𝘼𝙍𝙏 𝙅𝙊𝙐𝙍𝙉𝘼𝙇 مجله هنری
📸معرفی_هنرمند 📰#زادروز_شری_لوین در امتداد تردید @ARTTJOURNAL
••••
◾️#شری_لوین یکی از مهمترین هنرمندانی است که به طور مستقیم به «از آن خودسازی» پرداخت و مفاهیمی چون اصالت، تالیف و هنرمند مولف را به پرسش گرفت. لوین در مجموعههای خود، «پس از ادوارد وستون» (۱۹۷۹) و «پس از واکر اونز» (۱۹۸۱) از عکسهای وستون و اونز دوباره عکاسی کرد؛ عکسهایی که به واسطه پرداخت خاص خود به موضوعاتی اعم از پیکر انسان، اشیا، طبیعت و همچنین بحرانهای اجتماعی، بسیار مورد تحسین قرار گرفته بود. نکته اصلی عکسهای لوین نه موضوع عکسها بلکه مختل کردن ادعای تالیف در مورد تصاویر و اسناد بود. زیرا تصاحب تصاویر اصلی توسط لوین بدون توضیح اضافی انجام شد و او صرفا دوباره از کاتالوگ نمایشگاههای وستون و اونز عکس گرفته بود. بعدها در ۱۹۸۷ نیز همین کار را با عکسهای الکساندر رودچنکو انجام داد.
ما عادت داریم که بیش از هر رسانه دیگری، تصاویر عکاسی را بهعنوان بازنمایی وفادارانه واقعیت بپذیریم. از این نظر، «سرقت» لوین فرضیات ما در مورد واقعیت مستند را به چالش میکشد. برای افزودن لایهای بیشتر از سردرگمی به این داستان، مایکل مندیبرگ اخیرا نسخههای دیجیتالی از عکسهای لوین تهیه کرده و با انتشار آنها را از طریق اینترنت، مسائل دیگری در مورد تصاحب هنری و نقض حق تالیف و غیره را مطرح میکند.
اهمیتی که معمولاً به حق تالیف داده میشود، رابطه پذیرفته شده بین واقعیت و بازنمایی را آشکار میکند. به نظر میرسد که تالیف به معنای اصالت است. در واقع تصویر شبیهسازی شده از تعهدات تشبیه و تشابه گریخته و از زنجیره شباهتهایی که نسخهها و نسخه بدلها در آن گرفتارند، میگریزد. چنین تصویری مدعی واقعیت است، اما مسئولیت خود برای ارجاع به هر چیز واقعی را کنار گذاشته و در واقع پنهان کرده است. چنان که ژان بودریار، تکثیر بسیار تصاویر شبیهسازی شده در رسانههای جمعی را جایگزینی کلی «نشانههای واقعی به جای خود واقعی» میخواند.
شری لوین هفدهم آوریل ۱۹۴۷ در پنسیلوانیا به دنیا آمد. اندکی بعد در ناحیهای خارج از سنت لوئیس، میسوری ساکن شدند؛ جایی که به همراه مادرش که عاشق نقاشی بود، به موزه هنر سنت لوئیس میرفت. لوین به یاد میآورد که زمانی که او به موزه رفت و آمد میکرد، بیشتر دانش او از هنر، از دیدن نسخههای تکراری در کتابها و مجلات حاصل شد. او در ۱۹۷۳ از دانشگاه ویسکانسین مدیسون کارشناسی ارشد هنر دریافت کرد. از نقاشی به عکاسی و مجسمه روی آورد و گاه چیدمانهایی از ترکیب اینها ساخت.
🎭#هنر_معاصر
زروان روحبخشان
@ARTTJOURNAL
◾️#شری_لوین یکی از مهمترین هنرمندانی است که به طور مستقیم به «از آن خودسازی» پرداخت و مفاهیمی چون اصالت، تالیف و هنرمند مولف را به پرسش گرفت. لوین در مجموعههای خود، «پس از ادوارد وستون» (۱۹۷۹) و «پس از واکر اونز» (۱۹۸۱) از عکسهای وستون و اونز دوباره عکاسی کرد؛ عکسهایی که به واسطه پرداخت خاص خود به موضوعاتی اعم از پیکر انسان، اشیا، طبیعت و همچنین بحرانهای اجتماعی، بسیار مورد تحسین قرار گرفته بود. نکته اصلی عکسهای لوین نه موضوع عکسها بلکه مختل کردن ادعای تالیف در مورد تصاویر و اسناد بود. زیرا تصاحب تصاویر اصلی توسط لوین بدون توضیح اضافی انجام شد و او صرفا دوباره از کاتالوگ نمایشگاههای وستون و اونز عکس گرفته بود. بعدها در ۱۹۸۷ نیز همین کار را با عکسهای الکساندر رودچنکو انجام داد.
