Немного бэкстейджа...
Первые наброски этой сцены из клипа были такими.
Проблема Сиденса, кстати частая, он постоянно норовит увести 2.5D анимацию в 3D CG стиль.
Первые наброски этой сцены из клипа были такими.
Проблема Сиденса, кстати частая, он постоянно норовит увести 2.5D анимацию в 3D CG стиль.
1👍9
123.png
13.3 MB
Хайрез.
Создан в чате скиллом, детализирован до 4к самим ГПТ, далее точечная детализация HD текстур лиц и одежды. Фон не стал трогать.
Создан в чате скиллом, детализирован до 4к самим ГПТ, далее точечная детализация HD текстур лиц и одежды. Фон не стал трогать.
1👍6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Еще немного коммерции😃
Делал в июле для команды Octopus.kz.
Один из любимых проектов, т.к. я обожаю вайбовые, веселые и энергичные рекламные ролики🐰 🐰 🐰
Какие были сложности?
Главная сложность была в том, чтобы показать эмоции и актеры выглядели людьми.
Как получить?
Забудьте про стартовый фрейм, он только убивает эмоцию.
Только референсы, только ОМНИ.
Но кстати с Seedance 2.5 стало проще (жаль тогда его не было) - он забивает на ключевые фреймы в референсах и в приоритете держит промпт, что позволяет ему изменить ваш референс при необходимости.
Если провести аналогию, то фрейм это чекпоинт или ворота на трассе. Сиденс 2.0 обязательно пройдет этот чекпоинт и он будет среди кадров вашего ролика, а вот Сиденс 2.5 при необходимости проедет рядом или изменит чекпоинт с красного на зеленый, смотря что напишете в промпте
Делал в июле для команды Octopus.kz.
Один из любимых проектов, т.к. я обожаю вайбовые, веселые и энергичные рекламные ролики
Какие были сложности?
Главная сложность была в том, чтобы показать эмоции и актеры выглядели людьми.
Как получить?
Забудьте про стартовый фрейм, он только убивает эмоцию.
Только референсы, только ОМНИ.
Но кстати с Seedance 2.5 стало проще (жаль тогда его не было) - он забивает на ключевые фреймы в референсах и в приоритете держит промпт, что позволяет ему изменить ваш референс при необходимости.
Если провести аналогию, то фрейм это чекпоинт или ворота на трассе. Сиденс 2.0 обязательно пройдет этот чекпоинт и он будет среди кадров вашего ролика, а вот Сиденс 2.5 при необходимости проедет рядом или изменит чекпоинт с красного на зеленый, смотря что напишете в промпте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9
Пупупу... Начался сентябрь 🐰
Ищем AI-артистов в проект «Эхо Героев».
Мы визуализируем реальные истории о людях, которые не остались в стороне и в сложной ситуации пришли на помощь другим.
Над каждым роликом работают два режиссёра и группа сценаристов. Вы получаете подробный документ и собираете ролик под ключ: визуализация, анимация, саунд и ГЗК.
Средний хронометраж — около 60-120 секунд.
Чек — 40 000 - 50 000 ₽ за ролик.
❗️Как откликнуться?❗️
1) Присылайте свою лучшую работу в реализме мне @jimhudson.
2) Если я отвечу НЕТ, не обижаемся, значит в следующий раз.
3) Скажу ДА, значит отдаю ваши контакты продюсеру и дальше уже общаетесь за проект с ним.
Сразу извинюсь за короткие ответы, просто у меня сейчас абсолютно нет времени на долгие разговоры😐
P.S. Кстати, кто-то хочет в падаваны ко мне?🌟
UPD: Дополнительно открыто 3 места
Осталось 2 места
Ищем AI-артистов в проект «Эхо Героев».
Мы визуализируем реальные истории о людях, которые не остались в стороне и в сложной ситуации пришли на помощь другим.
Над каждым роликом работают два режиссёра и группа сценаристов. Вы получаете подробный документ и собираете ролик под ключ: визуализация, анимация, саунд и ГЗК.
Средний хронометраж — около 60-120 секунд.
Чек — 40 000 - 50 000 ₽ за ролик.
❗️Как откликнуться?❗️
1) Присылайте свою лучшую работу в реализме мне @jimhudson.
2) Если я отвечу НЕТ, не обижаемся, значит в следующий раз.
3) Скажу ДА, значит отдаю ваши контакты продюсеру и дальше уже общаетесь за проект с ним.
Сразу извинюсь за короткие ответы, просто у меня сейчас абсолютно нет времени на долгие разговоры
P.S. Кстати, кто-то хочет в падаваны ко мне?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5🔥5❤🔥3👎2❤1
Р.Макки "Диалог"
Часть I: Искусство диалога
Глава 5: Выразительность. Техника.
Техника диалога начинается с образного языка: метафор, сравнений, ритмов, контрастов, повторов, пауз, интонационных ходов. Но тропы нужны не для украшательства, а для усиления смысла.
Параязык — это мимика, жесты, темп, громкость, интонация, паузы, дистанция между героями. На сцене и экране это играет актер, в прозе это должен написать автор.
Смешанные техники позволяют соединять прямой диалог, внутренний голос, повествование и описание телесных реакций.
Устройство реплики зависит от расположения главного слова или мысли. Финальный акцент создает напряжение, начальный — эффект нарастания, центральный — уравновешенность.
Риторическое предложение удерживает внимание, потому что подлинный смысл раскрывается к последнему слову.
Вербальная экономия — обязательное качество сильного диалога. Каждое слово должно работать. Скупость лучше цветистости, если цветистость ничего не меняет.
Пауза и молчание — тоже речевые действия. Они могут усиливать поворот, готовить удар, показывать отказ, страх, сопротивление или внутренний выбор.
Паузы надо заслужить. Если ставить их везде, они перестают значить что-либо.
Технический набор автора
Редакторская проверка реплики
Итог главы:
Техника диалога — это не набор красивостей. Это способ управлять вниманием, напряжением и скрытым действием.
#Книжная_стопка
Часть I: Искусство диалога
Глава 5: Выразительность. Техника.
Техника диалога начинается с образного языка: метафор, сравнений, ритмов, контрастов, повторов, пауз, интонационных ходов. Но тропы нужны не для украшательства, а для усиления смысла.
Параязык — это мимика, жесты, темп, громкость, интонация, паузы, дистанция между героями. На сцене и экране это играет актер, в прозе это должен написать автор.
Смешанные техники позволяют соединять прямой диалог, внутренний голос, повествование и описание телесных реакций.
Устройство реплики зависит от расположения главного слова или мысли. Финальный акцент создает напряжение, начальный — эффект нарастания, центральный — уравновешенность.
Риторическое предложение удерживает внимание, потому что подлинный смысл раскрывается к последнему слову.
Вербальная экономия — обязательное качество сильного диалога. Каждое слово должно работать. Скупость лучше цветистости, если цветистость ничего не меняет.
Пауза и молчание — тоже речевые действия. Они могут усиливать поворот, готовить удар, показывать отказ, страх, сопротивление или внутренний выбор.
Паузы надо заслужить. Если ставить их везде, они перестают значить что-либо.
Технический набор автора
1. образный язык — смысл через чувственный образ
2. параязык — смысл через тело, голос и паузу
3. устройство реплики — где стоит главное слово
4. экономия — убрать все, что не работает
5. молчание — действие без слов
Редакторская проверка реплики
— Где главное слово реплики: в начале, середине или конце?
— Можно ли сократить фразу без потери действия?
— Не украшает ли метафора сама себя?
— Есть ли телесное или голосовое поведение, которое меняет смысл слов?
— Молчание в сцене что-то делает или просто имитирует глубину?
Итог главы:
Техника диалога — это не набор красивостей. Это способ управлять вниманием, напряжением и скрытым действием.
#Книжная_стопка
🔥7❤3
QUENTIN AI
Пупупу... Начался сентябрь 🐰 UPD: Дополнительно открыто 3 места Осталось 2 места Ищем AI-артистов в проект «Эхо Героев». Мы визуализируем реальные истории о людях, которые не остались в стороне и в сложной ситуации пришли на помощь другим. Над каждым…
👆👆👆
Кто не успел залететь в прошлый раз?
Появилось два дополнительных места
Кто не успел залететь в прошлый раз?
Появилось два дополнительных места
Стиль для Midjourney: Art-Directed Candid Editorial
Последние эксперименты привели меня к стилю, который хорошо работает для персонажных генераций. Это что-то между живой документальной фотографией, fashion editorial и тщательно поставленным арт-дирекшном.
Кадр выглядит так, будто фотограф просто поймал удачный момент, хотя на самом деле всё внутри него спроектировано: локация, геометрия, свет, положение персонажа, оптика и даже «случайные» несовершенства композиции.
