Посмотрите, как писали групповые портреты стрелковых рот современники Рембрандта. Не буду грузить вас именами, а просто для сравнения. На первой картине стрелки выстроились по рангу. Те, кто поважнее - в первом ряду, и покрупнее. Те, кто так себе -на задворках и помельче. Стоят, как статуи, позируют.
На второй картине художник попытался оживить композицию и разместил часть персонажей на лестнице. Но посмотрите на застывшие лица, мало чем отличающиеся от скульптурных голов среди них. На первом плане бюст Марии Медичи, к слову. Обратите внимание, как тщательно художники передают портреты стрелков. Еще бы! Для групповых портретов каждый платил за себя. Отдал сто гульденов - предстанешь перед публикой во всей красе, и чтоб тебя обязательно узнали.
А теперь "Ночной дозор" Рембрандта. Тут тоже все персонажи заплатили положенные деньги. Но кто-то затерялся в толпе, кому-то закрыли поллица протянутой рукой, да и не выстроены они горизонтально либо на лестнице. Здесь все бурлит и двигается. Вот размахивает флагом прапорщик, выбивает дробь барабанщик, кто-то проверяет оружие, протягивает пики... На их фоне - главные персонажи: капитан Фрэнсис Баннинг Кок и его лейтенант Виллем ван Рейтенбург.
Ах, как изысканно одет лейтенант! На нем колет из тончайшей желтой кожи. А эта шляпа с пером, а ботфорты! Капитан рядом с ним как будто теряется, хотя он тут главный...
А теряется ли? Посмотрите на эту красную перевязь на его костюме. Она задает тон движению, это -центр картины. Посмотрите еще на его протянутую вперед руку. И на ее тень на костюме лейтенанта. Тут командует капитан Кок, и эта тень если и не подавляет лейтенанта, то четко разграничивает понятия.
А еще рука капитана показывет направление движения. Вот сейчас вся рота двинется вперед. Да что там, она уже двинулась. Стрелки сейчас выйдут из рамы картины, и пройдут мимо вас, чуть левее. Вы услышите барабан, заткнете уши, поймаете движение флага, увернетесь от пиков и мушкетов, отойдете подальше, от греха...
Теперь вернитесь к первым двум картинам. Вам тут не угрожают звуки и движения. Можете расслабиться, поизучать застывшие фигуры, и даже зевнуть.
А заодно убедиться в гениальности Рембрандта Харменса ван Рейна.
На второй картине художник попытался оживить композицию и разместил часть персонажей на лестнице. Но посмотрите на застывшие лица, мало чем отличающиеся от скульптурных голов среди них. На первом плане бюст Марии Медичи, к слову. Обратите внимание, как тщательно художники передают портреты стрелков. Еще бы! Для групповых портретов каждый платил за себя. Отдал сто гульденов - предстанешь перед публикой во всей красе, и чтоб тебя обязательно узнали.
А теперь "Ночной дозор" Рембрандта. Тут тоже все персонажи заплатили положенные деньги. Но кто-то затерялся в толпе, кому-то закрыли поллица протянутой рукой, да и не выстроены они горизонтально либо на лестнице. Здесь все бурлит и двигается. Вот размахивает флагом прапорщик, выбивает дробь барабанщик, кто-то проверяет оружие, протягивает пики... На их фоне - главные персонажи: капитан Фрэнсис Баннинг Кок и его лейтенант Виллем ван Рейтенбург.
Ах, как изысканно одет лейтенант! На нем колет из тончайшей желтой кожи. А эта шляпа с пером, а ботфорты! Капитан рядом с ним как будто теряется, хотя он тут главный...
А теряется ли? Посмотрите на эту красную перевязь на его костюме. Она задает тон движению, это -центр картины. Посмотрите еще на его протянутую вперед руку. И на ее тень на костюме лейтенанта. Тут командует капитан Кок, и эта тень если и не подавляет лейтенанта, то четко разграничивает понятия.