ما عادت داریم که بیش از هر رسانه دیگری، تصاویر عکاسی را بهعنوان بازنمایی وفادارانه واقعیت بپذیریم. از این نظر، «سرقت» لوین فرضیات ما در مورد واقعیت مستند را به چالش میکشد. برای افزودن لایهای بیشتر از سردرگمی به این داستان، مایکل مندیبرگ اخیرا نسخههای دیجیتالی از عکسهای لوین تهیه کرده و با انتشار آنها را از طریق اینترنت، مسائل دیگری در مورد تصاحب هنری و نقض حق تالیف و غیره را مطرح میکند.
اهمیتی که معمولاً به حق تالیف داده میشود، رابطه پذیرفته شده بین واقعیت و بازنمایی را آشکار میکند. به نظر میرسد که تالیف به معنای اصالت است. در واقع تصویر شبیهسازی شده از تعهدات تشبیه و تشابه گریخته و از زنجیره شباهتهایی که نسخهها و نسخه بدلها در آن گرفتارند، میگریزد. چنین تصویری مدعی واقعیت است، اما مسئولیت خود برای ارجاع به هر چیز واقعی را کنار گذاشته و در واقع پنهان کرده است. چنان که ژان بودریار، تکثیر بسیار تصاویر شبیهسازی شده در رسانههای جمعی را جایگزینی کلی «نشانههای واقعی به جای خود واقعی» میخواند.
شری لوین هفدهم آوریل ۱۹۴۷ در پنسیلوانیا به دنیا آمد. اندکی بعد در ناحیهای خارج از سنت لوئیس، میسوری ساکن شدند؛ جایی که به همراه مادرش که عاشق نقاشی بود، به موزه هنر سنت لوئیس میرفت. لوین به یاد میآورد که زمانی که او به موزه رفت و آمد میکرد، بیشتر دانش او از هنر، از دیدن نسخههای تکراری در کتابها و مجلات حاصل شد. او در ۱۹۷۳ از دانشگاه ویسکانسین مدیسون کارشناسی ارشد هنر دریافت کرد. از نقاشی به عکاسی و مجسمه روی آورد و گاه چیدمانهایی از ترکیب اینها ساخت.
🎭#هنر_معاصر
زروان روحبخشان
@ARTTJOURNAL
𝘼𝙍𝙏 𝙅𝙊𝙐𝙍𝙉𝘼𝙇 مجله هنری
• 🎥ویدئو :وین شهری است که با دارا بودن طیفی گسترده از بیش از صد موزه، قصر تاریخی و موسسات فرهنگی متنوع، به عنوان پایتخت فرهنگی اروپا شناخته شده و مدت هاست که به زیبایی های تاریخی خود شهرت دارد. با این همه، پایتخت اتریش همچنین به تفکر پیشگام و ساختار شکن خود…
.
◾️در همین راستا هیئت جهانگردی وین، با هدف ترغیب نسل تازه مسافران به دیدن از این شهر، دست به ابتکاری جالب با عنوان «هنر غیر مصنوعی» زده است و از بازدیدکنندگان از شهر می خواهد تا نگاه خود را کمی عمیق تر کرده و به بازکشف برخی از نمادین ترین شاهکارهای این شهر بپردازند. در این کمپین با استفاده از هوش مصنوعی سعی شده است تا مشهورترین آثار هنری کشور اتریش باز تولید شوند. اما این آثار یک شاخصه متفاوت از نسخه اصلی آن دارند؛ سوژه اصلی این آثار به حیوان خانگی محبوب در سطح اینترنت یعنی گربه تغییر پیدا کرده است. هدف از این کار این است که بازدیدکنندگان در عین حالی که خوش میگذرانند کمی بیشتر وقت گذاشته و از «هنر در پس هنر» لذت ببرند.
◾️در ویدیوی تبلیغاتی کوتاهی که برای این کمپین طراحی شده است، مارکوس هوبل،متخصص تاریخ هنر، بینندگان را با خود به تماشای نمادین ترین شاهکارهای وین می برد. این آثار شامل نقاشی «بوسه» اثر گوستاو کلیمت و «برج بابل» اثر پیتر بروگل می شود. تمامی این آثار به کمک هوش مصنوعی از با کیفیت بالاتری ارائه شده اند تا بینندگان بتوانند نگاهی دقیق تر به برترین آثار هنری اتریش بیاندازند.
