Иногда мне очень тяжело читать какие-то отзывы или смотреть обзоры каких-то аниме, потому что мне кажется, что в дискурсе критики мы свернули куда-то не туда.
Это моя личная проблема, но если я вижу, что человек использует для критики фразы типа “персонаж не раскрывается/развивается”, “прописанность”, “мотивация персонажей”, “раскрытие тем”, “историческая достоверность”, то я не хочу читать остальное.
Такие отзывы кажутся мне “искусственными”, будто те, кто это написал, украли шаблон у какого-то блоггера и потом просто меняют там название и имена персонажей.
Я хочу слышать об эмоциях людей! Какие моменты их порадовали, а какие разозлили. Я хочу понять, что конкретно увидели вы в этом произведении, а не слышать стандартные фразы ютуберов.
Но еще больше я не люблю, когда кто-то в качестве аргумента в отзывах использует “правила сторителлинга”, которым обычно учат в сценарных школах, что типа “вот это аниме плохое, потому что оно много рассказывает, а не показывает”, или “в нем плохо выстрелили чеховские ружья”.
Одна из вещей, которые пришли ко мне с большим количеством просмотренных тайтлов — я вижу одни и те же клише и тропы десятки раз. И когда автор делает что-то, что я никогда не видел, или делает это на очень высоком уровне, то мне резко становится интересно.
И вот эта проблема с правилами сторителлинга, как по мне — они слишком ограничивают авторов. Из-за них мне тяжело смотреть западные сериалы, потому что мне кажется, будто создатели пытаются держать себя в рамках, в отличие от манги или аниме.
Есть популярное правило типа “показывайте, а не рассказывайте”, — и тут есть какие-нибудь Моногатари, которые, если приглядеться, нарушают вообще все возможные правила сторителлинга.
Ну или часто говорят "не делайте слишком сильных персонажей, иначе в драках не будет напряжения кто победит", а потом выходит Ванпанчмен.
Мне сложно представить что-то типаМадоки (довольно популярное аниме, но если вы совсем не любите спойлеры, то не открывайте) в Голливуде. Ведь смена жанра на ходу может отпугнуть большое количество зрителей, которые пришли ради одного, а получили что-то совсем другое. Так там дела не делаются.
Так что вот — когда кто-то круто нарушает эти правила, я не раздражаюсь, потому что правила существуют не просто так, а наоборот мне становится интереснее.
Это моя личная проблема, но если я вижу, что человек использует для критики фразы типа “персонаж не раскрывается/развивается”, “прописанность”, “мотивация персонажей”, “раскрытие тем”, “историческая достоверность”, то я не хочу читать остальное.
Такие отзывы кажутся мне “искусственными”, будто те, кто это написал, украли шаблон у какого-то блоггера и потом просто меняют там название и имена персонажей.
Я хочу слышать об эмоциях людей! Какие моменты их порадовали, а какие разозлили. Я хочу понять, что конкретно увидели вы в этом произведении, а не слышать стандартные фразы ютуберов.
Но еще больше я не люблю, когда кто-то в качестве аргумента в отзывах использует “правила сторителлинга”, которым обычно учат в сценарных школах, что типа “вот это аниме плохое, потому что оно много рассказывает, а не показывает”, или “в нем плохо выстрелили чеховские ружья”.
Одна из вещей, которые пришли ко мне с большим количеством просмотренных тайтлов — я вижу одни и те же клише и тропы десятки раз. И когда автор делает что-то, что я никогда не видел, или делает это на очень высоком уровне, то мне резко становится интересно.
И вот эта проблема с правилами сторителлинга, как по мне — они слишком ограничивают авторов. Из-за них мне тяжело смотреть западные сериалы, потому что мне кажется, будто создатели пытаются держать себя в рамках, в отличие от манги или аниме.
Есть популярное правило типа “показывайте, а не рассказывайте”, — и тут есть какие-нибудь Моногатари, которые, если приглядеться, нарушают вообще все возможные правила сторителлинга.
Ну или часто говорят "не делайте слишком сильных персонажей, иначе в драках не будет напряжения кто победит", а потом выходит Ванпанчмен.
Мне сложно представить что-то типа
Так что вот — когда кто-то круто нарушает эти правила, я не раздражаюсь, потому что правила существуют не просто так, а наоборот мне становится интереснее.
Иногда на ютубе мне попадаются видео типа “Почему такой-то тайтл работает, а другой нет”, и я их смотрю, потому что в какой-то мере делаю похожий контент.
Обычно там берется два элемента из разных фильмов/сериалов, и показываются отличия, подразумевая, что лучше делать как в хорошем сериале, и тогда вас ждет успех.
На днях, я увидел видео про то, в чем Фрирен лучше кучи остальных тайтлов и еще там рассказывают про то как вообще строить сюжет.
Как по мне, небольшая проблема таких видео (включая и мои) заключается в том, что нам легко рассуждать о популярности вещей постфактум, когда мы уже видим, что они стали популярны и почему “они работают”.
А еще большинству людей свойственно возносить тайтлы, которые им очень нравятся. И наоборот.
Одна из причин, почему я не люблю слова типа “раскрытие персонажей”, и все остальное что было в прошлом посте — этими словами люди часто рационализируют свои эмоции по отношению к сериалу, что теперь это не “эмоциональная оценка”, а “соответствующая объективным критериям”
В итоге так и получается, что в тех произведениях, которые нам нравятся, все персонажи развиваются, темы окажутся раскрыты, мотивации прописаны. Даже если на деле это не совсем так.
Возвращаясь к тому видео, автор в нем рассказывает про то КАК НАДО писать. Ну то есть, вот есть “правильный способ писать истории”, который он знает и рассказывает как надо делать, а есть все остальные, неправильные способы, и что Фрирен к нему максимально приблизилась.
Автор, если ты знаешь все секреты писательского мастерства, и как надо делать правильно — то почему же твоя книга не является мировым бестселлером?
Да, на ютубе желательно быть категоричным, что есть только “лучшие вещи на земле” и “несмотрибельный мусор”, но возвращаясь к теме предыдущего поста — мир, в котором люди бы нашли “идеальный способ писать книги” был бы очень скучным из-за того что истории бы становились слишком одинаковыми.
По крайней мере, я могу не переживать, что такая точка когда-либо настанет. В 2015, каждый сезон выходило по десятку “боевых школ с гаремом”, которые быстро были замещены исекаями.
И сейчас, с каждым сезоном мы видим все больше “нейтив исекаев” или “исекаев в том смысле как их понимает IGN”, то есть обычных фэнтези историй, и не похоже, что тренд спадает.
Но вот кого тогда слушать чтобы узнать как правильно писать? Есть автор бестселлеров Брендон Сандерсон, который еще и ведет лекции по тому, как писать фэнтези и фантастику.
И на первой же лекции он заявляет о том, что правильного способа писать не существует, все люди разные, и для всех работают разные вещи. И он не говорит, что вот он знает лучше всех.
Сам он говорит, что дает людям большое количество инструментов для создания историй, а потом уже те сами могут выбрать то, что им нравится больше. Если интересно, то вот его лекции на YouTube. (на английском)
https://youtu.be/0cf-qdZ7GbA?si=lbZ4Hj4KBeX2Gg2-
Обычно там берется два элемента из разных фильмов/сериалов, и показываются отличия, подразумевая, что лучше делать как в хорошем сериале, и тогда вас ждет успех.
На днях, я увидел видео про то, в чем Фрирен лучше кучи остальных тайтлов и еще там рассказывают про то как вообще строить сюжет.
Как по мне, небольшая проблема таких видео (включая и мои) заключается в том, что нам легко рассуждать о популярности вещей постфактум, когда мы уже видим, что они стали популярны и почему “они работают”.
А еще большинству людей свойственно возносить тайтлы, которые им очень нравятся. И наоборот.
Одна из причин, почему я не люблю слова типа “раскрытие персонажей”, и все остальное что было в прошлом посте — этими словами люди часто рационализируют свои эмоции по отношению к сериалу, что теперь это не “эмоциональная оценка”, а “соответствующая объективным критериям”
В итоге так и получается, что в тех произведениях, которые нам нравятся, все персонажи развиваются, темы окажутся раскрыты, мотивации прописаны. Даже если на деле это не совсем так.
