Раньше писал про "Невыносимую тяжесть огромного таланта", это фильм, где Николас Кейдж играет Николаса Кейджа. Очень скажу вам ироничный и самокритичный фильм, полный отсылок к его прошлым ролям. И даже сама детективная и немного боевиковая составляющая не так важны в этом фильме, как то, что Кейдж оказывается сыграл огромное количество разных ролей, он снимается так давно, что разные люди помнят его по разным картинам... А ты сидишь и угадываешь откуда этот кусок и на что пародия вот эта сцена?
Фильм смешной, и интересен именно Кейджем. Его самокритичными выводами о себе, о кино, и вообще. Не скажу что картина гениальна, нет, красивая боже, но неплохая. Смотришь и никак не поймаешь это ощущение, которое потом оформляется в слово "прикольный"...
Педро Паскаль заслуживает отдельных слов. Он тут сейчас много снимается, в том числе и в сериале " Одни из нас" по одноимённой компьютерной игре, я ещё расскажу об этом, но тут я увидел его впервые и он тоже очень прикольный. В общем у них с Кейджем отличный тандем.
Фильм смешной, и интересен именно Кейджем. Его самокритичными выводами о себе, о кино, и вообще. Не скажу что картина гениальна, нет, красивая боже, но неплохая. Смотришь и никак не поймаешь это ощущение, которое потом оформляется в слово "прикольный"...
Педро Паскаль заслуживает отдельных слов. Он тут сейчас много снимается, в том числе и в сериале " Одни из нас" по одноимённой компьютерной игре, я ещё расскажу об этом, но тут я увидел его впервые и он тоже очень прикольный. В общем у них с Кейджем отличный тандем.
Я обещал рассказать о личных ощущения от сериала last of us и я это сделаю обязательно. Лично мне он зашёл гораздо больше, чем одноимённая игра на Плей-стейшен. Вот только досмотрю ещё пара серий которые ещё не вышли. Но вас без инфы не оставлю. В Мире фантастики вышла хорошая обзорная статья Евгения Пекло о сериале и его отличиях от игры. Не могу не поделиться с вами.
Сериал The Last of Us: драма, а не парк аттракционов
«— Время лечит все раны…
— Время ни при чём.»
Пожалуй, самое поразительное в The Last of Us — то, что сериал не ощущается экранизацией игры. Можно было бы списать это на кинематографичность первоисточника, но, полагаю, дело тут в другом. От экранизации игры мы всегда ждём аттракциона. «Супербратья Марио» (1993) оказались фрик-шоу, «Смертельная битва» (1995) — бодрым боевиком, «Сайлент Хилл» (2006) — образцовым хоррором на стыке бади, эксплотейшна и психологического триллера. А The Last of Us — это не аттракцион. Если в формате игры на происходящее ещё можно иногда смотреть как на парк постапокалиптических приключений из-за обилия крутых геймплейных эпизодов, то сериал, похоже, вообще не ставит целью развлекать зрителей.
Он рассказывает историю — ровно ту же самую, что и видеоигра, даже акценты расставляет в тех же местах. Вот Джоэл проходит трансформацию, начиная видеть в Элли приёмную дочь. Вот нам показывают, что насилие приводит лишь к новому насилию, и напоминают, что месть — недопустимая роскошь в условиях постапокалипсиса. Если позволишь себе отвлечься на неё, потратить драгоценные ресурсы — погибнет множество людей. Куда больше, чем в той ситуации, что толкнула тебя на путь отмщения.
Истории сериал в принципе рассказывает невесёлые: почти все побочные ответвления и сюжетные арки заканчиваются плохо — смертью и страданиями. Постапокалиптический мир наполнен насилием, которое непрерывно порождает новое насилие. Здесь сложно отыскать хороших: ФЕДРА установила военную диктатуру в карантинных зонах (КЗ), и фашистами их называют не ради красного словца. Борющиеся с ними организации — Светлячки и простое ополчение в отдельных КЗ — не сильно-то и лучше: одни устраивают теракты, другие, дорвавшись до власти, становятся такой же фашистской диктатурой. А третьи, которые вроде бы живут мирной общиной, на деле послушными овечками следуют за маньяком-каннибалом.