Главное здесь — не делать героя моделью, которая красиво позирует перед камерой. Он должен что-то делать: идти по гостиничному коридору, сидеть в пустом кинотеатре, искать пластинку в магазине, возиться на автомойке, зависнуть ночью на кухне, оказаться один в огромном пустом бассейне.
При этом хорошо работают совершенно бытовые пространства: супермаркет, лифт, офис, парковка, прачечная, архив, старый спортзал. Чем обычнее место, тем интереснее контраст с качественной editorial-съёмкой.
Визуальная формула примерно такая:
обычная локация → простое действие → необычная композиция → живой свет → direct flash → немного несовершенства → сильная геометрия пространства
Структура промпта
Я собираю такой промпт из нескольких блоков:
1. Тип фотографии
2. Фиксация персонажа
Если работаете с референсом, отдельно прописываем сохранение identity, лица, возраста, волос и пропорций.
3. Количество людей
Для одного персонажа лучше писать буквально:
Midjourney плохо понимает формулировки вроде «нарисуй столько людей, сколько я дал референсов».
4. Локация
Не просто
5. Действие персонажа
Лучше действие, чем поза. Не
6. Композиция и камера
Low angle, foreground obstruction, off-center framing, negative space, 24–50 mm, slight perspective distortion.
7. Свет
Особенно хорошо работает смесь естественного или практического света с
8. Фактура и несовершенства
Film grain, fingerprints, мокрый бетон, пыль, блики, motion blur, предметы перед объективом.
9. Что не нужно
И важный момент: я стараюсь реже использовать слово cinematic. Оно очень быстро превращает нормальную фотографию в постер фильма. Здесь нам нужен именно editorial photography.
Пример промпта:
А в комментариях найдете скилл для ГПТ по написанию промптов/ароматов в этом стиле
Последние эксперименты привели меня к стилю, который хорошо работает для персонажных генераций. Это что-то между живой документальной фотографией, fashion editorial и тщательно поставленным арт-дирекшном.
Кадр выглядит так, будто фотограф просто поймал удачный момент, хотя на самом деле всё внутри него спроектировано: локация, геометрия, свет, положение персонажа, оптика и даже «случайные» несовершенства композиции.
Главное здесь — не делать героя моделью, которая красиво позирует перед камерой. Он должен что-то делать: идти по гостиничному коридору, сидеть в пустом кинотеатре, искать пластинку в магазине, возиться на автомойке, зависнуть ночью на кухне, оказаться один в огромном пустом бассейне.
При этом хорошо работают совершенно бытовые пространства: супермаркет, лифт, офис, парковка, прачечная, архив, старый спортзал. Чем обычнее место, тем интереснее контраст с качественной editorial-съёмкой.
Визуальная формула примерно такая:
обычная локация → простое действие → необычная композиция → живой свет → direct flash → немного несовершенства → сильная геометрия пространства
Структура промпта
Я собираю такой промпт из нескольких блоков:
1. Тип фотографии
photorealistic contemporary editorial photography2. Фиксация персонажа
Если работаете с референсом, отдельно прописываем сохранение identity, лица, возраста, волос и пропорций.
3. Количество людей
Для одного персонажа лучше писать буквально:
ONE PERSON ONLY. Exactly one visible human being. Midjourney плохо понимает формулировки вроде «нарисуй столько людей, сколько я дал референсов».
4. Локация
Не просто
in a hotel, а конкретное пространство с визуальной фактурой: длинный коридор, повторяющиеся двери, ковёр, тёплые бра, перспектива.5. Действие персонажа
Лучше действие, чем поза. Не
standing confidently, а walking barefoot while carrying shoes in one hand.6. Композиция и камера
Low angle, foreground obstruction, off-center framing, negative space, 24–50 mm, slight perspective distortion.
7. Свет
Особенно хорошо работает смесь естественного или практического света с
direct on-camera flash.8. Фактура и несовершенства
Film grain, fingerprints, мокрый бетон, пыль, блики, motion blur, предметы перед объективом.
9. Что не нужно
no fantasy, no movie poster, no glamour posing, no typographyИ важный момент: я стараюсь реже использовать слово cinematic. Оно очень быстро превращает нормальную фотографию в постер фильма. Здесь нам нужен именно editorial photography.
Пример промпта:
Photorealistic contemporary editorial photography of the referenced character.
ONE PERSON ONLY in the entire image. Exactly one visible human being. The referenced character is the only person present anywhere in the scene. No background people, no distant figures, no silhouettes of other people, no reflections of other people.