#هنر_معاصر
#هنر_انتزاعی
#هوش_مصنوعی
@ARTTJOURNAL
◾️در همین راستا هیئت جهانگردی وین، با هدف ترغیب نسل تازه مسافران به دیدن از این شهر، دست به ابتکاری جالب با عنوان «هنر غیر مصنوعی» زده است و از بازدیدکنندگان از شهر می خواهد تا نگاه خود را کمی عمیق تر کرده و به بازکشف برخی از نمادین ترین شاهکارهای این شهر بپردازند. در این کمپین با استفاده از هوش مصنوعی سعی شده است تا مشهورترین آثار هنری کشور اتریش باز تولید شوند. اما این آثار یک شاخصه متفاوت از نسخه اصلی آن دارند؛ سوژه اصلی این آثار به حیوان خانگی محبوب در سطح اینترنت یعنی گربه تغییر پیدا کرده است. هدف از این کار این است که بازدیدکنندگان در عین حالی که خوش میگذرانند کمی بیشتر وقت گذاشته و از «هنر در پس هنر» لذت ببرند.
◾️در ویدیوی تبلیغاتی کوتاهی که برای این کمپین طراحی شده است، مارکوس هوبل،متخصص تاریخ هنر، بینندگان را با خود به تماشای نمادین ترین شاهکارهای وین می برد. این آثار شامل نقاشی «بوسه» اثر گوستاو کلیمت و «برج بابل» اثر پیتر بروگل می شود. تمامی این آثار به کمک هوش مصنوعی از با کیفیت بالاتری ارائه شده اند تا بینندگان بتوانند نگاهی دقیق تر به برترین آثار هنری اتریش بیاندازند.
#هنر_معاصر
#هنر_انتزاعی
#هوش_مصنوعی
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
.
🎥ویدئو :به تازگی گالری لایتروم لندن با بازتاب آثار دیوید هاکنی، هنرمند مشهور انگلیسی، بر دیوارهای این گالری به وسیله فناوری های جدید، تجربه تازه و جالبی را برای بازدیدکنندگان آفریده است. بازدیدکنندگان در این نمایشگاه امکان پیدا می کنند تا خود را در جهان آثار این هنرمند مشهور غرق کرده و به نوعی لحظاتی را در ذهن هاکنی سپری کنند.
👤#دیوید_هاکنی
🎨#هنر_معاصر
@ARTTJOURNAL
🎥ویدئو :به تازگی گالری لایتروم لندن با بازتاب آثار دیوید هاکنی، هنرمند مشهور انگلیسی، بر دیوارهای این گالری به وسیله فناوری های جدید، تجربه تازه و جالبی را برای بازدیدکنندگان آفریده است. بازدیدکنندگان در این نمایشگاه امکان پیدا می کنند تا خود را در جهان آثار این هنرمند مشهور غرق کرده و به نوعی لحظاتی را در ذهن هاکنی سپری کنند.
👤#دیوید_هاکنی
🎨#هنر_معاصر
@ARTTJOURNAL
.
◾️به تازگی هنرمند ایتالیایی فولویو مورلا با همکاری با برند لوازم آشپزخانه لوکس آلمانی گگنو نمایشگاهی را در شهر رم برگزار کرده است.
◾️این هنرمند که با استفاده هوشمندانه از چوب، پارچه و طلا و همچنین استفاده از هنر کهن خراطی در قالب آثاری معاصر به شهرت رسیده است؛ در این نمایشگاه آثاری را به نمایش گذاشته است که در آن ها از نوشتار بریل روی کارهایی از چوب، فلز و پارچه استفاده شده است.
◾️هنرمند در اینجا به شکلی نامحسوس و لطیف چوب و پارچه را با الفبای بریل یونانی تلفیق کرده و در حقیقت خطوط بریل را به عناصری گرافیکی و دکوراتیو تبدیل می کند.
#هنر_معاصر
@ARTTJOURNAL
◾️به تازگی هنرمند ایتالیایی فولویو مورلا با همکاری با برند لوازم آشپزخانه لوکس آلمانی گگنو نمایشگاهی را در شهر رم برگزار کرده است.
◾️این هنرمند که با استفاده هوشمندانه از چوب، پارچه و طلا و همچنین استفاده از هنر کهن خراطی در قالب آثاری معاصر به شهرت رسیده است؛ در این نمایشگاه آثاری را به نمایش گذاشته است که در آن ها از نوشتار بریل روی کارهایی از چوب، فلز و پارچه استفاده شده است.
◾️هنرمند در اینجا به شکلی نامحسوس و لطیف چوب و پارچه را با الفبای بریل یونانی تلفیق کرده و در حقیقت خطوط بریل را به عناصری گرافیکی و دکوراتیو تبدیل می کند.
#هنر_معاصر
@ARTTJOURNAL
🌐#هنرمند
◾️چندین دیوارنگاره مشهور #بنکسی از جمله دختر و قلعه شنی و دختر هولاهوپ باز، پس از جداسازی از دیوار ساختمان اصلی، ماه آینده در قالب نمایشگاه هایی عمومی در چندین گالری و موزه در بریتانیا به نمایش در می آیند.
#هنر_معاصر
مجله هنری آرت ژورنال
@ART2011JOURNAL
◾️چندین دیوارنگاره مشهور #بنکسی از جمله دختر و قلعه شنی و دختر هولاهوپ باز، پس از جداسازی از دیوار ساختمان اصلی، ماه آینده در قالب نمایشگاه هایی عمومی در چندین گالری و موزه در بریتانیا به نمایش در می آیند.
#هنر_معاصر
مجله هنری آرت ژورنال
@ART2011JOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
📸#هنرمند_عکاس
▪️برندناوت سمیلد، هنرمندی هلندی است که به خلق ابرهای دستساز در فضاهای گوناگون بسته و عکاسی از آنها شناخته میشود.
#هنر_معاصر
#هنر_هلند
مجله هنری آرت ژورنال
@ART2011JOURNAL
▪️برندناوت سمیلد، هنرمندی هلندی است که به خلق ابرهای دستساز در فضاهای گوناگون بسته و عکاسی از آنها شناخته میشود.
#هنر_معاصر
#هنر_هلند
مجله هنری آرت ژورنال
@ART2011JOURNAL
🗿#هنر_مجسمه_سازی
▪️یک مجسمهٔ آوانگارد به شکل «صائقه»! ساخته شده توسط آقای «اوگو روندینونه» مجسمه ساز سوئیسی متولد سال ۱۹۶۴ میلادی
▪️Modern Sculpture by Swiss Artist "Ugo Rondinone"
#مجسمه_سازی
#هنر_معاصر
مجله هنری آرت ژورنال
@ART2011JOURNAL
▪️یک مجسمهٔ آوانگارد به شکل «صائقه»! ساخته شده توسط آقای «اوگو روندینونه» مجسمه ساز سوئیسی متولد سال ۱۹۶۴ میلادی
▪️Modern Sculpture by Swiss Artist "Ugo Rondinone"
#مجسمه_سازی
#هنر_معاصر
مجله هنری آرت ژورنال
@ART2011JOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر_معاصر
SAYPE ARTIST
◾️سایپ/SAYPE، هنرمندی فرانسوی و خودآموخته است که به نقاشی های وسیع خود مشهور است. بوم آثار سایپ پهنههای زمین و رنگ مورد استفاده او مواد تجزیه پذیر در طبیعت است. آثار سایپ در دسته آثار مرتبط با سبک هنر زمینی یا هنر خاکی (Land Art) قرار میگیرد. هنر زمینی سبکی است که با پرداختن به محیط طبیعی، آثاری با استفاده از مصالحی مانند سنگ، خاک، شاخه درخت و غیرخلق میکند. این آثار میتواند یا در موزه و نگارخانه عرضه شده باشد یا در متن طبیعت و فضای باز همچون گودال، بیابان و کناره دریا. این سبک در دهه شصت و هفتاد میلادی بیشترین رونق را داشته و خواستگاه آن بریتانیا است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
SAYPE ARTIST
◾️سایپ/SAYPE، هنرمندی فرانسوی و خودآموخته است که به نقاشی های وسیع خود مشهور است. بوم آثار سایپ پهنههای زمین و رنگ مورد استفاده او مواد تجزیه پذیر در طبیعت است. آثار سایپ در دسته آثار مرتبط با سبک هنر زمینی یا هنر خاکی (Land Art) قرار میگیرد. هنر زمینی سبکی است که با پرداختن به محیط طبیعی، آثاری با استفاده از مصالحی مانند سنگ، خاک، شاخه درخت و غیرخلق میکند. این آثار میتواند یا در موزه و نگارخانه عرضه شده باشد یا در متن طبیعت و فضای باز همچون گودال، بیابان و کناره دریا. این سبک در دهه شصت و هفتاد میلادی بیشترین رونق را داشته و خواستگاه آن بریتانیا است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#هنر_معاصر
#هنر_تجسمی
▪️#بنجامین_شاین, دانش آموخته طراحی لباس و هنرمند تجسمی, با آثار خود که از پارچه خلق میکند به شهرت رسیده است.
▪️این هنرمند بریتانیایی در ساخت حجم های خود از متریالی استفاده میکند که پیش از این کمتر یا هیچوقت از آن استفاده نشده است. او با استفاده از اتو به پارچه های نازک توری حرارت داده و آن ها را به شکل های بدیعی تبدیل میکند که بیشتر به دود شباهت دارد تا پارچه...
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
#هنر_تجسمی
▪️#بنجامین_شاین, دانش آموخته طراحی لباس و هنرمند تجسمی, با آثار خود که از پارچه خلق میکند به شهرت رسیده است.
▪️این هنرمند بریتانیایی در ساخت حجم های خود از متریالی استفاده میکند که پیش از این کمتر یا هیچوقت از آن استفاده نشده است. او با استفاده از اتو به پارچه های نازک توری حرارت داده و آن ها را به شکل های بدیعی تبدیل میکند که بیشتر به دود شباهت دارد تا پارچه...
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👤#هنرپرفورمنس
▪️"مارینا آبراموویچ"، هنرمند صربستانی الاصل و اولای را میتوان از پیشگامان هنر پرفورمنس نامید
مارینا و اولای بودند که با اجراهای فرای عادت، صادقانه و بویژه خطرناک خود توجه ها را به این فرم هنری جلب کردند
آبراموویچ خود میگوید که برای این پرفورمنس خطرناک که ممکن بود به مرگ او ختم شود حتی تمرین هم نکرده بود و نکته در همین جا بود
#هنر_معاصر
#هنر_مدرن
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
▪️"مارینا آبراموویچ"، هنرمند صربستانی الاصل و اولای را میتوان از پیشگامان هنر پرفورمنس نامید
مارینا و اولای بودند که با اجراهای فرای عادت، صادقانه و بویژه خطرناک خود توجه ها را به این فرم هنری جلب کردند
آبراموویچ خود میگوید که برای این پرفورمنس خطرناک که ممکن بود به مرگ او ختم شود حتی تمرین هم نکرده بود و نکته در همین جا بود
#هنر_معاصر
#هنر_مدرن
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
نتیجهگیری
آوانگارد در هنر و نقاشی نه تنها به عنوان یک سبک هنری، بلکه به عنوان یک جنبش اجتماعی و فرهنگی شناخته میشود که به دنبال نوآوری، خلاقیت و تغییر است. این سبک هنری همچنان به عنوان منبع الهام برای هنرمندان معاصر عمل میکند و نشان میدهد که هنر میتواند نقش مهمی در تغییر و تحول جامعه ایفا کند.
🎨
#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
آوانگارد در هنر و نقاشی نه تنها به عنوان یک سبک هنری، بلکه به عنوان یک جنبش اجتماعی و فرهنگی شناخته میشود که به دنبال نوآوری، خلاقیت و تغییر است. این سبک هنری همچنان به عنوان منبع الهام برای هنرمندان معاصر عمل میکند و نشان میدهد که هنر میتواند نقش مهمی در تغییر و تحول جامعه ایفا کند.
🎨
#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🏛#موزه_مجازی
🎨#هنر_آوانگارد
با هم قدمی بزنیم 😉
بازدید از موزه بخشی از زندگی بسیاری از مردمخ است. ما از دسترسی به هنر حمایت می کنیم و جایگزین دیجیتالی خود را برای فضاهای کلاسیک پیشنهاد می کنیم:
گالری آنلاین که می توانید با استفاده از تلفن خود به صورت رایگان وارد آن شوید. تصمیم دارید وارد چه اتاقی شوید؟
انتخاب ما برای امروز - سالن آوانگارد، جایی که می توانید سه نقاشی از کازیمیر مالویچ را پیدا کنید.
برای بررسی خودتان از این آدرس می توانید استفاده کنید:
https://www.malovmeta.art/
#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎨#هنر_آوانگارد
با هم قدمی بزنیم 😉
بازدید از موزه بخشی از زندگی بسیاری از مردمخ است. ما از دسترسی به هنر حمایت می کنیم و جایگزین دیجیتالی خود را برای فضاهای کلاسیک پیشنهاد می کنیم:
گالری آنلاین که می توانید با استفاده از تلفن خود به صورت رایگان وارد آن شوید. تصمیم دارید وارد چه اتاقی شوید؟
انتخاب ما برای امروز - سالن آوانگارد، جایی که می توانید سه نقاشی از کازیمیر مالویچ را پیدا کنید.
برای بررسی خودتان از این آدرس می توانید استفاده کنید:
https://www.malovmeta.art/
#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Art Basel
#ArtBasel #ArtBaselMiamiBeach #ContemporaryArt #ArtExhibition #ModernArt #هنر_معاصر #نمایشگاه_هنر #ArtEvent
🎨
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
#ArtBasel #ArtBaselMiamiBeach #ContemporaryArt #ArtExhibition #ModernArt #هنر_معاصر #نمایشگاه_هنر #ArtEvent
🎨
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
پست معرفی Art Basel
Art Basel
یکی از مهمترین و بزرگترین رویدادهای هنری جهان است که هر ساله در چهار مکان مختلف برگزار میشود: هنگ کنگ، بازل، پاریس و میامی بیچ. این نمایشگاه با تمرکز بر هنر معاصر و مدرن، بستر مناسبی برای نمایش آثار هنری از گالریها و هنرمندان برجسته سراسر جهان فراهم میکند.
با بیش از 200 گالری و 4000 هنرمند، فضایی بینالمللی برای تبادل فرهنگها و ایدهها ایجاد میکند. این رویداد شامل نمایشگاههای هنری، برنامههای سخنرانی، کارگاههای آموزشی و مراسمهای مختلف است که علاقهمندان به هنر را از سراسر جهان به خود جذب میکند.
نکات برجسته Art Basel 2024:
- هنگ کنگ: ماه مارس
- بازل: ماه ژوئن
- پاریس: ماه اکتبر
- میامی بیچ: ماه دسامبر
رویداد Art Basel، در میامی بیچ در ماه دسامبر برگزار میشود. این نمایشگاه در میامی بیچ با ترکیبی از هنر و فرهنگ محلی، فضای منحصر به فردی برای علاقهمندان به هنر فراهم میکند. Art Basel Miami Beach به دلیل فضای پویا و جذابش، به یکی از مهمترین مقاصد هنری جهان تبدیل شده است. این رویداد شامل نمایشگاههای هنری، برنامههای ویژه، تورهای گالری، و رویدادهای شبانه است که تجربهای همهجانبه و فراموشنشدنی را برای بازدیدکنندگان به ارمغان میآورد.
آثار نمایش داده شده در Art Basel 2023
در سال گذشته، Art Basel 2023 میزبان برخی از برجستهترین و نوآورانهترین آثار هنری بود که تنوع و خلاقیت هنری را به نمایش گذاشتند. برخی از آثار قابل توجه عبارت بودند از:
- اثر "گلهای مصنوعی" از یوهانس کاهرا: یک نصب بزرگ و چشمگیر از گلهای مصنوعی که ترکیبی از طبیعت و تکنولوژی را به نمایش میگذارد.
- مجسمههای آینهای از آنیش کاپور: این مجسمهها با استفاده از آینهها و مواد بازتابنده، تجربیات بصری منحصر به فردی را برای بازدیدکنندگان ایجاد کردند.
- نقاشیهای انتزاعی از جولی مهرتو: این نقاشیها با استفاده از رنگهای زنده و ترکیبهای پیچیده، دنیایی از احساسات و انرژی را به تصویر کشیدند.
این آثار تنها نمونهای از خلاقیت و تنوع هنری است که در Art Basel به نمایش گذاشته میشود. هر سال، این رویداد با جمعآوری آثار هنری از سراسر جهان، به علاقهمندان هنر فرصتی بینظیر برای دیدن و تجربه هنر معاصر ارائه میدهد.
برای اطلاعات بیشتر و دنبال کردن آخرین اخبار و برنامهها، میتوانید به وبسایت رسمی Art Basel مراجعه کنید.
#ArtBasel #ContemporaryArt #ArtExhibition #ModernArt #ArtMarket #هنر_معاصر #نمایشگاه_هنر #بازار_هنر #ArtEvent #MiamiBeach #هنر_میامی
🎨
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Art Basel
یکی از مهمترین و بزرگترین رویدادهای هنری جهان است که هر ساله در چهار مکان مختلف برگزار میشود: هنگ کنگ، بازل، پاریس و میامی بیچ. این نمایشگاه با تمرکز بر هنر معاصر و مدرن، بستر مناسبی برای نمایش آثار هنری از گالریها و هنرمندان برجسته سراسر جهان فراهم میکند.
با بیش از 200 گالری و 4000 هنرمند، فضایی بینالمللی برای تبادل فرهنگها و ایدهها ایجاد میکند. این رویداد شامل نمایشگاههای هنری، برنامههای سخنرانی، کارگاههای آموزشی و مراسمهای مختلف است که علاقهمندان به هنر را از سراسر جهان به خود جذب میکند.
نکات برجسته Art Basel 2024:
- هنگ کنگ: ماه مارس
- بازل: ماه ژوئن
- پاریس: ماه اکتبر
- میامی بیچ: ماه دسامبر
رویداد Art Basel، در میامی بیچ در ماه دسامبر برگزار میشود. این نمایشگاه در میامی بیچ با ترکیبی از هنر و فرهنگ محلی، فضای منحصر به فردی برای علاقهمندان به هنر فراهم میکند. Art Basel Miami Beach به دلیل فضای پویا و جذابش، به یکی از مهمترین مقاصد هنری جهان تبدیل شده است. این رویداد شامل نمایشگاههای هنری، برنامههای ویژه، تورهای گالری، و رویدادهای شبانه است که تجربهای همهجانبه و فراموشنشدنی را برای بازدیدکنندگان به ارمغان میآورد.
آثار نمایش داده شده در Art Basel 2023
در سال گذشته، Art Basel 2023 میزبان برخی از برجستهترین و نوآورانهترین آثار هنری بود که تنوع و خلاقیت هنری را به نمایش گذاشتند. برخی از آثار قابل توجه عبارت بودند از:
- اثر "گلهای مصنوعی" از یوهانس کاهرا: یک نصب بزرگ و چشمگیر از گلهای مصنوعی که ترکیبی از طبیعت و تکنولوژی را به نمایش میگذارد.
- مجسمههای آینهای از آنیش کاپور: این مجسمهها با استفاده از آینهها و مواد بازتابنده، تجربیات بصری منحصر به فردی را برای بازدیدکنندگان ایجاد کردند.
- نقاشیهای انتزاعی از جولی مهرتو: این نقاشیها با استفاده از رنگهای زنده و ترکیبهای پیچیده، دنیایی از احساسات و انرژی را به تصویر کشیدند.
این آثار تنها نمونهای از خلاقیت و تنوع هنری است که در Art Basel به نمایش گذاشته میشود. هر سال، این رویداد با جمعآوری آثار هنری از سراسر جهان، به علاقهمندان هنر فرصتی بینظیر برای دیدن و تجربه هنر معاصر ارائه میدهد.
برای اطلاعات بیشتر و دنبال کردن آخرین اخبار و برنامهها، میتوانید به وبسایت رسمی Art Basel مراجعه کنید.
#ArtBasel #ContemporaryArt #ArtExhibition #ModernArt #ArtMarket #هنر_معاصر #نمایشگاه_هنر #بازار_هنر #ArtEvent #MiamiBeach #هنر_میامی
🎨
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Art Basel
یکی از مهمترین رویدادهای هنری جهان است که هر ساله در میامی بیچ برگزار میشود. در سال 2023، این رویداد با نمایش آثار هنری برجسته از 277 گالری از آمریکای شمالی، آمریکای لاتین، اروپا، آفریقا و آسیا، تجربهای بینظیر را برای علاقهمندان به هنر فراهم کرد.
توجه شما را به گزارش تصویری که با پرواز درونی به بخشهای مختلف نمایشگاه، از جمله بخشهای Meridians و Positions، میپردازد، جلب میکنیم. این ویدیو نگاهی دقیق به آثار هنری و رویدادهای جذاب این نمایشگاه دارد و شما را با تجربهای همهجانبه از این رویداد هنری آشنا میکند.
#ArtBasel #ArtBaselMiamiBeach #ContemporaryArt #ArtExhibition #ModernArt #هنر_معاصر #نمایشگاه_هنر #ArtEvent
🎨
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
یکی از مهمترین رویدادهای هنری جهان است که هر ساله در میامی بیچ برگزار میشود. در سال 2023، این رویداد با نمایش آثار هنری برجسته از 277 گالری از آمریکای شمالی، آمریکای لاتین، اروپا، آفریقا و آسیا، تجربهای بینظیر را برای علاقهمندان به هنر فراهم کرد.
توجه شما را به گزارش تصویری که با پرواز درونی به بخشهای مختلف نمایشگاه، از جمله بخشهای Meridians و Positions، میپردازد، جلب میکنیم. این ویدیو نگاهی دقیق به آثار هنری و رویدادهای جذاب این نمایشگاه دارد و شما را با تجربهای همهجانبه از این رویداد هنری آشنا میکند.
#ArtBasel #ArtBaselMiamiBeach #ContemporaryArt #ArtExhibition #ModernArt #هنر_معاصر #نمایشگاه_هنر #ArtEvent
🎨
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Art Basel
#ArtBasel #ArtBaselMiamiBeach #ContemporaryArt #ArtExhibition #ModernArt #هنر_معاصر #نمایشگاه_هنر #ArtEvent
🎨
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
#ArtBasel #ArtBaselMiamiBeach #ContemporaryArt #ArtExhibition #ModernArt #هنر_معاصر #نمایشگاه_هنر #ArtEvent
🎨
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر
اکسپرسیونیسم انتزاعی
Abstract expressionism
یکی از جنبشهای هنری مهم قرن بیستم است که پس از جنگ جهانی دوم در آمریکا شکل گرفت. هنرمندان این سبک از روشهای غیرسنتی و آزاد برای خلق آثارشان استفاده میکردند و اغلب بر عواطف درونی و احساسات فردی خود تکیه میکردند. هدف اصلی این جنبش نمایش احساسات و تجربیات شخصی به شکلی انتزاعی و بدون توجه به فرمهای سنتی بود.
این سبک هنری با استفاده از رنگهای قوی، خطوط پرتحرک و روشهای خاصی مانند ریختن رنگ یا پاشیدن رنگ بر روی بوم شناخته میشود. از هنرمندان برجسته اکسپرسیونیسم انتزاعی میتوان به جکسون پولاک، ویلم دکونینگ و مارک روتکو اشاره کرد. آثار آنها به دلیل انرژی و حرکتهای آزادانهای که در خلق آنها به کار رفته، تأثیر زیادی بر هنر مدرن و معاصر داشتهاند.
اکسپرسیونیسم انتزاعی نه تنها تأثیر زیادی بر هنر و فرهنگ آمریکایی داشت، بلکه به هنرمندان در سراسر جهان الهام بخشید.
#اکسپرسیونیسم_انتزاعی #هنر_مدرن #جکسون_پولاک #ویلم_دکونینگ #مارک_روتکو #جنبش_هنری #هنر_معاصر #هنر_آمریکا #خلاقیت #بیان_شخصی #تاریخ_هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
اکسپرسیونیسم انتزاعی
Abstract expressionism
یکی از جنبشهای هنری مهم قرن بیستم است که پس از جنگ جهانی دوم در آمریکا شکل گرفت. هنرمندان این سبک از روشهای غیرسنتی و آزاد برای خلق آثارشان استفاده میکردند و اغلب بر عواطف درونی و احساسات فردی خود تکیه میکردند. هدف اصلی این جنبش نمایش احساسات و تجربیات شخصی به شکلی انتزاعی و بدون توجه به فرمهای سنتی بود.
این سبک هنری با استفاده از رنگهای قوی، خطوط پرتحرک و روشهای خاصی مانند ریختن رنگ یا پاشیدن رنگ بر روی بوم شناخته میشود. از هنرمندان برجسته اکسپرسیونیسم انتزاعی میتوان به جکسون پولاک، ویلم دکونینگ و مارک روتکو اشاره کرد. آثار آنها به دلیل انرژی و حرکتهای آزادانهای که در خلق آنها به کار رفته، تأثیر زیادی بر هنر مدرن و معاصر داشتهاند.
اکسپرسیونیسم انتزاعی نه تنها تأثیر زیادی بر هنر و فرهنگ آمریکایی داشت، بلکه به هنرمندان در سراسر جهان الهام بخشید.
#اکسپرسیونیسم_انتزاعی #هنر_مدرن #جکسون_پولاک #ویلم_دکونینگ #مارک_روتکو #جنبش_هنری #هنر_معاصر #هنر_آمریکا #خلاقیت #بیان_شخصی #تاریخ_هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL