайден в 1988 году создал каменный постамент со змеей и с предназначением. Постамент посвящался итальянской порноактрисе Илон Шталлер, известной как Чиччолина. На этом постаменте Чиччолина собиралась исполнять откровенные сцены.
А Джефф Кунс в 1989г несколько раз приезжал в Италию, и тоже с умыслом: сфотографироваться с Чиччолиной на этом постаменте в соответствующих позах. Затем он использовал эти снимки для создания серии «Сделано на небесах» (илл 1). Вы догадываетесь, какой разразился скандал после демонстрации серии на Венецианской биеннале. Что не помешало, а помогло Джеффу Кунсу засиять новой звездой. Это подтверждается второй иллюстрацией- работой Кунса, которая была продана за 54,8 млн долларов.
А тот самый Майкла Хайден, прозябающий в безвестности, очнулся, и обвинил Кунса в использовании своей скульптуры без разрешения.
Однако на днях суд отклонил иск Хайдена. Он потребовал компенсации спустя 25 лет, утверждая, что узнал о работах Кунса в 2019-м. Судья счел этот аргумент неправдоподобным, так как не было в мире высокого искусства человека, не обсудившего творение Кунса.
Небо, небо не видело такого позорного пацака, как ты, Майкл!
А Джефф Кунс в 1989г несколько раз приезжал в Италию, и тоже с умыслом: сфотографироваться с Чиччолиной на этом постаменте в соответствующих позах. Затем он использовал эти снимки для создания серии «Сделано на небесах» (илл 1). Вы догадываетесь, какой разразился скандал после демонстрации серии на Венецианской биеннале. Что не помешало, а помогло Джеффу Кунсу засиять новой звездой. Это подтверждается второй иллюстрацией- работой Кунса, которая была продана за 54,8 млн долларов.
А тот самый Майкла Хайден, прозябающий в безвестности, очнулся, и обвинил Кунса в использовании своей скульптуры без разрешения.
Однако на днях суд отклонил иск Хайдена. Он потребовал компенсации спустя 25 лет, утверждая, что узнал о работах Кунса в 2019-м. Судья счел этот аргумент неправдоподобным, так как не было в мире высокого искусства человека, не обсудившего творение Кунса.
Небо, небо не видело такого позорного пацака, как ты, Майкл!
❤7🤣5
Уверена, первое, что вы отметите на этом портрете- переливающийся розовый атлас.
Член гражданской гвардии Харлема Андрес Стилте представлен в качестве знаменосца Кловенеров, одной из ополченческих рот города. Его семейный герб украшает верхний угол картины. Во время голландского восстания против испанского правления роты ополчения служили гражданской гвардией. Однако, к 1640 году, когда Иоганн Корнелиш Верспронк написал этот портрет, роты гражданской гвардии практически потеряли свою военную функцию. Они, скорее, стали утолителями тщеславия для богатых бюргеров Харлема, которые иногда дрались за престижные назначения.
Синий штандарт и пояс- единственное, что указывает на компанию и звание Стилте. Остальная же часть его наряда демонстрирует его личный вкус, богатство его семьи и ... статус холостяка.
Андрес Стилте заказал свой портрет в роскошном розовом костюме сразу перед тем, как ушел в отставку, чтобы жениться. А женатым офицерам ополчения полагалось носить исключительно черный наряд.
Но что же в этом портрете такого, что выделяет его из множества похожих?
Отвлекитесь от атласа и синего помпона на ягодицах Андреса Стилте. Вглядитесь в его лицо. Он высокомерен, самонадеян, полон чувства собственной значимости, "громок". Все это считывается мгновенно. Но художник усиливает эффект выпяченным локтем и низкой точкой обзора, чтоб представить свою модель еще более впечатляющей.
А нам остается гадать- как же совместить в одном человеке розовый атлас, синий помпон и космическую самоуверенность?
Член гражданской гвардии Харлема Андрес Стилте представлен в качестве знаменосца Кловенеров, одной из ополченческих рот города. Его семейный герб украшает верхний угол картины. Во время голландского восстания против испанского правления роты ополчения служили гражданской гвардией. Однако, к 1640 году, когда Иоганн Корнелиш Верспронк написал этот портрет, роты гражданской гвардии практически потеряли свою военную функцию. Они, скорее, стали утолителями тщеславия для богатых бюргеров Харлема, которые иногда дрались за престижные назначения.
Синий штандарт и пояс- единственное, что указывает на компанию и звание Стилте. Остальная же часть его наряда демонстрирует его личный вкус, богатство его семьи и ... статус холостяка.
Андрес Стилте заказал свой портрет в роскошном розовом костюме сразу перед тем, как ушел в отставку, чтобы жениться. А женатым офицерам ополчения полагалось носить исключительно черный наряд.
Но что же в этом портрете такого, что выделяет его из множества похожих?
Отвлекитесь от атласа и синего помпона на ягодицах Андреса Стилте. Вглядитесь в его лицо. Он высокомерен, самонадеян, полон чувства собственной значимости, "громок". Все это считывается мгновенно. Но художник усиливает эффект выпяченным локтем и низкой точкой обзора, чтоб представить свою модель еще более впечатляющей.
А нам остается гадать- как же совместить в одном человеке розовый атлас, синий помпон и космическую самоуверенность?
❤10
В начале 1420-х годов Гвидо ди Пьетро поступил в монастырь Сан-Доменико во Фьезоле под Флоренцией, где ему поручили написать алтарь для только что построенной обители. Он создал триптих, в центре которого — изображение Мадонны с младенцем в окружении ангелов и святых с нимбами.
В 1501 году, спустя полвека после смерти художника, живописцу Лоренцо ди Креди поручили осовременить работу: он убрал перегородки, превратив триптих в одну алтарную картину. Уменьшил трон Мадонны и заменил золотой фон на пейзаж, открывающийся за арками.
На этом злоключения алтаря не закончились. В последующие века его разобрали, сорвали пределлу (нижнюю, горизонтально вытянутую часть)- она в итоге оказалась в Национальной галерее Лондона. Святых на боковых пилястрах продали на антикварном рынке, а центральную панель неоднократно реставрировали. В дополнение ко всему к делу подключились всякие насекомые, основательно повредившие панель.
В 2024 году алтарь отправили на реставрацию. Растрескавшиеся деревянные балки заменили каштановой рамой на пружинах, позволяющей древесине естественно расширяться и сжиматься. Сняли лак, заполнили поврежденные слои краской, а выцветшие участки восстановили акварелью.
Самое важное: алтарь снова поселился в той самой церкви, для которой был создан. Фра Беато Анджелико ( «Брат Блаженный Ангельский») наверняка ликует на небесах. Он ведь писал свои фрески и картины молясь и плача, чем и заслужил, не в малой степени, свое ангельское имя.
Жаль только, что нынешний алтарь, скорее, версия не Блаженного Ангельского Брата, а Лоренцо ди Креди.
В 1501 году, спустя полвека после смерти художника, живописцу Лоренцо ди Креди поручили осовременить работу: он убрал перегородки, превратив триптих в одну алтарную картину. Уменьшил трон Мадонны и заменил золотой фон на пейзаж, открывающийся за арками.
На этом злоключения алтаря не закончились. В последующие века его разобрали, сорвали пределлу (нижнюю, горизонтально вытянутую часть)- она в итоге оказалась в Национальной галерее Лондона. Святых на боковых пилястрах продали на антикварном рынке, а центральную панель неоднократно реставрировали. В дополнение ко всему к делу подключились всякие насекомые, основательно повредившие панель.
В 2024 году алтарь отправили на реставрацию. Растрескавшиеся деревянные балки заменили каштановой рамой на пружинах, позволяющей древесине естественно расширяться и сжиматься. Сняли лак, заполнили поврежденные слои краской, а выцветшие участки восстановили акварелью.
Самое важное: алтарь снова поселился в той самой церкви, для которой был создан. Фра Беато Анджелико ( «Брат Блаженный Ангельский») наверняка ликует на небесах. Он ведь писал свои фрески и картины молясь и плача, чем и заслужил, не в малой степени, свое ангельское имя.
Жаль только, что нынешний алтарь, скорее, версия не Блаженного Ангельского Брата, а Лоренцо ди Креди.
❤8👍1
Рене Магритт умеет вызвать когнитивный диссонанс. Помещая обычные объекты в необычный контекст, он бросает вызов представлениям о реальности. Потому, разглядывая его картины, не забудьте взглянуть на название объекта. Обычно это хоть как-то проясняет ситуацию.
Абсолютная классика- "Вероломство образов" (илл1). На картине изображена курительная трубка, а надпись под ней гласит: «Это не трубка».
И ведь не поспоришь! Это не трубка, а ее изображение. "Вы можете набить её табаком?- спрашивает Магритт,- Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной „Это трубка“, я бы солгал!»
А вот тут название способно запутать еще больше. "Голконда"-так назыается картина, где то ли дождь из мужчин, то ли парящие мужчины (илл 2). Исходя из логики Трубки, образы людей — не сами люди, а их изображения, и правила им не писаны. Могут парить и проливаться дождем. А при чем тут название- "Голконда"? "Голконда был богатым городом в Индии, нечто вроде чуда, а я считаю чудом, что могу на земле шагать по небу",- это слова автора. Мужчины на картине все разные, хоть и кажутся одинаковыми. И среди них-друг Магритта, Луи Скутенер (справа, у дымовой трубы), давший название картине.
Эти две работы-цитирование известных полотен. В «Перспектива: мадам Рекамье» (илл 3) Магритт цитирует картину Жака-Луи Давида «Портрет мадам Рекамье», но героиню заменяет гробом, согнутым в той же «позе». А в «Перспектива: балкон Мане» (илл 4) Магритт обращается к картине Эдуарда Мане «Балкон» — и вот опять, заменяет персонажей гробами.
Но не можем же мы завершить обсуждение гробами! Потому- вот первоисточники цитирования: "Мадам Рекамье" Давида (илл 5) и "Балкон" Мане (илл 6).
Абсолютная классика- "Вероломство образов" (илл1). На картине изображена курительная трубка, а надпись под ней гласит: «Это не трубка».
И ведь не поспоришь! Это не трубка, а ее изображение. "Вы можете набить её табаком?- спрашивает Магритт,- Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной „Это трубка“, я бы солгал!»
А вот тут название способно запутать еще больше. "Голконда"-так назыается картина, где то ли дождь из мужчин, то ли парящие мужчины (илл 2). Исходя из логики Трубки, образы людей — не сами люди, а их изображения, и правила им не писаны. Могут парить и проливаться дождем. А при чем тут название- "Голконда"? "Голконда был богатым городом в Индии, нечто вроде чуда, а я считаю чудом, что могу на земле шагать по небу",- это слова автора. Мужчины на картине все разные, хоть и кажутся одинаковыми. И среди них-друг Магритта, Луи Скутенер (справа, у дымовой трубы), давший название картине.
Эти две работы-цитирование известных полотен. В «Перспектива: мадам Рекамье» (илл 3) Магритт цитирует картину Жака-Луи Давида «Портрет мадам Рекамье», но героиню заменяет гробом, согнутым в той же «позе». А в «Перспектива: балкон Мане» (илл 4) Магритт обращается к картине Эдуарда Мане «Балкон» — и вот опять, заменяет персонажей гробами.
Но не можем же мы завершить обсуждение гробами! Потому- вот первоисточники цитирования: "Мадам Рекамье" Давида (илл 5) и "Балкон" Мане (илл 6).
❤8👍3🔥1
Воры украли четыре работы художника эпохи Возрождения Антонелло да Мессина из музея на Сицилии (илл 1).
Ограбление произошло вечером в субботу, 15 августа. Обойдя включенную сигнализацию и другие системы безопасности, грабители вынесли три из пяти панелей "Полиптиха святого Григория" (1473 г, илл 2) и уникальную двустороннюю картину, на лицевой стороне которой изображена Мадонна с младенцем, а на обороте – сцена оплакивания Христа. Эта работа хранилась в бронированной витрине (илл 3).
Но как же это возможно? Сигнализация, системы безопасности, бронированная витрина...
Дело в том, что 15 августа в Мессине проходил религиозный праздник в честь вознесения Богородицы. Шумные народные гуляния отвлекли внимание правоохранителей, и грабители спокойно проникли в музей.
И пока руководство музея рвет на себе волосы, аналитик по арт-преступностям Линда Альбертсон счиает, что работы мгновенно узнаваемы, и это серьезное препятствие для их продажи.
«Украсть Антонелло может быть намного проще, чем продать его. Если это обычные воры, они скоро обнаружат это - за свой счет", - уверена эксперт.
Ограбление, кстати, произошло всего через несколько дней после того, как полиции в Парме удалось задержать пятерых грабителей, укравших полотна Ренуара, Сезанна и Матисса на сумму около 10 миллионов евро.
Ограбление произошло вечером в субботу, 15 августа. Обойдя включенную сигнализацию и другие системы безопасности, грабители вынесли три из пяти панелей "Полиптиха святого Григория" (1473 г, илл 2) и уникальную двустороннюю картину, на лицевой стороне которой изображена Мадонна с младенцем, а на обороте – сцена оплакивания Христа. Эта работа хранилась в бронированной витрине (илл 3).
Но как же это возможно? Сигнализация, системы безопасности, бронированная витрина...
Дело в том, что 15 августа в Мессине проходил религиозный праздник в честь вознесения Богородицы. Шумные народные гуляния отвлекли внимание правоохранителей, и грабители спокойно проникли в музей.
И пока руководство музея рвет на себе волосы, аналитик по арт-преступностям Линда Альбертсон счиает, что работы мгновенно узнаваемы, и это серьезное препятствие для их продажи.
«Украсть Антонелло может быть намного проще, чем продать его. Если это обычные воры, они скоро обнаружат это - за свой счет", - уверена эксперт.
Ограбление, кстати, произошло всего через несколько дней после того, как полиции в Парме удалось задержать пятерых грабителей, укравших полотна Ренуара, Сезанна и Матисса на сумму около 10 миллионов евро.
❤7👍2
Когда вы перестанете рассматривать буйные кудри, серьгу, легкую небритость юноши, заметите, что почти все его лицо скрыто в тени.
Молодой Рембрандт любил экспериментировать. В этом автопортрете (1628г) он позволил свету падать только на правую щеку. Остальная часть лица погружена в тень.
Но что же это за автопортрет, если мы не видим его глаз?- спросите вы. Но так как все вышеперечисленное вы уже изучили, приглядитесь внимательнее к глазам. Нужно лишь мгновение, чтобы понять- Рембрандт смотрит прямо на вас.
Ну, а первое, что привлекло ваше внимание- те самые растрепанные кудри, Рембрандт создал, водя обратной стороной кисти по невысохшей краске.
Молодой Рембрандт любил экспериментировать. В этом автопортрете (1628г) он позволил свету падать только на правую щеку. Остальная часть лица погружена в тень.
Но что же это за автопортрет, если мы не видим его глаз?- спросите вы. Но так как все вышеперечисленное вы уже изучили, приглядитесь внимательнее к глазам. Нужно лишь мгновение, чтобы понять- Рембрандт смотрит прямо на вас.
Ну, а первое, что привлекло ваше внимание- те самые растрепанные кудри, Рембрандт создал, водя обратной стороной кисти по невысохшей краске.
❤10