Вопрос #3, часть вторая
Кто круче?
В Нидерландах XV века зеленый цвет редко использовался при окраске тканей. Причина- сложность в получении глубокого зеленого. Он в итоге выходил бледным, и через пару стирок превращался в грязный, блеклый отголосок зеленого. Такой восхитительный зеленый, как для платья госпожи Арнольфини, могли произвести лишь считанные мастерские. Таким образом, ткань дорогая.
Что касается количества ткани, по приблизительным расчетам на такое платье могло уйти до 35м шерсти- а это высококачественная фламандская шерсть, которая экспортировалась в Европу. Кстати, семейство Арнольфини занималось экспортом таких тканей, так что картина рекламировала также род деятельности заказчика. Беличий мех, которым подбито платье по всей внутренней стороне, хоть и ценился не так высоко, как мех куницы, все же обеспечивало тепло и красоту. Представьте, сколько могло весить платье госпожи Арнольфини, если на него ушло 35 м шерсти и примерно 1200 беличьих шкурок.
Однако модель платья Джованны не на пике моды, такие носили лет пятьдесят назад (Илл 1). Беличий мех ценился дешево. Оборочки на рукавах требовали скрупулезной работы, много дополнительной ткани, но тоже считались знаком ушедшей эпохи.
Головной убор у Джованны из льна- это домашний чепец женщины не высшего сословия. Дамы высшего света носили высокие и объемные головные уборы. Специалист по истории костюма Маргарет Скотт утверждает, что льняное полотно в данном случае было сложено в пять слоев, чтоб оставить впечатление струящегося кружева. Она же утверждает, что для великосветской дамы полотно сложили бы двенадцать раз-тогда получился бы воистину грандиозный головной убор. Кстати, посмотрите еще раз портрет мадам ван Эйк (Илл 2). У нее льняной платок сложен семь раз.
Ну, и поговорим заодно о странной прическе мадам Арнольфини. Эти рожки на голове могут смутить кого угодно, и было время, когда такую прическу осуждала церковь, проводя параллель с рогами дьявола. Но мода есть мода. Замужние дамы обязаны были ходить с покрытой головой. А эти рожки позволяли продемонстрировать хотя бы наличие и цвет волос. У госпожи Арнольфини рожки, кстати, не самые большие. У мадам ван Эйк они явно больше.
Единственная модная вещь ее гардероба- алые тапочки на заднем фоне (Илл 3). Историки костюма оценивают их как самую дорогую деталь одежды, так как сделаны они из крашеной кожи, а получить такой цвет- верх мастерства при наличии самых дорогих красителей. Один из исследователей картины сравнивает их с дорогими босоножками Джимми Чу или Кристиана Лабутена.
Ван Эйк сосредотачивает наше внимание на ярком зеленом платье, хотя самая ценная вещь в наряде госпожи Арнольфини- алые шлепанцы на заднем фоне. А господин Арнольфини одет по последнему визгу моды.
Кажется, он круче.
Кто круче?
В Нидерландах XV века зеленый цвет редко использовался при окраске тканей. Причина- сложность в получении глубокого зеленого. Он в итоге выходил бледным, и через пару стирок превращался в грязный, блеклый отголосок зеленого. Такой восхитительный зеленый, как для платья госпожи Арнольфини, могли произвести лишь считанные мастерские. Таким образом, ткань дорогая.
Что касается количества ткани, по приблизительным расчетам на такое платье могло уйти до 35м шерсти- а это высококачественная фламандская шерсть, которая экспортировалась в Европу. Кстати, семейство Арнольфини занималось экспортом таких тканей, так что картина рекламировала также род деятельности заказчика. Беличий мех, которым подбито платье по всей внутренней стороне, хоть и ценился не так высоко, как мех куницы, все же обеспечивало тепло и красоту. Представьте, сколько могло весить платье госпожи Арнольфини, если на него ушло 35 м шерсти и примерно 1200 беличьих шкурок.
