На площади Пьяцца Маджоре в Болонье выставляется инсталляция под названием Iwagumi — Dismisura.
Она вызвала волну критики и насмешек в соцсетях из-за размеров и форм валунов.
Инсталляцию создал Нимрод Вайс. Это огромные валуны из надувной ткани, напоминающей Gore-Tex. Они воспроизведены в 3D на основе фотографий гранитных поверхностей. Высота валунов - от 2 до 14 метров, к тому же они подсвечены и озвучены. Да, из них раздаются звуки природы и отрывки музыкальных композиций.
Нимрод Вайс утверждает, что его работы превращают общественное пространство в чувственный опыт. Болонский фестиваль, в свою очередь, посчитал инсталляцию достойным «рождественским подарком» городу.
Однако с первых же изображений, появившихся в интернете, разгорелся скандал. Реакция пользователей колебалась между полюсами: это публичное искусство, или просто провокация? И самое главное: почему именно здесь, перед Сан-Петронио, и почему в такой явно несоразмерной форме?
За инсталояцией, как водится, стоит концепция - на сей раз ивагуми. Это традиционная японская эстетическая практика, основанная на асимметричном расположении светящихся камней в гармониии с окружающей средой. Цель, как заявляет создатель— вызвать дезориентацию — разрыв восприятия, заставляющий любого, кто пересекает площадь, переосмыслить свои отношения с пространством, масштабом и самой идеей природы.
Именно этот разрыв и вызвал споры. Критики задаются вопросом: а что остаётся за пределами «вау-эффекта»?
Сторонники же защищают право публичного искусства на создание конфликтов, разжигание трений, а не на погоню за одобрением.
Сегодня инсталляцию уберут с плошади. А город будет гадать, что же это было.
PS: на всякий случай публикую также фото площади без валунов. Чтоб глаз отдохнул.😏
Она вызвала волну критики и насмешек в соцсетях из-за размеров и форм валунов.
Инсталляцию создал Нимрод Вайс. Это огромные валуны из надувной ткани, напоминающей Gore-Tex. Они воспроизведены в 3D на основе фотографий гранитных поверхностей. Высота валунов - от 2 до 14 метров, к тому же они подсвечены и озвучены. Да, из них раздаются звуки природы и отрывки музыкальных композиций.
Нимрод Вайс утверждает, что его работы превращают общественное пространство в чувственный опыт. Болонский фестиваль, в свою очередь, посчитал инсталляцию достойным «рождественским подарком» городу.
Однако с первых же изображений, появившихся в интернете, разгорелся скандал. Реакция пользователей колебалась между полюсами: это публичное искусство, или просто провокация? И самое главное: почему именно здесь, перед Сан-Петронио, и почему в такой явно несоразмерной форме?
За инсталояцией, как водится, стоит концепция - на сей раз ивагуми. Это традиционная японская эстетическая практика, основанная на асимметричном расположении светящихся камней в гармониии с окружающей средой. Цель, как заявляет создатель— вызвать дезориентацию — разрыв восприятия, заставляющий любого, кто пересекает площадь, переосмыслить свои отношения с пространством, масштабом и самой идеей природы.
Именно этот разрыв и вызвал споры. Критики задаются вопросом: а что остаётся за пределами «вау-эффекта»?
Сторонники же защищают право публичного искусства на создание конфликтов, разжигание трений, а не на погоню за одобрением.
Сегодня инсталляцию уберут с плошади. А город будет гадать, что же это было.
PS: на всякий случай публикую также фото площади без валунов. Чтоб глаз отдохнул.😏
❤6👍3🔥2🤔1
Гобелен из Байё, включенный ЮНЕСКО в реестр "Память мира", застрахован на сумму 800 миллионов фунтов стерлингов в период его передачи в Британский музей в качестве временного экспоната.
Создан гобелен в XI веке, и в понимании человека XXI века это- сериал, изображающий нормандское завоевание Англии. Причем представлено на гобелене не только само завоевание, но и подготовка к нему в виде строительства кораблей и предыстории конфликта. Не удивительно, что для такого эпохального проекта понадобилось 70 метров льняной ткани, и особый шов, с тех пор именующийся "швом Байё".
