#هنر

◾️کلود مونه، نقاش مشهور قرن نوزدهم و بیستم فرانسوی و بنیانگذار سبک امپرسیونیسم، از سال 1883 تا 1926 به مدت چهل و سه سال در خانه اش واقع در باغی در جیورنی فرانسه سکونت داشت. مکانی که الهام بخش بسیاری از شاهکارهای امپرسیونیستی این هنرمند شد.
مونه که علاقه بسیاری به باغبانی داشت هر دو باغ گل ها و همچنین باغ برکه هایش را به عنوان آثار هنری واقعی در نظر میگرفت.
امروزه بازدید کنندگان حین قدم زدن در باغ های هنرمند همچنان می توانند فضای حاکم بر خانه این استاد امپرسیونیست را تجربه کنند

#کلود_مونه
#امپرسیونیسم
#هنر_فرانسه

مجله هنری آرت ژورنال
@ART2011JOURNAL

👤Marc Chagall

▪️#مارک_شاگال فقط یک هنرمند نیست، بلکه افسانه ای است که همه درباره آن چیزی شنیده اند و برای چیزی دوست داشته اند.

برای درک جهان روی بوم‌های شاگال، باید بدانید که جامعه یهودی ارتدوکس چگونه زندگی می‌کند (برای مرجع، می‌توانید سریال «غیر متعارف» یا زندگی‌نامه «زندگی من» شاگال را تماشا کنید). در چنین جامعه ای در وسط استان ویتبسک (بلاروس فعلی) بود که موسی شاگال دوران کودکی خود را گذراند.

خانواده بزرگ - مارک، برادر و ۵ خواهر. پدرم بین خدمت و کنیسه ناپدید می شود، مادرم "ملکه ای با عطای کلمات" و همچنین پراکنده خاله و عمو، پدربزرگ قصاب و پدربزرگ معلم است. اطراف - نیمکت ها، نرده ها، خاک، تنگی و فقر. اما برای شاگال، زادگاهش ویتبسک، شهر افسانه ها، شهر رویاها است. او تا زمان مرگش مانند خانواده اش از او یاد می کند.

البته هیچ یک از اقوام از علاقه به نقاشی حمایت نکردند. در مارک، آنها کارمند یا حسابدار دیگری را دیدند، اما او سرسخت بود و در ۱۵ سالگی خود را نابغه می دانست. در نتیجه، او با این وجود برای تحصیل نزد هنرمند ویتبسک، یودل پن فرستاده شد و سپس از پدرش التماس کرد و به سنت پترزبورگ شتافت. در آنجا سعی کرد وارد فرهنگستان هنر شود، اما موفق نشد.

سعی کردم از روریچ یاد بگیرم، اما نشد. من لو باکس را ملاقات کردم و مسابقه ای برگزار شد - مارک او را به عنوان یک معلم شناخت. شاگال، در اصل، دانش آموزی بود: او نمی خواست تکرار کند، بلکه می خواست خود را از خودش بنویسد. آدم های عشق محور در همه چیز مخصوصا در نقاشی.

به زودی دولت شوروی علاقه خود را به شاگال، شهرها، گاوها، فرشتگان و عاشقانش از دست داد. آنها منتظر رئالیسم اجتماعی بودند، اما قطعاً درباره او نبود. شاگال بدوی است، اندکی پست #امپرسیونیسم، عشق زیاد و چیز منحصر به فرد دیگری. "آنها مرا درک نمی کنند، من اینجا غریبم. اما رامبراند مطمئناً من را دوست دارد.»

در سال ۱۹۲۲، مارک و بلا به اروپا و سپس - از فرانسه اشغالی به ایالات متحده مهاجرت کردند. 

اتفاقاً اسلاوا_شاگال را در دهه ۲۰ پیدا کرد و در اواخر عمرش به یک هنرمند بسیار گران قیمت و محبوب تبدیل شد. او کتاب‌ها را تصویرسازی کرد، تابلوهای موزاییکی ساخت و فضاهای داخلی را در سراسر جهان نقاشی کرد.

رئیس جمهور فرانسه شارل دوگل به شاگال ۷۷ ساله دستور داد تا سقف سالن اصلی تئاتر پاریس اپرا گارنیه را نقاشی کند. مارک این کار را به گونه ای انجام داد که اکنون می خواهم بیشتر از صحنه (حداقل برای من) به بالا نگاه کنم.