Однако модель платья Джованны не на пике моды, такие носили лет пятьдесят назад (Илл 1). Беличий мех ценился дешево. Оборочки на рукавах требовали скрупулезной работы, много дополнительной ткани, но тоже считались знаком ушедшей эпохи.
Головной убор у Джованны из льна- это домашний чепец женщины не высшего сословия. Дамы высшего света носили высокие и объемные головные уборы. Специалист по истории костюма Маргарет Скотт утверждает, что льняное полотно в данном случае было сложено в пять слоев, чтоб оставить впечатление струящегося кружева. Она же утверждает, что для великосветской дамы полотно сложили бы двенадцать раз-тогда получился бы воистину грандиозный головной убор. Кстати, посмотрите еще раз портрет мадам ван Эйк (Илл 2). У нее льняной платок сложен семь раз.
Ну, и поговорим заодно о странной прическе мадам Арнольфини. Эти рожки на голове могут смутить кого угодно, и было время, когда такую прическу осуждала церковь, проводя параллель с рогами дьявола. Но мода есть мода. Замужние дамы обязаны были ходить с покрытой головой. А эти рожки позволяли продемонстрировать хотя бы наличие и цвет волос. У госпожи Арнольфини рожки, кстати, не самые большие. У мадам ван Эйк они явно больше.
Единственная модная вещь ее гардероба- алые тапочки на заднем фоне (Илл 3). Историки костюма оценивают их как самую дорогую деталь одежды, так как сделаны они из крашеной кожи, а получить такой цвет- верх мастерства при наличии самых дорогих красителей. Один из исследователей картины сравнивает их с дорогими босоножками Джимми Чу или Кристиана Лабутена.
Ван Эйк сосредотачивает наше внимание на ярком зеленом платье, хотя самая ценная вещь в наряде госпожи Арнольфини- алые шлепанцы на заднем фоне. А господин Арнольфини одет по последнему визгу моды.
Кажется, он круче.
❤22👍6👏3
Вопрос #4
А жива ли Джованна?
Напомню, что мы не уверены- в самом ли деле тут изображена Джованна Ченами. Как бы то ни было, будем ее продолжать так называть, раз уж картина называется "Портрет четы Арнольфини".
Взгляните на роскошный светильник над головами Арнольфини (Илл 1). Только очень состоятельный человек мог позволить себе повесить дома такую большую люстру: посмотрите, как много места она занимает на картине. В обычных домах использовались свечи на подоконниках, на столах, но никак не люстры, свисающие с потолка.
Однако сейчас нас интересует единственная горящая свеча над головой господина Арнольфини (Илл 2). Свеча символизирует всевидящее око Господа, и распространяет она свой свет только на супруга Арнольфини.
Большинство искусствоведов склонны считать, что погасшая свеча над госпожой Арнольфини- свидетельство того, что она умерла при родах. Об этом говорит и зеркало. Оно обрамлено миниатюрами с изображением Страстей Христовых. Причем со стороны господина Арнольфини показан Христос живой, до распятия, а со стороны госпожи Арнольфини- после распятия, мертвый (Илл 3).
Но это только одна версия. Есть и другая- погасшая свеча может означать подписание договора о приданом невесты- так считают некоторые искусствоведы. Пока договор обсуждался, свеча горела. Брак заключен- значит, пришло время задуть свечу.
А Джованна на портрете вряд ли беременна. Мода обязывала "носить выпуклый живот".
Мы к этому вернемся обязательно.
А жива ли Джованна?
Напомню, что мы не уверены- в самом ли деле тут изображена Джованна Ченами. Как бы то ни было, будем ее продолжать так называть, раз уж картина называется "Портрет четы Арнольфини".
Взгляните на роскошный светильник над головами Арнольфини (Илл 1). Только очень состоятельный человек мог позволить себе повесить дома такую большую люстру: посмотрите, как много места она занимает на картине. В обычных домах использовались свечи на подоконниках, на столах, но никак не люстры, свисающие с потолка.
Однако сейчас нас интересует единственная горящая свеча над головой господина Арнольфини (Илл 2). Свеча символизирует всевидящее око Господа, и распространяет она свой свет только на супруга Арнольфини.
Большинство искусствоведов склонны считать, что погасшая свеча над госпожой Арнольфини- свидетельство того, что она умерла при родах. Об этом говорит и зеркало. Оно обрамлено миниатюрами с изображением Страстей Христовых. Причем со стороны господина Арнольфини показан Христос живой, до распятия, а со стороны госпожи Арнольфини- после распятия, мертвый (Илл 3).
Но это только одна версия. Есть и другая- погасшая свеча может означать подписание договора о приданом невесты- так считают некоторые искусствоведы. Пока договор обсуждался, свеча горела. Брак заключен- значит, пришло время задуть свечу.
А Джованна на портрете вряд ли беременна. Мода обязывала "носить выпуклый живот".
Мы к этому вернемся обязательно.
❤16👍5🔥4😢1
Вопрос #5
А беременна ли Джованна?
По мнению некоторых исскуствоведов Джованна не беременна. Она всего лишь одета в соответствии с модой. Целая армия исследователей, однако, утверждает, что положение руки на животе свидетельствует о беременности. В пользу своей версии они приводят также наличие статуэтки св Маргариты на стуле( Илл 1). Эта святая покровительствовала беременным, и ее образ, соответственно, говорит о том, что Джованна ждет ребенка.
Но та, первая армия исскуствоведов уверена, что на стуле- образ св Марфы, а не Маргариты. А св Марфа- покровительница всего лишь домохозяек, вне зависимости от плодовитости. Тем более, что наличие метелки под образом тоже отсылает к содержанию хозяйства в чистоте. На что вторая армия возражает: это не метелка, а в некотором роде ритуальные розги, которыми в шутку секли новобрачных, желая им плодиться и размножаться. И оба лагеря сходятся на том, что метелка символизирует также девственную чистоту.
Что касается беременности: в средние века это состояние считалось для женщины естественным. Некоторые плавно переходили из одной беременности в другую, перманентно рожая детей. А те, которым это не удавалось, считались ущербными. Для женщины не могло быть ничего более трагичного, чем оказаться бесплодной. Потому и идеалом женской красоты признавались слегка «беременные» формы. Посмотрите на изображения Кумской сивиллы с рукой на животе на Гентском алтаре ван Эйка (Илл 2). Уж великой пророчице беременность никто не приписывал, хоть и изображали ее Рафаэль, Микеланджело, Тициан и многие другие. Не лишним будем вспомнить также Еву с того же алтаря (Илл 3). Для ван Эйка, похоже, выпуклый живот- показатель женской красоты.
Не прощаясь с Джованной, хочу обратить ваше внимание на черты ее лица и сравнить их с ликами ангелов на Гентском алтаре (Илл 4). Кажется, это любимый типаж ван Эйка- высокие брови, круглое, бархатное лицо, маленький рот. Скорее всего, в образе госпожи Арнольфини он представил обобщенную женскую красоту. И «беременныe» формы говорят о том же.
А беременна ли Джованна?
По мнению некоторых исскуствоведов Джованна не беременна. Она всего лишь одета в соответствии с модой. Целая армия исследователей, однако, утверждает, что положение руки на животе свидетельствует о беременности. В пользу своей версии они приводят также наличие статуэтки св Маргариты на стуле( Илл 1). Эта святая покровительствовала беременным, и ее образ, соответственно, говорит о том, что Джованна ждет ребенка.
Но та, первая армия исскуствоведов уверена, что на стуле- образ св Марфы, а не Маргариты. А св Марфа- покровительница всего лишь домохозяек, вне зависимости от плодовитости. Тем более, что наличие метелки под образом тоже отсылает к содержанию хозяйства в чистоте. На что вторая армия возражает: это не метелка, а в некотором роде ритуальные розги, которыми в шутку секли новобрачных, желая им плодиться и размножаться. И оба лагеря сходятся на том, что метелка символизирует также девственную чистоту.