Если я начну расписывать сцены из гобелена, их трактовки и идеологический подтекст, получится цикл рассказов (что я, может быть, и сделаю в будущем). А сегодня хочу рассказать лишь одну, но интереснейшую историю.
В 1816 году художник Чарльз Стотард с женой, писательницей Анной Элизой Стотард, отправился в Байё. Лондонское общество антиквариев заказало точные копии некоторых участков гобелена.
Художник все скопировал, и вернулся в Лондон. А хранители собора Байё с ужасом обнаружили, что исчезли несколько небольших отрезков гобелена. Так как художник пользовался репутацией уважаемого джентльмена, подозрения пали на его жену Анну. Не то, чтобы ее призвали к ответу- всего лишь опорочили имя на долгие годы.
В 1872 году лондонский музей Виктории и Альберта обратился к властям Байё за разрешением сделать новую полную копию вышивки фрагмента гобелена, хранящегося в в Лондоне. И, о удивление, это был один из украденных почти 60 лет назад отрезков гобелена! К чести англичан, фрагмент они вернули французам.
А недавние исследования Майкла Льюиса из Британского музея однозначно подтвердили: фрагменты умыкнул именно Чарльз Стотард, а не его оболганная жена.
Не хочется выглядеть Немезидой, но конец истории поучителен. Лет через пять после кражи Чарльз Стотард реставрировал витраж в церкви в графстве Девон. Увлекшись работой, он отступил назад, чтобы полюбоваться своим творением. Бедолага забыл, что стоит на высоких лесах. Упал и разбился насмерть.
А гобелен, как сказано в самом начале, отправляется в Британский музей. Застрахованный на 800 миллионов фунтов стерлингов.😉
Создан гобелен в XI веке, и в понимании человека XXI века это- сериал, изображающий нормандское завоевание Англии. Причем представлено на гобелене не только само завоевание, но и подготовка к нему в виде строительства кораблей и предыстории конфликта. Не удивительно, что для такого эпохального проекта понадобилось 70 метров льняной ткани, и особый шов, с тех пор именующийся "швом Байё".
Если я начну расписывать сцены из гобелена, их трактовки и идеологический подтекст, получится цикл рассказов (что я, может быть, и сделаю в будущем). А сегодня хочу рассказать лишь одну, но интереснейшую историю.
В 1816 году художник Чарльз Стотард с женой, писательницей Анной Элизой Стотард, отправился в Байё. Лондонское общество антиквариев заказало точные копии некоторых участков гобелена.
Художник все скопировал, и вернулся в Лондон. А хранители собора Байё с ужасом обнаружили, что исчезли несколько небольших отрезков гобелена. Так как художник пользовался репутацией уважаемого джентльмена, подозрения пали на его жену Анну. Не то, чтобы ее призвали к ответу- всего лишь опорочили имя на долгие годы.
В 1872 году лондонский музей Виктории и Альберта обратился к властям Байё за разрешением сделать новую полную копию вышивки фрагмента гобелена, хранящегося в в Лондоне. И, о удивление, это был один из украденных почти 60 лет назад отрезков гобелена! К чести англичан, фрагмент они вернули французам.
А недавние исследования Майкла Льюиса из Британского музея однозначно подтвердили: фрагменты умыкнул именно Чарльз Стотард, а не его оболганная жена.
Не хочется выглядеть Немезидой, но конец истории поучителен. Лет через пять после кражи Чарльз Стотард реставрировал витраж в церкви в графстве Девон. Увлекшись работой, он отступил назад, чтобы полюбоваться своим творением. Бедолага забыл, что стоит на высоких лесах. Упал и разбился насмерть.
А гобелен, как сказано в самом начале, отправляется в Британский музей. Застрахованный на 800 миллионов фунтов стерлингов.😉
❤14👏4👍2🤔1
Бесценные фрески художника раннего Возрождения Чимабуэ, превратившиеся в в осколки, попробуют восстановить при помощи искусственного интеллекта (ИИ).
Почти 30 лет назад Базилика Сан-Франческо в Ассизи, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, сильно пострадала в результате двух мощных землетрясений.
Фрески украшали сводчатый потолок и состояли из четырех секций, изображающих евангелистов — святых Иоанна, Луку, Матфея и Марка на фоне Азии, Греции, Иудеи и Италии.
Изображения святых Иоанна, Луки и Марка в результате землетрясений разлетелись на относительно крупные фрагменты, что позволило реставраторам собрать их воедино. Четвертая секция, изображающая святого Матфея, полностью обрушилась, оставив зияющую дыру в своде, и распалась примерно на 120 000 мельчайших фрагментов.
Каждый фрагмент был тщательно собран, отсканирован и каталогизирован. Пустоту в потолке заполнили панелью, к которой впоследствии прикрепили около 30 фрагментов.
Группа реставраторов работает с фотографиями потолка, сделанными незадолго до землетрясения 1997 года.
Пока рано говорить о том, можно ли адаптировать существующие инструменты ИИ для этой задачи или потребуется разработка специализированных технологий. А пока созданная видеопроекция восстанавливает в цифровом виде недостающий фрагмент.
В конечном итоге эту неимоверно трудную задачу разрешит, конечно, не ИИ, а реставраторы базилики. Десятки людей, объединенные верой и памятью.
В связи с чем хочу порекомендовать роман Эрика-Эмманюэля Шмитта "Евангелие от Пилата". Роман о выборе, свободе воли, пытливом уме и безоглядной вере.
Почти 30 лет назад Базилика Сан-Франческо в Ассизи, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, сильно пострадала в результате двух мощных землетрясений.
Фрески украшали сводчатый потолок и состояли из четырех секций, изображающих евангелистов — святых Иоанна, Луку, Матфея и Марка на фоне Азии, Греции, Иудеи и Италии.
Изображения святых Иоанна, Луки и Марка в результате землетрясений разлетелись на относительно крупные фрагменты, что позволило реставраторам собрать их воедино. Четвертая секция, изображающая святого Матфея, полностью обрушилась, оставив зияющую дыру в своде, и распалась примерно на 120 000 мельчайших фрагментов.
Каждый фрагмент был тщательно собран, отсканирован и каталогизирован. Пустоту в потолке заполнили панелью, к которой впоследствии прикрепили около 30 фрагментов.
Группа реставраторов работает с фотографиями потолка, сделанными незадолго до землетрясения 1997 года.
Пока рано говорить о том, можно ли адаптировать существующие инструменты ИИ для этой задачи или потребуется разработка специализированных технологий. А пока созданная видеопроекция восстанавливает в цифровом виде недостающий фрагмент.
В конечном итоге эту неимоверно трудную задачу разрешит, конечно, не ИИ, а реставраторы базилики. Десятки людей, объединенные верой и памятью.
В связи с чем хочу порекомендовать роман Эрика-Эмманюэля Шмитта "Евангелие от Пилата". Роман о выборе, свободе воли, пытливом уме и безоглядной вере.
❤12👍2
Не странный ли выбор- опубликовать в Рождество картину "Благовещение"? Попробую убедить, что нет.
Фра Анджелико написал картину в 1426г по заказу Доминиканского ордена.
Архангел Гавриил сообщает Деве Марии благую весть- она родит сына от Бога Отца, чей портрет мы видим на скульптурном медальоне колонны - присмотритесь.
Слева- сцена изгнания Адама и Евы из Рая. Прекрасный сад тут не только для красоты. Белые розы символизируют чистоту Марии, красные розы возвещают о грядущих страданиях ее сына. А завершится история славой Христа, о чем свидетельствует пальма.
Но зачем художник объединил две истории- изгнание из Рая и Благовещение? Думаю, вы уже догадались: рождение и смерть Иисуса избавит человечество от первородного греха.
Объединяет оба сюжета центральный образ картины- Мария. И не случайно пределла (нижний регистр картины) представляет шесть сцен ее жизни: Рождество Марии, Обручение Марии и Иосифа, Встреча Марии и Елизаветы, Поклонение волхвов, Сретение и Успение.
Мы наблюдаем всю жизнь Марии- от рождения до конца земной жизни, а между ними- эпизоды, когда она являла миру своего сына. Будь то Иосиф, Елизавета, волхвы или Симеон. И каждый из них принимает Иисуса, открывает ему сердце, и говорит ему "да".
Я желаю вам счастливого Рождества, и распахнутого навстречу чуду сердца.
Фра Анджелико написал картину в 1426г по заказу Доминиканского ордена.
Архангел Гавриил сообщает Деве Марии благую весть- она родит сына от Бога Отца, чей портрет мы видим на скульптурном медальоне колонны - присмотритесь.
Слева- сцена изгнания Адама и Евы из Рая. Прекрасный сад тут не только для красоты. Белые розы символизируют чистоту Марии, красные розы возвещают о грядущих страданиях ее сына. А завершится история славой Христа, о чем свидетельствует пальма.
Но зачем художник объединил две истории- изгнание из Рая и Благовещение? Думаю, вы уже догадались: рождение и смерть Иисуса избавит человечество от первородного греха.
Объединяет оба сюжета центральный образ картины- Мария. И не случайно пределла (нижний регистр картины) представляет шесть сцен ее жизни: Рождество Марии, Обручение Марии и Иосифа, Встреча Марии и Елизаветы, Поклонение волхвов, Сретение и Успение.
Мы наблюдаем всю жизнь Марии- от рождения до конца земной жизни, а между ними- эпизоды, когда она являла миру своего сына. Будь то Иосиф, Елизавета, волхвы или Симеон. И каждый из них принимает Иисуса, открывает ему сердце, и говорит ему "да".
Я желаю вам счастливого Рождества, и распахнутого навстречу чуду сердца.
❤17👍1
ДНК Леонардо да Винчи?
Ученые обнаружили мельчайшие следы ДНК на произведениях искусства эпохи Возрождения. Большинство обнаруженных следов ДНК принадлежат бактериям, грибам, растениям и вирусам. И это не разочарование, а поле для деятельности. С их помощью исследователи выясняют происхождение материалов артефактов, их среду хранения и обработку. Наличие следов растения итальянский райграс, например, может указывать на то, что произведение было создано в Италии в 1400-х и 1500-х годах. Райграс рос вдоль реки Арно и обычно использовался для плетения корзин, переплетов, строительных лесов и производства древесного угля.
Но если б только растения и микробы! При помощи бережных мазков ученые собрали кожные хлопья и остатки пота с поверхности артефактов. Есть основания полагать, что некоторые следы ДНК принадлежат Леонардо да Винчи.
ДНК извлечена из рисунка «Святой Младенец», выполненного да Винчи, и писем, написанных его кузеном, Фрозино ди Сер Джованни да Винчи.
Согласно исследованию, некоторые последовательности ДНК Y-хромосомы из «Святого Младенца» и из письма кузена Леонардо принадлежат к генетической группе людей с общим происхождением из Тосканы.
Эта линия Y-хромосомы сегодня встречается в Южной Европе, Северной Африке и в некоторых частях Ближнего Востока.
Утверждать, что ДНК действительно принадлежит да Винчи, пока преждевременно. Ученым не хватает материала для сравнения: у Леонардо нет потомков, а место его захоронения было разрушено в начале 19 века.
Что касается Y-хромосомной ДНК, найденной в образцах, ее связывают с "мужскими историческими фигурами",- как сказано в заявлении исследователей. В переводе на человеческий язык- с Леонардо и его кузеном.
Тут бы завершить восторженной фразой "Нас ждут великие открытия!"
Но вынуждена уточнить, что авторство "Святого Младенца" до сих пор не доказано.
С Леонардо всегда так: не успеешь порадоваться открытию, как он нагромождает очередную гору загадок.
Ученые обнаружили мельчайшие следы ДНК на произведениях искусства эпохи Возрождения. Большинство обнаруженных следов ДНК принадлежат бактериям, грибам, растениям и вирусам. И это не разочарование, а поле для деятельности. С их помощью исследователи выясняют происхождение материалов артефактов, их среду хранения и обработку. Наличие следов растения итальянский райграс, например, может указывать на то, что произведение было создано в Италии в 1400-х и 1500-х годах. Райграс рос вдоль реки Арно и обычно использовался для плетения корзин, переплетов, строительных лесов и производства древесного угля.
Но если б только растения и микробы! При помощи бережных мазков ученые собрали кожные хлопья и остатки пота с поверхности артефактов. Есть основания полагать, что некоторые следы ДНК принадлежат Леонардо да Винчи.
ДНК извлечена из рисунка «Святой Младенец», выполненного да Винчи, и писем, написанных его кузеном, Фрозино ди Сер Джованни да Винчи.
Согласно исследованию, некоторые последовательности ДНК Y-хромосомы из «Святого Младенца» и из письма кузена Леонардо принадлежат к генетической группе людей с общим происхождением из Тосканы.
Эта линия Y-хромосомы сегодня встречается в Южной Европе, Северной Африке и в некоторых частях Ближнего Востока.
Утверждать, что ДНК действительно принадлежит да Винчи, пока преждевременно. Ученым не хватает материала для сравнения: у Леонардо нет потомков, а место его захоронения было разрушено в начале 19 века.
Что касается Y-хромосомной ДНК, найденной в образцах, ее связывают с "мужскими историческими фигурами",- как сказано в заявлении исследователей. В переводе на человеческий язык- с Леонардо и его кузеном.
Тут бы завершить восторженной фразой "Нас ждут великие открытия!"
Но вынуждена уточнить, что авторство "Святого Младенца" до сих пор не доказано.
С Леонардо всегда так: не успеешь порадоваться открытию, как он нагромождает очередную гору загадок.
❤16👍3🥰1
Фонд «Наследие Лондона» приобрел дом, где вырос Дэвид Боуи, и объявил о планах восстановить его. В этом доме по адресу Плейстоу Гроув, 4 певец написал свой хит «Space Oddity».
Фонд приобрел недвижимость в частной продаже — цена неизвестна, но дома в этом районе в настоящее время продаются примерно за 520 000 фунтов стерлингов.
Реконструкция дома с двумя комнатами наверху и двумя внизу, завершение которой запланировано на конец 2027 года, предполагает «погружение в атмосферу» жизни Дэвида Боуи. Центром замысла станет спальня музыканта, который жил в этом доме с 1955 по 1967 год, в возрасте от восьми до двадцати лет.
Руководить реставрацией будет Джеффри Марш- сокуратор выставки "David Bowie Is", организованной Музеем Виктории и Альберта. «Именно в этом маленьком доме, а точнее, в его крошечной спальне, Боуи прошел путь от обычного школьника из пригорода до начала необыкновенной международной славы»,- говорит Джеффри Марш.
Благотворительная организация Jones Day Foundation выделила 500 000 фунтов стерлингов на финансирование проекта. В конце января также стартует публичная кампания по сбору средств для проекта по сохранению дома Боуи.
Выставка «David Bowie Is» в лондонском музее Виктории и Альберта открылась в 2013 году и включала оригинальные обложки альбомов, фотографии и видео из архива Боуи. Она объехала весь мир и привлекла более двух миллионов посетителей. В прошлом году в Стратфорде открылся Центр Дэвида Боуи в Восточном хранилище музея Виктории и Альберта, представляющий архив из 90 000 экспонатов, приобретенный через наследников Боуи.
Фонд приобрел недвижимость в частной продаже — цена неизвестна, но дома в этом районе в настоящее время продаются примерно за 520 000 фунтов стерлингов.
Реконструкция дома с двумя комнатами наверху и двумя внизу, завершение которой запланировано на конец 2027 года, предполагает «погружение в атмосферу» жизни Дэвида Боуи. Центром замысла станет спальня музыканта, который жил в этом доме с 1955 по 1967 год, в возрасте от восьми до двадцати лет.
Руководить реставрацией будет Джеффри Марш- сокуратор выставки "David Bowie Is", организованной Музеем Виктории и Альберта. «Именно в этом маленьком доме, а точнее, в его крошечной спальне, Боуи прошел путь от обычного школьника из пригорода до начала необыкновенной международной славы»,- говорит Джеффри Марш.
Благотворительная организация Jones Day Foundation выделила 500 000 фунтов стерлингов на финансирование проекта. В конце января также стартует публичная кампания по сбору средств для проекта по сохранению дома Боуи.
Выставка «David Bowie Is» в лондонском музее Виктории и Альберта открылась в 2013 году и включала оригинальные обложки альбомов, фотографии и видео из архива Боуи. Она объехала весь мир и привлекла более двух миллионов посетителей. В прошлом году в Стратфорде открылся Центр Дэвида Боуи в Восточном хранилище музея Виктории и Альберта, представляющий архив из 90 000 экспонатов, приобретенный через наследников Боуи.
❤9👍3
Святой Себастьян — едва ли не самый популярный святой, вдохновлявший художников на протяжении многих поколений. Римский солдат, тайно принявший христианство, Себастьян подвергался гонениям за свою веру. Его расстреляли из луков, он чудесным образом спасся, но в итоге был все-таки пойман и убит.
Только в коллекции Национальной галереи Лондона изображений Святого Себастьяна целых 14. На илл 1 вы видите картину Антонио Поллайоло.
Национальная галерея Лондона каждый год выбирает художника-резидента. В 2025-ом им стал сингапурец Мин Вонг, который теперь работает в студии при Галерее. Не лишним будет подчеркнуть, что ему предоставлен широкий доступ к коллекции и архивам Галереи.
Так вот, Минг Вонг посвятил короткометражный фильм и инсталляцию истории мученической смерти св Себастьяна.
Фильм называется "Танец солнца на воде" и основан на картинах с изображениями святого.
В своих последних проектах художник обращался к "спекулятивным фьючерсам, китайско-американским отношениям и кросс-гендерной опере, отражая свой смелый и заставляющий задуматься подход",- говорится на сайте Национальной галереи.
Боюсь показаться некомпетентной, но меня насторожила кросс-гендерная опера, да и все остальное. Потому без лишних комментариев прикрепляю два кадра из фильма Минга Вонга. И сопровождаю это действие шепотом: "Бедный Себастьян!"
Только в коллекции Национальной галереи Лондона изображений Святого Себастьяна целых 14. На илл 1 вы видите картину Антонио Поллайоло.
Национальная галерея Лондона каждый год выбирает художника-резидента. В 2025-ом им стал сингапурец Мин Вонг, который теперь работает в студии при Галерее. Не лишним будет подчеркнуть, что ему предоставлен широкий доступ к коллекции и архивам Галереи.
Так вот, Минг Вонг посвятил короткометражный фильм и инсталляцию истории мученической смерти св Себастьяна.
Фильм называется "Танец солнца на воде" и основан на картинах с изображениями святого.
В своих последних проектах художник обращался к "спекулятивным фьючерсам, китайско-американским отношениям и кросс-гендерной опере, отражая свой смелый и заставляющий задуматься подход",- говорится на сайте Национальной галереи.
Боюсь показаться некомпетентной, но меня насторожила кросс-гендерная опера, да и все остальное. Потому без лишних комментариев прикрепляю два кадра из фильма Минга Вонга. И сопровождаю это действие шепотом: "Бедный Себастьян!"
❤10🤝2🤔1
В 1921 г. при раскопках в кургане был найден гроб. Его доставили в Национальный музей Дании в Копенгагене, где гроб был вскрыт. В нем обнаружили останки девушки из Эгтведа.
Ей было от 16—20 лет. Стройная, светловолосая девушка лежала на воловьей коже, сверху заботливо прикрытая одеялом. У её ног лежали кремированные останки ребёнка 5—6 лет. У изголовья лежала небольшая коробка из берёзовой коры, в которой находились шило, бронзовые заколки и сетка для волос.
Наряд девушки сохранился идеально, благодаря особенностям характерной для этой местности почвы.
Недавно проведенные исследования зубов и ногтей девушки доказывают, что она была родом из Германии. Учёные предполагают, что в Дании она оказалась благодаря замужеству.
Наряд девушки был реконструирован и выставлен в музее Egtved Girl на месте раскопок.
Не правда ли, одежда девушки выглядит очень актуально (илл 1,2)? Но я бы не стала об этом писать, если не возраст находки. Девушка из Эгтведа жила... в XIV веке до нашей эры.
Ей было от 16—20 лет. Стройная, светловолосая девушка лежала на воловьей коже, сверху заботливо прикрытая одеялом. У её ног лежали кремированные останки ребёнка 5—6 лет. У изголовья лежала небольшая коробка из берёзовой коры, в которой находились шило, бронзовые заколки и сетка для волос.
Наряд девушки сохранился идеально, благодаря особенностям характерной для этой местности почвы.
Недавно проведенные исследования зубов и ногтей девушки доказывают, что она была родом из Германии. Учёные предполагают, что в Дании она оказалась благодаря замужеству.
Наряд девушки был реконструирован и выставлен в музее Egtved Girl на месте раскопок.
Не правда ли, одежда девушки выглядит очень актуально (илл 1,2)? Но я бы не стала об этом писать, если не возраст находки. Девушка из Эгтведа жила... в XIV веке до нашей эры.
❤12👍2😁1
PS: телеграм не разрешает постить текст с иллюстрациями, еще и ограничивает количество картинок. Я упорно продолжу искать варианты опубликовать третью иллюстрацию.
❤11👍1
21 января отмечался день памяти святого Себастьяна, христианского мученика. Если вы не поленитесь, и вернетесь на пару постов назад, то обнаружите, кто это такой.
На выставке «Мин Вонг: Танец солнца на воде | Saltatio solis in aqua» художник-резидент 2025 года Национальной Галереи Лондона Мин Вонг продолжил традицию поминовения святого короткометражным фильмом и инсталляцией, посвященными мученической смерти святого Себастьяна. На сей раз он черпал вдохновение из очередного изображения святого. Таковых в Национальной Галерее 14, и художник выбрал холст Геррита ван Хонтхорста.
Мин Вонг испытывает мое терпение. Или просто выражает свою солидарность со св Себастьяном. Поди разберись.
На выставке «Мин Вонг: Танец солнца на воде | Saltatio solis in aqua» художник-резидент 2025 года Национальной Галереи Лондона Мин Вонг продолжил традицию поминовения святого короткометражным фильмом и инсталляцией, посвященными мученической смерти святого Себастьяна. На сей раз он черпал вдохновение из очередного изображения святого. Таковых в Национальной Галерее 14, и художник выбрал холст Геррита ван Хонтхорста.
Мин Вонг испытывает мое терпение. Или просто выражает свою солидарность со св Себастьяном. Поди разберись.
❤8🤔1
Хотите покоя, тепла, безмятежности? Вам- к Эмилю Мунье, художнику, снискавшему признание практически сразу же, без терзающих метаний. Изображал в основном милых детей, играющих с котятами или обнимающихся с не менее милыми мамами. Ну как тут устоять? Добрая, старая академическая школа: мягкие цвета, никаких отвлекающих деталей, ясный сюжет, добросовестно выписанные персонажи. Вот его картина, "Особый момент"(илл 1, 1874г.). Все тут идеально: и время года- тепло, и время суток-светло. И тенечек, в котором укрылись дети. И сами дети-прекрасные, как ангелочки. К каждой составляющей картины просится что-нибудь ласкательно-уменьшительное. А как выписаны фактуры! Бархатные брюки мальчика осязаемы, и перекликаются по цвету с кофточкой и лентой в волосах девочки. Юбка девочки, в свою очередь, перекликается цветами с жилеткой мальчика. И все ткани как будто ощущаешь пальцами.
Вроде бы момент, остановленный художником. А на самом деле все заранее спланировано, нет тут места спонтанности. От цветов одежд до поз персонажей. Дети строго в центре и композиции, и нашего внимания. Нет тут заднего плана с замысловатым пейзажем, нет дополнительных деталей в виде цветочков-птичек. Так, легкий намек на стену и незамысловатая зелень. Идеальные дети в идеальный полдень в идеальном месте-академизм, одним словом. Разумно. Красиво. Благородно. Реалистично.
Только вот спрашивается-зачем? Уже вовсю развивается фотография, и перед художниками не стоит задачи максимально правдоподобно отобразить реальность. Фотографы с этим справляются намного быстрей и легче. Давно достигнута вековая мечта перенести окружающий объемный мир на плоскую бумагу: открыты законы перспективы, в академиях художеств обучают светотени и цветовым сочетаниям. Все высчитано, превращено в методику преподавания, и любой способный студент нарисует вам глубину пространства и объемные фигуры. Уже вовсю экспериментируют с цветом и светом импрессионисты, зарождаются новые -измы, а Эмиль Мунье пишет своих милых деток. И пользуется успехом в определенных кругах.
А параллельно развивается другое искусство, отрицающее все старые связи и исходные точки. Через двадцать лет норвежец Эдвард Мунк напишет свой первый "Крик" (илл 2, 1893г.), и потом будет возвращаться к нему не раз. Грядет новый век-кровавый, жестокий. И в картине все кричит о предчувствии неизбежных бед: красно-оранжевое небо, размытый задний фон, мост через непонятную и страшную реку, фигуры сзади, смахивающие на призраков. От их присутствия ничего не меняется: они не придут на помощь. А может, кричащий убегает и от них тоже. Он одинок-до невозможности, до ужаса. Позади него месиво, впереди, скорее всего, тоже. И он срывается в крике, заткнув уши: предчувствие катастрофы, липкий, мерзкий страх. Ужас...
Личные переживания художника, его страхи, переживания, предвидения...Искусство, и живопись в частности, теперь будут искать вдохновения именно внутри человека. И это не удивительно. Ведь если любой юнец может, отучившись пару лет, скопировать манеру да Винчи; если есть уже технические достижения, запечатлевающие реальность одним нажатием кнопки; если достигнуто все, к чему столетиями стремились художники, единственное, что остается-обратиться к себе, взглянуть в себя.
И оказаться пророком.
Вроде бы момент, остановленный художником. А на самом деле все заранее спланировано, нет тут места спонтанности. От цветов одежд до поз персонажей. Дети строго в центре и композиции, и нашего внимания. Нет тут заднего плана с замысловатым пейзажем, нет дополнительных деталей в виде цветочков-птичек. Так, легкий намек на стену и незамысловатая зелень. Идеальные дети в идеальный полдень в идеальном месте-академизм, одним словом. Разумно. Красиво. Благородно. Реалистично.
Только вот спрашивается-зачем? Уже вовсю развивается фотография, и перед художниками не стоит задачи максимально правдоподобно отобразить реальность. Фотографы с этим справляются намного быстрей и легче. Давно достигнута вековая мечта перенести окружающий объемный мир на плоскую бумагу: открыты законы перспективы, в академиях художеств обучают светотени и цветовым сочетаниям. Все высчитано, превращено в методику преподавания, и любой способный студент нарисует вам глубину пространства и объемные фигуры. Уже вовсю экспериментируют с цветом и светом импрессионисты, зарождаются новые -измы, а Эмиль Мунье пишет своих милых деток. И пользуется успехом в определенных кругах.
А параллельно развивается другое искусство, отрицающее все старые связи и исходные точки. Через двадцать лет норвежец Эдвард Мунк напишет свой первый "Крик" (илл 2, 1893г.), и потом будет возвращаться к нему не раз. Грядет новый век-кровавый, жестокий. И в картине все кричит о предчувствии неизбежных бед: красно-оранжевое небо, размытый задний фон, мост через непонятную и страшную реку, фигуры сзади, смахивающие на призраков. От их присутствия ничего не меняется: они не придут на помощь. А может, кричащий убегает и от них тоже. Он одинок-до невозможности, до ужаса. Позади него месиво, впереди, скорее всего, тоже. И он срывается в крике, заткнув уши: предчувствие катастрофы, липкий, мерзкий страх. Ужас...
Личные переживания художника, его страхи, переживания, предвидения...Искусство, и живопись в частности, теперь будут искать вдохновения именно внутри человека. И это не удивительно. Ведь если любой юнец может, отучившись пару лет, скопировать манеру да Винчи; если есть уже технические достижения, запечатлевающие реальность одним нажатием кнопки; если достигнуто все, к чему столетиями стремились художники, единственное, что остается-обратиться к себе, взглянуть в себя.
И оказаться пророком.
❤10🤝1