Возвращаясь к тому видео, автор в нем рассказывает про то КАК НАДО писать. Ну то есть, вот есть “правильный способ писать истории”, который он знает и рассказывает как надо делать, а есть все остальные, неправильные способы, и что Фрирен к нему максимально приблизилась.
Автор, если ты знаешь все секреты писательского мастерства, и как надо делать правильно — то почему же твоя книга не является мировым бестселлером?
Да, на ютубе желательно быть категоричным, что есть только “лучшие вещи на земле” и “несмотрибельный мусор”, но возвращаясь к теме предыдущего поста — мир, в котором люди бы нашли “идеальный способ писать книги” был бы очень скучным из-за того что истории бы становились слишком одинаковыми.
По крайней мере, я могу не переживать, что такая точка когда-либо настанет. В 2015, каждый сезон выходило по десятку “боевых школ с гаремом”, которые быстро были замещены исекаями.
И сейчас, с каждым сезоном мы видим все больше “нейтив исекаев” или “исекаев в том смысле как их понимает IGN”, то есть обычных фэнтези историй, и не похоже, что тренд спадает.
Но вот кого тогда слушать чтобы узнать как правильно писать? Есть автор бестселлеров Брендон Сандерсон, который еще и ведет лекции по тому, как писать фэнтези и фантастику.
И на первой же лекции он заявляет о том, что правильного способа писать не существует, все люди разные, и для всех работают разные вещи. И он не говорит, что вот он знает лучше всех.
Сам он говорит, что дает людям большое количество инструментов для создания историй, а потом уже те сами могут выбрать то, что им нравится больше. Если интересно, то вот его лекции на YouTube. (на английском)
https://youtu.be/0cf-qdZ7GbA?si=lbZ4Hj4KBeX2Gg2-
Соло Левелинг — клишированное говно???
Если честно, учитывая то, насколько популярен был Solo Leveling (SL) в манга-среде, я ожидал, что аниме легко станет крайне популярным. Ну, вообще оно и так популярно, но я ожидал большего.
На Mangadex (самая большая англоязычная читалка) админы сайта предложили, что можно забанить вообще все исекаи или один Solo Leveling, ибо нагрузка на сайт от них одинаковая. Только SL стабильно клал сайт каждую среду, потому что куча людей бежали его читать сразу же как он выходил.
Но большинство из тех, кто смотрел аниме обычно оценивают его в диапазоне от “худший кал который я когда-либо смотрел” до “ну норм”. Я пока что не встречал людей которые бы фанатели от сериала так же, как это происходило с читателями манхвы.
Конечно, влияет и качество арта, и в манхве он невероятно хорош. Настолько, что такое очень сложно повторить в аниме, но мне кажется вышло довольно годно. Но вот сюжет… Он кажется каким-то банальным?
На деле, как по мне, тут играет роль штука, о которой я писал в статье про оценки — эффект Ромео и Джульетты. Суть его заключается в том, что какие-то истории становятся классикой, их часто превозносят, но человек, который сначала ознакомился с современными представителями того же жанра увидит лишь клише. Даже несмотря на то, что сама эта история была прародителем этих клише.
Даже если взять тайтлы типа Властелина Колец, то за 70 лет с его выхода, фэнтези постоянно видоизменяется, ускоряется темп, уменьшается количество инфодампа, так что для многих современных зрителей, ВК может показаться сильно хуже, чем современное фэнтези, даже несмотря на роскошный сюжет.
Как мне кажется, с Solo Leveling уже случилось нечто подобное, а мы даже не обратили внимание. Я начал читать вебтун еще в 2018 году. Его заметили не сразу, и начали переводить только где-то через полгода после начала, но переводчики сделали гениальную вещь для хайпа — начали выпускать главы ежедневно.
Таким образом, пропустить выход SL было невозможно, так как каждый день на главной странице реддита обязательно была глава Solo Leveling с огромным количеством лайков, и даже несмотря на то, что многие в то время еще плевались от манхв, хоть и были популярные тайтлы типа Башни Бога, именно SL стал первым для кучи людей.
SL реально ощущался как фастфуд. Вредный, бесполезный, но перестать есть было невозможно. Уже тогда было понятно, что это не лучшая история в мире, но пять минут в неделю то не жалко, и куча людей продолжали читать.
Но с 2018 прошло уже шесть лет. За это время вышло такое большое количество контента, и даже сами манхвы уже продвинулись настолько, что для многих тайтлы про башни, уровни и ранги вызывают лишь приступы рвоты.
Для анимешников за эти шесть лет, а если считать с начала публикации веб-романа — восемь, уже вышло столько всякого, и с крутой анимацией, и с крутыми сюжетами — что SL уже почти не впечатляет. Вышло бы аниме в 2020, с такой же анимацией как сейчас, думаю, хайп был бы неимоверный.
Всякому аниме есть свое время. И похоже, время Сона Джину уже почти прошло. Оказалось, что миру нужны Фрирен и Маомао.
Если честно, учитывая то, насколько популярен был Solo Leveling (SL) в манга-среде, я ожидал, что аниме легко станет крайне популярным. Ну, вообще оно и так популярно, но я ожидал большего.
На Mangadex (самая большая англоязычная читалка) админы сайта предложили, что можно забанить вообще все исекаи или один Solo Leveling, ибо нагрузка на сайт от них одинаковая. Только SL стабильно клал сайт каждую среду, потому что куча людей бежали его читать сразу же как он выходил.
Но большинство из тех, кто смотрел аниме обычно оценивают его в диапазоне от “худший кал который я когда-либо смотрел” до “ну норм”. Я пока что не встречал людей которые бы фанатели от сериала так же, как это происходило с читателями манхвы.
Конечно, влияет и качество арта, и в манхве он невероятно хорош. Настолько, что такое очень сложно повторить в аниме, но мне кажется вышло довольно годно. Но вот сюжет… Он кажется каким-то банальным?
На деле, как по мне, тут играет роль штука, о которой я писал в статье про оценки — эффект Ромео и Джульетты. Суть его заключается в том, что какие-то истории становятся классикой, их часто превозносят, но человек, который сначала ознакомился с современными представителями того же жанра увидит лишь клише. Даже несмотря на то, что сама эта история была прародителем этих клише.
Даже если взять тайтлы типа Властелина Колец, то за 70 лет с его выхода, фэнтези постоянно видоизменяется, ускоряется темп, уменьшается количество инфодампа, так что для многих современных зрителей, ВК может показаться сильно хуже, чем современное фэнтези, даже несмотря на роскошный сюжет.
Как мне кажется, с Solo Leveling уже случилось нечто подобное, а мы даже не обратили внимание. Я начал читать вебтун еще в 2018 году. Его заметили не сразу, и начали переводить только где-то через полгода после начала, но переводчики сделали гениальную вещь для хайпа — начали выпускать главы ежедневно.
Таким образом, пропустить выход SL было невозможно, так как каждый день на главной странице реддита обязательно была глава Solo Leveling с огромным количеством лайков, и даже несмотря на то, что многие в то время еще плевались от манхв, хоть и были популярные тайтлы типа Башни Бога, именно SL стал первым для кучи людей.
SL реально ощущался как фастфуд. Вредный, бесполезный, но перестать есть было невозможно. Уже тогда было понятно, что это не лучшая история в мире, но пять минут в неделю то не жалко, и куча людей продолжали читать.
Но с 2018 прошло уже шесть лет. За это время вышло такое большое количество контента, и даже сами манхвы уже продвинулись настолько, что для многих тайтлы про башни, уровни и ранги вызывают лишь приступы рвоты.
Для анимешников за эти шесть лет, а если считать с начала публикации веб-романа — восемь, уже вышло столько всякого, и с крутой анимацией, и с крутыми сюжетами — что SL уже почти не впечатляет. Вышло бы аниме в 2020, с такой же анимацией как сейчас, думаю, хайп был бы неимоверный.
Всякому аниме есть свое время. И похоже, время Сона Джину уже почти прошло. Оказалось, что миру нужны Фрирен и Маомао.