Что касается беременности: в средние века это состояние считалось для женщины естественным. Некоторые плавно переходили из одной беременности в другую, перманентно рожая детей. А те, которым это не удавалось, считались ущербными. Для женщины не могло быть ничего более трагичного, чем оказаться бесплодной. Потому и идеалом женской красоты признавались слегка «беременные» формы. Посмотрите на изображения Кумской сивиллы с рукой на животе на Гентском алтаре ван Эйка (Илл 2). Уж великой пророчице беременность никто не приписывал, хоть и изображали ее Рафаэль, Микеланджело, Тициан и многие другие. Не лишним будем вспомнить также Еву с того же алтаря (Илл 3). Для ван Эйка, похоже, выпуклый живот- показатель женской красоты.
Не прощаясь с Джованной, хочу обратить ваше внимание на черты ее лица и сравнить их с ликами ангелов на Гентском алтаре (Илл 4). Кажется, это любимый типаж ван Эйка- высокие брови, круглое, бархатное лицо, маленький рот. Скорее всего, в образе госпожи Арнольфини он представил обобщенную женскую красоту. И «беременныe» формы говорят о том же.
❤24👍5
Вопрос #6
О чем говорит обстановка комнаты?
Часть 1
Окно: посмотрите, как оно оформлено (Илл 1). Такие круглые вставки, скорее всего, завораживали ван Эйка. Он неоднократно пишет такие окна на разных картинах. Например, на картине "Мадонна каноника ван дер Пале" (Илл 2).
Дело в том, что позволить себе иметь застекленные окна могли только избранные люди. Стекло стоило дорого. Мало того, ему приписывались мистические свойства. Средневековый теолог Бернард Клервоский ввел в обиход такой тезис: как свет проходит через стекло, не повредив его целостность, так Святой Дух проник в Марию, не навредив ее девственности. Именно потому на многих изображениях сцены Благовещения мы видим луч света, проникающий через стекло окна. И, повторюсь, застекленные окна оставались лишь мечтой подавляющего большинства.
Окна обычно были без стекол, с закрывающимися деревянными створками, которые и регулировали свет и воздух, поступающие в комнату. Господин Арнольфини мог себе позволить застекленное окно, да еще и с разноцветными вставками, произведенными в Венеции. Они, безусловно, красивы. Но имелась еще и функциональная сторона: эти вставки рассеивали поступающий в дом свет.
Для солнечной Италии это было актуальным , чего нельзя сказать о Нидерландах. Однако красиво жить хотелось везде и всегда. Спрос рождал предложение. Круглый декор стекла привозили в Брюгге из Венеции по баснословным ценам. И господин Арнольфини был из тех редких счастливчиков, кто мог его приобрести.
О чем говорит обстановка комнаты?
Часть 1
Окно: посмотрите, как оно оформлено (Илл 1). Такие круглые вставки, скорее всего, завораживали ван Эйка. Он неоднократно пишет такие окна на разных картинах. Например, на картине "Мадонна каноника ван дер Пале" (Илл 2).
Дело в том, что позволить себе иметь застекленные окна могли только избранные люди. Стекло стоило дорого. Мало того, ему приписывались мистические свойства. Средневековый теолог Бернард Клервоский ввел в обиход такой тезис: как свет проходит через стекло, не повредив его целостность, так Святой Дух проник в Марию, не навредив ее девственности. Именно потому на многих изображениях сцены Благовещения мы видим луч света, проникающий через стекло окна. И, повторюсь, застекленные окна оставались лишь мечтой подавляющего большинства.
Окна обычно были без стекол, с закрывающимися деревянными створками, которые и регулировали свет и воздух, поступающие в комнату. Господин Арнольфини мог себе позволить застекленное окно, да еще и с разноцветными вставками, произведенными в Венеции. Они, безусловно, красивы. Но имелась еще и функциональная сторона: эти вставки рассеивали поступающий в дом свет.
Для солнечной Италии это было актуальным , чего нельзя сказать о Нидерландах. Однако красиво жить хотелось везде и всегда. Спрос рождал предложение. Круглый декор стекла привозили в Брюгге из Венеции по баснословным ценам. И господин Арнольфини был из тех редких счастливчиков, кто мог его приобрести.
❤23👍9
Вопрос #6
О чем говорит обстановка комнаты?
Часть 3
Следующий пункт из списка Алинор- стул. Он тоже присутствует в комнате- стоит за спиной госпожи Арнольфини (Илл 1). Мы видим только его высокую спинку и красное сиденье. Это тоже показатель роскошной жизни- стул с такой спинкой больше напоминает трон. Он- для главы семейства, а также, согласно Алинор, для почетного гостя. Посадив его на такой стул, хозяин демонстрировал тем самым свое почтение. В нашем случае стул еще и покрыт красной материей (как и скамья рядом с ним). Позволить себе накрыть деревянную мебель мягкой тканью мог далеко не каждый. Так что даже тот маленький кусочек стула, который мы наблюдаем, подтверждает высокий статус своего владельца.
Обратим внимание на декор спинки стула: видите изящную деревянную резьбу? А теперь посмотрите иллюстрацию 2- Алтарь Мероде Робера Кампена, и рассмотрите деревянную скамью, в изножье которого сидит Мария. Между двумя ножками скамьи на первом плане вы можете наблюдать такую же резьбу. Ян ван Эйк мог позаимствовать этот элемент декора у Кампена, а мог и срисовать с реального стула. Так же, как и деревянных скульптурок львов на скамье и стуле.
Известно, что трон царя Соломона венчали скульптуры львов, и Кампен использовал эту аналогию, проводя мысль, что Мария- будущая царица небесная, трон которой венчают фигуры львов. У Арнольфини львы просто говорят о том, что тут все благополучно в плане богатства. Если вам удастся найти репродукцию хорошего качества, обратите внимание на человеческое лицо одного из львов- того, который находится прямо над руками героев картины. Скорее всего, это маленькая шалость ван Эйка. Лев, который чуть пониже, на стуле, вместо человеческого лица обладает истинно львиной мордой.😊
О чем говорит обстановка комнаты?
Часть 3
Следующий пункт из списка Алинор- стул. Он тоже присутствует в комнате- стоит за спиной госпожи Арнольфини (Илл 1). Мы видим только его высокую спинку и красное сиденье. Это тоже показатель роскошной жизни- стул с такой спинкой больше напоминает трон. Он- для главы семейства, а также, согласно Алинор, для почетного гостя. Посадив его на такой стул, хозяин демонстрировал тем самым свое почтение. В нашем случае стул еще и покрыт красной материей (как и скамья рядом с ним). Позволить себе накрыть деревянную мебель мягкой тканью мог далеко не каждый. Так что даже тот маленький кусочек стула, который мы наблюдаем, подтверждает высокий статус своего владельца.
Обратим внимание на декор спинки стула: видите изящную деревянную резьбу? А теперь посмотрите иллюстрацию 2- Алтарь Мероде Робера Кампена, и рассмотрите деревянную скамью, в изножье которого сидит Мария. Между двумя ножками скамьи на первом плане вы можете наблюдать такую же резьбу. Ян ван Эйк мог позаимствовать этот элемент декора у Кампена, а мог и срисовать с реального стула. Так же, как и деревянных скульптурок львов на скамье и стуле.
Известно, что трон царя Соломона венчали скульптуры львов, и Кампен использовал эту аналогию, проводя мысль, что Мария- будущая царица небесная, трон которой венчают фигуры львов. У Арнольфини львы просто говорят о том, что тут все благополучно в плане богатства. Если вам удастся найти репродукцию хорошего качества, обратите внимание на человеческое лицо одного из львов- того, который находится прямо над руками героев картины. Скорее всего, это маленькая шалость ван Эйка. Лев, который чуть пониже, на стуле, вместо человеческого лица обладает истинно львиной мордой.😊
❤18🔥4👍1
Вопрос #6
О чем говорит обстановка комнаты?
Часть 5
Скамья стоит рядом со стулом (Илл 1). В пятнадцатом веке такие скамьи были обязательным элементом обстановки комнаты. Правда, их обычно не накрывали тканью. Мягкой мебели тогда еще не было, сидели прямо на дереве. Но мы уже знаем, что каждая деталь картины говорит нам о чем-то. И подушки, и мягкая алая ткань указывают нам, что господа живут тут с комфортом, и даже избыточным. Ткань покрывает также изножье скамьи, что кажется перебором. Но богато жить не запретишь.
Кстати, наличие такого изножья- тоже показатель высоких запросов. Обычные скамьи делались без изножий (Илл 2). Правда, на иллюстрации мы видим скамью с изысканной резьбой- не такая уж она обычная. Но изножья, как вы видите, нет.
На картине непонятно, какая спинка у скамьи. Дело в том, что для богатых заказчиков спинка делалась поворачивающейся. Захотел человек сесть лицом к камину, предположим. Чтоб не передвигать тяжелую скамью, не поворачивать ее к огню, поворачивалась только спинка. Скорее всего, у Арнольфини эта функция спинки тоже предусмотрена.
Жизнь Арнольфини удалась. А нам остается рассмотреть последние детали картины.
О чем говорит обстановка комнаты?
Часть 5
Скамья стоит рядом со стулом (Илл 1). В пятнадцатом веке такие скамьи были обязательным элементом обстановки комнаты. Правда, их обычно не накрывали тканью. Мягкой мебели тогда еще не было, сидели прямо на дереве. Но мы уже знаем, что каждая деталь картины говорит нам о чем-то. И подушки, и мягкая алая ткань указывают нам, что господа живут тут с комфортом, и даже избыточным. Ткань покрывает также изножье скамьи, что кажется перебором. Но богато жить не запретишь.
Кстати, наличие такого изножья- тоже показатель высоких запросов. Обычные скамьи делались без изножий (Илл 2). Правда, на иллюстрации мы видим скамью с изысканной резьбой- не такая уж она обычная. Но изножья, как вы видите, нет.
На картине непонятно, какая спинка у скамьи. Дело в том, что для богатых заказчиков спинка делалась поворачивающейся. Захотел человек сесть лицом к камину, предположим. Чтоб не передвигать тяжелую скамью, не поворачивать ее к огню, поворачивалась только спинка. Скорее всего, у Арнольфини эта функция спинки тоже предусмотрена.
Жизнь Арнольфини удалась. А нам остается рассмотреть последние детали картины.
❤13👍7
Вопрос #6
О чем говорит обстановка комнаты?
Часть 6
Сундук, который мы видим за спиной господина Арнольфини. Придется повториться, но он тоже-показатель успешной жизни. Впрочем, как и апельсины на нем. Как бы небрежно оставленные, они прямо-таки кричат о состоятельности господина Арнольфини. Да, их можно аоспринимать и как символ плодородия, но все же. Ян ван Эйк мог в этом качестве изобразить любой другой плод, однако решил украсить быт банкира дорогущими апельсинами.
Но вернемся к сундуку. Этот предмет мебели использовался и как хранилище, и как багаж. С ним путешествовали. Правда, тот, который стоит в комнате Арнольфини, для путешествий не годится: у него есть ножки.
Чтоб вы представили важность этого предмета: сохранились свидетельства очевидцев, согласно которым герцог Бургундский путешествовал с двадцатью сундуками. Хотя наличие одного- единственного сундука уже говорило о том, что человеку есть что в нем хранить.
Ну, и ковер. Уже знакомая нам Алинор настоятельно рекомендовала в своей книге стелить ковер перед кроватью. Так было принято во дворце герцога Бургундского. В большинстве же зажиточных домов ковер покрывал стол- он был слишком дорогим приобретением, чтоб топтать его ногами. Ковры привозились из Константинополя- сначала в Венецию, оттуда на кораблях- в Брюгге. Либо перевозились мулами через Альпы. Но мы видим, что супруги Арнольфини следуют советам придворной дамы. Дорогой ковер лежит на полу.
Неизвестно, конкретный ли это ковер, или ван Эйк писал его по памяти- увидел, скажем, подобный ковер во дворце герцога, и воссоздал на картине. Кажется, для такого детального воспроизводства узора все-таки ковер должен был быть перед глазами художника, а не в памяти.
