Итак, вопрос # 1
Кто тут изображен? Судя по названию- супруги Арнольфини,- скажете вы (Илл 1). Но все не так просто.
Итальянские торговцы Арнольфини переехали в Брюгге в 1420г, в качестве представителей банка Медичи. Джованни Арриджо Арнольфини, которого мы видим на картине, пользовался в городе большим авторитетом, был удостоен рыцарского звания. Рядом изображена его жена- Джованна Ченами. По крайней мере, так было принято считать на протяжении 500 лет.
В 1997г архивные изыскания выявили, что Джованни и Джованна поженились в 1447г- спустя 13 лет после написания картины. Более того, к моменту заключения брака Ян ван Эйк уже 6 лет, как умер.
Так кто же тут изображен? Некоторые исследователи считают, что это брат Джованни со своей женой. Другие утверждают, что это- автопортрет Яна ван Эйка с женой Маргарет. Сторонники этой версии приводят в качестве доказательства портрет Маргарет ван Эйк, созданный в 1439г (Илл 2) и утверждают, что она и изображена на "Портрете четы Арнольфини". Тем самым они лишают меня дара речи, так как я никакого сходства не вижу. В пользу этой версии приводится также непотопляемый аргумент: взгляните на Джованни. Разве таковы итальянцы? Это же типичная северная, голландская внешность.
Ясно одно: мы не можем точно утверждать, кого изобразил художник.
Дальше вопросов будет больше.
Кто тут изображен? Судя по названию- супруги Арнольфини,- скажете вы (Илл 1). Но все не так просто.
Итальянские торговцы Арнольфини переехали в Брюгге в 1420г, в качестве представителей банка Медичи. Джованни Арриджо Арнольфини, которого мы видим на картине, пользовался в городе большим авторитетом, был удостоен рыцарского звания. Рядом изображена его жена- Джованна Ченами. По крайней мере, так было принято считать на протяжении 500 лет.
В 1997г архивные изыскания выявили, что Джованни и Джованна поженились в 1447г- спустя 13 лет после написания картины. Более того, к моменту заключения брака Ян ван Эйк уже 6 лет, как умер.
Так кто же тут изображен? Некоторые исследователи считают, что это брат Джованни со своей женой. Другие утверждают, что это- автопортрет Яна ван Эйка с женой Маргарет. Сторонники этой версии приводят в качестве доказательства портрет Маргарет ван Эйк, созданный в 1439г (Илл 2) и утверждают, что она и изображена на "Портрете четы Арнольфини". Тем самым они лишают меня дара речи, так как я никакого сходства не вижу. В пользу этой версии приводится также непотопляемый аргумент: взгляните на Джованни. Разве таковы итальянцы? Это же типичная северная, голландская внешность.
Ясно одно: мы не можем точно утверждать, кого изобразил художник.
Дальше вопросов будет больше.
❤14🔥4👍1
Вопрос #2
Что тут изображено?
Мужчина держит руку женщины, подняв правую руку, готовый принести клятву. Это церемония брака? (Илл 1)
В XV веке можно было заключить брак без присутствия священника- достаточно было наличия свидетелей. А мы их видим в зеркале. Они входят в дом, и среди них- автопортрет художника. Над зеркалом мы видим надпись "Ян ван Эйк был тут". ( Илл 2) Художник удостоверяет свое присутствие и как будто ставит печать на свидетельсте о браке. Обычно брачующиеся на следующий день шли в церковь и закрепляли там свой союз.
Деталь, подтверждающая версию брака: собака- символ верности (Илл 3). Хотите еще? Пожалуйста- мужчина стоит у открытого окна (сфера его деятельности- снаружи), женщина- в глубине комнаты (ее удел- дом и быт). Еще доказательств? Взгляните на деревянную обувь, небрежно брошенную посреди комнаты( Илл 4). В Старом Завете есть слова о том, что там, где снимаешь обувь- и есть святая земля. В данном случае святой землей, на которой свершается брак, является эта комната.