Рисовка и новелка
Наверняка вам знаком термин “визуальная новелла”, ну те игры, которые на деле книги с анимешными картинками. На английском такие игры называются visual novel, и в целом как бы звучит логично: novel — новелла, звучит же похоже, значит наверно одно и то же, да?
Только вот новелла на английском это… novella. А novel — это роман. Ну, большая книга. Обычно разделяют так, что от 0 до 17.5к слов это рассказ, 17.5-40к — новелла, 40к+ — роман.
Вообще, можно было бы объявить крестовый поход, и каждый раз, когда кто-то говорит “визуальная новелла”, говорить им “вообще-то, правильно визуальный роман, а не новелла”. Но зачем?
Суть языка заключается в том, чтобы обе стороны понимали друг друга. Если все вокруг понимают, что именно подразумевается под этим термином, то значит все работает.
В идеальном мире, скорее всего, тот кто первый использовал этот термин на русском языке сразу бы перевел его как “роман”, но мы живем в неидеальном мире, и проще подстроиться.
То же самое для меня касается и других терминов, которые в какой-то мере ошибочны. Чаще всего я замечаю это со словом “рисовка”.
Опять же, суть ясна, но есть люди, которые поправляют остальных, так как иногда под “рисовкой” понимают общее качество анимации, иногда визуальный стиль, а бывает что и просто дизайн персонажей. Обычно по контексту понятно, что имелось ввиду, но можно и уточнить.
Но я не особо люблю слово “графика” или “графон(истый)” для обозначения качества анимации. Понятно, откуда у термина растут ноги — он часто употребляется в игровой среде, где является уместным, но в аниме среде, как мне кажется, лучше использовать слова типа “анимация” или “арт”.
Если только дело не о 3D аниме, или о качестве 3D моделей в сериалах. Но, опять же, я почти никогда не напишу человеку, “вообще-то правильно вот так”, потому что все понимают, что имеется ввиду.
Да и вообще поправлять людей я обычно нахожу невежливым, если это никому не мешает.
Наверняка вам знаком термин “визуальная новелла”, ну те игры, которые на деле книги с анимешными картинками. На английском такие игры называются visual novel, и в целом как бы звучит логично: novel — новелла, звучит же похоже, значит наверно одно и то же, да?
Только вот новелла на английском это… novella. А novel — это роман. Ну, большая книга. Обычно разделяют так, что от 0 до 17.5к слов это рассказ, 17.5-40к — новелла, 40к+ — роман.
Вообще, можно было бы объявить крестовый поход, и каждый раз, когда кто-то говорит “визуальная новелла”, говорить им “вообще-то, правильно визуальный роман, а не новелла”. Но зачем?
Суть языка заключается в том, чтобы обе стороны понимали друг друга. Если все вокруг понимают, что именно подразумевается под этим термином, то значит все работает.
В идеальном мире, скорее всего, тот кто первый использовал этот термин на русском языке сразу бы перевел его как “роман”, но мы живем в неидеальном мире, и проще подстроиться.
То же самое для меня касается и других терминов, которые в какой-то мере ошибочны. Чаще всего я замечаю это со словом “рисовка”.
Опять же, суть ясна, но есть люди, которые поправляют остальных, так как иногда под “рисовкой” понимают общее качество анимации, иногда визуальный стиль, а бывает что и просто дизайн персонажей. Обычно по контексту понятно, что имелось ввиду, но можно и уточнить.
Но я не особо люблю слово “графика” или “графон(истый)” для обозначения качества анимации. Понятно, откуда у термина растут ноги — он часто употребляется в игровой среде, где является уместным, но в аниме среде, как мне кажется, лучше использовать слова типа “анимация” или “арт”.
Если только дело не о 3D аниме, или о качестве 3D моделей в сериалах. Но, опять же, я почти никогда не напишу человеку, “вообще-то правильно вот так”, потому что все понимают, что имеется ввиду.
Да и вообще поправлять людей я обычно нахожу невежливым, если это никому не мешает.
Когда оценивать аниме?
Одной из проблем, над которой долгое время бьются ученые-анимеологи заключается в том, что никто не может договориться, в какой именно момент критика аниме является валидной.
Можно ли посмотреть одну серию аниме, и если она тебе не понравилась, сказать, что это аниме говно? Но ведь это же самое начало, и вдруг оно потом станет лучше?
Большинство современных сериалов строятся по структуре, о которой я не так давно писал — сильное начало, проседающая середина, сильный конец. Ну, по крайней мере стремятся к ней.
Так что получается, что обычно в финале происходят события, которые должны создать у зрителя чувство катарсиса, чтобы он остался доволен после просмотра. Но что если зритель до них просто не дойдет?
Стоит ли воспринимать сериал как единое целое, или большое количество разных частей? Ведь есть целые жанры, типа детективов, которые строятся на концовке, — и если плохая концовка может заставить вас пожалеть о просмотре, то после удовлетворяющей концовки вы можете еще долго думать об этом произведении.
Но что если человеку стало скучно, и он дропнул сериал за несколько серий до концовки? А что если какая-то деталь ему показалась странной и нелогично, и он раскритиковал начало сериала, только чтобы в конце сериал дал объяснение этой детали?
А что если сериал какое-то время разгоняется, как например Steins;Gate, — в котором первые восемь серий это расставление фигур на доске, и некоторые люди бросили сериал, не зная, что их ждет дальше.
С другой же стороны, с чего бы я должен давать шансы аниме, которое меня не радует? Если оно меня чем-то расстроило или разочаровало, то значит это проблема аниме, ведь так? Значит автору надо было постараться лучше, чтобы его аниме не дропнули.
Я не очень большой фанат отзывов и рецензий до полного выхода сериала. Особенно когда вижу претензию по типу “в сериале сюжетная дыра, потому что XXX”, когда ты знаешь, что это на деле намек на твист.
Для меня — сезон аниме все же является чем-то цельным, и кажется более правильным, оценивать сезоны целиком. Поэтому я редко дропаю сериалы, так как надеюсь, что возможно в конце будет нечто крутое.
Правда, как правило, если и начало у сериала не очень, то очень редко дальше будет что-то крутое.
Но встает новый вопрос. А что если первый сезон это только небольшая часть всего сериала? Правильно ли будет оценивать лишь по нему? Какой-нибудь Ван Пис в первые сто глав это совершенно другая манга чем сейчас.
Одной из проблем, над которой долгое время бьются ученые-анимеологи заключается в том, что никто не может договориться, в какой именно момент критика аниме является валидной.
Можно ли посмотреть одну серию аниме, и если она тебе не понравилась, сказать, что это аниме говно? Но ведь это же самое начало, и вдруг оно потом станет лучше?
Большинство современных сериалов строятся по структуре, о которой я не так давно писал — сильное начало, проседающая середина, сильный конец. Ну, по крайней мере стремятся к ней.
Так что получается, что обычно в финале происходят события, которые должны создать у зрителя чувство катарсиса, чтобы он остался доволен после просмотра. Но что если зритель до них просто не дойдет?
Стоит ли воспринимать сериал как единое целое, или большое количество разных частей? Ведь есть целые жанры, типа детективов, которые строятся на концовке, — и если плохая концовка может заставить вас пожалеть о просмотре, то после удовлетворяющей концовки вы можете еще долго думать об этом произведении.
Но что если человеку стало скучно, и он дропнул сериал за несколько серий до концовки? А что если какая-то деталь ему показалась странной и нелогично, и он раскритиковал начало сериала, только чтобы в конце сериал дал объяснение этой детали?
А что если сериал какое-то время разгоняется, как например Steins;Gate, — в котором первые восемь серий это расставление фигур на доске, и некоторые люди бросили сериал, не зная, что их ждет дальше.
С другой же стороны, с чего бы я должен давать шансы аниме, которое меня не радует? Если оно меня чем-то расстроило или разочаровало, то значит это проблема аниме, ведь так? Значит автору надо было постараться лучше, чтобы его аниме не дропнули.
Я не очень большой фанат отзывов и рецензий до полного выхода сериала. Особенно когда вижу претензию по типу “в сериале сюжетная дыра, потому что XXX”, когда ты знаешь, что это на деле намек на твист.
