Фонд «Наследие Лондона» приобрел дом, где вырос Дэвид Боуи, и объявил о планах восстановить его. В этом доме по адресу Плейстоу Гроув, 4 певец написал свой хит «Space Oddity».
Фонд приобрел недвижимость в частной продаже — цена неизвестна, но дома в этом районе в настоящее время продаются примерно за 520 000 фунтов стерлингов.
Реконструкция дома с двумя комнатами наверху и двумя внизу, завершение которой запланировано на конец 2027 года, предполагает «погружение в атмосферу» жизни Дэвида Боуи. Центром замысла станет спальня музыканта, который жил в этом доме с 1955 по 1967 год, в возрасте от восьми до двадцати лет.
Руководить реставрацией будет Джеффри Марш- сокуратор выставки "David Bowie Is", организованной Музеем Виктории и Альберта. «Именно в этом маленьком доме, а точнее, в его крошечной спальне, Боуи прошел путь от обычного школьника из пригорода до начала необыкновенной международной славы»,- говорит Джеффри Марш.
Благотворительная организация Jones Day Foundation выделила 500 000 фунтов стерлингов на финансирование проекта. В конце января также стартует публичная кампания по сбору средств для проекта по сохранению дома Боуи.
Выставка «David Bowie Is» в лондонском музее Виктории и Альберта открылась в 2013 году и включала оригинальные обложки альбомов, фотографии и видео из архива Боуи. Она объехала весь мир и привлекла более двух миллионов посетителей. В прошлом году в Стратфорде открылся Центр Дэвида Боуи в Восточном хранилище музея Виктории и Альберта, представляющий архив из 90 000 экспонатов, приобретенный через наследников Боуи.
Фонд приобрел недвижимость в частной продаже — цена неизвестна, но дома в этом районе в настоящее время продаются примерно за 520 000 фунтов стерлингов.
Реконструкция дома с двумя комнатами наверху и двумя внизу, завершение которой запланировано на конец 2027 года, предполагает «погружение в атмосферу» жизни Дэвида Боуи. Центром замысла станет спальня музыканта, который жил в этом доме с 1955 по 1967 год, в возрасте от восьми до двадцати лет.
Руководить реставрацией будет Джеффри Марш- сокуратор выставки "David Bowie Is", организованной Музеем Виктории и Альберта. «Именно в этом маленьком доме, а точнее, в его крошечной спальне, Боуи прошел путь от обычного школьника из пригорода до начала необыкновенной международной славы»,- говорит Джеффри Марш.
Благотворительная организация Jones Day Foundation выделила 500 000 фунтов стерлингов на финансирование проекта. В конце января также стартует публичная кампания по сбору средств для проекта по сохранению дома Боуи.
Выставка «David Bowie Is» в лондонском музее Виктории и Альберта открылась в 2013 году и включала оригинальные обложки альбомов, фотографии и видео из архива Боуи. Она объехала весь мир и привлекла более двух миллионов посетителей. В прошлом году в Стратфорде открылся Центр Дэвида Боуи в Восточном хранилище музея Виктории и Альберта, представляющий архив из 90 000 экспонатов, приобретенный через наследников Боуи.
❤9👍3
Святой Себастьян — едва ли не самый популярный святой, вдохновлявший художников на протяжении многих поколений. Римский солдат, тайно принявший христианство, Себастьян подвергался гонениям за свою веру. Его расстреляли из луков, он чудесным образом спасся, но в итоге был все-таки пойман и убит.
Только в коллекции Национальной галереи Лондона изображений Святого Себастьяна целых 14. На илл 1 вы видите картину Антонио Поллайоло.
Национальная галерея Лондона каждый год выбирает художника-резидента. В 2025-ом им стал сингапурец Мин Вонг, который теперь работает в студии при Галерее. Не лишним будет подчеркнуть, что ему предоставлен широкий доступ к коллекции и архивам Галереи.
Так вот, Минг Вонг посвятил короткометражный фильм и инсталляцию истории мученической смерти св Себастьяна.
Фильм называется "Танец солнца на воде" и основан на картинах с изображениями святого.
В своих последних проектах художник обращался к "спекулятивным фьючерсам, китайско-американским отношениям и кросс-гендерной опере, отражая свой смелый и заставляющий задуматься подход",- говорится на сайте Национальной галереи.
Боюсь показаться некомпетентной, но меня насторожила кросс-гендерная опера, да и все остальное. Потому без лишних комментариев прикрепляю два кадра из фильма Минга Вонга. И сопровождаю это действие шепотом: "Бедный Себастьян!"
Только в коллекции Национальной галереи Лондона изображений Святого Себастьяна целых 14. На илл 1 вы видите картину Антонио Поллайоло.
Национальная галерея Лондона каждый год выбирает художника-резидента. В 2025-ом им стал сингапурец Мин Вонг, который теперь работает в студии при Галерее. Не лишним будет подчеркнуть, что ему предоставлен широкий доступ к коллекции и архивам Галереи.
Так вот, Минг Вонг посвятил короткометражный фильм и инсталляцию истории мученической смерти св Себастьяна.
Фильм называется "Танец солнца на воде" и основан на картинах с изображениями святого.
В своих последних проектах художник обращался к "спекулятивным фьючерсам, китайско-американским отношениям и кросс-гендерной опере, отражая свой смелый и заставляющий задуматься подход",- говорится на сайте Национальной галереи.
Боюсь показаться некомпетентной, но меня насторожила кросс-гендерная опера, да и все остальное. Потому без лишних комментариев прикрепляю два кадра из фильма Минга Вонга. И сопровождаю это действие шепотом: "Бедный Себастьян!"
❤10🤝2🤔1
В 1921 г. при раскопках в кургане был найден гроб. Его доставили в Национальный музей Дании в Копенгагене, где гроб был вскрыт. В нем обнаружили останки девушки из Эгтведа.
Ей было от 16—20 лет. Стройная, светловолосая девушка лежала на воловьей коже, сверху заботливо прикрытая одеялом. У её ног лежали кремированные останки ребёнка 5—6 лет. У изголовья лежала небольшая коробка из берёзовой коры, в которой находились шило, бронзовые заколки и сетка для волос.
Наряд девушки сохранился идеально, благодаря особенностям характерной для этой местности почвы.
Недавно проведенные исследования зубов и ногтей девушки доказывают, что она была родом из Германии. Учёные предполагают, что в Дании она оказалась благодаря замужеству.
Наряд девушки был реконструирован и выставлен в музее Egtved Girl на месте раскопок.
Не правда ли, одежда девушки выглядит очень актуально (илл 1,2)? Но я бы не стала об этом писать, если не возраст находки. Девушка из Эгтведа жила... в XIV веке до нашей эры.
Ей было от 16—20 лет. Стройная, светловолосая девушка лежала на воловьей коже, сверху заботливо прикрытая одеялом. У её ног лежали кремированные останки ребёнка 5—6 лет. У изголовья лежала небольшая коробка из берёзовой коры, в которой находились шило, бронзовые заколки и сетка для волос.
Наряд девушки сохранился идеально, благодаря особенностям характерной для этой местности почвы.
Недавно проведенные исследования зубов и ногтей девушки доказывают, что она была родом из Германии. Учёные предполагают, что в Дании она оказалась благодаря замужеству.
Наряд девушки был реконструирован и выставлен в музее Egtved Girl на месте раскопок.
Не правда ли, одежда девушки выглядит очень актуально (илл 1,2)? Но я бы не стала об этом писать, если не возраст находки. Девушка из Эгтведа жила... в XIV веке до нашей эры.
❤12👍2😁1
PS: телеграм не разрешает постить текст с иллюстрациями, еще и ограничивает количество картинок. Я упорно продолжу искать варианты опубликовать третью иллюстрацию.
❤11👍1
21 января отмечался день памяти святого Себастьяна, христианского мученика. Если вы не поленитесь, и вернетесь на пару постов назад, то обнаружите, кто это такой.
На выставке «Мин Вонг: Танец солнца на воде | Saltatio solis in aqua» художник-резидент 2025 года Национальной Галереи Лондона Мин Вонг продолжил традицию поминовения святого короткометражным фильмом и инсталляцией, посвященными мученической смерти святого Себастьяна. На сей раз он черпал вдохновение из очередного изображения святого. Таковых в Национальной Галерее 14, и художник выбрал холст Геррита ван Хонтхорста.
Мин Вонг испытывает мое терпение. Или просто выражает свою солидарность со св Себастьяном. Поди разберись.