А еще рука капитана показывет направление движения. Вот сейчас вся рота двинется вперед. Да что там, она уже двинулась. Стрелки сейчас выйдут из рамы картины, и пройдут мимо вас, чуть левее. Вы услышите барабан, заткнете уши, поймаете движение флага, увернетесь от пиков и мушкетов, отойдете подальше, от греха...
Теперь вернитесь к первым двум картинам. Вам тут не угрожают звуки и движения. Можете расслабиться, поизучать застывшие фигуры, и даже зевнуть.
А заодно убедиться в гениальности Рембрандта Харменса ван Рейна.
❤13👍4🔥1
В декабре 1912-го немецкий археолог Людвиг Борхардт обнаружил один из величайших шедевров Древнего мира - бюст Нефертити.
Она была женой фараона Эхнатона, правившего Древним Египтом в XIV в. до н. э. Имя ее в переводе означает «явилась прекрасная женщина». Божественно гармоничные черты лица, кажется, оправдывают имя царицы.
Однако, было бы удивительно, если б
бюст Нефертити вскоре не превратился бы в предмет споров. Книга Анри Штирлина «Бюст Нефертити: обман египтологии?» дала старт неутихающим дискуссиям.
Штирлин уверен, что во время раскопок в Амарне группа археологов во главе с Борхардтом фальсифицировала открытие - благо, им был доступен весь набор минералов и известняк.
Но Борхардт не планировал фальсификацию, утверждает писатель. Бюст создали в качестве манекена для демонстрации древнеегипетского ожерелья. И тут случилось невероятное: раскопки посетил принц Пруссии, который так восхитился "фальшивкой", что археологу пришлось промолчать о ее истинном происхождении. А дальше находка зажила своей жизнью, и ее невообразимая популярность стала препятствием в обнаружении истины.
Но ведь должны же быть какие-то аргументы у Анри Штирлина? Должны. И первый из них - отсутствие у скульптуры левого глаза.
Борхардт утверждал, что глаза не было изначально. Штирлин же считал, что для Древнего Египта не то, что нехарактерно, а исключено такое воспроизведение внешности.
Второй аргумент - характер повреждений. У скульптуры подозрительно отколоты оба уха. Но лицо при этом не пострадало. И Штирлин задается вопросом: а не были ли повреждения продуманными, для придания скульптуре древнего вида?
Еще аргумент: плечи скульптуры обрезаны не по правилам, царящим в древнеегипетском искусстве.
Дальше подключились ученые, которые засомневались в красоте Нефертити. Скорее, в возможности такой красоты. Измерения установили, что симметрия черт лица Нефертити идеальна. Однако человеческое лицо никогда не бывает настолько симметричным. В скобках отметим, что об идеализации черт модели ученые, видимо, забыли.
Споры идут по сей день. Ни один из проведенных анализов не подтверждает версию с фальсификацией. Так, может, оставить в покое Нефертити, и просто наслаждаться ее безупречной красотой?
Она была женой фараона Эхнатона, правившего Древним Египтом в XIV в. до н. э. Имя ее в переводе означает «явилась прекрасная женщина». Божественно гармоничные черты лица, кажется, оправдывают имя царицы.
Однако, было бы удивительно, если б
бюст Нефертити вскоре не превратился бы в предмет споров. Книга Анри Штирлина «Бюст Нефертити: обман египтологии?» дала старт неутихающим дискуссиям.
Штирлин уверен, что во время раскопок в Амарне группа археологов во главе с Борхардтом фальсифицировала открытие - благо, им был доступен весь набор минералов и известняк.
Но Борхардт не планировал фальсификацию, утверждает писатель. Бюст создали в качестве манекена для демонстрации древнеегипетского ожерелья. И тут случилось невероятное: раскопки посетил принц Пруссии, который так восхитился "фальшивкой", что археологу пришлось промолчать о ее истинном происхождении. А дальше находка зажила своей жизнью, и ее невообразимая популярность стала препятствием в обнаружении истины.
Но ведь должны же быть какие-то аргументы у Анри Штирлина? Должны. И первый из них - отсутствие у скульптуры левого глаза.
Борхардт утверждал, что глаза не было изначально. Штирлин же считал, что для Древнего Египта не то, что нехарактерно, а исключено такое воспроизведение внешности.
Второй аргумент - характер повреждений. У скульптуры подозрительно отколоты оба уха. Но лицо при этом не пострадало. И Штирлин задается вопросом: а не были ли повреждения продуманными, для придания скульптуре древнего вида?
Еще аргумент: плечи скульптуры обрезаны не по правилам, царящим в древнеегипетском искусстве.
Дальше подключились ученые, которые засомневались в красоте Нефертити. Скорее, в возможности такой красоты. Измерения установили, что симметрия черт лица Нефертити идеальна. Однако человеческое лицо никогда не бывает настолько симметричным. В скобках отметим, что об идеализации черт модели ученые, видимо, забыли.
Споры идут по сей день. Ни один из проведенных анализов не подтверждает версию с фальсификацией. Так, может, оставить в покое Нефертити, и просто наслаждаться ее безупречной красотой?
❤16👍3🔥1
Ультрамарин - сияющий, бесподобный, получали из полудрагоценного камня лазурита (илл 1). Для пигмента годились только чистые камни, без примесей.
Лазоревый камень обрабатывался тщательно и кропотливо, естественно, вручную. Камень измельчался, смешивался с воском, маслом и смолой. Если хоть один ингредиент был некачественным, цвет получался тусклым, серо-голубым. Для наглядности: из 100 частей минерала можно было получить максимум 3 части чистой краски (илл 2). Остальное называлось «ультрамариновой золой».
Этим и объяснялась высокая цена ультрамарина. Обычно его закупал заказчик картины, а не художник. Для заказчика же наличие ультрамарина на холсте было манифестом его состоятельности. В переводе на нынешние деньги фунт натуральной ультрамариновой краски стоил 5000 долларов.
Добавьте к этому транспортировку: лазурит лучшего качества обретался в Афганистане, откуда ввозился в Европу. Соответственно, цена ультрамарина была запредельной, временами он стоил дороже золота.
Сохранились контракты, в которых заказчик обговаривает с художником, сколько ультрамарина он должен использовать. А где использовать - подразумевалось и без контракта. Удьтрамарином писались одеяния Девы Марии. Или самих заказчиков, если писался портрет.
После такого предисловия попробуйте посчитать: сколько оттенков синего вы видите на этой картине (илл 3).💙
Ян Вермеер посвятил этот холст синему цвету. Все остальные цвета в композиции являются вторичными по отношению к синему . Вермеер, как и многие другие художники, преклонялся перед этим пигментом из-за его непревзойденной яркости и светоотражающей способности.
А если приглядитесь, то заметите, что лицо женщины написано бледно-серым цветом, а тени на стене – светло-голубым (илл 4,5,6). На такие неслыханные дерзости решатся лишь импрессионисты, двести с лишним дет спустя.
🖼️ Ян Вермеер, «Женщина, читающая письмо», ок. 1663 г.
Лазоревый камень обрабатывался тщательно и кропотливо, естественно, вручную. Камень измельчался, смешивался с воском, маслом и смолой. Если хоть один ингредиент был некачественным, цвет получался тусклым, серо-голубым. Для наглядности: из 100 частей минерала можно было получить максимум 3 части чистой краски (илл 2). Остальное называлось «ультрамариновой золой».
Этим и объяснялась высокая цена ультрамарина. Обычно его закупал заказчик картины, а не художник. Для заказчика же наличие ультрамарина на холсте было манифестом его состоятельности. В переводе на нынешние деньги фунт натуральной ультрамариновой краски стоил 5000 долларов.
Добавьте к этому транспортировку: лазурит лучшего качества обретался в Афганистане, откуда ввозился в Европу. Соответственно, цена ультрамарина была запредельной, временами он стоил дороже золота.
Сохранились контракты, в которых заказчик обговаривает с художником, сколько ультрамарина он должен использовать. А где использовать - подразумевалось и без контракта. Удьтрамарином писались одеяния Девы Марии. Или самих заказчиков, если писался портрет.
После такого предисловия попробуйте посчитать: сколько оттенков синего вы видите на этой картине (илл 3).💙
Ян Вермеер посвятил этот холст синему цвету. Все остальные цвета в композиции являются вторичными по отношению к синему . Вермеер, как и многие другие художники, преклонялся перед этим пигментом из-за его непревзойденной яркости и светоотражающей способности.
А если приглядитесь, то заметите, что лицо женщины написано бледно-серым цветом, а тени на стене – светло-голубым (илл 4,5,6). На такие неслыханные дерзости решатся лишь импрессионисты, двести с лишним дет спустя.
🖼️ Ян Вермеер, «Женщина, читающая письмо», ок. 1663 г.
❤16👍2
В официально открытом 1 ноября 2025 г Большом Египетском музее посетителей при входе встречает статуя Рамзеса II.
Ей 3200-лет. Весит она 83 тонны.
Статуя была обнаружена в 1820 году недалеко от Мемфиса. Разбитая на шесть частей, она пролежала несколько десятилетий. Ее пытались восстановить, но все попытки были неудачными.
В 1955 году фрагменты были перевезены на площадь Баб-эль-Хадид в Каире. Там статую наконец восстановили, и установили на трехметровом постаменте у края фонтана. Пришлось стабилизировать изнутри статую железными прутьями.
В 2006 году египетское правительство решило перенести статую в более подходящее место, поскольку площадь, теперь переименованная в площадь Рамзеса, оказалась неподходящим местом. Грязь, вибрация от транспорта и метро грозили окончательно уничтожить этот колосс.
Было решено сначала переместить статую на "временное проживание" на плато Гиза, и окончательно транспортировать ее в музей, когда строительство завершится. В скобках заметим, что строился музей двадцать с лишним лет.
Перевозка статуи с площади в Каире на плато Гиза - целая эпопея. Планирование операции велось с 2002 года. Решили испробовать процесс транспортировки на копии статуи. Изготовили реплику, которую за несколько недель до фактического переезда настоящего Рамзеса провезли по запланированному маршруту в Гизу.
В итоге оригинал был перемещен через четыре года с момента планирования - 25 августа 2006 года. Расстояние составляло всего 30 км, а транспортировка длилась более 10 часов. Статуя была обернута и покрыта пенорезиной. Ее перевозили на специально разработанном 128-колесном транспортном средстве.
В 2018 году статуя была перемещена на свое нынешнее место, в 400 метрах от прежнего, в вестибюль Большого Египетского музея. А то, что вы видите на илл 2- та самая копия. Она сейчас приветствует гостей Каира.
Ей 3200-лет. Весит она 83 тонны.
Статуя была обнаружена в 1820 году недалеко от Мемфиса. Разбитая на шесть частей, она пролежала несколько десятилетий. Ее пытались восстановить, но все попытки были неудачными.
В 1955 году фрагменты были перевезены на площадь Баб-эль-Хадид в Каире. Там статую наконец восстановили, и установили на трехметровом постаменте у края фонтана. Пришлось стабилизировать изнутри статую железными прутьями.
В 2006 году египетское правительство решило перенести статую в более подходящее место, поскольку площадь, теперь переименованная в площадь Рамзеса, оказалась неподходящим местом. Грязь, вибрация от транспорта и метро грозили окончательно уничтожить этот колосс.
Было решено сначала переместить статую на "временное проживание" на плато Гиза, и окончательно транспортировать ее в музей, когда строительство завершится. В скобках заметим, что строился музей двадцать с лишним лет.
Перевозка статуи с площади в Каире на плато Гиза - целая эпопея. Планирование операции велось с 2002 года. Решили испробовать процесс транспортировки на копии статуи. Изготовили реплику, которую за несколько недель до фактического переезда настоящего Рамзеса провезли по запланированному маршруту в Гизу.
В итоге оригинал был перемещен через четыре года с момента планирования - 25 августа 2006 года. Расстояние составляло всего 30 км, а транспортировка длилась более 10 часов. Статуя была обернута и покрыта пенорезиной. Ее перевозили на специально разработанном 128-колесном транспортном средстве.
В 2018 году статуя была перемещена на свое нынешнее место, в 400 метрах от прежнего, в вестибюль Большого Египетского музея. А то, что вы видите на илл 2- та самая копия. Она сейчас приветствует гостей Каира.
❤18🔥1
Самый дорогой предмет дизайна - бар в форме бегемота работы Франсуа-Ксавье Лаланна, был продан за 31,4 млн долларов на аукционе дизайна Sotheby's в Нью-Йорке 10 декабря (илл 1,2).
Этот бегемот представляет собой полностью функциональный бар. Боковая часть открывает вращающуюся полку для бутылок, отделение для хранения бокалов, ведерко для льда и поднос для подачи еды.
Первоначально предполагалось продать бар за сумму от 7 до 10 миллионов долларов. После 26-минутной борьбы между 7 участниками торгов цена поднялась до 31,4 миллиона долларов.
Форма бегемота часто повторялась в творчестве Лаланна — он создавал ванны и даже биде в форме этого животного (илл 3).
Предыдущий аукционный рекорд Лаланна- работа «Носорог» (1964). Она представляет собой письменный стол, сейф, бар и винный погреб в форме латунного носорога. Была продана за 18,3 миллиона евро на аукционе Christie's в Париже в 2023 году (илл 4).
Бар Гиппопотам был заказан покойной наследницей нефтяной империи Анн Шлюмбергер. Среди других предметов из ее коллекции, проданных на аукционе Sotheby's в этом году, — ожерелье, созданное Сальвадором Дали (илл 5).
Этот бегемот представляет собой полностью функциональный бар. Боковая часть открывает вращающуюся полку для бутылок, отделение для хранения бокалов, ведерко для льда и поднос для подачи еды.
Первоначально предполагалось продать бар за сумму от 7 до 10 миллионов долларов. После 26-минутной борьбы между 7 участниками торгов цена поднялась до 31,4 миллиона долларов.
Форма бегемота часто повторялась в творчестве Лаланна — он создавал ванны и даже биде в форме этого животного (илл 3).
Предыдущий аукционный рекорд Лаланна- работа «Носорог» (1964). Она представляет собой письменный стол, сейф, бар и винный погреб в форме латунного носорога. Была продана за 18,3 миллиона евро на аукционе Christie's в Париже в 2023 году (илл 4).
Бар Гиппопотам был заказан покойной наследницей нефтяной империи Анн Шлюмбергер. Среди других предметов из ее коллекции, проданных на аукционе Sotheby's в этом году, — ожерелье, созданное Сальвадором Дали (илл 5).
❤11
Щадящая форма жертвоприношения- вотивные дары. Это различные вещи, преподносимые божеству. Мотивы были разными: исцеление от болезни, принесенный обет, или даже замещение самого дарителя. В таком случае человек дарил храму свою статуэтку. В его отсутствие изваяние смирно стояло и молилось божеству. Вот как египеиские ушебти (илл 1).
Но одно дело- древний Египет, или, скажем, Месопотамия. Но Флоренция XV века!
Да, во Флоренции позволялось дарить церкви свою восковую фигуру-в полный рост и в нарядной одежде. Сначала этим пользовались именитые и богатые горожане. Особо отличился Лоренцо Медичи (илл 2), который заказал три свои восковые фигуры. Одна была в тех самых одеждах, в которых был Лоренцо, когда убили его брата Джулиано. Две другие-в роскошных нарядах по последнему писку моды. Причем одну из фигур установили над дверью церкви Сантиссима-Аннунциата.
Но потом предприимчивая семья Бенинтенди взяла в свои руки массовое производство таких фигур, и пошло-поехало. В церкви негде было развернуться: стоят фигуры горожан, не сдвинуть.
Был найден выход: фигуры стали подвешивать на деревянных балках перекрытий. И вот заходишь ты в церковь, а там висят, покачиваясь, твои земляки. Иногда с грохотом падают, что создает неудобства.
Их стало так много, что пришлось обматать снаружи церковь металлическими цепями-чтоб не рухнула под тяжестью висящих фигур. Но падения все продолжались, и в итоге пришлось изгнать все эти фигуры во внутренний двор церкви, где они благополучно простояли еще три столетия.
В этой фантастической, но реальной истории меня поражает наличие Лоренцо Медичи- великого мецената, покровителя искусств, поэта и правителя Флоренции.
Может, ему хотелось быть ближе к Богу. Но, кажется, он переусердствовал.
Но одно дело- древний Египет, или, скажем, Месопотамия. Но Флоренция XV века!
Да, во Флоренции позволялось дарить церкви свою восковую фигуру-в полный рост и в нарядной одежде. Сначала этим пользовались именитые и богатые горожане. Особо отличился Лоренцо Медичи (илл 2), который заказал три свои восковые фигуры. Одна была в тех самых одеждах, в которых был Лоренцо, когда убили его брата Джулиано. Две другие-в роскошных нарядах по последнему писку моды. Причем одну из фигур установили над дверью церкви Сантиссима-Аннунциата.
Но потом предприимчивая семья Бенинтенди взяла в свои руки массовое производство таких фигур, и пошло-поехало. В церкви негде было развернуться: стоят фигуры горожан, не сдвинуть.
Был найден выход: фигуры стали подвешивать на деревянных балках перекрытий. И вот заходишь ты в церковь, а там висят, покачиваясь, твои земляки. Иногда с грохотом падают, что создает неудобства.
Их стало так много, что пришлось обматать снаружи церковь металлическими цепями-чтоб не рухнула под тяжестью висящих фигур. Но падения все продолжались, и в итоге пришлось изгнать все эти фигуры во внутренний двор церкви, где они благополучно простояли еще три столетия.
В этой фантастической, но реальной истории меня поражает наличие Лоренцо Медичи- великого мецената, покровителя искусств, поэта и правителя Флоренции.
Может, ему хотелось быть ближе к Богу. Но, кажется, он переусердствовал.
❤7👍2🔥1
Вчера был день памяти Йоханнеса Вермеера. Прошло 350 лет со дня его смерти.
Несмотря на всемирную известность Вермеера, о жизни художника известно очень мало. Мы знаем, что он жил и работал в Делфте, где его дни были разделены между живописью, торговлей произведениями искусства и заботой о большой семье. У художника было 11 детей.
В ранних работах Вермеер обращался к библейским и мифологическим сюжетам, но со временем выбрал неброские сцены, тишину, интимность. Его наиболее узнаваемые работы изображают повседневные моменты, наполненные покоем.
Признанный мастер при жизни, он оказался в забвении после смерти, чтобы быть вновь открытым в середине XIX века.
Спустя 350 лет его цвет и свет продолжают поражать. А одна из моих любимейших книг- Girl with a pearl earring, Tracy Chevalier.
Ее и рекомендую.
Несмотря на всемирную известность Вермеера, о жизни художника известно очень мало. Мы знаем, что он жил и работал в Делфте, где его дни были разделены между живописью, торговлей произведениями искусства и заботой о большой семье. У художника было 11 детей.
В ранних работах Вермеер обращался к библейским и мифологическим сюжетам, но со временем выбрал неброские сцены, тишину, интимность. Его наиболее узнаваемые работы изображают повседневные моменты, наполненные покоем.
Признанный мастер при жизни, он оказался в забвении после смерти, чтобы быть вновь открытым в середине XIX века.
Спустя 350 лет его цвет и свет продолжают поражать. А одна из моих любимейших книг- Girl with a pearl earring, Tracy Chevalier.
Ее и рекомендую.
❤11👍3
На первой иллюстрации- площадь Дуомо во Флоренции. На второй- реконструкция наводнения во Флоренции, выполненная с помощью ИИ.
🗓️ 4 ноября 1966 года. День, когда Флоренция замерла.
Ранним утром река Арно вышла из берегов после нескольких дней непрекращающихся дождей.