Preserve the referenced character's recognizable identity, facial features, hairstyle, age, body proportions and distinctive appearance.
The character is alone in a long slightly dated hotel corridor late at night, walking toward camera barefoot while carrying shoes casually in one hand, slightly tired amused expression, jacket or outer layer hanging loosely from the other hand.
Repeating doors, patterned carpet and warm wall lamps create strong visual rhythm. Long vanishing-point perspective, camera positioned almost at floor level, subtle wide-angle distortion.
Direct flash mixed with dim warm hotel lighting, candid after-party photography feeling, elegant clothes worn imperfectly, realistic fatigue, subtle film grain, strange but believable contemporary editorial photography.
Art-directed but spontaneous, imperfect framing, realistic skin and fabric textures, contemporary magazine photography, no glamour posing, no horror, no fantasy, no movie-poster aesthetic, no typography --ar 4:5 --raw --stylize 110
А в комментариях найдете скилл для ГПТ по написанию промптов/ароматов в этом стиле
🔥3
Forwarded from We Are Magnets
Артём Ясинский – Visual Producer / AI Filmmaker команды Quentin (ay-pro.com)
До AI-продакшена у тебя было около десяти лет в IT. Что стало настоящей причиной смены траектории?
Как ты воспитывал собственный взгляд — какой автор или опыт повлиял сильнее всего?
Был ли у тебя проект, где технологии выдавали красивый результат, а работа всё равно не складывалась?
А нейросети остаются рабочим инструментом или уже встроились в обычную жизнь?
В WAM мы смотрим на AI-агента как на шефа штаба: он помнит контекст и держит рабочий процесс. Появись такой агент завтра в команде Quentin — что поручил бы ему в первый день, а что принципиально оставил человеку?
🧲 Работы Артёма — ay-pro.com, свой агент — @wamagentsbot
Артём десять лет проработал в IT, а сейчас строит визуальные миры с помощью нейросетей. Поговорили о том, как это случилось, откуда берётся собственный взгляд на кадр и что он доверил бы AI-агенту в своей команде.
До AI-продакшена у тебя было около десяти лет в IT. Что стало настоящей причиной смены траектории?
Все вместе, если честно. Скачок ключевой ставки привел к массовым сокращениям в секторе IT (к этому моменту я уже не работал по найму, а занимался консалтингом). Ввиду этого возникли огромные очереди на вакансии. Компании в погоне за автоматизацией пришли к тому, что стали не в состоянии адекватно искать и находить кандидатов на свои вакансии (боты просто автоматически отсеивают тех, у кого не там запятая стоит), ввиду этого до собеседования доходят те, кто хорошо составляет резюме, но не имеет практического опыта в работе.
В целом мне не понравилась вся эта история, да и на самом деле по-настоящему продуктовых компаний в России можно по пальцам пересчитать.
AI с момента его появления я всегда использовал в своей практической работе как boost моих навыков и скорости.
Ну и любовь к кино сыграла огромную роль)
Как ты воспитывал собственный взгляд — какой автор или опыт повлиял сильнее всего?
Всё зависит от размерности клипа/ролика. Если это короткая история без смены ракурсов, то достаточно умения генерировать. Если мы создаём произведение с историей, аркой персонажа — тогда хочешь или нет, но надо придерживаться правил (мы же за рулём не ездим как хотим, есть ПДД).
Не могу выделить режиссёров или фильмы, их много, они все разные. Но могу выделить автора книг Р. Макки, который заставил меня взглянуть на персонажей под другим углом и понять, как добиться гармонии.
Был ли у тебя проект, где технологии выдавали красивый результат, а работа всё равно не складывалась?
Абсолютно все проекты такие. Сами по себе нейросети могут выдать красивую, но абсолютно бессмысленную и не логичную картинку. Чтобы добиться контроля, приходится разбивать одну сцену на мелкие составляющие, придумывать дополнительные опорные кадры, включать логику. И главное — иметь богатый словарный запас, чтобы легче объяснить нейросети, что ты от неё действительно хочешь.
А нейросети остаются рабочим инструментом или уже встроились в обычную жизнь?
В повседневной жизни я их использую, но в большей степени как справочник, поисковик.
В WAM мы смотрим на AI-агента как на шефа штаба: он помнит контекст и держит рабочий процесс. Появись такой агент завтра в команде Quentin — что поручил бы ему в первый день, а что принципиально оставил человеку?