Для меня — сезон аниме все же является чем-то цельным, и кажется более правильным, оценивать сезоны целиком. Поэтому я редко дропаю сериалы, так как надеюсь, что возможно в конце будет нечто крутое.
Правда, как правило, если и начало у сериала не очень, то очень редко дальше будет что-то крутое.
Но встает новый вопрос. А что если первый сезон это только небольшая часть всего сериала? Правильно ли будет оценивать лишь по нему? Какой-нибудь Ван Пис в первые сто глав это совершенно другая манга чем сейчас.
Сюжетные дыры
Я пошел почитать отзывы на Монолог Фармацевта, и самый свежий из них назвал одной из причин то, почему это плохое аниме: “дырявый, как решето сюжет”.
Я попросил уточнить, что именно подразумевается под этим — и в качестве примера из первой серии получил — спойлеры к первым минутам сериала — то, что Маомао похищают во дворец, а она принимает судьбу и не пытается сбежать.
В этот момент, я вспомнил все те разы, когда кто-то называл сюжетными дырами все подряд.
Согласно Оксфордскому словарю, сюжетная дыра — элемент в истории, который не сочетается с другими элементами.
Но в последние кучу лет, для многих людей определение “сюжетной дыры” сместилось до “элемент истории, который мне не нравится” или “я считаю нелогичным”.
В итоге, в сюжетные дыры стали записывать вообще все подряд, даже несмотря на наличие точного определения. И надо проговорить несколько вещей.
Сюжетная дыра подразумевает, что произведение вводит определенные правила, и если персонажи безосновательно их нарушают, что противоречит изначально заданным правилам, то тогда это сюжетная дыра.
Это касается и логики реального мира — без всяких пояснений, персонаж не должен пересекать огромные расстояния за короткие промежутки времени и все такое.
Нет, нелогичное поведение персонажей не является сюжетной дырой. Я вот постоянно делаю нелогичные поступки… Ладно, сейчас не об этом. Персонажи сериалов обычно являются людьми, и им свойственно ошибаться.
В примере с Маомао, как мне кажется, ситуация еще хуже — автору отзыва кажется, что Маомао поступила нелогично с его точки зрения, и поэтому по его словам это плот хол. Если действие аниме происходит не в реальном мире, мы не можем судить поступки персонажей по нашей морали.
Споры ведутся над вещами, которые недостаточны объяснены в ходе сюжета, но часто это оправдано нарративом — банально чтобы не раздувать сюжет пояснениями.
Одна из самых известных сюжетных дыр из Властелина Колец это “Почему хоббиты не полетели на орлах в Мордор”, но на деле, сюжет не обязан пояснять каждую малейшую странную деталь.
Хотя Звездные войны целый фильм сделали из объяснения сюжетной детали “Как повстанцы получили планы Звезды Смерти?”.
Но если бы был введен новый элемент, который противоречит ранним событиям, то тогда это уже либо сюжетная дыра, либо реткон.
Реткон — это обычно когда автор пытается закрыть сюжетную дыру, вводя новые элементы без всяких пояснений, будто “все всегда было вот так”.
Чет оказалось, что материала очень уж много. А мы даже не дошли до момента, что часто какую-то нелогичность называют плот холом, хотя это намек на твист.
Но главное — перестаньте все подряд называть сюжетными дырами!
Я пошел почитать отзывы на Монолог Фармацевта, и самый свежий из них назвал одной из причин то, почему это плохое аниме: “дырявый, как решето сюжет”.
Я попросил уточнить, что именно подразумевается под этим — и в качестве примера из первой серии получил — спойлеры к первым минутам сериала — то, что Маомао похищают во дворец, а она принимает судьбу и не пытается сбежать.
В этот момент, я вспомнил все те разы, когда кто-то называл сюжетными дырами все подряд.
Согласно Оксфордскому словарю, сюжетная дыра — элемент в истории, который не сочетается с другими элементами.
Но в последние кучу лет, для многих людей определение “сюжетной дыры” сместилось до “элемент истории, который мне не нравится” или “я считаю нелогичным”.
В итоге, в сюжетные дыры стали записывать вообще все подряд, даже несмотря на наличие точного определения. И надо проговорить несколько вещей.
Сюжетная дыра подразумевает, что произведение вводит определенные правила, и если персонажи безосновательно их нарушают, что противоречит изначально заданным правилам, то тогда это сюжетная дыра.
Это касается и логики реального мира — без всяких пояснений, персонаж не должен пересекать огромные расстояния за короткие промежутки времени и все такое.
Нет, нелогичное поведение персонажей не является сюжетной дырой. Я вот постоянно делаю нелогичные поступки… Ладно, сейчас не об этом. Персонажи сериалов обычно являются людьми, и им свойственно ошибаться.
В примере с Маомао, как мне кажется, ситуация еще хуже — автору отзыва кажется, что Маомао поступила нелогично с его точки зрения, и поэтому по его словам это плот хол. Если действие аниме происходит не в реальном мире, мы не можем судить поступки персонажей по нашей морали.
Споры ведутся над вещами, которые недостаточны объяснены в ходе сюжета, но часто это оправдано нарративом — банально чтобы не раздувать сюжет пояснениями.
Одна из самых известных сюжетных дыр из Властелина Колец это “Почему хоббиты не полетели на орлах в Мордор”, но на деле, сюжет не обязан пояснять каждую малейшую странную деталь.
Хотя Звездные войны целый фильм сделали из объяснения сюжетной детали “Как повстанцы получили планы Звезды Смерти?”.
Но если бы был введен новый элемент, который противоречит ранним событиям, то тогда это уже либо сюжетная дыра, либо реткон.
Реткон — это обычно когда автор пытается закрыть сюжетную дыру, вводя новые элементы без всяких пояснений, будто “все всегда было вот так”.
Чет оказалось, что материала очень уж много. А мы даже не дошли до момента, что часто какую-то нелогичность называют плот холом, хотя это намек на твист.
Но главное — перестаньте все подряд называть сюжетными дырами!
А есть ли вообще отбор того, что получает аниме-адаптации?
Каждый сезон выходит десяток типичных исекаев и куча адаптаций какого-то трешака, который почти никто не смотрит, и встает вопрос — чтобы что? Почему адаптируют именно это? Неужели никто не делает контент получше?
Отбор, конечно же, есть. И он куда строже, чем может показаться. Каждый сезон выходит около 70 аниме, и где-то 50 из них это адаптации манги или ранобе.
Но все ли манги получают адаптации? Я думаю даже не очень искушенный читатель легко назовет парочку тайтлов, которые так и не получили адаптацию.
А те кто следят за новостями или обновлениями манги регулярно слышат что-то типа “манга закрыта с 20 главами”. В 2022 году, в Джампе запустилось 10 манг, но до сих пор выходят только две, — Akane Banashi и Ruri Dragon, которая долгое время была на хиатусе, и относительно недавно закончилась манга от Нисио Исина про шифры.
Конечно, Джамп это максимально конкурентный журнал, поэтому там быстро закрывают мангу. С другой же стороны, считается, что он привлекает себе “лучших из лучших мангак”, и даже так — большая часть из них очень быстро отсекается.
Похожие ситуации происходят в остальных журналах тоже, просто манга из них часто настолько неизвестна, что ее даже не переводят на английский или русский языки. Вот и кажется, будто ее совсем не существует.
То же самое касается и ранобе — примерно половину из них закрывают в течение первых трех томов, если они не продаются достаточным тиражом. О них мы никогда не услышим, так как они входят в инфополе только после манга или аниме-адаптаций.
Самое грустное для всех — обычно нет никаких анонсов, что ранобе закрыто. Его просто могут перестать печатать, и не понятно — то ли автор ушел в хиатус, то ли его закрыли и можно не ждать продолжения.
Вот краткий путь аниме-адаптации:
На каждую мангу, которая получает аниме-адаптацию, есть где-то девять, которые не получат.
На каждое ранобе, которое получает манга-адаптацию, девять ранобе ее не получат.
А ведь еще есть веб-романы, и там, скорее всего, отношение еще выше — из сотен веб-романов, издательство официально публикует только одно ранобе, да и то, у него высокие шансы быть закрытым после 1-3 томов.