О чем говорит обстановка комнаты?
Часть 6
Сундук, который мы видим за спиной господина Арнольфини. Придется повториться, но он тоже-показатель успешной жизни. Впрочем, как и апельсины на нем. Как бы небрежно оставленные, они прямо-таки кричат о состоятельности господина Арнольфини. Да, их можно аоспринимать и как символ плодородия, но все же. Ян ван Эйк мог в этом качестве изобразить любой другой плод, однако решил украсить быт банкира дорогущими апельсинами.
Но вернемся к сундуку. Этот предмет мебели использовался и как хранилище, и как багаж. С ним путешествовали. Правда, тот, который стоит в комнате Арнольфини, для путешествий не годится: у него есть ножки.
Чтоб вы представили важность этого предмета: сохранились свидетельства очевидцев, согласно которым герцог Бургундский путешествовал с двадцатью сундуками. Хотя наличие одного- единственного сундука уже говорило о том, что человеку есть что в нем хранить.
Ну, и ковер. Уже знакомая нам Алинор настоятельно рекомендовала в своей книге стелить ковер перед кроватью. Так было принято во дворце герцога Бургундского. В большинстве же зажиточных домов ковер покрывал стол- он был слишком дорогим приобретением, чтоб топтать его ногами. Ковры привозились из Константинополя- сначала в Венецию, оттуда на кораблях- в Брюгге. Либо перевозились мулами через Альпы. Но мы видим, что супруги Арнольфини следуют советам придворной дамы. Дорогой ковер лежит на полу.
Неизвестно, конкретный ли это ковер, или ван Эйк писал его по памяти- увидел, скажем, подобный ковер во дворце герцога, и воссоздал на картине. Кажется, для такого детального воспроизводства узора все-таки ковер должен был быть перед глазами художника, а не в памяти.
❤21👍4👏2
И вот мы прощаемся с четой Арнольфини.
Думаю, вопрос, который мы обсуждали последние дни, получил ответ. Обстановка крмнаты говорит о финансовом благополучии.
Но ван Эйк даже в этом шикарном интерьере находит возможность напомнить о христианских ценностях.
Посмотрите на стену, где висит зеркало. С одной стороны зеркала висят четки (Илл 1). Это не четки-розарии, по которым читались молитвы, обращенные к Богородице. Это- четки- патерностер (первые слова молитвы "Отче наш" на латыни).
Это- четки мужские, ван Эйк таким образом говорит нам, что глава семейства и в богатстве не забывает о Боге и молитве.
И тут же, с другой стороны зеркала, висит маленький веник (Илл 2). Кажется, при чем тут веник?
А это -деталь интерьера, посвященная молодой госпоже Арнольфини.
В XV веке было принято изображать Богоматерь в домашнем интерьере. Атрибутами, говорящими о чистоте Девы Марии, служили рукомойник, белое полотенце, и… веник. На этой картине веник указывает на смирение и трудолюбие Девы Марии, на которую должна равняться госпожа Арнольфини.
Именно этим я и хотела завершить рассказ о господах Арнольфини. Материальное благополучие- хорошо и ценно. Но есть материи высокие. И ван Эйк не мог о них не напомнить.
Давайте и мы не будем о них забывать.
Думаю, вопрос, который мы обсуждали последние дни, получил ответ. Обстановка крмнаты говорит о финансовом благополучии.
Но ван Эйк даже в этом шикарном интерьере находит возможность напомнить о христианских ценностях.
Посмотрите на стену, где висит зеркало. С одной стороны зеркала висят четки (Илл 1). Это не четки-розарии, по которым читались молитвы, обращенные к Богородице. Это- четки- патерностер (первые слова молитвы "Отче наш" на латыни).
Это- четки мужские, ван Эйк таким образом говорит нам, что глава семейства и в богатстве не забывает о Боге и молитве.
И тут же, с другой стороны зеркала, висит маленький веник (Илл 2). Кажется, при чем тут веник?
А это -деталь интерьера, посвященная молодой госпоже Арнольфини.
В XV веке было принято изображать Богоматерь в домашнем интерьере. Атрибутами, говорящими о чистоте Девы Марии, служили рукомойник, белое полотенце, и… веник. На этой картине веник указывает на смирение и трудолюбие Девы Марии, на которую должна равняться госпожа Арнольфини.
Именно этим я и хотела завершить рассказ о господах Арнольфини. Материальное благополучие- хорошо и ценно. Но есть материи высокие. И ван Эйк не мог о них не напомнить.
Давайте и мы не будем о них забывать.
❤21🔥7👍1
Начинаем цикл, посвященный Гентскому алтарю Яна ван Эйка. Он будет длинным, сложным, насыщенным, потому как Гентский алтарь- явление особое в истории искусства.
Ян ван Эйк создал целостную, совершенную картину мира. При сравнении Гентского алтаря с работами его современников эта целостность впечатляет еще больше.
Последние создавали воистину прекрасные композиции из разрозненных кусков. Посмотрите миниатюры из “Великолепного часослова герцога Берийского” - вам сразу станет понятно, о чем речь (Илл 1,2). Это отдельные сценки, очень интересные по сюжету, тонкие по работе, но не объединенные единой канвой.
Еще примеры?
Робер Кампен нагромождал композицию деталями. Посмотрите его "Рождение Христа" (Илл 3).
Рассмотрите только лишь архитектурное обрамление арки в "Наречении Иоанна Крестителя" Рогира ван дер Вейдена (Илл 4).
Мир Гентского алтаря Яна ван Эйка, в отличие от работ его предшественников, неделим. Предметы и фигуры в нем тесно взаимосвязаны. Мы то и дело будем переходить от одной створки алтаря к другой- сюжеты их переплетены в единое повествование. Это настолько безупречная работа, что мы безоговорочно и сразу подпадаем под волшебство этого совершенства.
Сложно перейти от восторженных эпитетов к структурированному анализу алтаря, но надо, и даже необходимо. Тут нам и в самом деле понадобится структура, схема-иначе в космосе ван Эйка можно раствориться, потеряв главное. Потому, будем продвигаться строго по плану: иногда суховатому, но по-другому никак не получится, потому что ... смотрите выше.
Для начала отдельным постом появится сам алтарь- в закрытом и открытом виде.
А дальше мы ознакомимся с ним во всех деталях.
Будет очень интересно, обещаю.😌
Ян ван Эйк создал целостную, совершенную картину мира. При сравнении Гентского алтаря с работами его современников эта целостность впечатляет еще больше.
Последние создавали воистину прекрасные композиции из разрозненных кусков. Посмотрите миниатюры из “Великолепного часослова герцога Берийского” - вам сразу станет понятно, о чем речь (Илл 1,2). Это отдельные сценки, очень интересные по сюжету, тонкие по работе, но не объединенные единой канвой.
Еще примеры?
Робер Кампен нагромождал композицию деталями. Посмотрите его "Рождение Христа" (Илл 3).
Рассмотрите только лишь архитектурное обрамление арки в "Наречении Иоанна Крестителя" Рогира ван дер Вейдена (Илл 4).
Мир Гентского алтаря Яна ван Эйка, в отличие от работ его предшественников, неделим. Предметы и фигуры в нем тесно взаимосвязаны. Мы то и дело будем переходить от одной створки алтаря к другой- сюжеты их переплетены в единое повествование. Это настолько безупречная работа, что мы безоговорочно и сразу подпадаем под волшебство этого совершенства.
Сложно перейти от восторженных эпитетов к структурированному анализу алтаря, но надо, и даже необходимо. Тут нам и в самом деле понадобится структура, схема-иначе в космосе ван Эйка можно раствориться, потеряв главное. Потому, будем продвигаться строго по плану: иногда суховатому, но по-другому никак не получится, потому что ... смотрите выше.
Для начала отдельным постом появится сам алтарь- в закрытом и открытом виде.
А дальше мы ознакомимся с ним во всех деталях.
Будет очень интересно, обещаю.😌
❤19🔥3👍1🥰1