К рассвету мутная вода поглотила улицы, площади и дома Флоренции.
Площадь Дуомо превратилась в реку.
Исторические магазины, библиотеки и церкви были затоплены толстым слоем грязи и обломков.
Тысячи бесценных произведений искусства и книг были повреждены, некоторые утрачены навсегда.
То, что последовало за этим, было невероятным.
Волонтеры со всего мира прибыли, чтобы помочь спасти культурное наследие Флоренции.
Их стали называть «Ангелами грязи», и их работа изменила подход к реставрации произведений искусства даже сегодня.
Это было не просто наводнение.
Это - один из самых мрачных дней в современной истории Флоренции.
🗓️ 4 ноября 1966 года. День, когда Флоренция замерла.
Ранним утром река Арно вышла из берегов после нескольких дней непрекращающихся дождей.
К рассвету мутная вода поглотила улицы, площади и дома Флоренции.
Площадь Дуомо превратилась в реку.
Исторические магазины, библиотеки и церкви были затоплены толстым слоем грязи и обломков.
Тысячи бесценных произведений искусства и книг были повреждены, некоторые утрачены навсегда.
То, что последовало за этим, было невероятным.
Волонтеры со всего мира прибыли, чтобы помочь спасти культурное наследие Флоренции.
Их стали называть «Ангелами грязи», и их работа изменила подход к реставрации произведений искусства даже сегодня.
Это было не просто наводнение.
Это - один из самых мрачных дней в современной истории Флоренции.
❤8
Объемный "раф" - воротник, укрепленный проволокой (Илл 1).
Согласно легенде, у испанской дворянки были проблемы с шеей, которые она решала с помощью такого воротника. Окружающие с восторгом кинулись ее копировать, невзирая на то, что воротник-раф был дорогим и сложным в уходе. Складки воротника держались лишь несколько часов: от тепла он обвисал и терял форму.
Так зачем же их носили? Может, затем, что они заставляли держать горделивую осанку? Или затем, что рафы были в моде и стоили безумных денег? Ответа на этот вопрос нет.
Однако доподлинно известно, что этот экстравагантный аксессуар скрывал кое-какие нелицеприятные факты. Люди редко мылись, к нашему ужасу. Вместо этого они полагались на чистое, ярко-белое льняное белье, чтобы выглядеть свежими и ухоженными. Чем белее воротник, тем яснее он сигнализировал о чистоте. Да и о статусе.
Мужской воротник, представленный в выставке «Дома в XVII веке» в Риксмузеуме, изготовлен из более чем 17 метров тонкого плиссированного полотна. Такие воротники носили как мужчины, так и женщины. Исключительно состоятельные, как вы понимаете. Что примечательно, это - единственный сохранившийся плиссированный воротник в Нидерландах (илл 2).
Согласно легенде, у испанской дворянки были проблемы с шеей, которые она решала с помощью такого воротника. Окружающие с восторгом кинулись ее копировать, невзирая на то, что воротник-раф был дорогим и сложным в уходе. Складки воротника держались лишь несколько часов: от тепла он обвисал и терял форму.
Так зачем же их носили? Может, затем, что они заставляли держать горделивую осанку? Или затем, что рафы были в моде и стоили безумных денег? Ответа на этот вопрос нет.
Однако доподлинно известно, что этот экстравагантный аксессуар скрывал кое-какие нелицеприятные факты. Люди редко мылись, к нашему ужасу. Вместо этого они полагались на чистое, ярко-белое льняное белье, чтобы выглядеть свежими и ухоженными. Чем белее воротник, тем яснее он сигнализировал о чистоте. Да и о статусе.
Мужской воротник, представленный в выставке «Дома в XVII веке» в Риксмузеуме, изготовлен из более чем 17 метров тонкого плиссированного полотна. Такие воротники носили как мужчины, так и женщины. Исключительно состоятельные, как вы понимаете. Что примечательно, это - единственный сохранившийся плиссированный воротник в Нидерландах (илл 2).
❤11👍1