Но вообще, ситуация в последние несколько лет сильно меняется. Мы видим все больше адаптаций корейского контента. Warner Bros. анонсировали, что собираются делать по десятку аниме в год, что не удивительно, учитывая что сделать аниме дешевле, чем западную анимацию или сериал/фильм с живыми актерами.
CD Projekt Red показали, что при достаточных денежных вложениях можно сделать крутой сериал, что и сделали с франшизой Cyberpunk. В будущем, нас ждет аниме по китайской Genshin Impact, так что всякого разнообразного контента станет больше.
Правда это значит, что теперь конкуренция среди авторов манги и ранобе за право на адаптацию будет еще выше. Зрители от нее, конечно, только выигрывают, так что большинству из нас можно радоваться.
Но то что я описал произойдет не быстро. Для кого-то это может быть хорошей новостью — если вы начинающий писатель, и видите, какие тайтлы сейчас доходят до аниме-адаптаций, то возможно вы можете написать что-то лучше.
Мне кажется, это звучит как неплохой мотиватор. Удачи!
Каждый сезон выходит десяток типичных исекаев и куча адаптаций какого-то трешака, который почти никто не смотрит, и встает вопрос — чтобы что? Почему адаптируют именно это? Неужели никто не делает контент получше?
Отбор, конечно же, есть. И он куда строже, чем может показаться. Каждый сезон выходит около 70 аниме, и где-то 50 из них это адаптации манги или ранобе.
Но все ли манги получают адаптации? Я думаю даже не очень искушенный читатель легко назовет парочку тайтлов, которые так и не получили адаптацию.
А те кто следят за новостями или обновлениями манги регулярно слышат что-то типа “манга закрыта с 20 главами”. В 2022 году, в Джампе запустилось 10 манг, но до сих пор выходят только две, — Akane Banashi и Ruri Dragon, которая долгое время была на хиатусе, и относительно недавно закончилась манга от Нисио Исина про шифры.
Конечно, Джамп это максимально конкурентный журнал, поэтому там быстро закрывают мангу. С другой же стороны, считается, что он привлекает себе “лучших из лучших мангак”, и даже так — большая часть из них очень быстро отсекается.
Похожие ситуации происходят в остальных журналах тоже, просто манга из них часто настолько неизвестна, что ее даже не переводят на английский или русский языки. Вот и кажется, будто ее совсем не существует.
То же самое касается и ранобе — примерно половину из них закрывают в течение первых трех томов, если они не продаются достаточным тиражом. О них мы никогда не услышим, так как они входят в инфополе только после манга или аниме-адаптаций.
Самое грустное для всех — обычно нет никаких анонсов, что ранобе закрыто. Его просто могут перестать печатать, и не понятно — то ли автор ушел в хиатус, то ли его закрыли и можно не ждать продолжения.
Вот краткий путь аниме-адаптации:
На каждую мангу, которая получает аниме-адаптацию, есть где-то девять, которые не получат.
На каждое ранобе, которое получает манга-адаптацию, девять ранобе ее не получат.
А ведь еще есть веб-романы, и там, скорее всего, отношение еще выше — из сотен веб-романов, издательство официально публикует только одно ранобе, да и то, у него высокие шансы быть закрытым после 1-3 томов.
Но вообще, ситуация в последние несколько лет сильно меняется. Мы видим все больше адаптаций корейского контента. Warner Bros. анонсировали, что собираются делать по десятку аниме в год, что не удивительно, учитывая что сделать аниме дешевле, чем западную анимацию или сериал/фильм с живыми актерами.
CD Projekt Red показали, что при достаточных денежных вложениях можно сделать крутой сериал, что и сделали с франшизой Cyberpunk. В будущем, нас ждет аниме по китайской Genshin Impact, так что всякого разнообразного контента станет больше.
Правда это значит, что теперь конкуренция среди авторов манги и ранобе за право на адаптацию будет еще выше. Зрители от нее, конечно, только выигрывают, так что большинству из нас можно радоваться.
Но то что я описал произойдет не быстро. Для кого-то это может быть хорошей новостью — если вы начинающий писатель, и видите, какие тайтлы сейчас доходят до аниме-адаптаций, то возможно вы можете написать что-то лучше.
Мне кажется, это звучит как неплохой мотиватор. Удачи!
Власть книжного червя — ранобе, тома 1-3.
Вы устали от однотипных исекаев, которые выходят каждый сезон?
Тошнит ли вас от главных героев, которые получают читерские способности и мочат врагов налево и направо?
У меня есть для вас подходящее аниме!
В осеннем аниме-сезоне, одной из вещей, которые поразили меня стала популярность “Фрирен” и “Монолога фармацевта”. Я знал, что они очень высокого качества, но боялся, что довольно медленный темп может отпугнуть большое количество людей от просмотра.
Несколько лет назад мы уже проходили нечто подобное с аниме, о котором сегодня пойдет речь. А если точнее, ранобе. “Власть книжного червя”, которое, как мне кажется, было крайне незаслуженно обделено вниманием в свое время.
И я отлично понимаю почему. Например, не очень помогает завязка. Девочка из нашего мира, которая очень любит читать книги, после смерти от того, что на нее во время землетрясения упали книги, попадает в иной мир.
И все, о чем она мечтает — это читать книги, только вот она переродилась в бедной семье до создания печатного станка, так что книги ей достать почти невозможно. Не помогает и то, что она стала пятилетней больной девочкой, которая постоянно падает в обморок от бессилия.
И даже так — огромное количество людей называют данное ранобе своим любимым, как раз из-за того, в какие подробности ударяется Мия Казуки для создания мира “Власти книжного червя”.
Большинство исекаев тратят на детали сеттинга минимальное количество времени. Типа того, что люди в этом мире едят, что они носят, какие у них есть традиции.
Ну ведь потому что многие люди обычно смотрят ради крутых драк, так что нет смысла останавливаться на таких вещах. Но власть книжного червя именно про эти вещи, и как они могут влиять на сюжет с тем, что главная героиня хочет читать книги.
Книгопечатания в этом мире нет, так что книги дорогие. Бумага делается только из шкур животных. А банка чернил стоит как несколько годовых зарплат отца героини. Ну и да, книги в этом мире почти никому не нужны, ведь уровень грамотности очень низок. И из этого состоит вся книга.
Но при этом, Майн ведет себя далеко не так, как остальные герои исекаев. Пока остальные бросаются в приключения, Майн попала в ситуацию из паст про “настоящее попаданчество”. В ее новой жизни, она живет в грязи, ужасно пахнет, и она скучает по современной Японии, и особенно по книгам. Ну и по маме.
Хотя, в самом начале, Майн меня немного раздражала своим поведением, но уверен, что я бы вел себя так же, оказавшись в другом мире без привычных мне вещей, типа компьютеров и интернета. Тут остается только перетерпеть, дальше будет только лучше.
Она постоянно думает над тем, что не хотела попасть в такое хилое тело, и даже иногда думает, что можно и сдаться и умереть — дав болезни поглотить себя. Но она никогда не сдается, зная, что ей нужно доделать книгу.
Но даже весь первый том и где-то 5 серий — и Майн там еще даже не сделала бумагу. Темп невероятно медленный.
Возможно вы заинтересовались и решите посмотреть аниме. Но у него есть проблема. Ранобе отличное, что показывает и оценка 8.69. А вот у аниме сильно ниже из-за анимации.
В целом, власть книжного червя это не то аниме, которому нужна роскошная анимация, чтобы рассказать свою историю, но первое впечатление остается не самое лучшее. Уверен, множество людей прошли мимо сериала просто из-за этого факта.
Подытоживая, если кому-то нужно увидеть иные факторы того, почему стоит читать книжного червя — это как минимум то, что в Японии ранобе завершено, и с выходом последнего тома, было анонсировано, что выйдет четвертый сезон.
Анимировать его будет студия Wit, которая многим хорошо известна по Атаке Титанов или Spy x Family. А значит, проблема обозначенная выше будет решена. Хотя, вообще, тут нужен ремейк. Но даже так, вполне неплохо.
Если у вас все еще ломка после Фрирен или Монолога фармацевта, и хочется чего-то подобного, то как мне кажется, — Власть книжного червя может стать отличным обезболивающим до выхода новых сезонов.
С другой стороны, если вам нужен экшен, то точно проходите мимо, это аниме не для вас.
Вы устали от однотипных исекаев, которые выходят каждый сезон?
Тошнит ли вас от главных героев, которые получают читерские способности и мочат врагов налево и направо?
У меня есть для вас подходящее аниме!
В осеннем аниме-сезоне, одной из вещей, которые поразили меня стала популярность “Фрирен” и “Монолога фармацевта”. Я знал, что они очень высокого качества, но боялся, что довольно медленный темп может отпугнуть большое количество людей от просмотра.
Несколько лет назад мы уже проходили нечто подобное с аниме, о котором сегодня пойдет речь. А если точнее, ранобе. “Власть книжного червя”, которое, как мне кажется, было крайне незаслуженно обделено вниманием в свое время.
И я отлично понимаю почему. Например, не очень помогает завязка. Девочка из нашего мира, которая очень любит читать книги, после смерти от того, что на нее во время землетрясения упали книги, попадает в иной мир.
И все, о чем она мечтает — это читать книги, только вот она переродилась в бедной семье до создания печатного станка, так что книги ей достать почти невозможно. Не помогает и то, что она стала пятилетней больной девочкой, которая постоянно падает в обморок от бессилия.
И даже так — огромное количество людей называют данное ранобе своим любимым, как раз из-за того, в какие подробности ударяется Мия Казуки для создания мира “Власти книжного червя”.
Большинство исекаев тратят на детали сеттинга минимальное количество времени. Типа того, что люди в этом мире едят, что они носят, какие у них есть традиции.
Ну ведь потому что многие люди обычно смотрят ради крутых драк, так что нет смысла останавливаться на таких вещах. Но власть книжного червя именно про эти вещи, и как они могут влиять на сюжет с тем, что главная героиня хочет читать книги.
Книгопечатания в этом мире нет, так что книги дорогие. Бумага делается только из шкур животных. А банка чернил стоит как несколько годовых зарплат отца героини. Ну и да, книги в этом мире почти никому не нужны, ведь уровень грамотности очень низок. И из этого состоит вся книга.
Но при этом, Майн ведет себя далеко не так, как остальные герои исекаев. Пока остальные бросаются в приключения, Майн попала в ситуацию из паст про “настоящее попаданчество”. В ее новой жизни, она живет в грязи, ужасно пахнет, и она скучает по современной Японии, и особенно по книгам. Ну и по маме.
Хотя, в самом начале, Майн меня немного раздражала своим поведением, но уверен, что я бы вел себя так же, оказавшись в другом мире без привычных мне вещей, типа компьютеров и интернета. Тут остается только перетерпеть, дальше будет только лучше.
Она постоянно думает над тем, что не хотела попасть в такое хилое тело, и даже иногда думает, что можно и сдаться и умереть — дав болезни поглотить себя. Но она никогда не сдается, зная, что ей нужно доделать книгу.
Но даже весь первый том и где-то 5 серий — и Майн там еще даже не сделала бумагу. Темп невероятно медленный.
Возможно вы заинтересовались и решите посмотреть аниме. Но у него есть проблема. Ранобе отличное, что показывает и оценка 8.69. А вот у аниме сильно ниже из-за анимации.
В целом, власть книжного червя это не то аниме, которому нужна роскошная анимация, чтобы рассказать свою историю, но первое впечатление остается не самое лучшее. Уверен, множество людей прошли мимо сериала просто из-за этого факта.
Подытоживая, если кому-то нужно увидеть иные факторы того, почему стоит читать книжного червя — это как минимум то, что в Японии ранобе завершено, и с выходом последнего тома, было анонсировано, что выйдет четвертый сезон.
Анимировать его будет студия Wit, которая многим хорошо известна по Атаке Титанов или Spy x Family. А значит, проблема обозначенная выше будет решена. Хотя, вообще, тут нужен ремейк. Но даже так, вполне неплохо.
Если у вас все еще ломка после Фрирен или Монолога фармацевта, и хочется чего-то подобного, то как мне кажется, — Власть книжного червя может стать отличным обезболивающим до выхода новых сезонов.
С другой стороны, если вам нужен экшен, то точно проходите мимо, это аниме не для вас.
Шикимори
Honzuki no Gekokujou: Shisho ni Naru Tame ni wa Shudan wo Erandeiraremasen
Урано Мотосу любит книги до такой степени, что они стали смыслом её жизни и умереть она готова, только будучи погребённой под горой книг. Угодив в новый мир, сможет ли она выжить, оказавшись в теле маленького пятилетнего ребёнка в семье бедного...
По книге можно очень много сказать, просто взглянув на ее карту. Часто, карта может представлять собой целый континент или даже мир — но тогда не стоит ожидать подробной проработки каждого отдельного поселения.
Первый том ранобе наглядно показывает — у нас тут всего один город, небольшая часть леса, да и то, большая часть событий происходит в совсем небольшом количестве мест, которые описываются досконально.
И очень приятно, что у нас есть отдельная иллюстрация дома Майн, учитывая сколько времени персонажи проводят в нем.
Первый том ранобе наглядно показывает — у нас тут всего один город, небольшая часть леса, да и то, большая часть событий происходит в совсем небольшом количестве мест, которые описываются досконально.
И очень приятно, что у нас есть отдельная иллюстрация дома Майн, учитывая сколько времени персонажи проводят в нем.
Я почти не упоминал персонажей, но насколько же в этом ранобе они приятные.
Редко увидишь аниме, где у большинства персонажей есть любящие родители, которые принимают активно участие в сюжете.
Особенно мне странно видеть, что важные взрослые мужчины просто обожают свои семьи, — отец Майн обожает своих дочерей, пока другой — души не чает в своей жене.
До третьего тома даже сложно назвать хоть одного действительно отрицательного персонажа, настолько они все приятные.
Редко увидишь аниме, где у большинства персонажей есть любящие родители, которые принимают активно участие в сюжете.
Особенно мне странно видеть, что важные взрослые мужчины просто обожают свои семьи, — отец Майн обожает своих дочерей, пока другой — души не чает в своей жене.
До третьего тома даже сложно назвать хоть одного действительно отрицательного персонажа, настолько они все приятные.
Toku Tonari
Власть книжного червя — ранобе, тома 1-3. Вы устали от однотипных исекаев, которые выходят каждый сезон? Тошнит ли вас от главных героев, которые получают читерские способности и мочат врагов налево и направо? У меня есть для вас подходящее аниме! В…
Пост про рекомендацию книжного червя стал постом номер 1000 в этом канале. Да, часть из них это всякие картинки и короткие посты, но все равно, как по мне, цифра значимая.
И мне сложно в это поверить.
Казалось бы, я создал его только вчера, просто потому что хотел себе какое-то место для бэкапа своих комментариев с шикимори и для того, чтобы было куда изливать душу про заблуждения людей касаемо вещей, связанных с аниме.
Долгое время, тут было всего около пятидесяти подписчиков, и я уже собирался перестать заниматься блогом, как канал неожиданно вырос, что дало новую мотивацию продолжать им заниматься. Сейчас рост замедлился, но надеюсь это временно.
То что я не задумывал, и даже специально планировал не развивать, но оно получилось само собой — но у канала развился чат, и нас сейчас там 65 человек, то есть в нем состоит примерно каждый седьмой подписчик канала.
Если вам хочется где-то поболтать про аниме, да и не только, то добро пожаловать в "Подземелье любителей вкусностей"! Правда, правила для многих там слишком уж строгие, прочитайте их перед тем как туда зайти.
И огромное спасибо всем, кто финансово поддерживает канал на Boosty! Собственно, даже пост номер тысяча про власть книжного червя был проспонсирован бустером Костей, которому я ужасно задолжал по этому ранобе, и еще очень много должен. Задонатить можно тут.
Спасибо всем, кто продолжает читать канал, надеюсь вы будете со мной и в следующую тысячу постов!
И мне сложно в это поверить.
Казалось бы, я создал его только вчера, просто потому что хотел себе какое-то место для бэкапа своих комментариев с шикимори и для того, чтобы было куда изливать душу про заблуждения людей касаемо вещей, связанных с аниме.
Долгое время, тут было всего около пятидесяти подписчиков, и я уже собирался перестать заниматься блогом, как канал неожиданно вырос, что дало новую мотивацию продолжать им заниматься. Сейчас рост замедлился, но надеюсь это временно.
То что я не задумывал, и даже специально планировал не развивать, но оно получилось само собой — но у канала развился чат, и нас сейчас там 65 человек, то есть в нем состоит примерно каждый седьмой подписчик канала.
Если вам хочется где-то поболтать про аниме, да и не только, то добро пожаловать в "Подземелье любителей вкусностей"! Правда, правила для многих там слишком уж строгие, прочитайте их перед тем как туда зайти.
И огромное спасибо всем, кто финансово поддерживает канал на Boosty! Собственно, даже пост номер тысяча про власть книжного червя был проспонсирован бустером Костей, которому я ужасно задолжал по этому ранобе, и еще очень много должен. Задонатить можно тут.
Спасибо всем, кто продолжает читать канал, надеюсь вы будете со мной и в следующую тысячу постов!
Telegram
Подземелье любителей вкусностей
Правила чата - https://t.me/tokuchatt/361
Список проектов участников - https://t.me/tokuchatt/422
Список списков участников - https://t.me/tokuchatt/425
Чатновел - https://t.me/tokuchatt/582
Astana Racer - https://disk.yandex.ru/d/IQmAUA9Rx5S77A
Список проектов участников - https://t.me/tokuchatt/422
Список списков участников - https://t.me/tokuchatt/425
Чатновел - https://t.me/tokuchatt/582
Astana Racer - https://disk.yandex.ru/d/IQmAUA9Rx5S77A
Фильм по Юри на льду отменен.
Юри на льду, вышедший в 2016 году, неожиданно стал массовым хитом, продавшись на блю-реях тиражом в 50 тысяч дисков и захватив умы и сердца кучи яойщиц. Огромные продажи мерча, быстрый анонс фильма-продолжения — казалось бы, в аниме-мире родилась новая сверхпопулярная франшиза.
Но что-то пошло не так. Прошло несколько лет, а фильм все не выходил. Mappa пытались успокоить народ, что типа “все делается, пожалуйста подождите”, и даже выкатили небольшой трейлер в 2020 году. Но с каждым годом, надежды было все меньше, и вот — новости об отмене проекта.
И при этом даже не совсем понятно, что конкретно произошло. Тут как с Анной Карениной — “Все счастливые аниме похожи друг на друга, каждое несчастливое аниме несчастливо по-своему”, потому что причин может быть огромное количество.
Самая заметная и очевидная причина — перегруженность студии Mappa. У них и так было огромное количество проектов, но в какой-то момент они, например, взяли Атаку Титанов, потому что видимо им было все мало. Вот и на Юри на льду просто не хватило ресурсов, и он был совсем не в приоритете.
Но это же принтер денег! Почему он не в приоритете!?
И на деле, тут возникает еще одна проблема. Мы совершенно не знаем, что происходит за кулисами индустрии. И тут “проблемой” стал ранний анонс. Обычно аниме не анонсируют на совсем ранних этапах, а только когда уже понятно, что производство пошло.
Делается это из-за того, что довольно часто аниме-проекты разваливаются и не доходят даже до начала производства. Просто мы о таких ситуациях совсем не слышим, потому что они не доходят до стадии анонса.
Если читать интервью, например, с Сатоши Мизуками, у которого несколько лет назад вышла адаптация “Люцифера и бисквитного молота”, то тот говорил, что первоначальный проект аниме был совсем другим, но тот развалился, и за оставшееся время получилось то, что получилось.
Или новости про Hoshiai no Sora/Небо, где встретились звёзды, где режиссер рассказывал о том, что история рассчитана на 24 серии, и что сериал должен быть сплит-куром, однако в какой-то момент, им сказали что будет всего 12 серий. Прошло почти пять лет, а новостей о продолжении все нет.
Не стоит забывать и о том, что в 2020 была пандемия, и множество сериалов были сдвинуты, перенесены, а некоторые — отменены. Просто мы о них не узнали.
Так например, Lycoris Recoil, который начал выходить летом 2022, скорее всего был запланирован на осень 2021, и там даже есть “хэллоуинская серия”, но все тайтлы A-1 были сдвинуты на более поздние сроки с началом ковида. Думаю, ковид повлиял и на производство фильма по Юри на льду тоже.
Я уверен, что производство аниме по act-age уже началось на момент, когда автора сценария посадили в тюрьму и мангу было решено прекратить. Но анонса не было, и проект тихо закрыли.
Возвращаясь к Юри на льду. У меня есть теория заговора, которая ничем не подкреплена.
Учитывая то, сколько проектов Mappa набрала и после успеха Юри на льду, то у меня создается ощущение, будто все это время Mappa вела переговоры с производственным комитетом, чтобы договориться насчет того, чтобы тоже получать долю прибыли с Юри на льду.
Маппы в комитете первого сезона не было, так что у них не было прямой заинтересованности в успехе проекта. И вполне вероятно, комитет им отказал.
Mappa же, в свою очередь, видимо, сказали “Ах так?”, и просто забили на фильм ради других более прибыльных проектов, типа Атаки Титанов, которую они подобрали с условием, что они будут в комитете, а также Человека-бензопилы, который они делают без комитета.
Но точно ничего сказать нельзя, если только кто-то не проболтается.
Больше всего жаль режиссерку аниме, Саё Ямамото, чьим детищем и был “Юри на льду”, и которая наверняка посвятила несколько лет жизни фильму, который не выйдет.
P. S. Мне все еще грустно, что Отабека ограбили в конце сериала на медали! В фильме он должен был подняться на пьедестал!
Мы же были рождены TO MAKE HISTORY!
Юри на льду, вышедший в 2016 году, неожиданно стал массовым хитом, продавшись на блю-реях тиражом в 50 тысяч дисков и захватив умы и сердца кучи яойщиц. Огромные продажи мерча, быстрый анонс фильма-продолжения — казалось бы, в аниме-мире родилась новая сверхпопулярная франшиза.
Но что-то пошло не так. Прошло несколько лет, а фильм все не выходил. Mappa пытались успокоить народ, что типа “все делается, пожалуйста подождите”, и даже выкатили небольшой трейлер в 2020 году. Но с каждым годом, надежды было все меньше, и вот — новости об отмене проекта.
И при этом даже не совсем понятно, что конкретно произошло. Тут как с Анной Карениной — “Все счастливые аниме похожи друг на друга, каждое несчастливое аниме несчастливо по-своему”, потому что причин может быть огромное количество.
Самая заметная и очевидная причина — перегруженность студии Mappa. У них и так было огромное количество проектов, но в какой-то момент они, например, взяли Атаку Титанов, потому что видимо им было все мало. Вот и на Юри на льду просто не хватило ресурсов, и он был совсем не в приоритете.
Но это же принтер денег! Почему он не в приоритете!?
И на деле, тут возникает еще одна проблема. Мы совершенно не знаем, что происходит за кулисами индустрии. И тут “проблемой” стал ранний анонс. Обычно аниме не анонсируют на совсем ранних этапах, а только когда уже понятно, что производство пошло.
Делается это из-за того, что довольно часто аниме-проекты разваливаются и не доходят даже до начала производства. Просто мы о таких ситуациях совсем не слышим, потому что они не доходят до стадии анонса.
Если читать интервью, например, с Сатоши Мизуками, у которого несколько лет назад вышла адаптация “Люцифера и бисквитного молота”, то тот говорил, что первоначальный проект аниме был совсем другим, но тот развалился, и за оставшееся время получилось то, что получилось.
Или новости про Hoshiai no Sora/Небо, где встретились звёзды, где режиссер рассказывал о том, что история рассчитана на 24 серии, и что сериал должен быть сплит-куром, однако в какой-то момент, им сказали что будет всего 12 серий. Прошло почти пять лет, а новостей о продолжении все нет.
