Связь Владимира Вейсберга с Пушкинским музеем была постоянной – с ранней юности и до последних лет жизни он почти еженедельно посещал музей. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков открыта выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга».
Кураторы: Анна Чудецкая (1958–2023), кандидат искусствоведения, хранитель фонда Владимира Вейсберга в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина; Елена Каменская, кандидат искусствоведения, советник дирекции ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Во второй половине 1950-х музей стал для Владимира Вейсберга настоящей школой. Чтобы увидеть шедевры Дрезденской коллекции на знаменитой выставке 1955 года, художник устроился в музей разнорабочим – так он получил возможность часами изучать увлекавшие его полотна, в том числе – импрессионистов и Сезанна.
Этот союз продлился и после кончины художника: его вдова Галина Ермина в 1997 году передала в дар Пушкинскому музею коллекцию живописи и графики. Благодаря этому ГМИИ им. А.С. Пушкина располагает самым большим музейным собранием произведений Вейсберга.
📍Билеты и вся информация
#ВейсбергПушкинский
Кураторы: Анна Чудецкая (1958–2023), кандидат искусствоведения, хранитель фонда Владимира Вейсберга в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина; Елена Каменская, кандидат искусствоведения, советник дирекции ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Во второй половине 1950-х музей стал для Владимира Вейсберга настоящей школой. Чтобы увидеть шедевры Дрезденской коллекции на знаменитой выставке 1955 года, художник устроился в музей разнорабочим – так он получил возможность часами изучать увлекавшие его полотна, в том числе – импрессионистов и Сезанна.
Этот союз продлился и после кончины художника: его вдова Галина Ермина в 1997 году передала в дар Пушкинскому музею коллекцию живописи и графики. Благодаря этому ГМИИ им. А.С. Пушкина располагает самым большим музейным собранием произведений Вейсберга.
📍Билеты и вся информация
#ВейсбергПушкинский
С середины 1950-х годов творческие поиски Владимира Вейсберга развивались на фоне общего художественного подъема эпохи оттепели.
В этот период Вейсберга интересовали цветовая активность живописи, сочетание предельных контрастов — он создает «Гранаты» (1956), «Натюрморт с синим кофейником» (1955) и другие работы. В портретах Ани Блиновой и Маши Лебединской (1958) мы замечаем появившуюся импрессионистскую смелость в цветовых сочетаниях, полотна наполнились воздухом и светом. Лишенные бытовых подробностей образы в иных вариациях достигли пронзительного экзистенциального драматизма («Портрет Щегловых» (1958)).
В 1961 году художник стал членом Московского Союза Художников (МОСХ). Вейсберг продолжил поиск своего живописного стиля. Он считал важным соотнесение собственного метода с историей искусства. Мощным стимулом оказалось творчество Поля Сезанна. Постепенно художник отказался от контрастных сочетаний цветов, начал строить колорит картин на сближенных и разбеленных тонах. Эти построения опирались на сезанновское понимание живописной плоскости как единой цветовой конструкции.
Увидеть произведения Владимира Вейсберга вы можете на выставке «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
В этот период Вейсберга интересовали цветовая активность живописи, сочетание предельных контрастов — он создает «Гранаты» (1956), «Натюрморт с синим кофейником» (1955) и другие работы. В портретах Ани Блиновой и Маши Лебединской (1958) мы замечаем появившуюся импрессионистскую смелость в цветовых сочетаниях, полотна наполнились воздухом и светом. Лишенные бытовых подробностей образы в иных вариациях достигли пронзительного экзистенциального драматизма («Портрет Щегловых» (1958)).
В 1961 году художник стал членом Московского Союза Художников (МОСХ). Вейсберг продолжил поиск своего живописного стиля. Он считал важным соотнесение собственного метода с историей искусства. Мощным стимулом оказалось творчество Поля Сезанна. Постепенно художник отказался от контрастных сочетаний цветов, начал строить колорит картин на сближенных и разбеленных тонах. Эти построения опирались на сезанновское понимание живописной плоскости как единой цветовой конструкции.
Увидеть произведения Владимира Вейсберга вы можете на выставке «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
«Стал понимать, что цвет, не насыщенный валером (полутоном), очень мало информационен. Всякая цветовая сложность является следствием дифференцирования пигмента. Наступает момент конечной дифференциации. Пигмент становится зерном. Но это еще не предел сложности, так как получившуюся структуру можно лессировать взаимодополнительными цветами до тех пор, когда ритмические сопряжения цвета перерастают в гармоничное целое всего цветового ансамбля.
Вот над этой проблемой построения (архитектуры) валеров (полутонов) я и работаю, стараясь найти синхронное начало между валером, композицией и рисунком» — так описывает свои творческие поиски Владимир Вейсберг в 1960-х. Чтобы лучше разобраться в живописной концепции Вейсберга, вы можете приобрести книгу куратора проекта, ведущего научного сотрудника отдела личных коллекций Пушкинского музея Анны Юрьевны Чудецкой (1958–2023) «Владимир Вейсберг. От цвета к свету» в книжных киосках Пушкинского музея.
Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков открыта до 30 июня.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
Привет, друзья! На связи SMM-команда Пушкинского музея.
Мы решили сделать навигацию в нашем Telegram-канале, чтобы вам было удобнее читать нас.
#Планынанеделю — подборка событий музея на неделю.
#Пушкинскийэкспозиция — шедевры из постоянной экспозиции музея.
#Пушкинскийвдеталях — рассматриваем эти шедевры более детально.
#мерчПушкинского — наши коллабы и сувениры для подарков близким и себе.
#настроениеПушкинский — заставки на телефон по мотивам шедевров из постоянной экспозиции.
#Пушкинскийдетям — события и новости для самых юных посетителей музея и их родителей.
#гмиибиблиотека — статьи о книжных фондах и книжные подборки, собранные сотрудниками нашей научной библиотеки.
#Эхоистории — страницы музейной истории в архивных фотографиях.
#филиалыПушкинского — новости коллег из Томска, Екатеринбурга, Калининграда, Владикавказа, Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга.
#Письма — переписка Ивана Цветаева и Юрия Нечаева-Мальцова, которую мы читаем и перечитываем вместе с вами.
#итальянскийнатюрморт — все, что нужно знать о выставке «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко».
#ВейсбергПушкинский — важное о выставке к 100-летию Владимира Вейсберга и его живописной концепции.
ПС. Пост будет обновляться, поскольку мы готовим много новых и классных проектов ❤️
Мы решили сделать навигацию в нашем Telegram-канале, чтобы вам было удобнее читать нас.
#Планынанеделю — подборка событий музея на неделю.
#Пушкинскийэкспозиция — шедевры из постоянной экспозиции музея.
#Пушкинскийвдеталях — рассматриваем эти шедевры более детально.
#мерчПушкинского — наши коллабы и сувениры для подарков близким и себе.
#настроениеПушкинский — заставки на телефон по мотивам шедевров из постоянной экспозиции.
#Пушкинскийдетям — события и новости для самых юных посетителей музея и их родителей.
#гмиибиблиотека — статьи о книжных фондах и книжные подборки, собранные сотрудниками нашей научной библиотеки.
#Эхоистории — страницы музейной истории в архивных фотографиях.
#филиалыПушкинского — новости коллег из Томска, Екатеринбурга, Калининграда, Владикавказа, Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга.
#Письма — переписка Ивана Цветаева и Юрия Нечаева-Мальцова, которую мы читаем и перечитываем вместе с вами.
#итальянскийнатюрморт — все, что нужно знать о выставке «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко».
#ВейсбергПушкинский — важное о выставке к 100-летию Владимира Вейсберга и его живописной концепции.
ПС. Пост будет обновляться, поскольку мы готовим много новых и классных проектов ❤️
Владимир Вейсберг всегда был склонен к тщательному самонаблюдению и научному осмыслению своей работы. В конце 1940-х его ежедневный распорядок был таким: утром — живопись, вечером — рисунок.
Весной 1948 года у Вейсберга случился нервный срыв из-за полной социальной невостребованности и безденежья. Кризис стал побудительным средством к новому пониманию живописи как поиску пути к гармоничному единству, которого не хватало художнику и в окружающем мире, и в собственной натуре. В это время он писал портреты, которые поражают силой темперамента и контрастностью звучания. Моделями становились и случайные знакомые, и прохожие. Вейсберг улавливал «говорящие» детали, ему удавалось добиться не только сходства, но и сделать эти портреты особенными.
Увидеть произведения Владимира Вейсберга вы можете на выставке «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» до 30 июня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
Весной 1948 года у Вейсберга случился нервный срыв из-за полной социальной невостребованности и безденежья. Кризис стал побудительным средством к новому пониманию живописи как поиску пути к гармоничному единству, которого не хватало художнику и в окружающем мире, и в собственной натуре. В это время он писал портреты, которые поражают силой темперамента и контрастностью звучания. Моделями становились и случайные знакомые, и прохожие. Вейсберг улавливал «говорящие» детали, ему удавалось добиться не только сходства, но и сделать эти портреты особенными.
Увидеть произведения Владимира Вейсберга вы можете на выставке «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» до 30 июня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
Работа на бумаге была в повседневной творческой практике Владимира Вейсберга была так же важна, как занятия живописью. Используя акварель, графитный карандаш или уголь, мастер ставил перед собой близкий, но не идентичный круг художественных задач.
Графика была неотъемлемой частью цельной программы искусства Владимира Вейсберга. Ее роль определялась не столько традиционным отношениям рисунка к живописи как подготовительного материала к законченному произведению. Она — часть психофизического аппарата художника. С ее помощью фиксировался процесс чувственного восприятия и его последующего преображения через интеллектуальное усилие самого автора.
Пластический язык Вейсберга оформился около 1972-1973 года. Именно с этого времени появляются легкоузнаваемые натюрморты с рядами гипсов в мастерской, рисунки арбатских двориков и переулков, обширные серии обнаженных с «нежнейшими опаловыми переливами акварели».
Применительно к акварели и рисунки Вейсберг стремился соприкоснуться с реальным миром — материальностью и телесностью.
Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» открыта в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков до 30 июня.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
Графика была неотъемлемой частью цельной программы искусства Владимира Вейсберга. Ее роль определялась не столько традиционным отношениям рисунка к живописи как подготовительного материала к законченному произведению. Она — часть психофизического аппарата художника. С ее помощью фиксировался процесс чувственного восприятия и его последующего преображения через интеллектуальное усилие самого автора.
Пластический язык Вейсберга оформился около 1972-1973 года. Именно с этого времени появляются легкоузнаваемые натюрморты с рядами гипсов в мастерской, рисунки арбатских двориков и переулков, обширные серии обнаженных с «нежнейшими опаловыми переливами акварели».
Применительно к акварели и рисунки Вейсберг стремился соприкоснуться с реальным миром — материальностью и телесностью.
Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» открыта в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков до 30 июня.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
Творчество Владимира Вейсберга не вписывается в рамки ни официального искусства, ни нонконформизма. Он — художник традиции.
Склонность к созиданию и дисциплинированный ум, способности обобщения и анализа, наконец, интерес к философии, литературе, поэзии, музыке, наукам об искусстве определили методичность его поисков. Опираясь на анализ хроматических структур Сезанна в первую очередь, а также на методологию семиотики и психологии восприятия Вейсберг выстроил оригинальную систему колоризма в живописи.
Инстинктивное стремление Вейсберга уйти от чувственно-эмоционального восприятия цвета к интеллектуально-чувственному, «оторваться от предметного» и растворить его, привели художника к почти монохромному, насыщенному тональными колебаниями, светящемуся живописному мареву «белого на белом».
Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» продлится до 30 июня.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
Склонность к созиданию и дисциплинированный ум, способности обобщения и анализа, наконец, интерес к философии, литературе, поэзии, музыке, наукам об искусстве определили методичность его поисков. Опираясь на анализ хроматических структур Сезанна в первую очередь, а также на методологию семиотики и психологии восприятия Вейсберг выстроил оригинальную систему колоризма в живописи.
Инстинктивное стремление Вейсберга уйти от чувственно-эмоционального восприятия цвета к интеллектуально-чувственному, «оторваться от предметного» и растворить его, привели художника к почти монохромному, насыщенному тональными колебаниями, светящемуся живописному мареву «белого на белом».
Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» продлится до 30 июня.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
Анна Чудецкая, (1958–2023), хранитель фонда Владимира Вейсберга в отделе личных коллекций Пушкинского музея, выделяла в творчестве Владимира Вейсберга четыре больших периода: ранний, или цветной (1946-1959), валёров (1960-1970), пространственных структур (1979-1980) и поздний (1981-1984).
На выставке «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» зритель наблюдает за творческими поисками художника и последовательно знакомится с его цветным периодом, графикой, становлением оригинальной живописной концепции и ее развитием.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
На выставке «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» зритель наблюдает за творческими поисками художника и последовательно знакомится с его цветным периодом, графикой, становлением оригинальной живописной концепции и ее развитием.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
#НастроениеПушкинский по мотивам выставки «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» ❤️
Заставки на телефон традиционно сделал наш фотограф Антон Баклыков. Сохраняйте и приходите на выставку!
Обои в хорошем разрешении ищите здесь.
📍Билеты и вся информация о выставке.
#ВейсбергПушкинский
Заставки на телефон традиционно сделал наш фотограф Антон Баклыков. Сохраняйте и приходите на выставку!
Обои в хорошем разрешении ищите здесь.
📍Билеты и вся информация о выставке.
#ВейсбергПушкинский
С самых ранних лет Владимир Вейсберг посещал Пушкинский музей. А в 1955 году, чтобы увидеть шедевры Дрезденской коллекции, устроился в музей разнорабочим. Так он получил возможность часами изучать увлекавшие его полотна, в том числе — импрессионистов и Сезанна.
🎥 Обзор выставки «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга»: смотрите на нашем YouTube-канале сегодня в 17:00
На какие периоды можно разделить творчество Владимира Вейсберга? В чем заключается его теория колоризма? И как Пушкинский музей стал для него настоящим университетом? О выставке рассказывает Елена Каменская, кандидат искусствоведения, советник дирекции ГМИИ им. А.С. Пушкина и куратор выставки.
Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» открыта в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков до 30 июня.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
🎥 Обзор выставки «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга»: смотрите на нашем YouTube-канале сегодня в 17:00
На какие периоды можно разделить творчество Владимира Вейсберга? В чем заключается его теория колоризма? И как Пушкинский музей стал для него настоящим университетом? О выставке рассказывает Елена Каменская, кандидат искусствоведения, советник дирекции ГМИИ им. А.С. Пушкина и куратор выставки.
Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» открыта в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков до 30 июня.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
YouTube
Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга». Кураторский обзор
С самых ранних лет Владимир Вейсберг посещал Пушкинский музей. А в 1955 году, чтобы увидеть шедевры Дрезденской коллекции, устроился в музей разнорабочим. Так он получил возможность часами изучать увлекавшие его полотна, в том числе — импрессионистов и…
Колоризм — это суть живописи, «живописность как таковая».
В декабре 1962 года Владимир Вейсберг выступил с докладом на научном симпозиуме по структурному изучения знаковых систем. Его пригласил Вячеслав Всеволодович Иванов — один из основателей московско-тартуской школы. Для художника это событие стало единственной возможностью публично представить собственное изложение эволюции колоризма.
Картина, согласно его концепции, становится «цветовой конструкцией», «цветоформой», подчиняется законам цветовой пластики. Цвет уподобляется звуку: его восприятие не должно отягощаться никакими литературными, сюжетными или психологическими ассоциациями. Колоризм должен основываться на изучении объективных законов цветового восприятия.
📍Билеты и вся информация о выставке
#ВейсбергПушкинский
В декабре 1962 года Владимир Вейсберг выступил с докладом на научном симпозиуме по структурному изучения знаковых систем. Его пригласил Вячеслав Всеволодович Иванов — один из основателей московско-тартуской школы. Для художника это событие стало единственной возможностью публично представить собственное изложение эволюции колоризма.
Картина, согласно его концепции, становится «цветовой конструкцией», «цветоформой», подчиняется законам цветовой пластики. Цвет уподобляется звуку: его восприятие не должно отягощаться никакими литературными, сюжетными или психологическими ассоциациями. Колоризм должен основываться на изучении объективных законов цветового восприятия.
📍Билеты и вся информация о выставке
#ВейсбергПушкинский
«Невидимая живопись» — это вид живописи, который венчает развитие колоризма.
Эволюция восприятия цвета виделась Владимиру Вейсбергу как процесс, развивающийся от простого к сложному, от открытого — «пигментного» — декоративного пятна к сложному — «дифференцируемому» — цвету, к цветовой структуре, неопределимой словами, к «неузнавания цвета».
📍Билеты на выставку «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» и вся информация.
#ВейсбергПушкинский
Эволюция восприятия цвета виделась Владимиру Вейсбергу как процесс, развивающийся от простого к сложному, от открытого — «пигментного» — декоративного пятна к сложному — «дифференцируемому» — цвету, к цветовой структуре, неопределимой словами, к «неузнавания цвета».
📍Билеты на выставку «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» и вся информация.
#ВейсбергПушкинский
«Я ищу грань умозрительного с непосредственным, там где идея встречается с конечным» — до 30 июня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков открыта выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга».
Возникшая у художника в 1968 году возможность работать в отдельной комнате-мастерской совпала по времени с его интересом к стремлению создать собственный мир.
Стены, ограждавшие Вейсберга от хаоса, были белыми — словно атмосфера его картин проникла в мастерскую. Возведя их, художник повысил интенсивность погружения во внутренний мир.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
Возникшая у художника в 1968 году возможность работать в отдельной комнате-мастерской совпала по времени с его интересом к стремлению создать собственный мир.
Стены, ограждавшие Вейсберга от хаоса, были белыми — словно атмосфера его картин проникла в мастерскую. Возведя их, художник повысил интенсивность погружения во внутренний мир.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
Около трех лет, с 1968 по 1971 год, Владимир Вейсберг писал только натюрморты. Он изображал ограниченный круг предметов: гипсовые геометрические фигуры, гипсовые копии античных скульптур (танагрские статуэтки, Венеры, торсы), реже — кораллы и сухие предметы.
Изменились не столько предметы на картинах, сколько пространство. Предметы постепенно отступали внутрь картинной плоскости, окутывались атмосферой и погружались в воздушную среду.
Размер картин уменьшился, а их формат тяготел к квадрату. Так они приобрели камерный характер.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
Изменились не столько предметы на картинах, сколько пространство. Предметы постепенно отступали внутрь картинной плоскости, окутывались атмосферой и погружались в воздушную среду.
Размер картин уменьшился, а их формат тяготел к квадрату. Так они приобрели камерный характер.
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Невидимая живопись» Владимира Вейсберга в Пушкинском музее
Владимир Вейсберг – выдающийся русский художник и теоретик искусства. Он принадлежит к послевоенному поколению авторов, становление которых пришлось на середину 1950-х – начало 1960-х годов. Творчество Вейсберга не вписывалось в рамки ни официального искусства, ни нонконформизма, он – художник традиции, постижение законов классического искусства было целью его теоретических поисков и живописной практики. Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» — последовательный рассказ о творчестве художника.
«Белые» произведения Вейсберга никогда не заключали в себе чистого цвета: белила использовались только в смесях с хроматическими цветами. Тонкие нюансы цвета и тона, из которых составлялось общее цветовое решение, художник называл валерами.
До 30 июня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский
Владимир Вейсберг – выдающийся русский художник и теоретик искусства. Он принадлежит к послевоенному поколению авторов, становление которых пришлось на середину 1950-х – начало 1960-х годов. Творчество Вейсберга не вписывалось в рамки ни официального искусства, ни нонконформизма, он – художник традиции, постижение законов классического искусства было целью его теоретических поисков и живописной практики. Выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга» — последовательный рассказ о творчестве художника.
«Белые» произведения Вейсберга никогда не заключали в себе чистого цвета: белила использовались только в смесях с хроматическими цветами. Тонкие нюансы цвета и тона, из которых составлялось общее цветовое решение, художник называл валерами.
До 30 июня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
📍Билеты на выставку и вся информация
#ВейсбергПушкинский