Вдогонку!
Мать Элизабет- Серена, на фоне портрета дочери.
И портрет самой Серены, кисти того же Густава Климта.
Мать Элизабет- Серена, на фоне портрета дочери.
И портрет самой Серены, кисти того же Густава Климта.
❤12👍2
После завоевания Иерусалима вавилонскому царю Навуходоносору приснился ужасный сон, к тому же забытый, когда он проснулся. Осадок, однако, оставался. Он призвал мудрецов со всего царства, но только плененный иудей Даниил смог совершить этот невозможный подвиг.
Было ему видение, где пред ним встала колоссальная статуя, приснившаяся царю. Да, это сложно представить, но Даниил воссоздал сон царя.
Статуя была высечена из разных материалов, и в ходе сна разбилась на куски. Даниил истолковал это как грядущий упадок мировых империй. Но была и благая весть: распад приведет к установлению Царства Божьего.
На картине Саломона Конинка "Даниил перед Навуходоносором" (1630-ые) юный пророк благоговейно преклоняет колени перед царём. Обратите внимание на его руки: он пересчитывает по пальцам империи, которые вот-вот рухнут.
Навуходоносор настолько заворожён услышанным, что приподнимается со своего величественного трона. Мудрецы и книжники Вавилона по обе стороны трона одинаково внимательно слушают объяснение Даниила — царь уже приговорил их к смерти, если загадка сна останется неразгаданной.
Хочу обратить ваше внимание на то, как художник создает роскошную обстановку тронного зала царского дворца. Фантастическая двухъярусная апсида со статуями на верхнем уровне.
Сам трон чудесной конструкции, увенчанный огромным зеркалом в золотой раме. Зелёная бархатная портьера. Одеяния придворных и самого царя, да и Даниила тоже...
Впрочем, Саломон Конинк мог отнестись к делу не столь тщательно. Знаменитый художник, поэт и историк искусства Самуэль ван Хогстратен пользовался огромным влиянием на современников. В 1678г он писал: «Хотите ли вы изобразить турецкого султана во всём его великолепии? Тогда возложите на его голову высокий тюрбан с расписными перьями».
И никаких вам статуй, зеркал и бархатных портьер.
Было ему видение, где пред ним встала колоссальная статуя, приснившаяся царю. Да, это сложно представить, но Даниил воссоздал сон царя.
Статуя была высечена из разных материалов, и в ходе сна разбилась на куски. Даниил истолковал это как грядущий упадок мировых империй. Но была и благая весть: распад приведет к установлению Царства Божьего.
На картине Саломона Конинка "Даниил перед Навуходоносором" (1630-ые) юный пророк благоговейно преклоняет колени перед царём. Обратите внимание на его руки: он пересчитывает по пальцам империи, которые вот-вот рухнут.
Навуходоносор настолько заворожён услышанным, что приподнимается со своего величественного трона. Мудрецы и книжники Вавилона по обе стороны трона одинаково внимательно слушают объяснение Даниила — царь уже приговорил их к смерти, если загадка сна останется неразгаданной.
Хочу обратить ваше внимание на то, как художник создает роскошную обстановку тронного зала царского дворца. Фантастическая двухъярусная апсида со статуями на верхнем уровне.
Сам трон чудесной конструкции, увенчанный огромным зеркалом в золотой раме. Зелёная бархатная портьера. Одеяния придворных и самого царя, да и Даниила тоже...
Впрочем, Саломон Конинк мог отнестись к делу не столь тщательно. Знаменитый художник, поэт и историк искусства Самуэль ван Хогстратен пользовался огромным влиянием на современников. В 1678г он писал: «Хотите ли вы изобразить турецкого султана во всём его великолепии? Тогда возложите на его голову высокий тюрбан с расписными перьями».
И никаких вам статуй, зеркал и бархатных портьер.
❤10👍3
Посмотрите, как писали групповые портреты стрелковых рот современники Рембрандта. Не буду грузить вас именами, а просто для сравнения. На первой картине стрелки выстроились по рангу. Те, кто поважнее - в первом ряду, и покрупнее. Те, кто так себе -на задворках и помельче. Стоят, как статуи, позируют.
На второй картине художник попытался оживить композицию и разместил часть персонажей на лестнице. Но посмотрите на застывшие лица, мало чем отличающиеся от скульптурных голов среди них. На первом плане бюст Марии Медичи, к слову. Обратите внимание, как тщательно художники передают портреты стрелков. Еще бы! Для групповых портретов каждый платил за себя. Отдал сто гульденов - предстанешь перед публикой во всей красе, и чтоб тебя обязательно узнали.
А теперь "Ночной дозор" Рембрандта. Тут тоже все персонажи заплатили положенные деньги. Но кто-то затерялся в толпе, кому-то закрыли поллица протянутой рукой, да и не выстроены они горизонтально либо на лестнице. Здесь все бурлит и двигается. Вот размахивает флагом прапорщик, выбивает дробь барабанщик, кто-то проверяет оружие, протягивает пики... На их фоне - главные персонажи: капитан Фрэнсис Баннинг Кок и его лейтенант Виллем ван Рейтенбург.
Ах, как изысканно одет лейтенант! На нем колет из тончайшей желтой кожи. А эта шляпа с пером, а ботфорты! Капитан рядом с ним как будто теряется, хотя он тут главный...
А теряется ли? Посмотрите на эту красную перевязь на его костюме. Она задает тон движению, это -центр картины. Посмотрите еще на его протянутую вперед руку. И на ее тень на костюме лейтенанта. Тут командует капитан Кок, и эта тень если и не подавляет лейтенанта, то четко разграничивает понятия.
А еще рука капитана показывет направление движения. Вот сейчас вся рота двинется вперед. Да что там, она уже двинулась. Стрелки сейчас выйдут из рамы картины, и пройдут мимо вас, чуть левее. Вы услышите барабан, заткнете уши, поймаете движение флага, увернетесь от пиков и мушкетов, отойдете подальше, от греха...
Теперь вернитесь к первым двум картинам. Вам тут не угрожают звуки и движения. Можете расслабиться, поизучать застывшие фигуры, и даже зевнуть.
А заодно убедиться в гениальности Рембрандта Харменса ван Рейна.
На второй картине художник попытался оживить композицию и разместил часть персонажей на лестнице. Но посмотрите на застывшие лица, мало чем отличающиеся от скульптурных голов среди них. На первом плане бюст Марии Медичи, к слову. Обратите внимание, как тщательно художники передают портреты стрелков. Еще бы! Для групповых портретов каждый платил за себя. Отдал сто гульденов - предстанешь перед публикой во всей красе, и чтоб тебя обязательно узнали.
А теперь "Ночной дозор" Рембрандта. Тут тоже все персонажи заплатили положенные деньги. Но кто-то затерялся в толпе, кому-то закрыли поллица протянутой рукой, да и не выстроены они горизонтально либо на лестнице. Здесь все бурлит и двигается. Вот размахивает флагом прапорщик, выбивает дробь барабанщик, кто-то проверяет оружие, протягивает пики... На их фоне - главные персонажи: капитан Фрэнсис Баннинг Кок и его лейтенант Виллем ван Рейтенбург.
Ах, как изысканно одет лейтенант! На нем колет из тончайшей желтой кожи. А эта шляпа с пером, а ботфорты! Капитан рядом с ним как будто теряется, хотя он тут главный...
А теряется ли? Посмотрите на эту красную перевязь на его костюме. Она задает тон движению, это -центр картины. Посмотрите еще на его протянутую вперед руку. И на ее тень на костюме лейтенанта. Тут командует капитан Кок, и эта тень если и не подавляет лейтенанта, то четко разграничивает понятия.
А еще рука капитана показывет направление движения. Вот сейчас вся рота двинется вперед. Да что там, она уже двинулась. Стрелки сейчас выйдут из рамы картины, и пройдут мимо вас, чуть левее. Вы услышите барабан, заткнете уши, поймаете движение флага, увернетесь от пиков и мушкетов, отойдете подальше, от греха...
Теперь вернитесь к первым двум картинам. Вам тут не угрожают звуки и движения. Можете расслабиться, поизучать застывшие фигуры, и даже зевнуть.
А заодно убедиться в гениальности Рембрандта Харменса ван Рейна.
❤13👍4🔥1
В декабре 1912-го немецкий археолог Людвиг Борхардт обнаружил один из величайших шедевров Древнего мира - бюст Нефертити.
Она была женой фараона Эхнатона, правившего Древним Египтом в XIV в. до н. э. Имя ее в переводе означает «явилась прекрасная женщина». Божественно гармоничные черты лица, кажется, оправдывают имя царицы.
Однако, было бы удивительно, если б
бюст Нефертити вскоре не превратился бы в предмет споров. Книга Анри Штирлина «Бюст Нефертити: обман египтологии?» дала старт неутихающим дискуссиям.
Штирлин уверен, что во время раскопок в Амарне группа археологов во главе с Борхардтом фальсифицировала открытие - благо, им был доступен весь набор минералов и известняк.
Но Борхардт не планировал фальсификацию, утверждает писатель. Бюст создали в качестве манекена для демонстрации древнеегипетского ожерелья. И тут случилось невероятное: раскопки посетил принц Пруссии, который так восхитился "фальшивкой", что археологу пришлось промолчать о ее истинном происхождении. А дальше находка зажила своей жизнью, и ее невообразимая популярность стала препятствием в обнаружении истины.
Но ведь должны же быть какие-то аргументы у Анри Штирлина? Должны. И первый из них - отсутствие у скульптуры левого глаза.
Борхардт утверждал, что глаза не было изначально. Штирлин же считал, что для Древнего Египта не то, что нехарактерно, а исключено такое воспроизведение внешности.
Второй аргумент - характер повреждений. У скульптуры подозрительно отколоты оба уха. Но лицо при этом не пострадало. И Штирлин задается вопросом: а не были ли повреждения продуманными, для придания скульптуре древнего вида?
Еще аргумент: плечи скульптуры обрезаны не по правилам, царящим в древнеегипетском искусстве.
Дальше подключились ученые, которые засомневались в красоте Нефертити. Скорее, в возможности такой красоты. Измерения установили, что симметрия черт лица Нефертити идеальна. Однако человеческое лицо никогда не бывает настолько симметричным. В скобках отметим, что об идеализации черт модели ученые, видимо, забыли.
Споры идут по сей день. Ни один из проведенных анализов не подтверждает версию с фальсификацией. Так, может, оставить в покое Нефертити, и просто наслаждаться ее безупречной красотой?
Она была женой фараона Эхнатона, правившего Древним Египтом в XIV в. до н. э. Имя ее в переводе означает «явилась прекрасная женщина». Божественно гармоничные черты лица, кажется, оправдывают имя царицы.
Однако, было бы удивительно, если б
бюст Нефертити вскоре не превратился бы в предмет споров. Книга Анри Штирлина «Бюст Нефертити: обман египтологии?» дала старт неутихающим дискуссиям.
Штирлин уверен, что во время раскопок в Амарне группа археологов во главе с Борхардтом фальсифицировала открытие - благо, им был доступен весь набор минералов и известняк.
Но Борхардт не планировал фальсификацию, утверждает писатель. Бюст создали в качестве манекена для демонстрации древнеегипетского ожерелья. И тут случилось невероятное: раскопки посетил принц Пруссии, который так восхитился "фальшивкой", что археологу пришлось промолчать о ее истинном происхождении. А дальше находка зажила своей жизнью, и ее невообразимая популярность стала препятствием в обнаружении истины.
Но ведь должны же быть какие-то аргументы у Анри Штирлина? Должны. И первый из них - отсутствие у скульптуры левого глаза.
Борхардт утверждал, что глаза не было изначально. Штирлин же считал, что для Древнего Египта не то, что нехарактерно, а исключено такое воспроизведение внешности.
Второй аргумент - характер повреждений. У скульптуры подозрительно отколоты оба уха. Но лицо при этом не пострадало. И Штирлин задается вопросом: а не были ли повреждения продуманными, для придания скульптуре древнего вида?
Еще аргумент: плечи скульптуры обрезаны не по правилам, царящим в древнеегипетском искусстве.
Дальше подключились ученые, которые засомневались в красоте Нефертити. Скорее, в возможности такой красоты. Измерения установили, что симметрия черт лица Нефертити идеальна. Однако человеческое лицо никогда не бывает настолько симметричным. В скобках отметим, что об идеализации черт модели ученые, видимо, забыли.
Споры идут по сей день. Ни один из проведенных анализов не подтверждает версию с фальсификацией. Так, может, оставить в покое Нефертити, и просто наслаждаться ее безупречной красотой?
❤16👍3🔥1
Ультрамарин - сияющий, бесподобный, получали из полудрагоценного камня лазурита (илл 1). Для пигмента годились только чистые камни, без примесей.
Лазоревый камень обрабатывался тщательно и кропотливо, естественно, вручную. Камень измельчался, смешивался с воском, маслом и смолой. Если хоть один ингредиент был некачественным, цвет получался тусклым, серо-голубым. Для наглядности: из 100 частей минерала можно было получить максимум 3 части чистой краски (илл 2). Остальное называлось «ультрамариновой золой».
Этим и объяснялась высокая цена ультрамарина. Обычно его закупал заказчик картины, а не художник. Для заказчика же наличие ультрамарина на холсте было манифестом его состоятельности. В переводе на нынешние деньги фунт натуральной ультрамариновой краски стоил 5000 долларов.
Добавьте к этому транспортировку: лазурит лучшего качества обретался в Афганистане, откуда ввозился в Европу. Соответственно, цена ультрамарина была запредельной, временами он стоил дороже золота.
Сохранились контракты, в которых заказчик обговаривает с художником, сколько ультрамарина он должен использовать. А где использовать - подразумевалось и без контракта. Удьтрамарином писались одеяния Девы Марии. Или самих заказчиков, если писался портрет.
После такого предисловия попробуйте посчитать: сколько оттенков синего вы видите на этой картине (илл 3).💙
Ян Вермеер посвятил этот холст синему цвету. Все остальные цвета в композиции являются вторичными по отношению к синему . Вермеер, как и многие другие художники, преклонялся перед этим пигментом из-за его непревзойденной яркости и светоотражающей способности.
А если приглядитесь, то заметите, что лицо женщины написано бледно-серым цветом, а тени на стене – светло-голубым (илл 4,5,6). На такие неслыханные дерзости решатся лишь импрессионисты, двести с лишним дет спустя.
🖼️ Ян Вермеер, «Женщина, читающая письмо», ок. 1663 г.
Лазоревый камень обрабатывался тщательно и кропотливо, естественно, вручную. Камень измельчался, смешивался с воском, маслом и смолой. Если хоть один ингредиент был некачественным, цвет получался тусклым, серо-голубым. Для наглядности: из 100 частей минерала можно было получить максимум 3 части чистой краски (илл 2). Остальное называлось «ультрамариновой золой».
Этим и объяснялась высокая цена ультрамарина. Обычно его закупал заказчик картины, а не художник. Для заказчика же наличие ультрамарина на холсте было манифестом его состоятельности. В переводе на нынешние деньги фунт натуральной ультрамариновой краски стоил 5000 долларов.
Добавьте к этому транспортировку: лазурит лучшего качества обретался в Афганистане, откуда ввозился в Европу. Соответственно, цена ультрамарина была запредельной, временами он стоил дороже золота.
Сохранились контракты, в которых заказчик обговаривает с художником, сколько ультрамарина он должен использовать. А где использовать - подразумевалось и без контракта. Удьтрамарином писались одеяния Девы Марии. Или самих заказчиков, если писался портрет.
После такого предисловия попробуйте посчитать: сколько оттенков синего вы видите на этой картине (илл 3).💙
Ян Вермеер посвятил этот холст синему цвету. Все остальные цвета в композиции являются вторичными по отношению к синему . Вермеер, как и многие другие художники, преклонялся перед этим пигментом из-за его непревзойденной яркости и светоотражающей способности.
А если приглядитесь, то заметите, что лицо женщины написано бледно-серым цветом, а тени на стене – светло-голубым (илл 4,5,6). На такие неслыханные дерзости решатся лишь импрессионисты, двести с лишним дет спустя.
🖼️ Ян Вермеер, «Женщина, читающая письмо», ок. 1663 г.
❤16👍2
В официально открытом 1 ноября 2025 г Большом Египетском музее посетителей при входе встречает статуя Рамзеса II.
Ей 3200-лет. Весит она 83 тонны.
Статуя была обнаружена в 1820 году недалеко от Мемфиса. Разбитая на шесть частей, она пролежала несколько десятилетий. Ее пытались восстановить, но все попытки были неудачными.
В 1955 году фрагменты были перевезены на площадь Баб-эль-Хадид в Каире. Там статую наконец восстановили, и установили на трехметровом постаменте у края фонтана. Пришлось стабилизировать изнутри статую железными прутьями.
В 2006 году египетское правительство решило перенести статую в более подходящее место, поскольку площадь, теперь переименованная в площадь Рамзеса, оказалась неподходящим местом. Грязь, вибрация от транспорта и метро грозили окончательно уничтожить этот колосс.
Было решено сначала переместить статую на "временное проживание" на плато Гиза, и окончательно транспортировать ее в музей, когда строительство завершится. В скобках заметим, что строился музей двадцать с лишним лет.
Перевозка статуи с площади в Каире на плато Гиза - целая эпопея. Планирование операции велось с 2002 года. Решили испробовать процесс транспортировки на копии статуи. Изготовили реплику, которую за несколько недель до фактического переезда настоящего Рамзеса провезли по запланированному маршруту в Гизу.
В итоге оригинал был перемещен через четыре года с момента планирования - 25 августа 2006 года. Расстояние составляло всего 30 км, а транспортировка длилась более 10 часов. Статуя была обернута и покрыта пенорезиной. Ее перевозили на специально разработанном 128-колесном транспортном средстве.
В 2018 году статуя была перемещена на свое нынешнее место, в 400 метрах от прежнего, в вестибюль Большого Египетского музея. А то, что вы видите на илл 2- та самая копия. Она сейчас приветствует гостей Каира.
Ей 3200-лет. Весит она 83 тонны.
Статуя была обнаружена в 1820 году недалеко от Мемфиса. Разбитая на шесть частей, она пролежала несколько десятилетий. Ее пытались восстановить, но все попытки были неудачными.
В 1955 году фрагменты были перевезены на площадь Баб-эль-Хадид в Каире. Там статую наконец восстановили, и установили на трехметровом постаменте у края фонтана. Пришлось стабилизировать изнутри статую железными прутьями.
В 2006 году египетское правительство решило перенести статую в более подходящее место, поскольку площадь, теперь переименованная в площадь Рамзеса, оказалась неподходящим местом. Грязь, вибрация от транспорта и метро грозили окончательно уничтожить этот колосс.
Было решено сначала переместить статую на "временное проживание" на плато Гиза, и окончательно транспортировать ее в музей, когда строительство завершится. В скобках заметим, что строился музей двадцать с лишним лет.
Перевозка статуи с площади в Каире на плато Гиза - целая эпопея. Планирование операции велось с 2002 года. Решили испробовать процесс транспортировки на копии статуи. Изготовили реплику, которую за несколько недель до фактического переезда настоящего Рамзеса провезли по запланированному маршруту в Гизу.
В итоге оригинал был перемещен через четыре года с момента планирования - 25 августа 2006 года. Расстояние составляло всего 30 км, а транспортировка длилась более 10 часов. Статуя была обернута и покрыта пенорезиной. Ее перевозили на специально разработанном 128-колесном транспортном средстве.
В 2018 году статуя была перемещена на свое нынешнее место, в 400 метрах от прежнего, в вестибюль Большого Египетского музея. А то, что вы видите на илл 2- та самая копия. Она сейчас приветствует гостей Каира.
❤18🔥1
Самый дорогой предмет дизайна - бар в форме бегемота работы Франсуа-Ксавье Лаланна, был продан за 31,4 млн долларов на аукционе дизайна Sotheby's в Нью-Йорке 10 декабря (илл 1,2).
Этот бегемот представляет собой полностью функциональный бар. Боковая часть открывает вращающуюся полку для бутылок, отделение для хранения бокалов, ведерко для льда и поднос для подачи еды.
Первоначально предполагалось продать бар за сумму от 7 до 10 миллионов долларов. После 26-минутной борьбы между 7 участниками торгов цена поднялась до 31,4 миллиона долларов.
Форма бегемота часто повторялась в творчестве Лаланна — он создавал ванны и даже биде в форме этого животного (илл 3).
Предыдущий аукционный рекорд Лаланна- работа «Носорог» (1964). Она представляет собой письменный стол, сейф, бар и винный погреб в форме латунного носорога. Была продана за 18,3 миллиона евро на аукционе Christie's в Париже в 2023 году (илл 4).
Бар Гиппопотам был заказан покойной наследницей нефтяной империи Анн Шлюмбергер. Среди других предметов из ее коллекции, проданных на аукционе Sotheby's в этом году, — ожерелье, созданное Сальвадором Дали (илл 5).
Этот бегемот представляет собой полностью функциональный бар. Боковая часть открывает вращающуюся полку для бутылок, отделение для хранения бокалов, ведерко для льда и поднос для подачи еды.
Первоначально предполагалось продать бар за сумму от 7 до 10 миллионов долларов. После 26-минутной борьбы между 7 участниками торгов цена поднялась до 31,4 миллиона долларов.
Форма бегемота часто повторялась в творчестве Лаланна — он создавал ванны и даже биде в форме этого животного (илл 3).
Предыдущий аукционный рекорд Лаланна- работа «Носорог» (1964). Она представляет собой письменный стол, сейф, бар и винный погреб в форме латунного носорога. Была продана за 18,3 миллиона евро на аукционе Christie's в Париже в 2023 году (илл 4).
Бар Гиппопотам был заказан покойной наследницей нефтяной империи Анн Шлюмбергер. Среди других предметов из ее коллекции, проданных на аукционе Sotheby's в этом году, — ожерелье, созданное Сальвадором Дали (илл 5).
❤11
Щадящая форма жертвоприношения- вотивные дары. Это различные вещи, преподносимые божеству. Мотивы были разными: исцеление от болезни, принесенный обет, или даже замещение самого дарителя. В таком случае человек дарил храму свою статуэтку. В его отсутствие изваяние смирно стояло и молилось божеству. Вот как египеиские ушебти (илл 1).
Но одно дело- древний Египет, или, скажем, Месопотамия. Но Флоренция XV века!
Да, во Флоренции позволялось дарить церкви свою восковую фигуру-в полный рост и в нарядной одежде. Сначала этим пользовались именитые и богатые горожане. Особо отличился Лоренцо Медичи (илл 2), который заказал три свои восковые фигуры. Одна была в тех самых одеждах, в которых был Лоренцо, когда убили его брата Джулиано. Две другие-в роскошных нарядах по последнему писку моды. Причем одну из фигур установили над дверью церкви Сантиссима-Аннунциата.
Но потом предприимчивая семья Бенинтенди взяла в свои руки массовое производство таких фигур, и пошло-поехало. В церкви негде было развернуться: стоят фигуры горожан, не сдвинуть.
Был найден выход: фигуры стали подвешивать на деревянных балках перекрытий. И вот заходишь ты в церковь, а там висят, покачиваясь, твои земляки. Иногда с грохотом падают, что создает неудобства.
Их стало так много, что пришлось обматать снаружи церковь металлическими цепями-чтоб не рухнула под тяжестью висящих фигур. Но падения все продолжались, и в итоге пришлось изгнать все эти фигуры во внутренний двор церкви, где они благополучно простояли еще три столетия.
В этой фантастической, но реальной истории меня поражает наличие Лоренцо Медичи- великого мецената, покровителя искусств, поэта и правителя Флоренции.
Может, ему хотелось быть ближе к Богу. Но, кажется, он переусердствовал.
Но одно дело- древний Египет, или, скажем, Месопотамия. Но Флоренция XV века!
Да, во Флоренции позволялось дарить церкви свою восковую фигуру-в полный рост и в нарядной одежде. Сначала этим пользовались именитые и богатые горожане. Особо отличился Лоренцо Медичи (илл 2), который заказал три свои восковые фигуры. Одна была в тех самых одеждах, в которых был Лоренцо, когда убили его брата Джулиано. Две другие-в роскошных нарядах по последнему писку моды. Причем одну из фигур установили над дверью церкви Сантиссима-Аннунциата.
Но потом предприимчивая семья Бенинтенди взяла в свои руки массовое производство таких фигур, и пошло-поехало. В церкви негде было развернуться: стоят фигуры горожан, не сдвинуть.
Был найден выход: фигуры стали подвешивать на деревянных балках перекрытий. И вот заходишь ты в церковь, а там висят, покачиваясь, твои земляки. Иногда с грохотом падают, что создает неудобства.
Их стало так много, что пришлось обматать снаружи церковь металлическими цепями-чтоб не рухнула под тяжестью висящих фигур. Но падения все продолжались, и в итоге пришлось изгнать все эти фигуры во внутренний двор церкви, где они благополучно простояли еще три столетия.
В этой фантастической, но реальной истории меня поражает наличие Лоренцо Медичи- великого мецената, покровителя искусств, поэта и правителя Флоренции.
Может, ему хотелось быть ближе к Богу. Но, кажется, он переусердствовал.
❤7👍2🔥1