Кажется, убедительно. Это изображение заключения брака. Но зачем жених протягивает невесте левую руку, когда обязан протянуть правую? Скорее всего, тут мы видим так называемый left hand marriage. При заключении неравного брака, когда жених более высокого социального положения, чем невеста, он берет ее руку своей левой рукой. Вот такие сложности.
Но все эти доводы не убеждали часть исследователей, которые упорно твердили, что на картине изображен сеанс хиромантии. Специалист в шляпе пытается угадать пол будущего ребенка по линиям на ладони матери.
В конце концов победила версия с браком, благодаря упорству теоретика искусства Эрвина Панофски. Мы теперь трактуем картину как некое свидетельство о браке.
Но загадки еще только начинаются.
Что тут изображено?
Мужчина держит руку женщины, подняв правую руку, готовый принести клятву. Это церемония брака? (Илл 1)
В XV веке можно было заключить брак без присутствия священника- достаточно было наличия свидетелей. А мы их видим в зеркале. Они входят в дом, и среди них- автопортрет художника. Над зеркалом мы видим надпись "Ян ван Эйк был тут". ( Илл 2) Художник удостоверяет свое присутствие и как будто ставит печать на свидетельсте о браке. Обычно брачующиеся на следующий день шли в церковь и закрепляли там свой союз.
Деталь, подтверждающая версию брака: собака- символ верности (Илл 3). Хотите еще? Пожалуйста- мужчина стоит у открытого окна (сфера его деятельности- снаружи), женщина- в глубине комнаты (ее удел- дом и быт). Еще доказательств? Взгляните на деревянную обувь, небрежно брошенную посреди комнаты( Илл 4). В Старом Завете есть слова о том, что там, где снимаешь обувь- и есть святая земля. В данном случае святой землей, на которой свершается брак, является эта комната.
Кажется, убедительно. Это изображение заключения брака. Но зачем жених протягивает невесте левую руку, когда обязан протянуть правую? Скорее всего, тут мы видим так называемый left hand marriage. При заключении неравного брака, когда жених более высокого социального положения, чем невеста, он берет ее руку своей левой рукой. Вот такие сложности.
Но все эти доводы не убеждали часть исследователей, которые упорно твердили, что на картине изображен сеанс хиромантии. Специалист в шляпе пытается угадать пол будущего ребенка по линиям на ладони матери.
В конце концов победила версия с браком, благодаря упорству теоретика искусства Эрвина Панофски. Мы теперь трактуем картину как некое свидетельство о браке.
Но загадки еще только начинаются.
❤20🔥9👍5
Вопрос #3
Кто круче?
Первое, что мы отмечаем в картине-шикарное платье девушки. Кажется, в картине она занимает больше места, лучше освещена, и богаче одета. Но это- заблуждение.
На самом деле богато и модно одет господин Арнольфини (Илл 1). Его накидка сшита из бархата и меха куницы-специалисты подсчитали, что на нее ушло больше ста шкурок. Мех на кораблях привозили из Скандинавии и России, и стоил он баснословно дорого. Куница- второй по престижу мех после соболя. Но соболя мог носить только герцог Бургундский. Да, не удивляйтесь. Чтоб представить строгие регулирования, касающиеся одежды, достаточно привести пример герцога Савойского. В 1430г. он издал указ, в котором разделил все общество герцогства на 39 рангов, и подробно разъяснил, какую одежду и каких цветов полагается носить каждому слою социума. Такие были времена.
Так вот, у господина Арнольфини накидка из бархата и куницы, а сливовый цвет указывает на то, что это- бархат высочайшей обработки и окраски.
А под накидкой он одет во все черное, и это неспроста. Филипп Добрый- герцог Бургундский, пришел к власти после смерти отца - Яна Бесстрашного. И поклялся всю жизнь носить по нему траур. Господин Арнольфини в своем черном одеянии следует дворцовой моде. Кроме того, среди банкиров был свой кодекс: черный цвет одежды говорил о том, что этот финансист ведет дела честно, и заслуживает всякого доверия.
Что касается головного убора Арнольфини, то это и вовсе последний писк моды (Илл 2). Это- соломенная шляпа, и чем она выше и объемнее, тем сложнее ее изготовить. Еще сложнее покрасить ее в черный цвет. Если обратим внимание еще и на его обувь-из кожи тонкой выделки, облегающую ноги, вычурной формы- в таких непонятно, как ходить по улице… (Илл 3). Видите деревянные сабо на полу? Те самые, о которых я говорила в прошлый раз. В них ходили по улицам, чтоб поберечь дорогие кожаные ботинки. Арнольфини явно только что вошел домой, и скинул деревянную обувь, которую носил поверх своих тонких туфель.
На фоне этой роскоши выясняется, что одежда мадам Арнольфини вполне посредственная.
Но об этом-завтра.
Кто круче?
Первое, что мы отмечаем в картине-шикарное платье девушки. Кажется, в картине она занимает больше места, лучше освещена, и богаче одета. Но это- заблуждение.
На самом деле богато и модно одет господин Арнольфини (Илл 1). Его накидка сшита из бархата и меха куницы-специалисты подсчитали, что на нее ушло больше ста шкурок. Мех на кораблях привозили из Скандинавии и России, и стоил он баснословно дорого. Куница- второй по престижу мех после соболя. Но соболя мог носить только герцог Бургундский. Да, не удивляйтесь. Чтоб представить строгие регулирования, касающиеся одежды, достаточно привести пример герцога Савойского. В 1430г. он издал указ, в котором разделил все общество герцогства на 39 рангов, и подробно разъяснил, какую одежду и каких цветов полагается носить каждому слою социума. Такие были времена.
Так вот, у господина Арнольфини накидка из бархата и куницы, а сливовый цвет указывает на то, что это- бархат высочайшей обработки и окраски.
А под накидкой он одет во все черное, и это неспроста. Филипп Добрый- герцог Бургундский, пришел к власти после смерти отца - Яна Бесстрашного. И поклялся всю жизнь носить по нему траур. Господин Арнольфини в своем черном одеянии следует дворцовой моде. Кроме того, среди банкиров был свой кодекс: черный цвет одежды говорил о том, что этот финансист ведет дела честно, и заслуживает всякого доверия.
Что касается головного убора Арнольфини, то это и вовсе последний писк моды (Илл 2). Это- соломенная шляпа, и чем она выше и объемнее, тем сложнее ее изготовить. Еще сложнее покрасить ее в черный цвет. Если обратим внимание еще и на его обувь-из кожи тонкой выделки, облегающую ноги, вычурной формы- в таких непонятно, как ходить по улице… (Илл 3). Видите деревянные сабо на полу? Те самые, о которых я говорила в прошлый раз. В них ходили по улицам, чтоб поберечь дорогие кожаные ботинки. Арнольфини явно только что вошел домой, и скинул деревянную обувь, которую носил поверх своих тонких туфель.
На фоне этой роскоши выясняется, что одежда мадам Арнольфини вполне посредственная.
Но об этом-завтра.
❤24👍4💘2🥰1
Вопрос #3, часть вторая
Кто круче?
В Нидерландах XV века зеленый цвет редко использовался при окраске тканей. Причина- сложность в получении глубокого зеленого. Он в итоге выходил бледным, и через пару стирок превращался в грязный, блеклый отголосок зеленого. Такой восхитительный зеленый, как для платья госпожи Арнольфини, могли произвести лишь считанные мастерские. Таким образом, ткань дорогая.
Что касается количества ткани, по приблизительным расчетам на такое платье могло уйти до 35м шерсти- а это высококачественная фламандская шерсть, которая экспортировалась в Европу. Кстати, семейство Арнольфини занималось экспортом таких тканей, так что картина рекламировала также род деятельности заказчика. Беличий мех, которым подбито платье по всей внутренней стороне, хоть и ценился не так высоко, как мех куницы, все же обеспечивало тепло и красоту. Представьте, сколько могло весить платье госпожи Арнольфини, если на него ушло 35 м шерсти и примерно 1200 беличьих шкурок.
Однако модель платья Джованны не на пике моды, такие носили лет пятьдесят назад (Илл 1). Беличий мех ценился дешево. Оборочки на рукавах требовали скрупулезной работы, много дополнительной ткани, но тоже считались знаком ушедшей эпохи.
Головной убор у Джованны из льна- это домашний чепец женщины не высшего сословия. Дамы высшего света носили высокие и объемные головные уборы. Специалист по истории костюма Маргарет Скотт утверждает, что льняное полотно в данном случае было сложено в пять слоев, чтоб оставить впечатление струящегося кружева. Она же утверждает, что для великосветской дамы полотно сложили бы двенадцать раз-тогда получился бы воистину грандиозный головной убор. Кстати, посмотрите еще раз портрет мадам ван Эйк (Илл 2). У нее льняной платок сложен семь раз.
Ну, и поговорим заодно о странной прическе мадам Арнольфини. Эти рожки на голове могут смутить кого угодно, и было время, когда такую прическу осуждала церковь, проводя параллель с рогами дьявола. Но мода есть мода. Замужние дамы обязаны были ходить с покрытой головой. А эти рожки позволяли продемонстрировать хотя бы наличие и цвет волос. У госпожи Арнольфини рожки, кстати, не самые большие. У мадам ван Эйк они явно больше.
Единственная модная вещь ее гардероба- алые тапочки на заднем фоне (Илл 3). Историки костюма оценивают их как самую дорогую деталь одежды, так как сделаны они из крашеной кожи, а получить такой цвет- верх мастерства при наличии самых дорогих красителей. Один из исследователей картины сравнивает их с дорогими босоножками Джимми Чу или Кристиана Лабутена.
Ван Эйк сосредотачивает наше внимание на ярком зеленом платье, хотя самая ценная вещь в наряде госпожи Арнольфини- алые шлепанцы на заднем фоне. А господин Арнольфини одет по последнему визгу моды.
Кажется, он круче.
Кто круче?
В Нидерландах XV века зеленый цвет редко использовался при окраске тканей. Причина- сложность в получении глубокого зеленого. Он в итоге выходил бледным, и через пару стирок превращался в грязный, блеклый отголосок зеленого. Такой восхитительный зеленый, как для платья госпожи Арнольфини, могли произвести лишь считанные мастерские. Таким образом, ткань дорогая.
Что касается количества ткани, по приблизительным расчетам на такое платье могло уйти до 35м шерсти- а это высококачественная фламандская шерсть, которая экспортировалась в Европу. Кстати, семейство Арнольфини занималось экспортом таких тканей, так что картина рекламировала также род деятельности заказчика. Беличий мех, которым подбито платье по всей внутренней стороне, хоть и ценился не так высоко, как мех куницы, все же обеспечивало тепло и красоту. Представьте, сколько могло весить платье госпожи Арнольфини, если на него ушло 35 м шерсти и примерно 1200 беличьих шкурок.
Однако модель платья Джованны не на пике моды, такие носили лет пятьдесят назад (Илл 1). Беличий мех ценился дешево. Оборочки на рукавах требовали скрупулезной работы, много дополнительной ткани, но тоже считались знаком ушедшей эпохи.
Головной убор у Джованны из льна- это домашний чепец женщины не высшего сословия. Дамы высшего света носили высокие и объемные головные уборы. Специалист по истории костюма Маргарет Скотт утверждает, что льняное полотно в данном случае было сложено в пять слоев, чтоб оставить впечатление струящегося кружева. Она же утверждает, что для великосветской дамы полотно сложили бы двенадцать раз-тогда получился бы воистину грандиозный головной убор. Кстати, посмотрите еще раз портрет мадам ван Эйк (Илл 2). У нее льняной платок сложен семь раз.
Ну, и поговорим заодно о странной прическе мадам Арнольфини. Эти рожки на голове могут смутить кого угодно, и было время, когда такую прическу осуждала церковь, проводя параллель с рогами дьявола. Но мода есть мода. Замужние дамы обязаны были ходить с покрытой головой. А эти рожки позволяли продемонстрировать хотя бы наличие и цвет волос. У госпожи Арнольфини рожки, кстати, не самые большие. У мадам ван Эйк они явно больше.
Единственная модная вещь ее гардероба- алые тапочки на заднем фоне (Илл 3). Историки костюма оценивают их как самую дорогую деталь одежды, так как сделаны они из крашеной кожи, а получить такой цвет- верх мастерства при наличии самых дорогих красителей. Один из исследователей картины сравнивает их с дорогими босоножками Джимми Чу или Кристиана Лабутена.
Ван Эйк сосредотачивает наше внимание на ярком зеленом платье, хотя самая ценная вещь в наряде госпожи Арнольфини- алые шлепанцы на заднем фоне. А господин Арнольфини одет по последнему визгу моды.
Кажется, он круче.
❤22👍6👏3
Вопрос #4
А жива ли Джованна?
Напомню, что мы не уверены- в самом ли деле тут изображена Джованна Ченами. Как бы то ни было, будем ее продолжать так называть, раз уж картина называется "Портрет четы Арнольфини".
Взгляните на роскошный светильник над головами Арнольфини (Илл 1). Только очень состоятельный человек мог позволить себе повесить дома такую большую люстру: посмотрите, как много места она занимает на картине. В обычных домах использовались свечи на подоконниках, на столах, но никак не люстры, свисающие с потолка.
Однако сейчас нас интересует единственная горящая свеча над головой господина Арнольфини (Илл 2). Свеча символизирует всевидящее око Господа, и распространяет она свой свет только на супруга Арнольфини.
Большинство искусствоведов склонны считать, что погасшая свеча над госпожой Арнольфини- свидетельство того, что она умерла при родах. Об этом говорит и зеркало. Оно обрамлено миниатюрами с изображением Страстей Христовых. Причем со стороны господина Арнольфини показан Христос живой, до распятия, а со стороны госпожи Арнольфини- после распятия, мертвый (Илл 3).
Но это только одна версия. Есть и другая- погасшая свеча может означать подписание договора о приданом невесты- так считают некоторые искусствоведы. Пока договор обсуждался, свеча горела. Брак заключен- значит, пришло время задуть свечу.
А Джованна на портрете вряд ли беременна. Мода обязывала "носить выпуклый живот".
Мы к этому вернемся обязательно.
А жива ли Джованна?
Напомню, что мы не уверены- в самом ли деле тут изображена Джованна Ченами. Как бы то ни было, будем ее продолжать так называть, раз уж картина называется "Портрет четы Арнольфини".
Взгляните на роскошный светильник над головами Арнольфини (Илл 1). Только очень состоятельный человек мог позволить себе повесить дома такую большую люстру: посмотрите, как много места она занимает на картине. В обычных домах использовались свечи на подоконниках, на столах, но никак не люстры, свисающие с потолка.
Однако сейчас нас интересует единственная горящая свеча над головой господина Арнольфини (Илл 2). Свеча символизирует всевидящее око Господа, и распространяет она свой свет только на супруга Арнольфини.
Большинство искусствоведов склонны считать, что погасшая свеча над госпожой Арнольфини- свидетельство того, что она умерла при родах. Об этом говорит и зеркало. Оно обрамлено миниатюрами с изображением Страстей Христовых. Причем со стороны господина Арнольфини показан Христос живой, до распятия, а со стороны госпожи Арнольфини- после распятия, мертвый (Илл 3).
Но это только одна версия. Есть и другая- погасшая свеча может означать подписание договора о приданом невесты- так считают некоторые искусствоведы. Пока договор обсуждался, свеча горела. Брак заключен- значит, пришло время задуть свечу.
А Джованна на портрете вряд ли беременна. Мода обязывала "носить выпуклый живот".
Мы к этому вернемся обязательно.
❤16👍5🔥4😢1
Вопрос #5
А беременна ли Джованна?
По мнению некоторых исскуствоведов Джованна не беременна. Она всего лишь одета в соответствии с модой. Целая армия исследователей, однако, утверждает, что положение руки на животе свидетельствует о беременности. В пользу своей версии они приводят также наличие статуэтки св Маргариты на стуле( Илл 1). Эта святая покровительствовала беременным, и ее образ, соответственно, говорит о том, что Джованна ждет ребенка.
Но та, первая армия исскуствоведов уверена, что на стуле- образ св Марфы, а не Маргариты. А св Марфа- покровительница всего лишь домохозяек, вне зависимости от плодовитости. Тем более, что наличие метелки под образом тоже отсылает к содержанию хозяйства в чистоте. На что вторая армия возражает: это не метелка, а в некотором роде ритуальные розги, которыми в шутку секли новобрачных, желая им плодиться и размножаться. И оба лагеря сходятся на том, что метелка символизирует также девственную чистоту.
Что касается беременности: в средние века это состояние считалось для женщины естественным. Некоторые плавно переходили из одной беременности в другую, перманентно рожая детей. А те, которым это не удавалось, считались ущербными. Для женщины не могло быть ничего более трагичного, чем оказаться бесплодной. Потому и идеалом женской красоты признавались слегка «беременные» формы. Посмотрите на изображения Кумской сивиллы с рукой на животе на Гентском алтаре ван Эйка (Илл 2). Уж великой пророчице беременность никто не приписывал, хоть и изображали ее Рафаэль, Микеланджело, Тициан и многие другие. Не лишним будем вспомнить также Еву с того же алтаря (Илл 3). Для ван Эйка, похоже, выпуклый живот- показатель женской красоты.
Не прощаясь с Джованной, хочу обратить ваше внимание на черты ее лица и сравнить их с ликами ангелов на Гентском алтаре (Илл 4). Кажется, это любимый типаж ван Эйка- высокие брови, круглое, бархатное лицо, маленький рот. Скорее всего, в образе госпожи Арнольфини он представил обобщенную женскую красоту. И «беременныe» формы говорят о том же.
А беременна ли Джованна?
По мнению некоторых исскуствоведов Джованна не беременна. Она всего лишь одета в соответствии с модой. Целая армия исследователей, однако, утверждает, что положение руки на животе свидетельствует о беременности. В пользу своей версии они приводят также наличие статуэтки св Маргариты на стуле( Илл 1). Эта святая покровительствовала беременным, и ее образ, соответственно, говорит о том, что Джованна ждет ребенка.
Но та, первая армия исскуствоведов уверена, что на стуле- образ св Марфы, а не Маргариты. А св Марфа- покровительница всего лишь домохозяек, вне зависимости от плодовитости. Тем более, что наличие метелки под образом тоже отсылает к содержанию хозяйства в чистоте. На что вторая армия возражает: это не метелка, а в некотором роде ритуальные розги, которыми в шутку секли новобрачных, желая им плодиться и размножаться. И оба лагеря сходятся на том, что метелка символизирует также девственную чистоту.
Что касается беременности: в средние века это состояние считалось для женщины естественным. Некоторые плавно переходили из одной беременности в другую, перманентно рожая детей. А те, которым это не удавалось, считались ущербными. Для женщины не могло быть ничего более трагичного, чем оказаться бесплодной. Потому и идеалом женской красоты признавались слегка «беременные» формы. Посмотрите на изображения Кумской сивиллы с рукой на животе на Гентском алтаре ван Эйка (Илл 2). Уж великой пророчице беременность никто не приписывал, хоть и изображали ее Рафаэль, Микеланджело, Тициан и многие другие. Не лишним будем вспомнить также Еву с того же алтаря (Илл 3). Для ван Эйка, похоже, выпуклый живот- показатель женской красоты.
Не прощаясь с Джованной, хочу обратить ваше внимание на черты ее лица и сравнить их с ликами ангелов на Гентском алтаре (Илл 4). Кажется, это любимый типаж ван Эйка- высокие брови, круглое, бархатное лицо, маленький рот. Скорее всего, в образе госпожи Арнольфини он представил обобщенную женскую красоту. И «беременныe» формы говорят о том же.
❤24👍5
Вопрос #6
О чем говорит обстановка комнаты?
Часть 1
Окно: посмотрите, как оно оформлено (Илл 1). Такие круглые вставки, скорее всего, завораживали ван Эйка. Он неоднократно пишет такие окна на разных картинах. Например, на картине "Мадонна каноника ван дер Пале" (Илл 2).
Дело в том, что позволить себе иметь застекленные окна могли только избранные люди. Стекло стоило дорого. Мало того, ему приписывались мистические свойства. Средневековый теолог Бернард Клервоский ввел в обиход такой тезис: как свет проходит через стекло, не повредив его целостность, так Святой Дух проник в Марию, не навредив ее девственности. Именно потому на многих изображениях сцены Благовещения мы видим луч света, проникающий через стекло окна. И, повторюсь, застекленные окна оставались лишь мечтой подавляющего большинства.
Окна обычно были без стекол, с закрывающимися деревянными створками, которые и регулировали свет и воздух, поступающие в комнату. Господин Арнольфини мог себе позволить застекленное окно, да еще и с разноцветными вставками, произведенными в Венеции. Они, безусловно, красивы. Но имелась еще и функциональная сторона: эти вставки рассеивали поступающий в дом свет.
Для солнечной Италии это было актуальным , чего нельзя сказать о Нидерландах. Однако красиво жить хотелось везде и всегда. Спрос рождал предложение. Круглый декор стекла привозили в Брюгге из Венеции по баснословным ценам. И господин Арнольфини был из тех редких счастливчиков, кто мог его приобрести.
О чем говорит обстановка комнаты?
Часть 1
Окно: посмотрите, как оно оформлено (Илл 1). Такие круглые вставки, скорее всего, завораживали ван Эйка. Он неоднократно пишет такие окна на разных картинах. Например, на картине "Мадонна каноника ван дер Пале" (Илл 2).
Дело в том, что позволить себе иметь застекленные окна могли только избранные люди. Стекло стоило дорого. Мало того, ему приписывались мистические свойства. Средневековый теолог Бернард Клервоский ввел в обиход такой тезис: как свет проходит через стекло, не повредив его целостность, так Святой Дух проник в Марию, не навредив ее девственности. Именно потому на многих изображениях сцены Благовещения мы видим луч света, проникающий через стекло окна. И, повторюсь, застекленные окна оставались лишь мечтой подавляющего большинства.
Окна обычно были без стекол, с закрывающимися деревянными створками, которые и регулировали свет и воздух, поступающие в комнату. Господин Арнольфини мог себе позволить застекленное окно, да еще и с разноцветными вставками, произведенными в Венеции. Они, безусловно, красивы. Но имелась еще и функциональная сторона: эти вставки рассеивали поступающий в дом свет.
Для солнечной Италии это было актуальным , чего нельзя сказать о Нидерландах. Однако красиво жить хотелось везде и всегда. Спрос рождал предложение. Круглый декор стекла привозили в Брюгге из Венеции по баснословным ценам. И господин Арнольфини был из тех редких счастливчиков, кто мог его приобрести.
❤23👍9