Даже парочка главных героев в безупречном исполнении Педро Паскаля и Беллы Рамзи — отнюдь не святые. Джоэл не останавливается ни перед чем ради достижения своих целей, а прошедшая суровую школу постапокалиптической жизни Элли взращивает в себе целый букет психологических травм, плавно переходящих в откровенную тьму. Да, злодейкой и психопаткой она станет когда-нибудь потом, но семена зла в ней уже дают первые всходы — неслучайно маньяк-каннибал сразу и безошибочно чует в ней родственную душу.
В итоге перед нами история выживания не лучших людей среди откровенно злых, путешествие по миру, который только копит свои травмы и не готов начать их прорабатывать. Получается страшно, но не удушливо, а как-то по-джеклондоновски.
Окружающие красоты тоже заставляют вспомнить американского классика. Природа, берущая своё, — грандиозна и прекрасна. Кристально чистые реки, роскошные ковры мха, растительность, покрывающая небоскрёбы, — хочется если уж не переехать в эти места, то хотя бы насладиться ими подольше. Даже как следует заросшие кордицепсом зомби красивы: гифы сплетаются в причудливые узоры пастельных тонов, образуя рисунки, словно это работа неведомого резчика по дереву. И среди всей этой красоты — злоба, насилие и постоянная борьба за жизнь.
Как по мне, постапокалиптическая атмосфера из игры передана безукоризненно. Что там, что в экранизации Дракманн регулярно переключается с любования природой на поиски того дна, куда может упасть человек в процессе выживания. В сериале хватает изменений относительно игры, но все они по делу — создатели прекрасно понимают, как именно адаптировать историю к языку кинематографа. Периодически можно встретить практически «тарковские» операторские вставки, и они действительно работают. Вот вставки саундтрека из игры работают куда хуже.
Там, где игра развлекала геймплеем, сериал берёт своё диалогами. Часть из них взяты из игры, но это нисколько не умаляет их качества. Зато в «Последних из нас» мало экшена: это чистокровное роуд-муви, призванное показать динамику отношений двух персонажей и множество историй, которые происходят с ними и вокруг них.
«— Время лечит все раны…
— Время ни при чём.»
Пожалуй, самое поразительное в The Last of Us — то, что сериал не ощущается экранизацией игры. Можно было бы списать это на кинематографичность первоисточника, но, полагаю, дело тут в другом. От экранизации игры мы всегда ждём аттракциона. «Супербратья Марио» (1993) оказались фрик-шоу, «Смертельная битва» (1995) — бодрым боевиком, «Сайлент Хилл» (2006) — образцовым хоррором на стыке бади, эксплотейшна и психологического триллера. А The Last of Us — это не аттракцион. Если в формате игры на происходящее ещё можно иногда смотреть как на парк постапокалиптических приключений из-за обилия крутых геймплейных эпизодов, то сериал, похоже, вообще не ставит целью развлекать зрителей.
Он рассказывает историю — ровно ту же самую, что и видеоигра, даже акценты расставляет в тех же местах. Вот Джоэл проходит трансформацию, начиная видеть в Элли приёмную дочь. Вот нам показывают, что насилие приводит лишь к новому насилию, и напоминают, что месть — недопустимая роскошь в условиях постапокалипсиса. Если позволишь себе отвлечься на неё, потратить драгоценные ресурсы — погибнет множество людей. Куда больше, чем в той ситуации, что толкнула тебя на путь отмщения.
Истории сериал в принципе рассказывает невесёлые: почти все побочные ответвления и сюжетные арки заканчиваются плохо — смертью и страданиями. Постапокалиптический мир наполнен насилием, которое непрерывно порождает новое насилие. Здесь сложно отыскать хороших: ФЕДРА установила военную диктатуру в карантинных зонах (КЗ), и фашистами их называют не ради красного словца. Борющиеся с ними организации — Светлячки и простое ополчение в отдельных КЗ — не сильно-то и лучше: одни устраивают теракты, другие, дорвавшись до власти, становятся такой же фашистской диктатурой. А третьи, которые вроде бы живут мирной общиной, на деле послушными овечками следуют за маньяком-каннибалом.
Даже парочка главных героев в безупречном исполнении Педро Паскаля и Беллы Рамзи — отнюдь не святые. Джоэл не останавливается ни перед чем ради достижения своих целей, а прошедшая суровую школу постапокалиптической жизни Элли взращивает в себе целый букет психологических травм, плавно переходящих в откровенную тьму. Да, злодейкой и психопаткой она станет когда-нибудь потом, но семена зла в ней уже дают первые всходы — неслучайно маньяк-каннибал сразу и безошибочно чует в ней родственную душу.
В итоге перед нами история выживания не лучших людей среди откровенно злых, путешествие по миру, который только копит свои травмы и не готов начать их прорабатывать. Получается страшно, но не удушливо, а как-то по-джеклондоновски.
Окружающие красоты тоже заставляют вспомнить американского классика. Природа, берущая своё, — грандиозна и прекрасна. Кристально чистые реки, роскошные ковры мха, растительность, покрывающая небоскрёбы, — хочется если уж не переехать в эти места, то хотя бы насладиться ими подольше. Даже как следует заросшие кордицепсом зомби красивы: гифы сплетаются в причудливые узоры пастельных тонов, образуя рисунки, словно это работа неведомого резчика по дереву. И среди всей этой красоты — злоба, насилие и постоянная борьба за жизнь.
Как по мне, постапокалиптическая атмосфера из игры передана безукоризненно. Что там, что в экранизации Дракманн регулярно переключается с любования природой на поиски того дна, куда может упасть человек в процессе выживания. В сериале хватает изменений относительно игры, но все они по делу — создатели прекрасно понимают, как именно адаптировать историю к языку кинематографа. Периодически можно встретить практически «тарковские» операторские вставки, и они действительно работают. Вот вставки саундтрека из игры работают куда хуже.
Там, где игра развлекала геймплеем, сериал берёт своё диалогами. Часть из них взяты из игры, но это нисколько не умаляет их качества. Зато в «Последних из нас» мало экшена: это чистокровное роуд-муви, призванное показать динамику отношений двух персонажей и множество историй, которые происходят с ними и вокруг них.
Например, Топляка, который был знаковым мини-боссом в игре, нам покажут всего раз, причём герои не будут его побеждать. Это может вызвать вполне понятное неудовольствие среди фанатов первоисточника — но именно среди тех из них, кто относился к путешествию Элли и Джоэла как к приключению.
Именно поэтому в экранизации мало фансервиса как такового. Здесь просто показывают значимые элементы вселенной, раскрывают важные моменты предыстории героев, вставляют актёров, причастных к разработке игры, — но никаких пасхалочек ради пасхалочек и приколов ради приколов. По этой же причине актёров подбирали не за внешнее сходство, а так, чтобы они могли максимально похоже воплотить характеры персонажей. Можно сколько угодно шутить, что Паскаль опять играет мандалорца, но Джоэл куда более сильно сломанный персонаж — и уж точно не герой, даже поневоле. Элли — живая, обаятельная, не по годам умная; но изуродованный пандемией мир уже успел наложить на на неё отпечаток. Даже её желание спасти мир можно объяснить не только детским альтруизмом, но и желанием исправить то зло, что ей пришлось совершить.
Есть, правда, одно изменение, которые выглядит спорно — речь о той самой третьей серии, которая многих фанатов оригинала привела в бешенство. Понять их несложно — на смену классному и драйвовому отрезку пути, где герои перебираются через ловушки, расставленные против заражённых Биллом, хрестоматийным выживальщиком-параноиком, пришла неспешная гей-драма, которая никак не влияет на сюжет.
У меня возникло ощущение, что на такой ход пошли из соображений экономии — для постановки эпизодов с ловушками пришлось бы строить много сложных динамических декораций, нанимать команду каскадёров и раздувать страховку ключевым актёрам. А так — снял пару домиков, украсил тем, что нашлось в ближайшем строительном гипермаркете, и снимай себе на здоровье! А если фанаты начнут ворчать, всегда можно упрекнуть их в гомофобии.
Сериал вообще из-за своей камерности не ощущается дорогим — графика тут добротная, но её используют очень дозированно. Постапокалипсис в принципе дешёвый жанр, если подходить к съёмкам с умом — Джордж Миллер мне свидетель! Но со вторым сезоном, пожалуй, это уже не прокатит. Там нужен будет масштаб. The Last of Us Part II запомнилась не столько общим настроением, сколько множеством крайне эмоциональных сцен: спуском по небоскрёбу, кишащему заражёнными, походом в больницу, кишащую жуткими мутантами, резнёй, устроенной ВОФ в деревне культистов. Всё это потребует бюджетов и отдачи уровня «Игры престолов».
Кроме того, событий так много, что, наверное, придётся делать по одной игре сразу два сезона. Это, кстати, неплохо — глядишь, такими темпами четвёртый сезон подоспеет аккурат к выходу The Last of Us Part III…
Именно поэтому в экранизации мало фансервиса как такового. Здесь просто показывают значимые элементы вселенной, раскрывают важные моменты предыстории героев, вставляют актёров, причастных к разработке игры, — но никаких пасхалочек ради пасхалочек и приколов ради приколов. По этой же причине актёров подбирали не за внешнее сходство, а так, чтобы они могли максимально похоже воплотить характеры персонажей. Можно сколько угодно шутить, что Паскаль опять играет мандалорца, но Джоэл куда более сильно сломанный персонаж — и уж точно не герой, даже поневоле. Элли — живая, обаятельная, не по годам умная; но изуродованный пандемией мир уже успел наложить на на неё отпечаток. Даже её желание спасти мир можно объяснить не только детским альтруизмом, но и желанием исправить то зло, что ей пришлось совершить.
Есть, правда, одно изменение, которые выглядит спорно — речь о той самой третьей серии, которая многих фанатов оригинала привела в бешенство. Понять их несложно — на смену классному и драйвовому отрезку пути, где герои перебираются через ловушки, расставленные против заражённых Биллом, хрестоматийным выживальщиком-параноиком, пришла неспешная гей-драма, которая никак не влияет на сюжет.
У меня возникло ощущение, что на такой ход пошли из соображений экономии — для постановки эпизодов с ловушками пришлось бы строить много сложных динамических декораций, нанимать команду каскадёров и раздувать страховку ключевым актёрам. А так — снял пару домиков, украсил тем, что нашлось в ближайшем строительном гипермаркете, и снимай себе на здоровье! А если фанаты начнут ворчать, всегда можно упрекнуть их в гомофобии.
Сериал вообще из-за своей камерности не ощущается дорогим — графика тут добротная, но её используют очень дозированно. Постапокалипсис в принципе дешёвый жанр, если подходить к съёмкам с умом — Джордж Миллер мне свидетель! Но со вторым сезоном, пожалуй, это уже не прокатит. Там нужен будет масштаб. The Last of Us Part II запомнилась не столько общим настроением, сколько множеством крайне эмоциональных сцен: спуском по небоскрёбу, кишащему заражёнными, походом в больницу, кишащую жуткими мутантами, резнёй, устроенной ВОФ в деревне культистов. Всё это потребует бюджетов и отдачи уровня «Игры престолов».
Кроме того, событий так много, что, наверное, придётся делать по одной игре сразу два сезона. Это, кстати, неплохо — глядишь, такими темпами четвёртый сезон подоспеет аккурат к выходу The Last of Us Part III…
Не знаю, будет ли вам интересно, но The Hollywood Reporter представило перечень из 50 лучших фильмов XXI века. Все мы знаем, что все эти списки лучших фильмов всех времен и народов и всякие рейтинги - это вкусовщина и пустословие. Чаще всего это выбор того, что лучше отражает современную повестку. А повестка, сами знаете, по нраву не всем.
Но я о другом хотел сказать. На первое место The Hollywood Reporter поставил трёхчасовую драму «Один и два» тайваньского режиссёра Эдварда Янга.
История сорокалетнего ЭнДжея, который уходит от семьи с их проблемами и уезжает с бывшей возлюбленной в Японию. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в 2000 году, где получила приз за лучшую режиссуру. Этот фильм можно было бы назвать «Красота по-азиатски», учитывая похожую направленность мысли, что и кино Сэма Мендеса «Красота по-американски» . По сути, человек возраста 40-50 снова находит смысл жизни и хочет вернуться в неё и исправить все свои ошибки. Интересная вечная идея, которая никогда не устареет, поэтому и кино пришлось по вкусу критикам, включившим её в список наиболее выдающихся картин первого десятилетия 21 века.
Однако, в отличие от картины Сэма Мендеса, здесь не было каких-то интересных художественных ходов, и поставлено всё было достаточно реалистично и минималистично.
Кино очень длинное, идёт без малого 3 часа, и воспринимать его нужно под определённое настроение, потому как картина настроенческая. Хотя «Один и два», безусловно, хорошее кино.
Вдруг вам станет интересно и вы захотите проверить - совпадаете вы с голливудскими критиками или нет?
Но я о другом хотел сказать. На первое место The Hollywood Reporter поставил трёхчасовую драму «Один и два» тайваньского режиссёра Эдварда Янга.
История сорокалетнего ЭнДжея, который уходит от семьи с их проблемами и уезжает с бывшей возлюбленной в Японию. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в 2000 году, где получила приз за лучшую режиссуру. Этот фильм можно было бы назвать «Красота по-азиатски», учитывая похожую направленность мысли, что и кино Сэма Мендеса «Красота по-американски» . По сути, человек возраста 40-50 снова находит смысл жизни и хочет вернуться в неё и исправить все свои ошибки. Интересная вечная идея, которая никогда не устареет, поэтому и кино пришлось по вкусу критикам, включившим её в список наиболее выдающихся картин первого десятилетия 21 века.
Однако, в отличие от картины Сэма Мендеса, здесь не было каких-то интересных художественных ходов, и поставлено всё было достаточно реалистично и минималистично.
Кино очень длинное, идёт без малого 3 часа, и воспринимать его нужно под определённое настроение, потому как картина настроенческая. Хотя «Один и два», безусловно, хорошее кино.
Вдруг вам станет интересно и вы захотите проверить - совпадаете вы с голливудскими критиками или нет?
Пересмотрел я тут давеча Джона Уика. Не поверите, но "пересмотрел" это не совсем верно, посмотрел впервые после очень долгих советов и отзывов. И вот знаете что я скажу? Охеренно. Ну то есть, понятно, что сюжета там нет почти. Что всё придумано ради того чистого безумия, когда герой творит праведную расправу над негодяями. И как то забываешь в тот момент, что он то сам тоже негодяй, убивший много много людей. Если он был таким вот киллером, как про него рассказывают, значит он был ещё какой негодяй, не отягощенный совестью и прочими причиндалами абстрактного гуманизма. Но тут прекрасно вспоминается Леон и всё встаёт на свои места. Чистое рафинированное насилие. Режиссёр фильма по совместительству приятель Ривза и его инструктор по трюкам некто Чад Стахелски тому порукой. Это как огромный полуторачасовой клип про убийство. Снято ровно так чтобы оценить. Принять. Посочувствовать даже такому негодяю как наш главный герой. Ну и ещё немного смешно что его звали в этом переводе " баба Яга". Чуть не заржал, честное слово. Но, знаете, что самое забавное? Потом стало вообще не смешно. В общем экскурс в 2014 год удался на славу. Джон Уик легендарен, как могут быть легендарны "Пристрели их" С Клайвом Оуэном и Моникой Белуччи или тот же Леон. Нет, Леон всё же покруче будет. В Джоне УИКе роль жалостливой девочки играет собака, и её убивают. Теперь негодяям точно конец. Рекомендую, если кто не видел.
Про Баньши Инишерина расскажу чуть позже. Месяц вышел насыщенным. Отсмотрел с опозданием несколько сериалов и фильмов разной степени паршивости, не успел глянуть Гай Ричевского "Переводчика", зато успел вкусить не новый "Анон" Эндрю Никкола. Двоякое ощущение. Аманда Сифрид стала хорошей актрисой, не гениальной, но хорошей. Клайв Оуэн постарел. Тоже расскажу, как и поделюсь - почему Никкол гениальный режиссёр, но редко снимает гениальное кино.
Кто убил BlackBerry. 2023. Кинопоиск 7,4 , IMdb 7,5
Если по правде, снимать такие фильмы сложно, потому что всегда есть вероятность свалиться в пафос или неуемное фантазирование и интерпретацию того что было на самом деле. Но режиссёру канадцу Мэтту Джонсону удалось по балансировать и сделать очень достойно.
Сейчас уже никто почти и не помнит смартфоны Блэкберри, взорвавшие когда то рынок и занявшие в мире 45 ℅ рынка мобильных устройств. Но это была великая эпоха прорывов и в тот раз прорыв сделали два друга гика из Ватерлоо, Канада, в 1996 году. Ребята основали свою небольшую компанию Research in Motion и пытались найти финансирование своей революционной разработки — пейджер, телефон и компьютер в одном устройстве — но стабильно проваливали все питчинги. Случайно, как это обычно и бывает, к ним присоединяется уволенный из большой компании менеджер, который и устраивает им эффективное управление, вынудив недисциплинированных программистов буквально за ночь из электронных игрушек и калькулятора смастерить рабочий прототип, тут же находится заинтересованный инвестор. Так рождается первый в мире смартфон BlackBerry, который стремительно завоёвывает рынок.
Что хорошего в фильме?
Он не очень длинный, динамичный, и довольно честно показывает, что мир бизнеса жёсткий и не терпит ни дружбы, ни доверия, ни халатного отношения.
Погружение в эпоху и элементы псевдодокументальности.
Что плохо?
Пара не очень уместных сюжетных линий. Некоторая путанность изложения событий.
А вообще мне понравилось кино, смотреть его не скучно, актёры эверестов мастерства не покоряют, но в этом нет необходимости. Зато я позавидовал работникам компании. Инженеров разработчиков (работа которых почти не показана) собрали самых самых и долго и успешно культивировали клопоративный дух. На работе у них стояли игровые автоматы, еженедельные вечеринки с просмотром культовых фильмов, для гиков инженеров, большинство из которых застрявшие в подростковых интересах взрослые, это было как самый лучший мотиватор.
Дико смотрится, когда собравшихся поиграть и потусить в рабочее время инженеров разгоняет нанятый менеджер по управлению персоналом.
Мелочи, чудесные мелочи, меняющие мир. Название которое узнал весь мир, и которое появилось благодаря неаккуратному ежевичному пятну от слойки на рубашке Майка Лазаридиса. Передача производства в Китай, благодаря которому почти всё телефоны блекберри были отозваны с рынка. Неумные амбиции менеджера, игнорировавшего мелочи.
Что ещё понравилось - ностальгическая нотка. Главного разработчика идеи жаль, хотя он и становится жёстче, злее и наглее к концу. И хотя мы и так знаем кто убил блекберри (нет, версий несколько) главное в фильме не это, а то, что это хорошая антикорпоративная история.
Говорят, что блекберри убило развитие эппл и айфоны. И отставание в развитии технологий. И переход на китайское производство. И то, что надо удивлять потребителей а не топить за полюбившиеся фишечки, которым нет места в этом быстро меняющемся мире.
Финальная сцена очень трогательная и показательная. Глава компании Майк Лазаридис вручную исправляет смартфоны, пришедшие из Китая.
Если по правде, снимать такие фильмы сложно, потому что всегда есть вероятность свалиться в пафос или неуемное фантазирование и интерпретацию того что было на самом деле. Но режиссёру канадцу Мэтту Джонсону удалось по балансировать и сделать очень достойно.
Сейчас уже никто почти и не помнит смартфоны Блэкберри, взорвавшие когда то рынок и занявшие в мире 45 ℅ рынка мобильных устройств. Но это была великая эпоха прорывов и в тот раз прорыв сделали два друга гика из Ватерлоо, Канада, в 1996 году. Ребята основали свою небольшую компанию Research in Motion и пытались найти финансирование своей революционной разработки — пейджер, телефон и компьютер в одном устройстве — но стабильно проваливали все питчинги. Случайно, как это обычно и бывает, к ним присоединяется уволенный из большой компании менеджер, который и устраивает им эффективное управление, вынудив недисциплинированных программистов буквально за ночь из электронных игрушек и калькулятора смастерить рабочий прототип, тут же находится заинтересованный инвестор. Так рождается первый в мире смартфон BlackBerry, который стремительно завоёвывает рынок.
Что хорошего в фильме?
Он не очень длинный, динамичный, и довольно честно показывает, что мир бизнеса жёсткий и не терпит ни дружбы, ни доверия, ни халатного отношения.
Погружение в эпоху и элементы псевдодокументальности.
Что плохо?
Пара не очень уместных сюжетных линий. Некоторая путанность изложения событий.
А вообще мне понравилось кино, смотреть его не скучно, актёры эверестов мастерства не покоряют, но в этом нет необходимости. Зато я позавидовал работникам компании. Инженеров разработчиков (работа которых почти не показана) собрали самых самых и долго и успешно культивировали клопоративный дух. На работе у них стояли игровые автоматы, еженедельные вечеринки с просмотром культовых фильмов, для гиков инженеров, большинство из которых застрявшие в подростковых интересах взрослые, это было как самый лучший мотиватор.
Дико смотрится, когда собравшихся поиграть и потусить в рабочее время инженеров разгоняет нанятый менеджер по управлению персоналом.
Мелочи, чудесные мелочи, меняющие мир. Название которое узнал весь мир, и которое появилось благодаря неаккуратному ежевичному пятну от слойки на рубашке Майка Лазаридиса. Передача производства в Китай, благодаря которому почти всё телефоны блекберри были отозваны с рынка. Неумные амбиции менеджера, игнорировавшего мелочи.
Что ещё понравилось - ностальгическая нотка. Главного разработчика идеи жаль, хотя он и становится жёстче, злее и наглее к концу. И хотя мы и так знаем кто убил блекберри (нет, версий несколько) главное в фильме не это, а то, что это хорошая антикорпоративная история.
Говорят, что блекберри убило развитие эппл и айфоны. И отставание в развитии технологий. И переход на китайское производство. И то, что надо удивлять потребителей а не топить за полюбившиеся фишечки, которым нет места в этом быстро меняющемся мире.
Финальная сцена очень трогательная и показательная. Глава компании Майк Лазаридис вручную исправляет смартфоны, пришедшие из Китая.
Досмотрел второй сезон Тру детектива, да, знаю, что вы скажете, что это было 100 лет назад, и есть третий сезон и это всё неактуально. Неа. Всегда полезно узнать что-то необычное для себя. Ну и вот наконец руки дошли, и вот что имею сказать.
Те, кто захочет сравнивать с первым легендарным и в каком то смысле культовым сезоном, сразу обломаются. Второй сезон совсем другой. Но. Вы будете смеяться, но он реально хорош.
Впрочем по порядку. Второй сезон создатели строили по похожему принципу, что и первый, но не рассчитали с героями. Их больше, у них свои разные истории и в первой серии они так перепутаны и поданы, что вообще не понимаешь, зачем это всё? Почему ты должен сопереживать этим типам? Неинтересно практически от слова совсем. Я сидел, смотрел, и меня не бесил только Тейлор Китч, и Рэчел МакАдамс. Когда героев свели в одном месте над наконец то появившимся трупом, команда стала ясна, но всё по прежнему было очень разбросанным и не очень интересным. И смерть неинтересная, и выяснять почему убили не интересно. Но создатели 2-го сезона задались целью затащить зрительский интерес себе в койку, и в ход пошёл Дэвид Морс, никак себя не проявивший в итоге, напарник и любовник МакАдамс, оба бестолково представленные, что там а итоге у неё с мужиками было, так и осталось непонятным, неявным, начатой и явно брошенной сюжетной линией. Чётче всего мы видим только Колина Фаррелла и его героя, ну и еще Винса Вона с женой. Видно, как разные режиссёры эпизодов тянули одеяло действия в разные стороны и это не играло на руку сезону, мешанина, лоскутное одеяло не срасталось и не сшивалось.. Всё было очень очень средне и скучно до перестрелки в городе. Вот где месилово казалось бы вышло на сцену и должно оживить действие, но нет. В общем смотреть сериал с интересом я начал серии с шестой. Именно к этой серии немного начинаешь проникаться... Дальше больше, и вдруг на режиссёров последних двух эпизодов снисходит озарение и они начинают прям лепить шедевр вполне в духе первого сезона. Наконец-то!!! Последние две серии чистый кайф, надрыв, роллинг мать его стоун, сметающий всё на пути вниз. За последние две серии сериалу прощаешь всё, скомканный конец, невнятную интригу, недоделанные сюжетки, и даже эта эпическая проходка через пустыню Винса Вона, и поездка преследуемого Колина Фарелла вопят о том, что всё может кончиться иначе. Но нет. Каток событий неумолим.
Что осталось в памяти?
Совершенно нереально снятый разговор Фарелла и МакАдамс за столом, в постели и потом. Они перемешаны и экзистенциальны донельзя. Очень хорошо.
Умение героини МакАдамс управляться с ножами, реализовали которое на каком то типе непонятном, в не очень нужном эпизоде с проникновением на закрытую вечеринку. Ну, такое... Чеховское ружьё, которое выстрелило на стене и убило таракана, который полз по стволу. Так себе.
Заунывная девица которая поёт заунывные песни в баре, пока Вон и Фарелл ведут свои разговоры. Подстрочник песен все время был в кадре и это интересно соотносились с событиями в кино и с разговорами. Это типа как в мультике Ранго, помните? В нужный момент появлялся ансамбль сов в мексиканских шляпах и песней комментировал происходящее? Вот тут что то похожее но более тонко и ненавязчиво. Хорошо.
Путь через пустыню героя Винса Вона. Вообще инфернально прекрасно, с твистом, всё как положено.
Свидание Фарелла с сыном, стоившее ему жизни. Наразрыв.
В общем, второй сезон оказался лучше, чем ожидалось в начале. Сравнивать с первым конечно глупо. Посмотрим что там третий.
Те, кто захочет сравнивать с первым легендарным и в каком то смысле культовым сезоном, сразу обломаются. Второй сезон совсем другой. Но. Вы будете смеяться, но он реально хорош.
Впрочем по порядку. Второй сезон создатели строили по похожему принципу, что и первый, но не рассчитали с героями. Их больше, у них свои разные истории и в первой серии они так перепутаны и поданы, что вообще не понимаешь, зачем это всё? Почему ты должен сопереживать этим типам? Неинтересно практически от слова совсем. Я сидел, смотрел, и меня не бесил только Тейлор Китч, и Рэчел МакАдамс. Когда героев свели в одном месте над наконец то появившимся трупом, команда стала ясна, но всё по прежнему было очень разбросанным и не очень интересным. И смерть неинтересная, и выяснять почему убили не интересно. Но создатели 2-го сезона задались целью затащить зрительский интерес себе в койку, и в ход пошёл Дэвид Морс, никак себя не проявивший в итоге, напарник и любовник МакАдамс, оба бестолково представленные, что там а итоге у неё с мужиками было, так и осталось непонятным, неявным, начатой и явно брошенной сюжетной линией. Чётче всего мы видим только Колина Фаррелла и его героя, ну и еще Винса Вона с женой. Видно, как разные режиссёры эпизодов тянули одеяло действия в разные стороны и это не играло на руку сезону, мешанина, лоскутное одеяло не срасталось и не сшивалось.. Всё было очень очень средне и скучно до перестрелки в городе. Вот где месилово казалось бы вышло на сцену и должно оживить действие, но нет. В общем смотреть сериал с интересом я начал серии с шестой. Именно к этой серии немного начинаешь проникаться... Дальше больше, и вдруг на режиссёров последних двух эпизодов снисходит озарение и они начинают прям лепить шедевр вполне в духе первого сезона. Наконец-то!!! Последние две серии чистый кайф, надрыв, роллинг мать его стоун, сметающий всё на пути вниз. За последние две серии сериалу прощаешь всё, скомканный конец, невнятную интригу, недоделанные сюжетки, и даже эта эпическая проходка через пустыню Винса Вона, и поездка преследуемого Колина Фарелла вопят о том, что всё может кончиться иначе. Но нет. Каток событий неумолим.
Что осталось в памяти?
Совершенно нереально снятый разговор Фарелла и МакАдамс за столом, в постели и потом. Они перемешаны и экзистенциальны донельзя. Очень хорошо.
Умение героини МакАдамс управляться с ножами, реализовали которое на каком то типе непонятном, в не очень нужном эпизоде с проникновением на закрытую вечеринку. Ну, такое... Чеховское ружьё, которое выстрелило на стене и убило таракана, который полз по стволу. Так себе.
Заунывная девица которая поёт заунывные песни в баре, пока Вон и Фарелл ведут свои разговоры. Подстрочник песен все время был в кадре и это интересно соотносились с событиями в кино и с разговорами. Это типа как в мультике Ранго, помните? В нужный момент появлялся ансамбль сов в мексиканских шляпах и песней комментировал происходящее? Вот тут что то похожее но более тонко и ненавязчиво. Хорошо.
Путь через пустыню героя Винса Вона. Вообще инфернально прекрасно, с твистом, всё как положено.
Свидание Фарелла с сыном, стоившее ему жизни. Наразрыв.
В общем, второй сезон оказался лучше, чем ожидалось в начале. Сравнивать с первым конечно глупо. Посмотрим что там третий.
Не так давно вышел весьма странный фильм под названием "57 секунд". Я его смотрел и никак не мог отделаться от мысли, что всё повторяется и повторяется и оригинальных сюжетов нет как нет. Помните был у Филипа Дика рассказ "Золотой человек"? Ну, не помните, ладно, бог с ним. Идея там была такая, что человек видел вперёд на 5 минут и мог переиграть любую ситуацию снова и снова пока не добивался нужного результата. Потом ещё сняли весьма средненький, но не очень плохой фильм с Кейджем, Джулианной Мур и Джессикой Билл. Назывался он "Пророк". Понимаете к чему веду? Взяли идею, зашили артефакт в кольцо, добавили околонаучной херни, Моргана Фримена в роли гения науки и бестолкового молодца (никогда не мог запомнить этого актёра, блондинчика из голодных игр, которого Китнис спасала) Джош мать его хатчесон какой-то. И всё, вот вам кольцо (Всевластья хренвластья) которое откатывает на 57 секунд назад по желанию. Ну блин, зачем 57? Почему так? Неважно... Странное в общем кино.