27 июля 1599 года колокола в Амстердаме возвестили о прибытии флота из четырёх кораблей. Пятнадцатью месяцами ранее они отплыли в Азию под командованием адмирала Якоба Корнелиса ван Нека.
Их «встретили с радостью и великим изумлением» – никогда прежде корабли с таким количеством экзотических товаров не достигали северных Нидерландов. Как отмечал хронист начала XVII века, они везли «четыреста повозок перца, сто повозок гвоздики, а также мускатный орех и корицу, фарфор, шёлковые ткани и другие ценности».
Это событие, запечатлённое в картине Хендрика Корнелиса Врума (Илл 1), заложило начало превращения Амстердама в центр мировой торговли.
Всевозможные товары, неизвестные ранее, вдруг стали доступны. Разнообразие и изобилие экзотических вещей поражали современников. Спустя тридцать лет Рене Декарт писал другу о том, какое удовольствие он получал, наблюдая за прибытием в Амстердам кораблей, которые в изобилии везли всё, что производилось в "обеих Индиях" и было редкостью в Европе: «Какое другое место в мире можно было бы выбрать, где все товары и все диковинки, которые только можно пожелать, были бы так легко найдены, как в этом городе?»
"Обе Индии", - спросите вы? Да, в то время для Америки использовался термин «Вест-Индия», а для Азии-"Ост-Индия". Что и отразилось в названиях голландских торговых организаций XVII века: Голландская Ост-Индская компания и Вест-Индская компания. Для наглядности: в течение XVII века Голландская Ост-Индская компания импортировала сотни тысяч тарелок, чашек и ваз из Китая, а иногда и из Японии.
Редкие, дорогие вещи сразу же стали изображаться в живописи- в натюрмортах, в интерьерах, в портретах, исторических полотнах.
Художники часто изображали те самые вазы и тарелки на каминных полках и шкафах. Их расположение на такой высоте указывает, что ими не пользовались, а лишь любовались.
На картине «Семейная группа в интерьере» Квиринга Герритса ван Брекеленкама семья, собравшаяся на переднем плане, только что закончила трапезу. Хлеб и сыр ещё не убраны, так же, как и традиционная оловянная посуда (Илл 2).
А пять фарфоровых предметов симметрично расположены в на шкафу – перед картиной с изображением корабля, которая намекает на происхождение предметов.
И тут я вспоминаю советские серванты с сервизами и хрусталем.😊
Их «встретили с радостью и великим изумлением» – никогда прежде корабли с таким количеством экзотических товаров не достигали северных Нидерландов. Как отмечал хронист начала XVII века, они везли «четыреста повозок перца, сто повозок гвоздики, а также мускатный орех и корицу, фарфор, шёлковые ткани и другие ценности».
Это событие, запечатлённое в картине Хендрика Корнелиса Врума (Илл 1), заложило начало превращения Амстердама в центр мировой торговли.
Всевозможные товары, неизвестные ранее, вдруг стали доступны. Разнообразие и изобилие экзотических вещей поражали современников. Спустя тридцать лет Рене Декарт писал другу о том, какое удовольствие он получал, наблюдая за прибытием в Амстердам кораблей, которые в изобилии везли всё, что производилось в "обеих Индиях" и было редкостью в Европе: «Какое другое место в мире можно было бы выбрать, где все товары и все диковинки, которые только можно пожелать, были бы так легко найдены, как в этом городе?»
"Обе Индии", - спросите вы? Да, в то время для Америки использовался термин «Вест-Индия», а для Азии-"Ост-Индия". Что и отразилось в названиях голландских торговых организаций XVII века: Голландская Ост-Индская компания и Вест-Индская компания. Для наглядности: в течение XVII века Голландская Ост-Индская компания импортировала сотни тысяч тарелок, чашек и ваз из Китая, а иногда и из Японии.
Редкие, дорогие вещи сразу же стали изображаться в живописи- в натюрмортах, в интерьерах, в портретах, исторических полотнах.
Художники часто изображали те самые вазы и тарелки на каминных полках и шкафах. Их расположение на такой высоте указывает, что ими не пользовались, а лишь любовались.
На картине «Семейная группа в интерьере» Квиринга Герритса ван Брекеленкама семья, собравшаяся на переднем плане, только что закончила трапезу. Хлеб и сыр ещё не убраны, так же, как и традиционная оловянная посуда (Илл 2).
А пять фарфоровых предметов симметрично расположены в на шкафу – перед картиной с изображением корабля, которая намекает на происхождение предметов.
И тут я вспоминаю советские серванты с сервизами и хрусталем.😊
❤13👏2
Наутилус занимает особое место среди экзотики, присутствующей на картинах. Начиная с эпохи Возрождения, раковины этого моллюска из Тихого и Индийского океанов шлифовались до перламутрового слоя, украшались золотой или серебряной фурнитурой и превращались в великолепные сосуды для питья -некий гибрид природы и искусства. Хотя торговая колония Ост-Индской компании обнаружила раковины наутилуса в большом количестве на побережье Амбона, они оставались драгоценным, желанным товаром и ярким элементом натюрмортов. Полотно Виллема Класа Хеды-яркий тому пример (Илл 1, 1649г).
То же самое относится и к некоторым цветам, изображёным в натюрмортах. И тут список возглавляет печально известный тюльпан. На иллюстрации 2- цветочный натюрморт Балтазара ван дер Аста (1620-ые) с тюльпаном в главной роли.
Название цветка происходит от персидского слова tulband, означающего «тюрбан», адаптированного в голландский язык. Веками выращиваемый в Персии, тюльпан впервые был посажен в ботаническом саду Лейдена в 1593 году. И хотя вскоре цветы стали широко культивироваться в Нидерландах, они оставались ценными и обладали загадочной аурой чего-то очень ценного.