На выставке «Мин Вонг: Танец солнца на воде | Saltatio solis in aqua» художник-резидент 2025 года Национальной Галереи Лондона Мин Вонг продолжил традицию поминовения святого короткометражным фильмом и инсталляцией, посвященными мученической смерти святого Себастьяна. На сей раз он черпал вдохновение из очередного изображения святого. Таковых в Национальной Галерее 14, и художник выбрал холст Геррита ван Хонтхорста.
Мин Вонг испытывает мое терпение. Или просто выражает свою солидарность со св Себастьяном. Поди разберись.
❤8🤔1
Хотите покоя, тепла, безмятежности? Вам- к Эмилю Мунье, художнику, снискавшему признание практически сразу же, без терзающих метаний. Изображал в основном милых детей, играющих с котятами или обнимающихся с не менее милыми мамами. Ну как тут устоять? Добрая, старая академическая школа: мягкие цвета, никаких отвлекающих деталей, ясный сюжет, добросовестно выписанные персонажи. Вот его картина, "Особый момент"(илл 1, 1874г.). Все тут идеально: и время года- тепло, и время суток-светло. И тенечек, в котором укрылись дети. И сами дети-прекрасные, как ангелочки. К каждой составляющей картины просится что-нибудь ласкательно-уменьшительное. А как выписаны фактуры! Бархатные брюки мальчика осязаемы, и перекликаются по цвету с кофточкой и лентой в волосах девочки. Юбка девочки, в свою очередь, перекликается цветами с жилеткой мальчика. И все ткани как будто ощущаешь пальцами.
Вроде бы момент, остановленный художником. А на самом деле все заранее спланировано, нет тут места спонтанности. От цветов одежд до поз персонажей. Дети строго в центре и композиции, и нашего внимания. Нет тут заднего плана с замысловатым пейзажем, нет дополнительных деталей в виде цветочков-птичек. Так, легкий намек на стену и незамысловатая зелень. Идеальные дети в идеальный полдень в идеальном месте-академизм, одним словом. Разумно. Красиво. Благородно. Реалистично.
Только вот спрашивается-зачем? Уже вовсю развивается фотография, и перед художниками не стоит задачи максимально правдоподобно отобразить реальность. Фотографы с этим справляются намного быстрей и легче. Давно достигнута вековая мечта перенести окружающий объемный мир на плоскую бумагу: открыты законы перспективы, в академиях художеств обучают светотени и цветовым сочетаниям. Все высчитано, превращено в методику преподавания, и любой способный студент нарисует вам глубину пространства и объемные фигуры. Уже вовсю экспериментируют с цветом и светом импрессионисты, зарождаются новые -измы, а Эмиль Мунье пишет своих милых деток. И пользуется успехом в определенных кругах.
А параллельно развивается другое искусство, отрицающее все старые связи и исходные точки. Через двадцать лет норвежец Эдвард Мунк напишет свой первый "Крик" (илл 2, 1893г.), и потом будет возвращаться к нему не раз. Грядет новый век-кровавый, жестокий. И в картине все кричит о предчувствии неизбежных бед: красно-оранжевое небо, размытый задний фон, мост через непонятную и страшную реку, фигуры сзади, смахивающие на призраков. От их присутствия ничего не меняется: они не придут на помощь. А может, кричащий убегает и от них тоже. Он одинок-до невозможности, до ужаса. Позади него месиво, впереди, скорее всего, тоже. И он срывается в крике, заткнув уши: предчувствие катастрофы, липкий, мерзкий страх. Ужас...
Личные переживания художника, его страхи, переживания, предвидения...Искусство, и живопись в частности, теперь будут искать вдохновения именно внутри человека. И это не удивительно. Ведь если любой юнец может, отучившись пару лет, скопировать манеру да Винчи; если есть уже технические достижения, запечатлевающие реальность одним нажатием кнопки; если достигнуто все, к чему столетиями стремились художники, единственное, что остается-обратиться к себе, взглянуть в себя.
И оказаться пророком.
Вроде бы момент, остановленный художником. А на самом деле все заранее спланировано, нет тут места спонтанности. От цветов одежд до поз персонажей. Дети строго в центре и композиции, и нашего внимания. Нет тут заднего плана с замысловатым пейзажем, нет дополнительных деталей в виде цветочков-птичек. Так, легкий намек на стену и незамысловатая зелень. Идеальные дети в идеальный полдень в идеальном месте-академизм, одним словом. Разумно. Красиво. Благородно. Реалистично.
Только вот спрашивается-зачем? Уже вовсю развивается фотография, и перед художниками не стоит задачи максимально правдоподобно отобразить реальность. Фотографы с этим справляются намного быстрей и легче. Давно достигнута вековая мечта перенести окружающий объемный мир на плоскую бумагу: открыты законы перспективы, в академиях художеств обучают светотени и цветовым сочетаниям. Все высчитано, превращено в методику преподавания, и любой способный студент нарисует вам глубину пространства и объемные фигуры. Уже вовсю экспериментируют с цветом и светом импрессионисты, зарождаются новые -измы, а Эмиль Мунье пишет своих милых деток. И пользуется успехом в определенных кругах.
А параллельно развивается другое искусство, отрицающее все старые связи и исходные точки. Через двадцать лет норвежец Эдвард Мунк напишет свой первый "Крик" (илл 2, 1893г.), и потом будет возвращаться к нему не раз. Грядет новый век-кровавый, жестокий. И в картине все кричит о предчувствии неизбежных бед: красно-оранжевое небо, размытый задний фон, мост через непонятную и страшную реку, фигуры сзади, смахивающие на призраков. От их присутствия ничего не меняется: они не придут на помощь. А может, кричащий убегает и от них тоже. Он одинок-до невозможности, до ужаса. Позади него месиво, впереди, скорее всего, тоже. И он срывается в крике, заткнув уши: предчувствие катастрофы, липкий, мерзкий страх. Ужас...
Личные переживания художника, его страхи, переживания, предвидения...Искусство, и живопись в частности, теперь будут искать вдохновения именно внутри человека. И это не удивительно. Ведь если любой юнец может, отучившись пару лет, скопировать манеру да Винчи; если есть уже технические достижения, запечатлевающие реальность одним нажатием кнопки; если достигнуто все, к чему столетиями стремились художники, единственное, что остается-обратиться к себе, взглянуть в себя.
И оказаться пророком.
❤10🤝1
Безо всякой причины, захотелось рассказать о миниатюре Тороса Рослина "Благовещение".
XIII век, представьте. Европейские художники еще не изучают перспективу, достаточно скромны при решении цветовых сочетаний, а фигуры персонажей у них скульптурные, "каменные".
А вот вам Торос Рослин, художник из Армении. Исполнял заказы монастырей, иногда-короля.
Посмотрите, какой у него архангел Гавриил. Весь в движении, даже полы мантии развеваются. На жест его обратите внимание: он сообщает Марии благую весть, и эта рука, обращенная к ней-жест говорения. Он развернут к нам в три четверти, что тоже новшество для XIII века.
А теперь рассмотрите Марию. Вокруг нее Торос Рослин создает пространство- она не бумажная фигура, приклеенная к фону. Стоит в позе смирения, чуть напуганная, но принимающая свою участь. Стоит в классической позе, опираясь на одну ногу, расслабив другую. Наверняка вы наблюдали такую позу во многих скульптурах- вспомните хоть Давида Микеланджело.
Это веретено с ярко алой нитью: она прядет для завесы в храме, согласно легенде. Но неоднократно повторяющийся кровавый цвет тут создает атмосферу тревожности- ведь мы знаем, чем закончится эта история.
И еще о цвете. Думаю, вы и сам обратили внимание на эти потрясающе яркие, локальные цвета. Но ненавязчиво предлагаю вам посмотреть в левый верхний угол- над головой архангела, и убедиться, какой нежно-розовый оттенок создает мастер.
Думаю, стоит повторить, что это XIII век. И Торос Рослин, армянский художник-миниатюрист.
XIII век, представьте. Европейские художники еще не изучают перспективу, достаточно скромны при решении цветовых сочетаний, а фигуры персонажей у них скульптурные, "каменные".
А вот вам Торос Рослин, художник из Армении. Исполнял заказы монастырей, иногда-короля.
Посмотрите, какой у него архангел Гавриил. Весь в движении, даже полы мантии развеваются. На жест его обратите внимание: он сообщает Марии благую весть, и эта рука, обращенная к ней-жест говорения. Он развернут к нам в три четверти, что тоже новшество для XIII века.
А теперь рассмотрите Марию. Вокруг нее Торос Рослин создает пространство- она не бумажная фигура, приклеенная к фону. Стоит в позе смирения, чуть напуганная, но принимающая свою участь. Стоит в классической позе, опираясь на одну ногу, расслабив другую. Наверняка вы наблюдали такую позу во многих скульптурах- вспомните хоть Давида Микеланджело.
Это веретено с ярко алой нитью: она прядет для завесы в храме, согласно легенде. Но неоднократно повторяющийся кровавый цвет тут создает атмосферу тревожности- ведь мы знаем, чем закончится эта история.
И еще о цвете. Думаю, вы и сам обратили внимание на эти потрясающе яркие, локальные цвета. Но ненавязчиво предлагаю вам посмотреть в левый верхний угол- над головой архангела, и убедиться, какой нежно-розовый оттенок создает мастер.
Думаю, стоит повторить, что это XIII век. И Торос Рослин, армянский художник-миниатюрист.
❤16🙏2👍1
Знакомьтесь- братья Клеобис и Битон. Постаменты их статуй были снабжены надписями, потому мы точно знаем их имена (илл 1).
В V веке до н.э. Геродот рассказал о них такую историю. Братья были зажиточны, красивы, успешны- побеждали на всяких состязаниях. Мать братьев -Кидиппа, тоже была фигурой значительной -жрицей богини Геры.
И вот наступил праздник богини, матери необходимо взять с собой священную утварь и отправиться в храм. А быки еще не вернулись с поля. Матери грозит смертная казнь за срыв празднества.
Но Клеобис и Битон не только красавцы и атлеты, но и преданные сыновья. Они сами вместо быков впрягаются в ярмо, и тащат колесницу с матерью и утварью целых восемь километров до храма (илл 2).
Мать, вне себя от благодарности, просит у богини Геры для своих сыновей награды за их сыновнюю любовь и благочестие. Просит обтекаемо- «высшее благо, доступное людям».
И тут я прошу вашего внимания. Чем бы вознаградил любой бог за такой поступок? Золотом? Бессмертием? Пожизненными благами?
Нет! Гера решила по-другому. После завершения празднеств Клеобис и Битон уснули в святилище и умерли во сне (илл 3).
Так как для древних греков умереть молодым, не познав тягостей старости- и есть "высшее благо, доступное людям".
Страшная в своей красоте история, согласитесь. И бойтесь своих мечт, как говорится.
В V веке до н.э. Геродот рассказал о них такую историю. Братья были зажиточны, красивы, успешны- побеждали на всяких состязаниях. Мать братьев -Кидиппа, тоже была фигурой значительной -жрицей богини Геры.
И вот наступил праздник богини, матери необходимо взять с собой священную утварь и отправиться в храм. А быки еще не вернулись с поля. Матери грозит смертная казнь за срыв празднества.
Но Клеобис и Битон не только красавцы и атлеты, но и преданные сыновья. Они сами вместо быков впрягаются в ярмо, и тащат колесницу с матерью и утварью целых восемь километров до храма (илл 2).
Мать, вне себя от благодарности, просит у богини Геры для своих сыновей награды за их сыновнюю любовь и благочестие. Просит обтекаемо- «высшее благо, доступное людям».
И тут я прошу вашего внимания. Чем бы вознаградил любой бог за такой поступок? Золотом? Бессмертием? Пожизненными благами?
Нет! Гера решила по-другому. После завершения празднеств Клеобис и Битон уснули в святилище и умерли во сне (илл 3).
Так как для древних греков умереть молодым, не познав тягостей старости- и есть "высшее благо, доступное людям".
Страшная в своей красоте история, согласитесь. И бойтесь своих мечт, как говорится.
❤12😱4🔥3👍2
Пирамида Хеопса -одно из семи чудес света, могла быть построена не 4600 лет назад, считает итальянский инженер Альберто Донини. Разработанная им альтернативная методика оценки возраста пирамиды показывает, что ей больше 20 тысяч лет.
«Вас обманули, это не мексиканский тушкан, это шанхайский барс»,- как говорил Остап Бендер.
А если серьезно- инженер Альберто Донини из Университета Болоньи оценивает возраст каменных сооружений по следам эрозии. Изначально пирамида была облицована гладкими блоками, но, например, после землетрясения 1303 года египтяне разобрали часть облицовочного материала для нужд строительства своих домов. То есть, некоторые блоки пирамиды оголились 675 лет назад, а другие простояли нетронутыми с момента постройки. Разница в эрозии, по рассчетам ученого, составляет 20–40 тысяч лет.
Донини подчеркивает, что точную дату строительства указать невозможно: его, скорее, интересует временной интервал. Он предполагает, что объект мог быть построен примерно в 23 000 году до нашей эры, а затем реконструирован в 2500 году до нашей эры с последующим присвоением его авторства.
Но не спешите поверить в это безоглядно. Ученый отмечает, что его выводы являются предварительными и требуют дальнейшего уточнения.
«Вас обманули, это не мексиканский тушкан, это шанхайский барс»,- как говорил Остап Бендер.
А если серьезно- инженер Альберто Донини из Университета Болоньи оценивает возраст каменных сооружений по следам эрозии. Изначально пирамида была облицована гладкими блоками, но, например, после землетрясения 1303 года египтяне разобрали часть облицовочного материала для нужд строительства своих домов. То есть, некоторые блоки пирамиды оголились 675 лет назад, а другие простояли нетронутыми с момента постройки. Разница в эрозии, по рассчетам ученого, составляет 20–40 тысяч лет.
Донини подчеркивает, что точную дату строительства указать невозможно: его, скорее, интересует временной интервал. Он предполагает, что объект мог быть построен примерно в 23 000 году до нашей эры, а затем реконструирован в 2500 году до нашей эры с последующим присвоением его авторства.
Но не спешите поверить в это безоглядно. Ученый отмечает, что его выводы являются предварительными и требуют дальнейшего уточнения.
❤12👍5🔥5
Удивительная история приключилась в Лондоне. Национальная галерея, где хранится портрет отца Альбрехта Дюрера, отрицает авторство того самого Дюрера. А немецкий учёный утверждает, что портрет подлинный.
Кристоф Метцгер, автор книги "Альбрехт Дюрер: Полное собрание картин", утверждает, что "Отец художника" действительно написан самим мастером и датируется 1497 годом (илл 1).
Однако Национальная галерея продолжает считать портрет копией, выполненной «по мотивам» Дюрера другим художником в 1528г.
Вопрос подлинности на самом деле важен, поскольку это очень личная картина. Дюрер-отец,
преуспевающий ювелир, был разочарован тем, что сын не пошел по его стопам. Альбрехту Дюреру было около 26 лет, когда отец позировал ему для этого портрета, и, возможно, убедившись в таланте сына, благословил его выбор.
Известно семь ранних копий портрета, но Метцгер отмечает, что лондонская картина "выделяется умелой техникой мазка и мастерским использованием лессировки". Это позволяет рассмотреть "даже мельчайшие детали".
Сьюзен Фойстер, бывший заместитель директора Национальной галереи, придерживается совершенно иного мнения об этом портрете. Она указывает на то, что поверхность краски сильно повреждена трещинами от высыхания, что не характерно для других работ Дюрера,
"чья техника позволяла добиваться безупречно гладкой поверхности картины».
Фойстер также подчеркивает, что волосы "лишены обычной для Дюрера плавности и изящества", а "кожа вокруг глазного яблока написана минималистично". Ее также не устраивает надпись на портрете- это не рука мастера,- утверждает Сьюзен Фойстер.
Не каждый день сотрудники музея так бьются, чтоб НЕ признавать подлинность картины, хранящейся в коллекции родного музея. 😊
Кристоф Метцгер, автор книги "Альбрехт Дюрер: Полное собрание картин", утверждает, что "Отец художника" действительно написан самим мастером и датируется 1497 годом (илл 1).
Однако Национальная галерея продолжает считать портрет копией, выполненной «по мотивам» Дюрера другим художником в 1528г.
Вопрос подлинности на самом деле важен, поскольку это очень личная картина. Дюрер-отец,
преуспевающий ювелир, был разочарован тем, что сын не пошел по его стопам. Альбрехту Дюреру было около 26 лет, когда отец позировал ему для этого портрета, и, возможно, убедившись в таланте сына, благословил его выбор.
Известно семь ранних копий портрета, но Метцгер отмечает, что лондонская картина "выделяется умелой техникой мазка и мастерским использованием лессировки". Это позволяет рассмотреть "даже мельчайшие детали".
Сьюзен Фойстер, бывший заместитель директора Национальной галереи, придерживается совершенно иного мнения об этом портрете. Она указывает на то, что поверхность краски сильно повреждена трещинами от высыхания, что не характерно для других работ Дюрера,
"чья техника позволяла добиваться безупречно гладкой поверхности картины».
Фойстер также подчеркивает, что волосы "лишены обычной для Дюрера плавности и изящества", а "кожа вокруг глазного яблока написана минималистично". Ее также не устраивает надпись на портрете- это не рука мастера,- утверждает Сьюзен Фойстер.
Не каждый день сотрудники музея так бьются, чтоб НЕ признавать подлинность картины, хранящейся в коллекции родного музея. 😊
❤7👏2
Джеффри Эпштейн, ко всему прочему, помогал молодым талантам и собирал произведения искусства. Правда, особого толка.
На картине Петрины Райан-Клейд - улыбающийся Билл Клинтон в платье и на высоких каблуках (илл 1). Эпштейн поручил повесить работу на видном месте, «чтобы люди, проходящие мимо, могли улыбаться».
Такого рода "жемчужин" в коллекции Эпштейна было предостаточно.
В его таунхаусе вся стена спальни была отдана фреске Хорхе Альвареса под названием "Церемония наступления совершеннолетия" (1995), на которой изображен маленький мальчик. На иллюстрации 2 некоторые подробности физиологии мальчика и других фигур благоразумно закрыты.
Еще один экспонат- «Духовная американка» Ричарда Принса (1983). На фото - обнаженная 10-летняя Брук Шилдс. У меня рука не поднимается прикрепить иллюстрацию, простите.
Печально известные бывшие друзья Эпштейна утверждают, что его коллекция была junky (мусор, хлам). Среди экспонатов попадались и явные подделки. "И стоили они значительно менее 1 миллиона долларов"- утверждает один из его знакомых.
Но junky коллекция не мешала Эпштейну создавать вокруг себя ауру увлеченного искусством человека. По всему дому валялись якобы невзначай забытые художественные тома и каталоги.
Ну, и, конечно, не обошлось без громких имен типа министра культуры Франции, его дочери, культовых фотографов, владельцев галерей, коллекционеров предметов искусства и (что особенно больно для меня) жены Вуди Алена.
Дочь министра культуры Франции Кэролайн Лэнг характеризовала Эпштейна как "культурного человека, увлеченного современным искусством". "Он сказал моему отцу, что хочет инвестировать в молодых художников, чтобы помочь им".
Знаете что? Мне иногда хочется жить в глуши- без связи с миром. Чтоб просто не знать и не ведать, как "культурные люди" собирают коллекции и помогают молодым талантам в их становлении.
На картине Петрины Райан-Клейд - улыбающийся Билл Клинтон в платье и на высоких каблуках (илл 1). Эпштейн поручил повесить работу на видном месте, «чтобы люди, проходящие мимо, могли улыбаться».
Такого рода "жемчужин" в коллекции Эпштейна было предостаточно.
В его таунхаусе вся стена спальни была отдана фреске Хорхе Альвареса под названием "Церемония наступления совершеннолетия" (1995), на которой изображен маленький мальчик. На иллюстрации 2 некоторые подробности физиологии мальчика и других фигур благоразумно закрыты.
Еще один экспонат- «Духовная американка» Ричарда Принса (1983). На фото - обнаженная 10-летняя Брук Шилдс. У меня рука не поднимается прикрепить иллюстрацию, простите.
Печально известные бывшие друзья Эпштейна утверждают, что его коллекция была junky (мусор, хлам). Среди экспонатов попадались и явные подделки. "И стоили они значительно менее 1 миллиона долларов"- утверждает один из его знакомых.
Но junky коллекция не мешала Эпштейну создавать вокруг себя ауру увлеченного искусством человека. По всему дому валялись якобы невзначай забытые художественные тома и каталоги.
Ну, и, конечно, не обошлось без громких имен типа министра культуры Франции, его дочери, культовых фотографов, владельцев галерей, коллекционеров предметов искусства и (что особенно больно для меня) жены Вуди Алена.
Дочь министра культуры Франции Кэролайн Лэнг характеризовала Эпштейна как "культурного человека, увлеченного современным искусством". "Он сказал моему отцу, что хочет инвестировать в молодых художников, чтобы помочь им".
Знаете что? Мне иногда хочется жить в глуши- без связи с миром. Чтоб просто не знать и не ведать, как "культурные люди" собирают коллекции и помогают молодым талантам в их становлении.
❤7💯4👍3🔥3🤝1