Не стоит забывать и о том, что в 2020 была пандемия, и множество сериалов были сдвинуты, перенесены, а некоторые — отменены. Просто мы о них не узнали.
Так например, Lycoris Recoil, который начал выходить летом 2022, скорее всего был запланирован на осень 2021, и там даже есть “хэллоуинская серия”, но все тайтлы A-1 были сдвинуты на более поздние сроки с началом ковида. Думаю, ковид повлиял и на производство фильма по Юри на льду тоже.
Я уверен, что производство аниме по act-age уже началось на момент, когда автора сценария посадили в тюрьму и мангу было решено прекратить. Но анонса не было, и проект тихо закрыли.
Возвращаясь к Юри на льду. У меня есть теория заговора, которая ничем не подкреплена.
Учитывая то, сколько проектов Mappa набрала и после успеха Юри на льду, то у меня создается ощущение, будто все это время Mappa вела переговоры с производственным комитетом, чтобы договориться насчет того, чтобы тоже получать долю прибыли с Юри на льду.
Маппы в комитете первого сезона не было, так что у них не было прямой заинтересованности в успехе проекта. И вполне вероятно, комитет им отказал.
Mappa же, в свою очередь, видимо, сказали “Ах так?”, и просто забили на фильм ради других более прибыльных проектов, типа Атаки Титанов, которую они подобрали с условием, что они будут в комитете, а также Человека-бензопилы, который они делают без комитета.
Но точно ничего сказать нельзя, если только кто-то не проболтается.
Больше всего жаль режиссерку аниме, Саё Ямамото, чьим детищем и был “Юри на льду”, и которая наверняка посвятила несколько лет жизни фильму, который не выйдет.
P. S. Мне все еще грустно, что Отабека ограбили в конце сериала на медали! В фильме он должен был подняться на пьедестал!
Мы же были рождены TO MAKE HISTORY!
А сколько же проектов, о которых мы не знаем? Кто-нибудь знает про аниме по Touhou от ufotable?
Это все что у нас есть в открытом доступе. Те же ufotable в 2010 году анонсировали проект Girls' Work. Один из экспертов индустрии, главный на sakugabooru, kViN сегодня пошутил, что ufotable могут сделать самую смешную вещь на свете. Он подразумевает, что появятся новости, что проект разморожен и скоро выйдет, хоть и прошло 14 лет с анонса.
А сайт-то все еще работает!
https://www.girlswork-animation.com/
Это все что у нас есть в открытом доступе. Те же ufotable в 2010 году анонсировали проект Girls' Work. Один из экспертов индустрии, главный на sakugabooru, kViN сегодня пошутил, что ufotable могут сделать самую смешную вещь на свете. Он подразумевает, что появятся новости, что проект разморожен и скоро выйдет, хоть и прошло 14 лет с анонса.
А сайт-то все еще работает!
https://www.girlswork-animation.com/
Trace.moe
Я ненавижу, когда кто-то кидает прикольную картинку из аниме, не подписывая откуда она.
Особенно от этого страдает Twitter, да и куча других соцсетей, потому что если не указывать источник, то обязательно кто-то напишет комментарий “откуда?”, и ему ответят, и это бесплатный энгейджмент.
Но иногда хочется найти картинку самому. И в такой ситуации есть несколько удобных инструментов.
Самый простой — поиск через Google Images или Yandex — довольно часто эти сервисы работают хорошо и особенно полезны для обрезанных или модифицированных изображений. Но про эти сайты знают огромное число людей, да и помогают они не всегда.
Но если у вас есть кадр из аниме целиком, то тогда лучшим способом найти откуда он будет сайт Trace.moe. Прелесть его в том, что он заточен под аниме, так что он вам скажет не только название тайтла, а еще и серию и даже минуту, из которой взят скриншот.
Можно закидывать туда и ссылку, и копировать из буфера, и брать файлы с компьютера — работает всё.
Конечно, сайт/бот не идеален и его наверняка можно подловить, но для большинства ситуаций он подходит отлично. Например, если серия очень уж новая, то ее не будет в базе.
А еще есть телеграм-бот @WhatAnimeBot. Работает он по такому же принципу, с разницей в том, что сайт предлагает несколько вариантов, на всякий случай.
Очень удобный инструмент, надеюсь многим из вас пригодится.
Update: фраза "для обрезанных или модифицированных изображений" подразумевает, что в trace.moe надо вставлять только один кадр. Сайт не поймет мемы на несколько кадров, обрезанные кадры и так далее.
Я ненавижу, когда кто-то кидает прикольную картинку из аниме, не подписывая откуда она.
Особенно от этого страдает Twitter, да и куча других соцсетей, потому что если не указывать источник, то обязательно кто-то напишет комментарий “откуда?”, и ему ответят, и это бесплатный энгейджмент.
Но иногда хочется найти картинку самому. И в такой ситуации есть несколько удобных инструментов.
Самый простой — поиск через Google Images или Yandex — довольно часто эти сервисы работают хорошо и особенно полезны для обрезанных или модифицированных изображений. Но про эти сайты знают огромное число людей, да и помогают они не всегда.
Но если у вас есть кадр из аниме целиком, то тогда лучшим способом найти откуда он будет сайт Trace.moe. Прелесть его в том, что он заточен под аниме, так что он вам скажет не только название тайтла, а еще и серию и даже минуту, из которой взят скриншот.
Можно закидывать туда и ссылку, и копировать из буфера, и брать файлы с компьютера — работает всё.
Конечно, сайт/бот не идеален и его наверняка можно подловить, но для большинства ситуаций он подходит отлично. Например, если серия очень уж новая, то ее не будет в базе.
А еще есть телеграм-бот @WhatAnimeBot. Работает он по такому же принципу, с разницей в том, что сайт предлагает несколько вариантов, на всякий случай.
Очень удобный инструмент, надеюсь многим из вас пригодится.
Update: фраза "для обрезанных или модифицированных изображений" подразумевает, что в trace.moe надо вставлять только один кадр. Сайт не поймет мемы на несколько кадров, обрезанные кадры и так далее.
trace.moe
WAIT: What Anime Is This?
Anime Scene Search Engine. Lookup the exact moment and the episode.
Все еще не забывайте, что на деле это канал имени Аки Акасаки, так что одна из моих агенд заключается в том, чтобы рекламировать его творчество. Еще у него вышла новая манга про любовное агентство, и... она мне не особо зашла.
Но редактор сценариев моих видео, fireworky, видимо любит Акасаку гораздо больше меня и прочитала все вышедшие на данный момент главы и в честь первой годовщины манги написала пост.
https://vk.com/wall-199157142_220
Если у вас в крови недостаток Кагуи-самы, то у нее в блоге еще есть посты про спин-офф Кагуи про журналисток, очень нишевый текст про одного из персонажей, который появляется после окончания аниме, и она даже отвечает на вопрос, который мучает большое количество фанатов — что случилось летом первого года, так как сам автор на эту сюжетную линию забил (но этот текст лучше читать под конец манги!). И еще куча всего.
А мне теперь придется дочитывать что там, чтобы спокойно прочитать текст.
Но редактор сценариев моих видео, fireworky, видимо любит Акасаку гораздо больше меня и прочитала все вышедшие на данный момент главы и в честь первой годовщины манги написала пост.
https://vk.com/wall-199157142_220
Если у вас в крови недостаток Кагуи-самы, то у нее в блоге еще есть посты про спин-офф Кагуи про журналисток, очень нишевый текст про одного из персонажей, который появляется после окончания аниме, и она даже отвечает на вопрос, который мучает большое количество фанатов — что случилось летом первого года, так как сам автор на эту сюжетную линию забил (но этот текст лучше читать под конец манги!). И еще куча всего.
А мне теперь придется дочитывать что там, чтобы спокойно прочитать текст.
VK
fireworky. Запись со стены.
Новая манга Аки Акасаки
Сейчас о Renai Daikou можно узнать двумя путями – либо через фанбаз... Смотрите полностью ВКонтакте.
Сейчас о Renai Daikou можно узнать двумя путями – либо через фанбаз... Смотрите полностью ВКонтакте.