В 1636–1637 годах в Нидерландах началась безумная спекуляция тюльпанами, когда за отдельные луковицы тюльпанов платили чудовищные суммы.
На пике спекуляций в 1637 году цена трёх луковиц сорта Semper Augustus, самого дорогого сорта, составляла тридцать тысяч гульденов. Это в три раза превышало стоимость дома на канале в Амстердаме. Именно этот тюльпан мы наблюдаем на натюрморте Балтазара ван дер Аста.
Экзотика обычно изображалась в сочетании с драгоценными материалами или изделиями местного производства, и часто не являлась доминирующим элементом. Чего не скажешь о «Натюрморте со слугой и попугаем» Корнелиса де Мана (Илл 3, 1667г), где внушительные размеры фарфорового сосуда и большого попугая ара заставляют в какой-то мере отвлечься от персидского ковра, явно не европейской внешности слуги и мастерски написанной алой бархатной ткани.
То же самое относится и к некоторым цветам, изображёным в натюрмортах. И тут список возглавляет печально известный тюльпан. На иллюстрации 2- цветочный натюрморт Балтазара ван дер Аста (1620-ые) с тюльпаном в главной роли.
Название цветка происходит от персидского слова tulband, означающего «тюрбан», адаптированного в голландский язык. Веками выращиваемый в Персии, тюльпан впервые был посажен в ботаническом саду Лейдена в 1593 году. И хотя вскоре цветы стали широко культивироваться в Нидерландах, они оставались ценными и обладали загадочной аурой чего-то очень ценного.
В 1636–1637 годах в Нидерландах началась безумная спекуляция тюльпанами, когда за отдельные луковицы тюльпанов платили чудовищные суммы.
На пике спекуляций в 1637 году цена трёх луковиц сорта Semper Augustus, самого дорогого сорта, составляла тридцать тысяч гульденов. Это в три раза превышало стоимость дома на канале в Амстердаме. Именно этот тюльпан мы наблюдаем на натюрморте Балтазара ван дер Аста.
Экзотика обычно изображалась в сочетании с драгоценными материалами или изделиями местного производства, и часто не являлась доминирующим элементом. Чего не скажешь о «Натюрморте со слугой и попугаем» Корнелиса де Мана (Илл 3, 1667г), где внушительные размеры фарфорового сосуда и большого попугая ара заставляют в какой-то мере отвлечься от персидского ковра, явно не европейской внешности слуги и мастерски написанной алой бархатной ткани.
❤14
Вот загадочный портрет кисти не менее загадочного автора.
Монограммист I. S. (работал 1633-1658)- это автор, как вы догадываетесь.
"Восточный ученый" или "Царь Соломон изучает строительство храма"- это возможные варианты названия портрета, на ваше усмотрение.😊
В 1904 году, изучив группу работ, подписанных монограммой «I.S.», исследователи решили определить художника, назвав его Монограммист I.S. Неизвестно, был ли он немецким, прибалтийским или голландским художником. Зато все сходятся во мнении, что он работал в Лейдене в 1630-х годах, и творил под сильнейшим влиянием Рембрандта.
Сюжет произведения не менее мистичен, чем личность его автора. Юноша заглядывает в книгу, на странице которой представлена иллюстрация колонны. В левой руке он держит свиток, на котором можно различить ещё одну колонну и эскиз капители. В руке с поднятым указательным пальцем он держит лист бумаги. На столе- тюрбан. Именно этот головной убор вкупе с шарфом на шее юноши сподвигли искусствоведов назвать героя картины восточным ученым.
Но согласитесь, ни внешность молодого человека, ни его пальто из плотного чёрного бархата вовсе не восточные.
Вернемся к тюрбану, который при ближайшем рассмотрении оказывается увенчанным золотой короной.
Это натолкнуло исследователей на мысль, что изображен тут
художник или учёный, исполняющий роль царя Соломона, изучающего планы храма в Иерусалиме.
Возможно, какой-то начинающий, не в меру амбициозный молодой архитектор дал задание загадочному Монограммисту I.S. изобразить его с отсылкой на Ветхий Завет. Ведь там говорится, что Соломон изучал руководство храмовой архитектуры, составленный его отцом. И что был он ещё «малым ребёнком», когда стал царём, и начал строительство храма на четвёртом году своего правления. Вот и отошел художник от привычной иконографии и изобразил учёного безбородым юношей.
Я бы рассказала об этой работе, как просто о портрете молодого архитектора. Но сочла своим долгом доложить вам, какие фантастические сценарии иногда преподносят нам исследователи. 😊
Монограммист I. S. (работал 1633-1658)- это автор, как вы догадываетесь.
"Восточный ученый" или "Царь Соломон изучает строительство храма"- это возможные варианты названия портрета, на ваше усмотрение.😊
В 1904 году, изучив группу работ, подписанных монограммой «I.S.», исследователи решили определить художника, назвав его Монограммист I.S. Неизвестно, был ли он немецким, прибалтийским или голландским художником. Зато все сходятся во мнении, что он работал в Лейдене в 1630-х годах, и творил под сильнейшим влиянием Рембрандта.
Сюжет произведения не менее мистичен, чем личность его автора. Юноша заглядывает в книгу, на странице которой представлена иллюстрация колонны. В левой руке он держит свиток, на котором можно различить ещё одну колонну и эскиз капители. В руке с поднятым указательным пальцем он держит лист бумаги. На столе- тюрбан. Именно этот головной убор вкупе с шарфом на шее юноши сподвигли искусствоведов назвать героя картины восточным ученым.
Но согласитесь, ни внешность молодого человека, ни его пальто из плотного чёрного бархата вовсе не восточные.
Вернемся к тюрбану, который при ближайшем рассмотрении оказывается увенчанным золотой короной.
Это натолкнуло исследователей на мысль, что изображен тут
художник или учёный, исполняющий роль царя Соломона, изучающего планы храма в Иерусалиме.
Возможно, какой-то начинающий, не в меру амбициозный молодой архитектор дал задание загадочному Монограммисту I.S. изобразить его с отсылкой на Ветхий Завет. Ведь там говорится, что Соломон изучал руководство храмовой архитектуры, составленный его отцом. И что был он ещё «малым ребёнком», когда стал царём, и начал строительство храма на четвёртом году своего правления. Вот и отошел художник от привычной иконографии и изобразил учёного безбородым юношей.
Я бы рассказала об этой работе, как просто о портрете молодого архитектора. Но сочла своим долгом доложить вам, какие фантастические сценарии иногда преподносят нам исследователи. 😊
❤12
Предметы роскоши и всякую экзотику художники находили не только в в богатых домах и кунсткамерах. Часто они сами их коллекционировали, а также черпали идеи и образцы в иллюстрациях к рассказам путешественников. Такие истории массово публиковались в Нидерландах XVII века.
Одним из самых продуктивных составителей таких изданий был Ольферт Даппер (1636–1689) из Амстердама, который изучал медицину в Утрехте, но, вероятно, никогда не занимался врачебной практикой.
Писал Даппер об Африке, Китае, Индии, Сирии и Малой Азии, о странах Средиземноморья. Книги Даппера вскоре были переведены на английский и немецкий языки и получили широкое распространение.
Сотни страниц с описаниями самых отдалённых уголков мира - его источниками были опубликованные книги; информация, почерпнутая из рукописей странствующих торговцев и членов Голландской Ост-Индской компании, с которыми он поддерживал связь.
Отчёт Даппера о Китае, например, начинается с энциклопедического изложения китайской географии. Второй том даже содержит алфавитный указатель, начинающийся с Ananas (ананас) и заканчивающийся с Zee-paert (морской конёк). Текст иллюстрирован тридцатью девятью раскладными двухстраничными иллюстрациями и пятьюдесятью шестью дополнительными иллюстрациями.
Целых четыре страницы изображают одежду и аксессуары мандаринов -касты китайских чиновников и учёных.
Предметы выстроены в ряд, словно в каталоге, а буквы рядом с ними отсылают к объяснениям. Например, модели F, G и H носились мандаринами только после снятия знаков различия, то есть в основном дома.
Художники использовали эти изображения в качестве образца для всевозможных экзотических мотивов.
Остается добавить, что Ольферт Даппер, просвещаший Европу своими книгами о дальних странах, никогда не покидал Нидерланды.
Одним из самых продуктивных составителей таких изданий был Ольферт Даппер (1636–1689) из Амстердама, который изучал медицину в Утрехте, но, вероятно, никогда не занимался врачебной практикой.
Писал Даппер об Африке, Китае, Индии, Сирии и Малой Азии, о странах Средиземноморья. Книги Даппера вскоре были переведены на английский и немецкий языки и получили широкое распространение.
Сотни страниц с описаниями самых отдалённых уголков мира - его источниками были опубликованные книги; информация, почерпнутая из рукописей странствующих торговцев и членов Голландской Ост-Индской компании, с которыми он поддерживал связь.
Отчёт Даппера о Китае, например, начинается с энциклопедического изложения китайской географии. Второй том даже содержит алфавитный указатель, начинающийся с Ananas (ананас) и заканчивающийся с Zee-paert (морской конёк). Текст иллюстрирован тридцатью девятью раскладными двухстраничными иллюстрациями и пятьюдесятью шестью дополнительными иллюстрациями.
Целых четыре страницы изображают одежду и аксессуары мандаринов -касты китайских чиновников и учёных.
Предметы выстроены в ряд, словно в каталоге, а буквы рядом с ними отсылают к объяснениям. Например, модели F, G и H носились мандаринами только после снятия знаков различия, то есть в основном дома.
Художники использовали эти изображения в качестве образца для всевозможных экзотических мотивов.
Остается добавить, что Ольферт Даппер, просвещаший Европу своими книгами о дальних странах, никогда не покидал Нидерланды.
❤13🔥1
Уж не знаю, по доброй ли традиции, но Фамарь после смерти мужа обязана была выйти замуж за его брата, который категорически был против, и тоже вскоре умер. Тогда ее свекор Иуда пообещал, что Фамарь станет женой его последнего сына. Однако старик, опечаленный потерей старших сыновей (по стечению обстоятельств- из-за Фамарь), все же стал оттягивать свадьбу. Девушка решила не ждать милостей от судьбы, и, переодевшись в блудницу, соблазнила самого свекра, забеременев от него. Мало того, предчувствуя грядущие проблемы, выпросила у него перстень, трость и браслет.
И вот беременность налицо, как и факт вдовства, и разъяренный Иуда требует казнить невестку за блуд.
А та предъявляет в качестве доказательства те самые перстень,трость и браслет, восстанавливает свое доброе имя, и рожает затем сыновей-близнецов.
Эта не самая приятная история из Ветхого Завета, сокращенная мной до предела, завораживала художников.
Сюжет, чуждый европейскому уму, пользовался неимоверной популярностью в искусстве. Питер Ластман, Фердинанд Бол, Гербранд ван ден Экхаут, Ян Викторс, Арент де Гелдер и другие художники изображали Иуду и Фамарь, черпая вдохновение в непонятном, даже страшном сюжете.
На илл 1 Корнелис Корнелиссен представляет нам момент предъявления доказательств (1596) . На илл 2 Фердинанд Бол изображает момент передачи перстня. (1635-1680). На илл 3 неизвестный художник запечатлевает соблазнение с выманиванием браслета (1659-1700).
На последней картине Фамарь носит на головном уборе кольцо из шнура (агал), распространённое в арабском мире, и используемое до сих пор. Он надевается на голову, чтобы закрепить платок, который здесь заменяет чёрная вуаль.
Но вопрос в том, что такие головные уборы носили арабские мужчины, а не женщины. Обратившись к странному для европейцев библейскому сюжету, художник находит блестящий изобразительный ход. Он показывает Фамарь в мужском головном уборе, так как еще с XVI века дама в мужском берете сигнализировала о своем облегченном поведении. Это не мои домыслы, а реалии XVI века, запечетленные на множестве полотен.
А теперь оценим талант неизвестного художника в трактовке сюжета: хотя Фамарь отнюдь не проститутка, Иуда всё же принимает её за таковую, в немалой степени из-за головного убора, к тому же скрывающего ее лицо.
Чёрная вуаль становится как указанием вдовства, так и частью маскарада.
И вот беременность налицо, как и факт вдовства, и разъяренный Иуда требует казнить невестку за блуд.
А та предъявляет в качестве доказательства те самые перстень,трость и браслет, восстанавливает свое доброе имя, и рожает затем сыновей-близнецов.
Эта не самая приятная история из Ветхого Завета, сокращенная мной до предела, завораживала художников.
Сюжет, чуждый европейскому уму, пользовался неимоверной популярностью в искусстве. Питер Ластман, Фердинанд Бол, Гербранд ван ден Экхаут, Ян Викторс, Арент де Гелдер и другие художники изображали Иуду и Фамарь, черпая вдохновение в непонятном, даже страшном сюжете.
На илл 1 Корнелис Корнелиссен представляет нам момент предъявления доказательств (1596) . На илл 2 Фердинанд Бол изображает момент передачи перстня. (1635-1680). На илл 3 неизвестный художник запечатлевает соблазнение с выманиванием браслета (1659-1700).
На последней картине Фамарь носит на головном уборе кольцо из шнура (агал), распространённое в арабском мире, и используемое до сих пор. Он надевается на голову, чтобы закрепить платок, который здесь заменяет чёрная вуаль.
Но вопрос в том, что такие головные уборы носили арабские мужчины, а не женщины. Обратившись к странному для европейцев библейскому сюжету, художник находит блестящий изобразительный ход. Он показывает Фамарь в мужском головном уборе, так как еще с XVI века дама в мужском берете сигнализировала о своем облегченном поведении. Это не мои домыслы, а реалии XVI века, запечетленные на множестве полотен.
А теперь оценим талант неизвестного художника в трактовке сюжета: хотя Фамарь отнюдь не проститутка, Иуда всё же принимает её за таковую, в немалой степени из-за головного убора, к тому же скрывающего ее лицо.
Чёрная вуаль становится как указанием вдовства, так и частью маскарада.
❤9👍2
Леди Джейн Грей не хотела становиться королевой. Но за нее все решили страдающие непомерными амбициями родители и влиятельные политические игроки. Правила Джейн Англией всего девять дней в 1553 году, и о ней сегодня мало кто вспоминает. А тогда ее, 17-летнюю, обвинили в госизмене и казнили в Тауэр-Грин 12 февраля 1554 года.
Спустя почти 300 лет французский художник
Поль Деларош пишет картину «Казнь леди Джейн Грей», которая производит сенсацию на Парижском салоне 1834 года.
Деларош изображает последние мгновения жизни Джейн, когда сэр Джон Бриджес, лейтенант Тауэра, ведёт её к плахе. Верхняя одежда уже снята с неё и лежит на коленях фрейлины, которая без сил опустилась на землю. Позади неё, лицом к стене, стоит вторая фрейлина, не в силах наблюдать за казнью.
Почему французский художник написал сцену из британской истории почти 300 лет спустя? 🤔
Следует учесть, что в 1820-х и 1830-х годах французов сильно увлекала британская тематика. Но важно другое. Для французского зрителя параллели между историей Тюдоров и относительно недавними событиями во Франции после Революции 1789 года – прежде всего, схожими судьбами леди Джейн Грей и Марии-Антуанетты, были абсолютно явными. Событие из британской истории Деларош превращает в напоминание о недавнем и кровавом прошлом Франции.
Может, и в этом тоже следует искать призвание искусства?
А тем, кого заинтересовала судьба Джейн Грей, рекомендую книгу Элисон Уэйр "Трон и плаха леди Джейн". Может, и вас не будет отпускать эта история, и вы станете искать ее отголоски везде, в том числе в живописи.
Спустя почти 300 лет французский художник
Поль Деларош пишет картину «Казнь леди Джейн Грей», которая производит сенсацию на Парижском салоне 1834 года.
Деларош изображает последние мгновения жизни Джейн, когда сэр Джон Бриджес, лейтенант Тауэра, ведёт её к плахе. Верхняя одежда уже снята с неё и лежит на коленях фрейлины, которая без сил опустилась на землю. Позади неё, лицом к стене, стоит вторая фрейлина, не в силах наблюдать за казнью.
Почему французский художник написал сцену из британской истории почти 300 лет спустя? 🤔
Следует учесть, что в 1820-х и 1830-х годах французов сильно увлекала британская тематика. Но важно другое. Для французского зрителя параллели между историей Тюдоров и относительно недавними событиями во Франции после Революции 1789 года – прежде всего, схожими судьбами леди Джейн Грей и Марии-Антуанетты, были абсолютно явными. Событие из британской истории Деларош превращает в напоминание о недавнем и кровавом прошлом Франции.
Может, и в этом тоже следует искать призвание искусства?
А тем, кого заинтересовала судьба Джейн Грей, рекомендую книгу Элисон Уэйр "Трон и плаха леди Джейн". Может, и вас не будет отпускать эта история, и вы станете искать ее отголоски везде, в том числе в живописи.
❤14👍1
Тщательно рассчитанная цветовая гамма- посмотрите, как гармонируют тона одежды девушки, гобелена на переднем плане, рамы картины на стене, самой картины на крышке вирджинала, шторы на окне, да хоть виолончели. Сразу понятно: это Вермеер! Это его безупречный интерьер, его свет, его сюжет. Это его гобелен, отодвинутый в сторону, но предупреждающий зрителя: любуйтесь, но не вторгайтесь!
А ведь девушка пристально смотрит на нас. Её руки лежат на клавишах, словно во время игры. Играет ли она для нас или для кого-то другого? 🤔
На картине голландского художника Яна Вермеера «Молодая женщина, сидящая за вирджиналом» (Илл 1) есть не сращу заметная деталь -висящая на стене картина. Её идентифицировали как «Сводню» Дирка ван Бабюрена. Вы видите ее на иллюстации 2. Старая сводня практически заключила сделку, судя по довольным лицам джентьмена и играющей на лютне дамы.
В XVII веке подобные музыкальные сцены могли трактоваться по-разному: как просто любовные сценки, так и непристойные предложения.
Возможно, Вермеер просто использовал картину "Сводня" в качестве реквизита. Но кажется невероятным, что художник, создававший свои картины с такой тщательностью, не задумывался о последствиях размещения этого изображения на заднем плане. Становится понятным, почему гобелен загораживает нам вход. Девушка явно играет не для нас...
Ведь Вермеер- это никогда не в лоб. Это всегда покой, размеренность, но и подтекст- иногда вот такой провокационный.
А ведь девушка пристально смотрит на нас. Её руки лежат на клавишах, словно во время игры. Играет ли она для нас или для кого-то другого? 🤔
На картине голландского художника Яна Вермеера «Молодая женщина, сидящая за вирджиналом» (Илл 1) есть не сращу заметная деталь -висящая на стене картина. Её идентифицировали как «Сводню» Дирка ван Бабюрена. Вы видите ее на иллюстации 2. Старая сводня практически заключила сделку, судя по довольным лицам джентьмена и играющей на лютне дамы.
В XVII веке подобные музыкальные сцены могли трактоваться по-разному: как просто любовные сценки, так и непристойные предложения.
Возможно, Вермеер просто использовал картину "Сводня" в качестве реквизита. Но кажется невероятным, что художник, создававший свои картины с такой тщательностью, не задумывался о последствиях размещения этого изображения на заднем плане. Становится понятным, почему гобелен загораживает нам вход. Девушка явно играет не для нас...
Ведь Вермеер- это никогда не в лоб. Это всегда покой, размеренность, но и подтекст- иногда вот такой провокационный.
❤12👍2
Одно из сотен (если не тысяч) Благовещений. Ганс Мемлинг, 1482г.
Все атрибуты иконографии соблюдены. Мария внутри дома, защищенная со всех сторон. Это пространство-залог ее чистоты, девственности. Она только отвлеклась от чтения Священной книги -помыслы ее с Богом. Лилия как символ чтстоты Марии- в вазе на полу. Эта деталь картины- отдельно взятый, прекрасный натюрморт.
Окна распахнуты- Святой Дух влетел в комнату и расположился над головой Марии, образуя нимб. Обратите внимание, какое перспективное сокращение применил Мемлинг в изображении голубя.
Думаю, вы заметили и крылья ангелов и архангела Гавриила, и роскошное шитье мантии архангела, и плитку на полу, и жест Марии- принятие своей участи, кротость, смирение.
Но я покривлю душой, если не скажу, зачем писала этот пост. Кровать на заднем плане. Да, у каждого свои слабости, а мою зовут Ян ван Эйк. И чтоб не повторяться, вернитесь к этому посту, там подробно все сказано про кровать:
https://t.me/ARTemidaAsh/125
И учтите: Мемлинг писал спустя почти 50 лет после "Четы Арнольфини" ван Эйка. На то и художники вне времени и всяких рамок.
Все атрибуты иконографии соблюдены. Мария внутри дома, защищенная со всех сторон. Это пространство-залог ее чистоты, девственности. Она только отвлеклась от чтения Священной книги -помыслы ее с Богом. Лилия как символ чтстоты Марии- в вазе на полу. Эта деталь картины- отдельно взятый, прекрасный натюрморт.
Окна распахнуты- Святой Дух влетел в комнату и расположился над головой Марии, образуя нимб. Обратите внимание, какое перспективное сокращение применил Мемлинг в изображении голубя.
Думаю, вы заметили и крылья ангелов и архангела Гавриила, и роскошное шитье мантии архангела, и плитку на полу, и жест Марии- принятие своей участи, кротость, смирение.
Но я покривлю душой, если не скажу, зачем писала этот пост. Кровать на заднем плане. Да, у каждого свои слабости, а мою зовут Ян ван Эйк. И чтоб не повторяться, вернитесь к этому посту, там подробно все сказано про кровать:
https://t.me/ARTemidaAsh/125
И учтите: Мемлинг писал спустя почти 50 лет после "Четы Арнольфини" ван Эйка. На то и художники вне времени и всяких рамок.
❤12👍1🔥1😢1
⚡️⚡️⚡️ по какой-то странной причине не открывается ссылка на пост о кровати. Потому вот текст и картинка.
Вопрос #6
О чем говорит обстановка комнаты?
Часть 2
Мебель- немаловажная составляющая картины, хотя с первого взгляда может показаться, что кроме кровати тут особой мебели нет. Уверяю вас, она есть, и говорит об очень многом.
Начнем с кровати. Вас не удивляет, что семейная пара встречает входящих в дом гостей в спальне?
На самом деле это не спальня, а гостевая. В Нидерландах было принято именно так обставлять гостевую комнату- с кроватью на видном месте. Этому есть документальные свидетельства. В частности, книга Алинор де Пуатье « Les Honneurs de la Cour». Эта дама прибыла в Бургундское герцогство со свитой Изабеллы Португальской, и была знатоком дворцового этикета. В своей книге она подробно описала, например, какие драпировки позволительны для королевы, а какие- для герцогини. Алинор страшно переживала, что последующие поколения легкомысленно забудут о золотых годах правления Филиппа Доброго, о правилах поведения и организации быта. Потому, кроме драпировок, подробно расписала в своей книге, как должна выглядеть, к примеру, гостевая комната уважающих себя людей.
Она, по заверениям Алинор, должна была содержать в себе три необходимые вещи: кровать, ковер и стул.
Кровать- на первом месте. На ней необязательно спали- она демонстрировала состоятельность хозяев. Если человек может позволить себе иметь такую кровать, как у господ Арнольфини, можете быть уверены- жизнь удалась.
У Арнольфини кровать мало того, что высокая и большая, она еще и покрыта алой тканью, которая называлась скарлатто. Это воистину чудовищно дорогая ткань. Историк текстиля Дж. Мунро рассчитал, что в 1440г кусок тканой ткани стоил столько же, сколько зарабатывал мастер-каменщик за два года и два месяца. Или столько же, сколько стоило 6000 фунтов сыра, или 1100 литров вина, или 780 метров льняной ткани. Красный краситель был очень дорогим- он делался из красных червяков, а такая ткань еще и подвергалась длительной обработке, чтоб в итоге обрести шелковистость.
А теперь посмотрите, сколько такой ткани использовано для балдахина и покрывала. Тут надо еще вспомнить, что ткань скарлатто производилась только во Фландрии, а Брюгге был центром ее производства. Она экспортировалась в Европу, а семейство Арнольфини, как мы помним, занималось экспортом тканей. В картине показана не только роскошь комнаты, но и сделан акцент на бизнесе главы семейства.
Не напоминает ли это вам современные фото в социальных сетях, с демонстрацией атрибутов жизни люкс?
Вопрос #6
О чем говорит обстановка комнаты?
Часть 2
Мебель- немаловажная составляющая картины, хотя с первого взгляда может показаться, что кроме кровати тут особой мебели нет. Уверяю вас, она есть, и говорит об очень многом.
Начнем с кровати. Вас не удивляет, что семейная пара встречает входящих в дом гостей в спальне?
На самом деле это не спальня, а гостевая. В Нидерландах было принято именно так обставлять гостевую комнату- с кроватью на видном месте. Этому есть документальные свидетельства. В частности, книга Алинор де Пуатье « Les Honneurs de la Cour». Эта дама прибыла в Бургундское герцогство со свитой Изабеллы Португальской, и была знатоком дворцового этикета. В своей книге она подробно описала, например, какие драпировки позволительны для королевы, а какие- для герцогини. Алинор страшно переживала, что последующие поколения легкомысленно забудут о золотых годах правления Филиппа Доброго, о правилах поведения и организации быта. Потому, кроме драпировок, подробно расписала в своей книге, как должна выглядеть, к примеру, гостевая комната уважающих себя людей.
Она, по заверениям Алинор, должна была содержать в себе три необходимые вещи: кровать, ковер и стул.
Кровать- на первом месте. На ней необязательно спали- она демонстрировала состоятельность хозяев. Если человек может позволить себе иметь такую кровать, как у господ Арнольфини, можете быть уверены- жизнь удалась.
У Арнольфини кровать мало того, что высокая и большая, она еще и покрыта алой тканью, которая называлась скарлатто. Это воистину чудовищно дорогая ткань. Историк текстиля Дж. Мунро рассчитал, что в 1440г кусок тканой ткани стоил столько же, сколько зарабатывал мастер-каменщик за два года и два месяца. Или столько же, сколько стоило 6000 фунтов сыра, или 1100 литров вина, или 780 метров льняной ткани. Красный краситель был очень дорогим- он делался из красных червяков, а такая ткань еще и подвергалась длительной обработке, чтоб в итоге обрести шелковистость.
А теперь посмотрите, сколько такой ткани использовано для балдахина и покрывала. Тут надо еще вспомнить, что ткань скарлатто производилась только во Фландрии, а Брюгге был центром ее производства. Она экспортировалась в Европу, а семейство Арнольфини, как мы помним, занималось экспортом тканей. В картине показана не только роскошь комнаты, но и сделан акцент на бизнесе главы семейства.
Не напоминает ли это вам современные фото в социальных сетях, с демонстрацией атрибутов жизни люкс?
❤9👍2
Автопортрет Фриды Кало 1940 года «Сон (La cama)» был продан за 54,7 миллиона долларов. Картина была представлена на торгах сюрреалистического искусства Sotheby’s в Нью-Йорке.
На картине, созданной в тяжелейший период жизни художницы, изображена Фрида Кало, спящая на кровати с балдахином. Сверху покоится скелет, обёрнутый динамитом.
Ну что ж, взрыв и в самом деле произошел.
Стоимость картины также побил рекорд для женщин-художниц в целом.
Картина была продана за 54,7 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке.
Цена продажи превзошла предыдущий рекорд для работы латиноамериканской художницы, установленный также Кало.
На картине, созданной в тяжелейший период жизни художницы, изображена Фрида Кало, спящая на кровати с балдахином. Сверху покоится скелет, обёрнутый динамитом.
Ну что ж, взрыв и в самом деле произошел.
Стоимость картины также побил рекорд для женщин-художниц в целом.
Картина была продана за 54,7 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке.
Цена продажи превзошла предыдущий рекорд для работы латиноамериканской художницы, установленный также Кало.
❤10👎1🔥1
Только соберусь написать пост о вечном, как приходит сообщение о новом рекорде.
"Портрет Элизабет Ледерер" Густава Климта был продан за ошеломляющие 236,4 миллиона долларов после ожесточённых торгов на аукционе Sotheby’s, почти вдвое превысив ожидаемую цену. Победная ставка, сделанная анонимным покупателем, мгновенно сделала картину самым дорогим произведением современного искусства, когда-либо проданным. В истории мировых аукционов портрет по стоимости уступает только «Спасителю мира» Леонардо да Винчи.
Элизабет Ледерер была дочерью состоятельного еврейского промышленника Августа Ледерера- одного из покровителей Климта.
В 1938г семья бежала из Вены, а коллекция досталась нацистам.
Элизабет, успевшая к тому времени выйти замуж, приняв протестантство, развелась и вернулась обратно к иудаизму. Однако подкупила нацистского чиновника и получила справку о том, что является дочерью Густава Климта. Что и позволило ей оставаться в Вене.
Драматическое прошлое картины добавляет ей загадочности. Будучи украденной нацистами, она позже нашла пристанище в коллекции наследника Estée Lauder Леонарда А. Лаудера.
И тут бы мне остановиться, но...
На том же аукционе был выставлен ещё один примечательный лот: полностью функциональный унитаз из цельного золота весом 101 килограмм, проданный за невероятные 12,1 миллиона долларов.
Вот теперь точно все.
"Портрет Элизабет Ледерер" Густава Климта был продан за ошеломляющие 236,4 миллиона долларов после ожесточённых торгов на аукционе Sotheby’s, почти вдвое превысив ожидаемую цену. Победная ставка, сделанная анонимным покупателем, мгновенно сделала картину самым дорогим произведением современного искусства, когда-либо проданным. В истории мировых аукционов портрет по стоимости уступает только «Спасителю мира» Леонардо да Винчи.
Элизабет Ледерер была дочерью состоятельного еврейского промышленника Августа Ледерера- одного из покровителей Климта.
В 1938г семья бежала из Вены, а коллекция досталась нацистам.
Элизабет, успевшая к тому времени выйти замуж, приняв протестантство, развелась и вернулась обратно к иудаизму. Однако подкупила нацистского чиновника и получила справку о том, что является дочерью Густава Климта. Что и позволило ей оставаться в Вене.
Драматическое прошлое картины добавляет ей загадочности. Будучи украденной нацистами, она позже нашла пристанище в коллекции наследника Estée Lauder Леонарда А. Лаудера.
И тут бы мне остановиться, но...
На том же аукционе был выставлен ещё один примечательный лот: полностью функциональный унитаз из цельного золота весом 101 килограмм, проданный за невероятные 12,1 миллиона долларов.
Вот теперь точно все.
❤9👍2
Вдогонку!
Мать Элизабет- Серена, на фоне портрета дочери.
И портрет самой Серены, кисти того же Густава Климта.
Мать Элизабет- Серена, на фоне портрета дочери.
И портрет самой Серены, кисти того же Густава Климта.
❤12👍2
После завоевания Иерусалима вавилонскому царю Навуходоносору приснился ужасный сон, к тому же забытый, когда он проснулся. Осадок, однако, оставался. Он призвал мудрецов со всего царства, но только плененный иудей Даниил смог совершить этот невозможный подвиг.
Было ему видение, где пред ним встала колоссальная статуя, приснившаяся царю. Да, это сложно представить, но Даниил воссоздал сон царя.
Статуя была высечена из разных материалов, и в ходе сна разбилась на куски. Даниил истолковал это как грядущий упадок мировых империй. Но была и благая весть: распад приведет к установлению Царства Божьего.
На картине Саломона Конинка "Даниил перед Навуходоносором" (1630-ые) юный пророк благоговейно преклоняет колени перед царём. Обратите внимание на его руки: он пересчитывает по пальцам империи, которые вот-вот рухнут.
Навуходоносор настолько заворожён услышанным, что приподнимается со своего величественного трона. Мудрецы и книжники Вавилона по обе стороны трона одинаково внимательно слушают объяснение Даниила — царь уже приговорил их к смерти, если загадка сна останется неразгаданной.
Хочу обратить ваше внимание на то, как художник создает роскошную обстановку тронного зала царского дворца. Фантастическая двухъярусная апсида со статуями на верхнем уровне.
Сам трон чудесной конструкции, увенчанный огромным зеркалом в золотой раме. Зелёная бархатная портьера. Одеяния придворных и самого царя, да и Даниила тоже...
Впрочем, Саломон Конинк мог отнестись к делу не столь тщательно. Знаменитый художник, поэт и историк искусства Самуэль ван Хогстратен пользовался огромным влиянием на современников. В 1678г он писал: «Хотите ли вы изобразить турецкого султана во всём его великолепии? Тогда возложите на его голову высокий тюрбан с расписными перьями».
И никаких вам статуй, зеркал и бархатных портьер.
Было ему видение, где пред ним встала колоссальная статуя, приснившаяся царю. Да, это сложно представить, но Даниил воссоздал сон царя.
Статуя была высечена из разных материалов, и в ходе сна разбилась на куски. Даниил истолковал это как грядущий упадок мировых империй. Но была и благая весть: распад приведет к установлению Царства Божьего.
На картине Саломона Конинка "Даниил перед Навуходоносором" (1630-ые) юный пророк благоговейно преклоняет колени перед царём. Обратите внимание на его руки: он пересчитывает по пальцам империи, которые вот-вот рухнут.
Навуходоносор настолько заворожён услышанным, что приподнимается со своего величественного трона. Мудрецы и книжники Вавилона по обе стороны трона одинаково внимательно слушают объяснение Даниила — царь уже приговорил их к смерти, если загадка сна останется неразгаданной.
Хочу обратить ваше внимание на то, как художник создает роскошную обстановку тронного зала царского дворца. Фантастическая двухъярусная апсида со статуями на верхнем уровне.
Сам трон чудесной конструкции, увенчанный огромным зеркалом в золотой раме. Зелёная бархатная портьера. Одеяния придворных и самого царя, да и Даниила тоже...
Впрочем, Саломон Конинк мог отнестись к делу не столь тщательно. Знаменитый художник, поэт и историк искусства Самуэль ван Хогстратен пользовался огромным влиянием на современников. В 1678г он писал: «Хотите ли вы изобразить турецкого султана во всём его великолепии? Тогда возложите на его голову высокий тюрбан с расписными перьями».
И никаких вам статуй, зеркал и бархатных портьер.
❤10👍3
Посмотрите, как писали групповые портреты стрелковых рот современники Рембрандта. Не буду грузить вас именами, а просто для сравнения. На первой картине стрелки выстроились по рангу. Те, кто поважнее - в первом ряду, и покрупнее. Те, кто так себе -на задворках и помельче. Стоят, как статуи, позируют.
На второй картине художник попытался оживить композицию и разместил часть персонажей на лестнице. Но посмотрите на застывшие лица, мало чем отличающиеся от скульптурных голов среди них. На первом плане бюст Марии Медичи, к слову. Обратите внимание, как тщательно художники передают портреты стрелков. Еще бы! Для групповых портретов каждый платил за себя. Отдал сто гульденов - предстанешь перед публикой во всей красе, и чтоб тебя обязательно узнали.
А теперь "Ночной дозор" Рембрандта. Тут тоже все персонажи заплатили положенные деньги. Но кто-то затерялся в толпе, кому-то закрыли поллица протянутой рукой, да и не выстроены они горизонтально либо на лестнице. Здесь все бурлит и двигается. Вот размахивает флагом прапорщик, выбивает дробь барабанщик, кто-то проверяет оружие, протягивает пики... На их фоне - главные персонажи: капитан Фрэнсис Баннинг Кок и его лейтенант Виллем ван Рейтенбург.
Ах, как изысканно одет лейтенант! На нем колет из тончайшей желтой кожи. А эта шляпа с пером, а ботфорты! Капитан рядом с ним как будто теряется, хотя он тут главный...
А теряется ли? Посмотрите на эту красную перевязь на его костюме. Она задает тон движению, это -центр картины. Посмотрите еще на его протянутую вперед руку. И на ее тень на костюме лейтенанта. Тут командует капитан Кок, и эта тень если и не подавляет лейтенанта, то четко разграничивает понятия.
А еще рука капитана показывет направление движения. Вот сейчас вся рота двинется вперед. Да что там, она уже двинулась. Стрелки сейчас выйдут из рамы картины, и пройдут мимо вас, чуть левее. Вы услышите барабан, заткнете уши, поймаете движение флага, увернетесь от пиков и мушкетов, отойдете подальше, от греха...
Теперь вернитесь к первым двум картинам. Вам тут не угрожают звуки и движения. Можете расслабиться, поизучать застывшие фигуры, и даже зевнуть.
А заодно убедиться в гениальности Рембрандта Харменса ван Рейна.
На второй картине художник попытался оживить композицию и разместил часть персонажей на лестнице. Но посмотрите на застывшие лица, мало чем отличающиеся от скульптурных голов среди них. На первом плане бюст Марии Медичи, к слову. Обратите внимание, как тщательно художники передают портреты стрелков. Еще бы! Для групповых портретов каждый платил за себя. Отдал сто гульденов - предстанешь перед публикой во всей красе, и чтоб тебя обязательно узнали.
А теперь "Ночной дозор" Рембрандта. Тут тоже все персонажи заплатили положенные деньги. Но кто-то затерялся в толпе, кому-то закрыли поллица протянутой рукой, да и не выстроены они горизонтально либо на лестнице. Здесь все бурлит и двигается. Вот размахивает флагом прапорщик, выбивает дробь барабанщик, кто-то проверяет оружие, протягивает пики... На их фоне - главные персонажи: капитан Фрэнсис Баннинг Кок и его лейтенант Виллем ван Рейтенбург.
Ах, как изысканно одет лейтенант! На нем колет из тончайшей желтой кожи. А эта шляпа с пером, а ботфорты! Капитан рядом с ним как будто теряется, хотя он тут главный...
А теряется ли? Посмотрите на эту красную перевязь на его костюме. Она задает тон движению, это -центр картины. Посмотрите еще на его протянутую вперед руку. И на ее тень на костюме лейтенанта. Тут командует капитан Кок, и эта тень если и не подавляет лейтенанта, то четко разграничивает понятия.
А еще рука капитана показывет направление движения. Вот сейчас вся рота двинется вперед. Да что там, она уже двинулась. Стрелки сейчас выйдут из рамы картины, и пройдут мимо вас, чуть левее. Вы услышите барабан, заткнете уши, поймаете движение флага, увернетесь от пиков и мушкетов, отойдете подальше, от греха...
Теперь вернитесь к первым двум картинам. Вам тут не угрожают звуки и движения. Можете расслабиться, поизучать застывшие фигуры, и даже зевнуть.
А заодно убедиться в гениальности Рембрандта Харменса ван Рейна.
❤13👍4🔥1