Агент — это хороший алгоритм для выполнения линейных задач и функций, ему заложенных. Но он лишён смекалки и идейности. Соответственно, я отдал бы ему всю рутину и поставил бы над ним ещё пару агентов для проверки от самодеятельности. А ключевые задачи по развитию и принятию решений — исключительно за человеком.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👍4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика "Ракурсы и кадры"
Камера на автомобильном риге (Car Rig Movement)
Кадр с длинной выдержкой (Slow Shutter Shot)
Съёмка с процесс-трейлера (Process Trailer Shot)
Итог:
1️⃣ Камера на автомобильном риге (Car Rig Movement) движется вместе с машиной и передаёт скорость через движение окружающего пространства.
2️⃣ Кадр с длинной выдержкой (Slow Shutter Shot) усиливает размытие движения и меняет восприятие скорости или времени.
3️⃣ Съёмка с процесс-трейлера (Process Trailer Shot) позволяет снимать автомобиль в реальном движении, сохраняя свободу для камеры и актёров.
#ракурсы_и_кадры
Камера на автомобильном риге (Car Rig Movement)
Car rig — это система креплений, с помощью которой камера фиксируется непосредственно на автомобиле. Её можно установить на капоте, двери, крыше, багажнике, низко возле колеса или направить внутрь салона.
Главное преимущество такого способа — камера движется вместе с машиной. Поэтому автомобиль остаётся относительно стабильным в кадре, а дорога и окружение активно перемещаются вокруг него. Это даёт очень физическое ощущение скорости.
В «Доказательстве смерти» Квентина Тарантино автомобильные риги стали важной частью визуального языка фильма. Камера находится буквально рядом с кузовом, колёсами и актёрами, благодаря чему погони выглядят не отстранённым наблюдением, а опасным механическим действием, происходящим прямо перед объективом.
Car rig особенно полезен, когда автомобиль — не просто транспорт внутри сцены, а полноценный участник действия.
Кадр с длинной выдержкой (Slow Shutter Shot)
При slow shutter затвор камеры остаётся открытым дольше обычного. Движущиеся объекты успевают заметно сместиться за время экспозиции одного кадра, поэтому появляется выраженный motion blur — следы движения становятся длиннее, а изображение теряет привычную чёткость.
Такой эффект хорошо передаёт дезориентацию, опьянение, паническое состояние, скорость или субъективное изменение восприятия времени. В отличие от обычного motion blur, здесь смазывание намеренно сильнее нормы и становится частью художественного решения.
Характерный пример подобной эстетики можно увидеть в «Чунгкингском экспрессе» Вонга Карвая. Оператор Кристофер Дойл вместе с режиссёром использует низкую частоту съёмки, изменённую экспозицию и последующую обработку, благодаря чему люди в толпе превращаются в размазанные потоки движения, а главный герой словно существует в другом временном ритме.
Важно: знаменитая высадка в «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга построена на противоположном принципе — сокращённой выдержке и меньшем угле затвора. Поэтому движения там выглядят резкими и рублеными, а не размазанными.
Slow shutter подходит там, где движение должно не просто происходить, а оставлять заметный визуальный след внутри кадра.
Съёмка с процесс-трейлера (Process Trailer Shot)
Process trailer — это специальная низкая платформа, на которую устанавливают автомобиль с актёрами. Саму платформу буксирует другая машина. Героям не нужно реально управлять автомобилем, поэтому оператор и режиссёр получают гораздо больше свободы при съёмке салона.
Камеру можно разместить перед лобовым стеклом, сбоку, сзади, поднять выше автомобиля или установить сразу несколько камер. Актёры при этом могут полностью сосредоточиться на сцене, не контролируя дорогу.
Такой метод десятилетиями используется для сложных автомобильных диалогов и сцен, где важнее актёрская игра, чем реальное управление машиной. Его преимущество перед студийным фоном — настоящее движение света, отражений и окружающей среды.
В «Дитя человеческое» Альфонсо Куарона знаменитая сцена нападения внутри автомобиля решалась ещё сложнее: вместо обычного process trailer использовалась специально модифицированная машина и дистанционно управляемая камера, способная перемещаться внутри салона практически во всех направлениях. Именно поэтому камера свободно переходит от одного персонажа к другому и создаёт ощущение непрерывного присутствия внутри события.
Process trailer особенно полезен там, где нужно совместить реальную дорогу, сложное движение камеры и точную актёрскую сцену.
Итог:
#ракурсы_и_кадры
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👍4🔥2