Самый дорогой предмет дизайна - бар в форме бегемота работы Франсуа-Ксавье Лаланна, был продан за 31,4 млн долларов на аукционе дизайна Sotheby's в Нью-Йорке 10 декабря (илл 1,2).
Этот бегемот представляет собой полностью функциональный бар. Боковая часть открывает вращающуюся полку для бутылок, отделение для хранения бокалов, ведерко для льда и поднос для подачи еды.
Первоначально предполагалось продать бар за сумму от 7 до 10 миллионов долларов. После 26-минутной борьбы между 7 участниками торгов цена поднялась до 31,4 миллиона долларов.
Форма бегемота часто повторялась в творчестве Лаланна — он создавал ванны и даже биде в форме этого животного (илл 3).
Предыдущий аукционный рекорд Лаланна- работа «Носорог» (1964). Она представляет собой письменный стол, сейф, бар и винный погреб в форме латунного носорога. Была продана за 18,3 миллиона евро на аукционе Christie's в Париже в 2023 году (илл 4).
Бар Гиппопотам был заказан покойной наследницей нефтяной империи Анн Шлюмбергер. Среди других предметов из ее коллекции, проданных на аукционе Sotheby's в этом году, — ожерелье, созданное Сальвадором Дали (илл 5).
Этот бегемот представляет собой полностью функциональный бар. Боковая часть открывает вращающуюся полку для бутылок, отделение для хранения бокалов, ведерко для льда и поднос для подачи еды.
Первоначально предполагалось продать бар за сумму от 7 до 10 миллионов долларов. После 26-минутной борьбы между 7 участниками торгов цена поднялась до 31,4 миллиона долларов.
Форма бегемота часто повторялась в творчестве Лаланна — он создавал ванны и даже биде в форме этого животного (илл 3).
Предыдущий аукционный рекорд Лаланна- работа «Носорог» (1964). Она представляет собой письменный стол, сейф, бар и винный погреб в форме латунного носорога. Была продана за 18,3 миллиона евро на аукционе Christie's в Париже в 2023 году (илл 4).
Бар Гиппопотам был заказан покойной наследницей нефтяной империи Анн Шлюмбергер. Среди других предметов из ее коллекции, проданных на аукционе Sotheby's в этом году, — ожерелье, созданное Сальвадором Дали (илл 5).
❤11
Щадящая форма жертвоприношения- вотивные дары. Это различные вещи, преподносимые божеству. Мотивы были разными: исцеление от болезни, принесенный обет, или даже замещение самого дарителя. В таком случае человек дарил храму свою статуэтку. В его отсутствие изваяние смирно стояло и молилось божеству. Вот как египеиские ушебти (илл 1).
Но одно дело- древний Египет, или, скажем, Месопотамия. Но Флоренция XV века!
Да, во Флоренции позволялось дарить церкви свою восковую фигуру-в полный рост и в нарядной одежде. Сначала этим пользовались именитые и богатые горожане. Особо отличился Лоренцо Медичи (илл 2), который заказал три свои восковые фигуры. Одна была в тех самых одеждах, в которых был Лоренцо, когда убили его брата Джулиано. Две другие-в роскошных нарядах по последнему писку моды. Причем одну из фигур установили над дверью церкви Сантиссима-Аннунциата.
Но потом предприимчивая семья Бенинтенди взяла в свои руки массовое производство таких фигур, и пошло-поехало. В церкви негде было развернуться: стоят фигуры горожан, не сдвинуть.
Был найден выход: фигуры стали подвешивать на деревянных балках перекрытий. И вот заходишь ты в церковь, а там висят, покачиваясь, твои земляки. Иногда с грохотом падают, что создает неудобства.
Их стало так много, что пришлось обматать снаружи церковь металлическими цепями-чтоб не рухнула под тяжестью висящих фигур. Но падения все продолжались, и в итоге пришлось изгнать все эти фигуры во внутренний двор церкви, где они благополучно простояли еще три столетия.
В этой фантастической, но реальной истории меня поражает наличие Лоренцо Медичи- великого мецената, покровителя искусств, поэта и правителя Флоренции.
Может, ему хотелось быть ближе к Богу. Но, кажется, он переусердствовал.
Но одно дело- древний Египет, или, скажем, Месопотамия. Но Флоренция XV века!
Да, во Флоренции позволялось дарить церкви свою восковую фигуру-в полный рост и в нарядной одежде. Сначала этим пользовались именитые и богатые горожане. Особо отличился Лоренцо Медичи (илл 2), который заказал три свои восковые фигуры. Одна была в тех самых одеждах, в которых был Лоренцо, когда убили его брата Джулиано. Две другие-в роскошных нарядах по последнему писку моды. Причем одну из фигур установили над дверью церкви Сантиссима-Аннунциата.
Но потом предприимчивая семья Бенинтенди взяла в свои руки массовое производство таких фигур, и пошло-поехало. В церкви негде было развернуться: стоят фигуры горожан, не сдвинуть.
Был найден выход: фигуры стали подвешивать на деревянных балках перекрытий. И вот заходишь ты в церковь, а там висят, покачиваясь, твои земляки. Иногда с грохотом падают, что создает неудобства.
Их стало так много, что пришлось обматать снаружи церковь металлическими цепями-чтоб не рухнула под тяжестью висящих фигур. Но падения все продолжались, и в итоге пришлось изгнать все эти фигуры во внутренний двор церкви, где они благополучно простояли еще три столетия.
В этой фантастической, но реальной истории меня поражает наличие Лоренцо Медичи- великого мецената, покровителя искусств, поэта и правителя Флоренции.
Может, ему хотелось быть ближе к Богу. Но, кажется, он переусердствовал.
❤7👍2🔥1
Вчера был день памяти Йоханнеса Вермеера. Прошло 350 лет со дня его смерти.
Несмотря на всемирную известность Вермеера, о жизни художника известно очень мало. Мы знаем, что он жил и работал в Делфте, где его дни были разделены между живописью, торговлей произведениями искусства и заботой о большой семье. У художника было 11 детей.
В ранних работах Вермеер обращался к библейским и мифологическим сюжетам, но со временем выбрал неброские сцены, тишину, интимность. Его наиболее узнаваемые работы изображают повседневные моменты, наполненные покоем.
Признанный мастер при жизни, он оказался в забвении после смерти, чтобы быть вновь открытым в середине XIX века.
Спустя 350 лет его цвет и свет продолжают поражать. А одна из моих любимейших книг- Girl with a pearl earring, Tracy Chevalier.
Ее и рекомендую.
Несмотря на всемирную известность Вермеера, о жизни художника известно очень мало. Мы знаем, что он жил и работал в Делфте, где его дни были разделены между живописью, торговлей произведениями искусства и заботой о большой семье. У художника было 11 детей.
В ранних работах Вермеер обращался к библейским и мифологическим сюжетам, но со временем выбрал неброские сцены, тишину, интимность. Его наиболее узнаваемые работы изображают повседневные моменты, наполненные покоем.
Признанный мастер при жизни, он оказался в забвении после смерти, чтобы быть вновь открытым в середине XIX века.
Спустя 350 лет его цвет и свет продолжают поражать. А одна из моих любимейших книг- Girl with a pearl earring, Tracy Chevalier.
Ее и рекомендую.
❤11👍3
На первой иллюстрации- площадь Дуомо во Флоренции. На второй- реконструкция наводнения во Флоренции, выполненная с помощью ИИ.
🗓️ 4 ноября 1966 года. День, когда Флоренция замерла.
Ранним утром река Арно вышла из берегов после нескольких дней непрекращающихся дождей.
К рассвету мутная вода поглотила улицы, площади и дома Флоренции.
Площадь Дуомо превратилась в реку.
Исторические магазины, библиотеки и церкви были затоплены толстым слоем грязи и обломков.
Тысячи бесценных произведений искусства и книг были повреждены, некоторые утрачены навсегда.
То, что последовало за этим, было невероятным.
Волонтеры со всего мира прибыли, чтобы помочь спасти культурное наследие Флоренции.
Их стали называть «Ангелами грязи», и их работа изменила подход к реставрации произведений искусства даже сегодня.
Это было не просто наводнение.
Это - один из самых мрачных дней в современной истории Флоренции.
🗓️ 4 ноября 1966 года. День, когда Флоренция замерла.
Ранним утром река Арно вышла из берегов после нескольких дней непрекращающихся дождей.
К рассвету мутная вода поглотила улицы, площади и дома Флоренции.
Площадь Дуомо превратилась в реку.
Исторические магазины, библиотеки и церкви были затоплены толстым слоем грязи и обломков.
Тысячи бесценных произведений искусства и книг были повреждены, некоторые утрачены навсегда.
То, что последовало за этим, было невероятным.
Волонтеры со всего мира прибыли, чтобы помочь спасти культурное наследие Флоренции.
Их стали называть «Ангелами грязи», и их работа изменила подход к реставрации произведений искусства даже сегодня.
Это было не просто наводнение.
Это - один из самых мрачных дней в современной истории Флоренции.
❤8
Объемный "раф" - воротник, укрепленный проволокой (Илл 1).
Согласно легенде, у испанской дворянки были проблемы с шеей, которые она решала с помощью такого воротника. Окружающие с восторгом кинулись ее копировать, невзирая на то, что воротник-раф был дорогим и сложным в уходе. Складки воротника держались лишь несколько часов: от тепла он обвисал и терял форму.
Так зачем же их носили? Может, затем, что они заставляли держать горделивую осанку? Или затем, что рафы были в моде и стоили безумных денег? Ответа на этот вопрос нет.
Однако доподлинно известно, что этот экстравагантный аксессуар скрывал кое-какие нелицеприятные факты. Люди редко мылись, к нашему ужасу. Вместо этого они полагались на чистое, ярко-белое льняное белье, чтобы выглядеть свежими и ухоженными. Чем белее воротник, тем яснее он сигнализировал о чистоте. Да и о статусе.
Мужской воротник, представленный в выставке «Дома в XVII веке» в Риксмузеуме, изготовлен из более чем 17 метров тонкого плиссированного полотна. Такие воротники носили как мужчины, так и женщины. Исключительно состоятельные, как вы понимаете. Что примечательно, это - единственный сохранившийся плиссированный воротник в Нидерландах (илл 2).
Согласно легенде, у испанской дворянки были проблемы с шеей, которые она решала с помощью такого воротника. Окружающие с восторгом кинулись ее копировать, невзирая на то, что воротник-раф был дорогим и сложным в уходе. Складки воротника держались лишь несколько часов: от тепла он обвисал и терял форму.
Так зачем же их носили? Может, затем, что они заставляли держать горделивую осанку? Или затем, что рафы были в моде и стоили безумных денег? Ответа на этот вопрос нет.
Однако доподлинно известно, что этот экстравагантный аксессуар скрывал кое-какие нелицеприятные факты. Люди редко мылись, к нашему ужасу. Вместо этого они полагались на чистое, ярко-белое льняное белье, чтобы выглядеть свежими и ухоженными. Чем белее воротник, тем яснее он сигнализировал о чистоте. Да и о статусе.
Мужской воротник, представленный в выставке «Дома в XVII веке» в Риксмузеуме, изготовлен из более чем 17 метров тонкого плиссированного полотна. Такие воротники носили как мужчины, так и женщины. Исключительно состоятельные, как вы понимаете. Что примечательно, это - единственный сохранившийся плиссированный воротник в Нидерландах (илл 2).
❤11👍1
И снова Бэнкси произвел фурор. В Бейсуотере, (западный Лондон), появилось граффити, на котором изображены двое детей, смотрящих на звезды. Изображение сделано на стене, над рядом гаражей. Такая же работа появилась в центре Лондона, однако представители Бэнкси заявили, что его "перу" принадлежит только граффити в Бейсуотере.
...Двое детей в теплых зимних одеждах и резиновых сапогах лежат на земле. Один из них указывает вверх, в небо, что и заставило весь мир гадать о значении граффити. Поклонники Бэнкси утверждают, что художник явно высказывается о проблеме бездомности. Это особенно актуально в канун Рождества, когда родители и дети, живущие за чертой бедности, вполне могут оказаться на улице.
Я не знаю, что хотел сказать Бэнкси этой работой. Знаю только то, что она крепко хватает за горло, не позволяя отвернуться. А еще на ум приходит цитата Оскара Уайльда: «Все мы в сточной канаве, но некоторые из нас смотрят на звезды».
...Двое детей в теплых зимних одеждах и резиновых сапогах лежат на земле. Один из них указывает вверх, в небо, что и заставило весь мир гадать о значении граффити. Поклонники Бэнкси утверждают, что художник явно высказывается о проблеме бездомности. Это особенно актуально в канун Рождества, когда родители и дети, живущие за чертой бедности, вполне могут оказаться на улице.
Я не знаю, что хотел сказать Бэнкси этой работой. Знаю только то, что она крепко хватает за горло, не позволяя отвернуться. А еще на ум приходит цитата Оскара Уайльда: «Все мы в сточной канаве, но некоторые из нас смотрят на звезды».
❤14👎1
В Евангелии от Луки пастухам является ангел и приносит весть о рождении младенца. "Ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Который есть Христос Господь; и вот вам знак: вы найдёте Младенца в пеленах, лежащего в яслях".
И вот пастухи пришли поклониться младенцу Христу. Иосиф склонился под невидимым грузом. Мария- олицетворение кротости и благодарности, с легким налетом печали на прекрасном лице. Младенец с серьезным вниманием взирает на пастухов...
Последние пришли не с пустыми руками, а с полезными подарками. Ведь хлеб, петух, агнцы вполне пригодятся в пищу бедной, скрывающейся паре, нашедшей приют в хлеву, рядом с осликом и быком...
Но так ли все очевидно у неизвестного итальянского художника XVII века? Ведь колосья пшеницы на первом плане превратятся в хлеб, как и тело Христа. Ведь один из соратников предаст его, не успеет прокричать петух три раза. А самого прекрасного младенца принесут в жертву, как этих милых агнцев...
Может, потому так печальна Мария? И, предъявляя младенца в пеленках, предчувствует его тело, завернутое в саван?
А пока- Рождество и великая радость.
С грядущими праздниками вас, друзья!
И вот пастухи пришли поклониться младенцу Христу. Иосиф склонился под невидимым грузом. Мария- олицетворение кротости и благодарности, с легким налетом печали на прекрасном лице. Младенец с серьезным вниманием взирает на пастухов...
Последние пришли не с пустыми руками, а с полезными подарками. Ведь хлеб, петух, агнцы вполне пригодятся в пищу бедной, скрывающейся паре, нашедшей приют в хлеву, рядом с осликом и быком...
Но так ли все очевидно у неизвестного итальянского художника XVII века? Ведь колосья пшеницы на первом плане превратятся в хлеб, как и тело Христа. Ведь один из соратников предаст его, не успеет прокричать петух три раза. А самого прекрасного младенца принесут в жертву, как этих милых агнцев...
Может, потому так печальна Мария? И, предъявляя младенца в пеленках, предчувствует его тело, завернутое в саван?
А пока- Рождество и великая радость.
С грядущими праздниками вас, друзья!
❤17🙏2
На площади Пьяцца Маджоре в Болонье выставляется инсталляция под названием Iwagumi — Dismisura.
Она вызвала волну критики и насмешек в соцсетях из-за размеров и форм валунов.
Инсталляцию создал Нимрод Вайс. Это огромные валуны из надувной ткани, напоминающей Gore-Tex. Они воспроизведены в 3D на основе фотографий гранитных поверхностей. Высота валунов - от 2 до 14 метров, к тому же они подсвечены и озвучены. Да, из них раздаются звуки природы и отрывки музыкальных композиций.
Нимрод Вайс утверждает, что его работы превращают общественное пространство в чувственный опыт. Болонский фестиваль, в свою очередь, посчитал инсталляцию достойным «рождественским подарком» городу.
Однако с первых же изображений, появившихся в интернете, разгорелся скандал. Реакция пользователей колебалась между полюсами: это публичное искусство, или просто провокация? И самое главное: почему именно здесь, перед Сан-Петронио, и почему в такой явно несоразмерной форме?
За инсталояцией, как водится, стоит концепция - на сей раз ивагуми. Это традиционная японская эстетическая практика, основанная на асимметричном расположении светящихся камней в гармониии с окружающей средой. Цель, как заявляет создатель— вызвать дезориентацию — разрыв восприятия, заставляющий любого, кто пересекает площадь, переосмыслить свои отношения с пространством, масштабом и самой идеей природы.
Именно этот разрыв и вызвал споры. Критики задаются вопросом: а что остаётся за пределами «вау-эффекта»?
Сторонники же защищают право публичного искусства на создание конфликтов, разжигание трений, а не на погоню за одобрением.
Сегодня инсталляцию уберут с плошади. А город будет гадать, что же это было.
PS: на всякий случай публикую также фото площади без валунов. Чтоб глаз отдохнул.😏
Она вызвала волну критики и насмешек в соцсетях из-за размеров и форм валунов.
Инсталляцию создал Нимрод Вайс. Это огромные валуны из надувной ткани, напоминающей Gore-Tex. Они воспроизведены в 3D на основе фотографий гранитных поверхностей. Высота валунов - от 2 до 14 метров, к тому же они подсвечены и озвучены. Да, из них раздаются звуки природы и отрывки музыкальных композиций.
Нимрод Вайс утверждает, что его работы превращают общественное пространство в чувственный опыт. Болонский фестиваль, в свою очередь, посчитал инсталляцию достойным «рождественским подарком» городу.
Однако с первых же изображений, появившихся в интернете, разгорелся скандал. Реакция пользователей колебалась между полюсами: это публичное искусство, или просто провокация? И самое главное: почему именно здесь, перед Сан-Петронио, и почему в такой явно несоразмерной форме?
За инсталояцией, как водится, стоит концепция - на сей раз ивагуми. Это традиционная японская эстетическая практика, основанная на асимметричном расположении светящихся камней в гармониии с окружающей средой. Цель, как заявляет создатель— вызвать дезориентацию — разрыв восприятия, заставляющий любого, кто пересекает площадь, переосмыслить свои отношения с пространством, масштабом и самой идеей природы.
Именно этот разрыв и вызвал споры. Критики задаются вопросом: а что остаётся за пределами «вау-эффекта»?
Сторонники же защищают право публичного искусства на создание конфликтов, разжигание трений, а не на погоню за одобрением.
Сегодня инсталляцию уберут с плошади. А город будет гадать, что же это было.
PS: на всякий случай публикую также фото площади без валунов. Чтоб глаз отдохнул.😏
❤6👍3🔥2🤔1
Гобелен из Байё, включенный ЮНЕСКО в реестр "Память мира", застрахован на сумму 800 миллионов фунтов стерлингов в период его передачи в Британский музей в качестве временного экспоната.
Создан гобелен в XI веке, и в понимании человека XXI века это- сериал, изображающий нормандское завоевание Англии. Причем представлено на гобелене не только само завоевание, но и подготовка к нему в виде строительства кораблей и предыстории конфликта. Не удивительно, что для такого эпохального проекта понадобилось 70 метров льняной ткани, и особый шов, с тех пор именующийся "швом Байё".
Если я начну расписывать сцены из гобелена, их трактовки и идеологический подтекст, получится цикл рассказов (что я, может быть, и сделаю в будущем). А сегодня хочу рассказать лишь одну, но интереснейшую историю.
В 1816 году художник Чарльз Стотард с женой, писательницей Анной Элизой Стотард, отправился в Байё. Лондонское общество антиквариев заказало точные копии некоторых участков гобелена.
Художник все скопировал, и вернулся в Лондон. А хранители собора Байё с ужасом обнаружили, что исчезли несколько небольших отрезков гобелена. Так как художник пользовался репутацией уважаемого джентльмена, подозрения пали на его жену Анну. Не то, чтобы ее призвали к ответу- всего лишь опорочили имя на долгие годы.
В 1872 году лондонский музей Виктории и Альберта обратился к властям Байё за разрешением сделать новую полную копию вышивки фрагмента гобелена, хранящегося в в Лондоне. И, о удивление, это был один из украденных почти 60 лет назад отрезков гобелена! К чести англичан, фрагмент они вернули французам.
А недавние исследования Майкла Льюиса из Британского музея однозначно подтвердили: фрагменты умыкнул именно Чарльз Стотард, а не его оболганная жена.
Не хочется выглядеть Немезидой, но конец истории поучителен. Лет через пять после кражи Чарльз Стотард реставрировал витраж в церкви в графстве Девон. Увлекшись работой, он отступил назад, чтобы полюбоваться своим творением. Бедолага забыл, что стоит на высоких лесах. Упал и разбился насмерть.
А гобелен, как сказано в самом начале, отправляется в Британский музей. Застрахованный на 800 миллионов фунтов стерлингов.😉
Создан гобелен в XI веке, и в понимании человека XXI века это- сериал, изображающий нормандское завоевание Англии. Причем представлено на гобелене не только само завоевание, но и подготовка к нему в виде строительства кораблей и предыстории конфликта. Не удивительно, что для такого эпохального проекта понадобилось 70 метров льняной ткани, и особый шов, с тех пор именующийся "швом Байё".
Если я начну расписывать сцены из гобелена, их трактовки и идеологический подтекст, получится цикл рассказов (что я, может быть, и сделаю в будущем). А сегодня хочу рассказать лишь одну, но интереснейшую историю.
В 1816 году художник Чарльз Стотард с женой, писательницей Анной Элизой Стотард, отправился в Байё. Лондонское общество антиквариев заказало точные копии некоторых участков гобелена.
Художник все скопировал, и вернулся в Лондон. А хранители собора Байё с ужасом обнаружили, что исчезли несколько небольших отрезков гобелена. Так как художник пользовался репутацией уважаемого джентльмена, подозрения пали на его жену Анну. Не то, чтобы ее призвали к ответу- всего лишь опорочили имя на долгие годы.
В 1872 году лондонский музей Виктории и Альберта обратился к властям Байё за разрешением сделать новую полную копию вышивки фрагмента гобелена, хранящегося в в Лондоне. И, о удивление, это был один из украденных почти 60 лет назад отрезков гобелена! К чести англичан, фрагмент они вернули французам.
А недавние исследования Майкла Льюиса из Британского музея однозначно подтвердили: фрагменты умыкнул именно Чарльз Стотард, а не его оболганная жена.
Не хочется выглядеть Немезидой, но конец истории поучителен. Лет через пять после кражи Чарльз Стотард реставрировал витраж в церкви в графстве Девон. Увлекшись работой, он отступил назад, чтобы полюбоваться своим творением. Бедолага забыл, что стоит на высоких лесах. Упал и разбился насмерть.
А гобелен, как сказано в самом начале, отправляется в Британский музей. Застрахованный на 800 миллионов фунтов стерлингов.😉
❤14👏4👍2🤔1
Бесценные фрески художника раннего Возрождения Чимабуэ, превратившиеся в в осколки, попробуют восстановить при помощи искусственного интеллекта (ИИ).
Почти 30 лет назад Базилика Сан-Франческо в Ассизи, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, сильно пострадала в результате двух мощных землетрясений.
Фрески украшали сводчатый потолок и состояли из четырех секций, изображающих евангелистов — святых Иоанна, Луку, Матфея и Марка на фоне Азии, Греции, Иудеи и Италии.
Изображения святых Иоанна, Луки и Марка в результате землетрясений разлетелись на относительно крупные фрагменты, что позволило реставраторам собрать их воедино. Четвертая секция, изображающая святого Матфея, полностью обрушилась, оставив зияющую дыру в своде, и распалась примерно на 120 000 мельчайших фрагментов.
Каждый фрагмент был тщательно собран, отсканирован и каталогизирован. Пустоту в потолке заполнили панелью, к которой впоследствии прикрепили около 30 фрагментов.
Группа реставраторов работает с фотографиями потолка, сделанными незадолго до землетрясения 1997 года.
Пока рано говорить о том, можно ли адаптировать существующие инструменты ИИ для этой задачи или потребуется разработка специализированных технологий. А пока созданная видеопроекция восстанавливает в цифровом виде недостающий фрагмент.
В конечном итоге эту неимоверно трудную задачу разрешит, конечно, не ИИ, а реставраторы базилики. Десятки людей, объединенные верой и памятью.
В связи с чем хочу порекомендовать роман Эрика-Эмманюэля Шмитта "Евангелие от Пилата". Роман о выборе, свободе воли, пытливом уме и безоглядной вере.
Почти 30 лет назад Базилика Сан-Франческо в Ассизи, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, сильно пострадала в результате двух мощных землетрясений.
Фрески украшали сводчатый потолок и состояли из четырех секций, изображающих евангелистов — святых Иоанна, Луку, Матфея и Марка на фоне Азии, Греции, Иудеи и Италии.
Изображения святых Иоанна, Луки и Марка в результате землетрясений разлетелись на относительно крупные фрагменты, что позволило реставраторам собрать их воедино. Четвертая секция, изображающая святого Матфея, полностью обрушилась, оставив зияющую дыру в своде, и распалась примерно на 120 000 мельчайших фрагментов.
Каждый фрагмент был тщательно собран, отсканирован и каталогизирован. Пустоту в потолке заполнили панелью, к которой впоследствии прикрепили около 30 фрагментов.
Группа реставраторов работает с фотографиями потолка, сделанными незадолго до землетрясения 1997 года.
Пока рано говорить о том, можно ли адаптировать существующие инструменты ИИ для этой задачи или потребуется разработка специализированных технологий. А пока созданная видеопроекция восстанавливает в цифровом виде недостающий фрагмент.
В конечном итоге эту неимоверно трудную задачу разрешит, конечно, не ИИ, а реставраторы базилики. Десятки людей, объединенные верой и памятью.
В связи с чем хочу порекомендовать роман Эрика-Эмманюэля Шмитта "Евангелие от Пилата". Роман о выборе, свободе воли, пытливом уме и безоглядной вере.
❤12👍2
Не странный ли выбор- опубликовать в Рождество картину "Благовещение"? Попробую убедить, что нет.
Фра Анджелико написал картину в 1426г по заказу Доминиканского ордена.
Архангел Гавриил сообщает Деве Марии благую весть- она родит сына от Бога Отца, чей портрет мы видим на скульптурном медальоне колонны - присмотритесь.
Слева- сцена изгнания Адама и Евы из Рая. Прекрасный сад тут не только для красоты. Белые розы символизируют чистоту Марии, красные розы возвещают о грядущих страданиях ее сына. А завершится история славой Христа, о чем свидетельствует пальма.
Но зачем художник объединил две истории- изгнание из Рая и Благовещение? Думаю, вы уже догадались: рождение и смерть Иисуса избавит человечество от первородного греха.
Объединяет оба сюжета центральный образ картины- Мария. И не случайно пределла (нижний регистр картины) представляет шесть сцен ее жизни: Рождество Марии, Обручение Марии и Иосифа, Встреча Марии и Елизаветы, Поклонение волхвов, Сретение и Успение.
Мы наблюдаем всю жизнь Марии- от рождения до конца земной жизни, а между ними- эпизоды, когда она являла миру своего сына. Будь то Иосиф, Елизавета, волхвы или Симеон. И каждый из них принимает Иисуса, открывает ему сердце, и говорит ему "да".
Я желаю вам счастливого Рождества, и распахнутого навстречу чуду сердца.
Фра Анджелико написал картину в 1426г по заказу Доминиканского ордена.
Архангел Гавриил сообщает Деве Марии благую весть- она родит сына от Бога Отца, чей портрет мы видим на скульптурном медальоне колонны - присмотритесь.
Слева- сцена изгнания Адама и Евы из Рая. Прекрасный сад тут не только для красоты. Белые розы символизируют чистоту Марии, красные розы возвещают о грядущих страданиях ее сына. А завершится история славой Христа, о чем свидетельствует пальма.
Но зачем художник объединил две истории- изгнание из Рая и Благовещение? Думаю, вы уже догадались: рождение и смерть Иисуса избавит человечество от первородного греха.
Объединяет оба сюжета центральный образ картины- Мария. И не случайно пределла (нижний регистр картины) представляет шесть сцен ее жизни: Рождество Марии, Обручение Марии и Иосифа, Встреча Марии и Елизаветы, Поклонение волхвов, Сретение и Успение.
Мы наблюдаем всю жизнь Марии- от рождения до конца земной жизни, а между ними- эпизоды, когда она являла миру своего сына. Будь то Иосиф, Елизавета, волхвы или Симеон. И каждый из них принимает Иисуса, открывает ему сердце, и говорит ему "да".
Я желаю вам счастливого Рождества, и распахнутого навстречу чуду сердца.
❤17👍1