زندگی و عشق شاگال در سال ۹۷ در پروونس به پایان رسید.

@ARTTJOURNAL

نتیجه‌گیری

آوانگارد در هنر و نقاشی نه تنها به عنوان یک سبک هنری، بلکه به عنوان یک جنبش اجتماعی و فرهنگی شناخته می‌شود که به دنبال نوآوری، خلاقیت و تغییر است. این سبک هنری همچنان به عنوان منبع الهام برای هنرمندان معاصر عمل می‌کند و نشان می‌دهد که هنر می‌تواند نقش مهمی در تغییر و تحول جامعه ایفا کند.


🎨

#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو



مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

🏛#موزه_مجازی
🎨#هنر_آوانگارد

با هم قدمی بزنیم 😉
بازدید از موزه بخشی از زندگی بسیاری از مردمخ است. ما از دسترسی به هنر حمایت می کنیم و جایگزین دیجیتالی خود را برای فضاهای کلاسیک پیشنهاد می کنیم:
گالری آنلاین که می توانید با استفاده از تلفن خود به صورت رایگان وارد آن شوید. تصمیم دارید وارد چه اتاقی شوید؟
انتخاب ما برای امروز - سالن آوانگارد، جایی که می توانید سه نقاشی از کازیمیر مالویچ را پیدا کنید.

برای بررسی خودتان از این آدرس می توانید استفاده کنید:
https://www.malovmeta.art/



#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو


مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

🎨#نقاشی
🎥ویدیو

امپرسیونیسم یکی از مهم‌ترین جنبش‌های هنری قرن نوزدهم است که در فرانسه شکل گرفت. این جنبش با تمرکز بر به تصویر کشیدن اثرات نور و رنگ در لحظه‌ای کوتاه و با استفاده از ضربات قلم موی سریع و رنگ‌های زنده، در برابر سنت‌های رسمی نقاشی قرار گرفت. هنرمندان امپرسیونیست مانند کلود مونه، ادگار دگا و پیر آگوست رنوار اغلب در فضای باز کار می‌کردند تا نور و رنگ‌های طبیعی را به تصویر بکشند. آثار این هنرمندان ابتدا با نقدهای منفی روبرو شد، اما با گذر زمان امپرسیونیسم به یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین جنبش‌های هنری تبدیل شد و راه را برای ظهور هنر مدرن هموار کرد.

#امپرسیونیسم #هنر_مدرن #نقاشی #کلود_مونه #ادگار_دگا #پیر_آگوست_رنوار #هنر_فرانسه #تاریخ_هنر #جنبش_هنری #نقاشی_فضای_باز


مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

🎨#امپرسیونیسم
#ونسان_ونگوگ

▪️ونسان ونگوگ در طول زندگی خود سی و پنج پرتره از خود کشید اما کشیدن این خودنگاره‌ها توسط ونگوگ نه از روی غرور بلکه به این دلیل بود که ونگوگ می‌خواست کشیدن سوژه‌های انسانی را تمرین کند

بیشتر از این خودنگاره‌ها زمانی کشیده شد که هنرمند ساکن پاریس بود و پولی برای پرداخت به مدل‌های نقاشی در بساط نداشت. او همچنین برای صرفه‌جویی برخی از خودنگاره‌های خود را پشت بوم نقاشی‌های دیگر می‌کشید

ونگوگ در جایی گفته است: مردم میگویند - و من هم این را باور دارم - که شناخت خود دشوار است - اما کشیدن خود هم آنقدرها آسان نیست



مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

🎨#هنرمندنقاش
#امپرسیونیسم


▪️#آنری_دو_تولوز_لوترک هنرمندی فرانسوی بود که علیرغم دست و پنجه نرم کردن با بیماریهای متفاوت در تمام طول زندگی به خلق آثاری ماندگار و بدیع دست زد

در این ویدیو به معرفی کوتاه این هنرمند می پردازیم‌.


مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

🎨#هنرمندنقاش
🖼#امپرسیونیسم
👤#کلود_مونه

▪️باغ مونه در ژیورنی فرانسه، خانه مور علاقه و منشا الهامات هنری این هنرمند مشهور و از پیشگامان سبک امپرسیونیسم بود



مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL