Главным героем третьего дня фестиваля VIVARTE станет OpensoundOrchestra – молодой коллектив под руководством дирижера и скрипача Станислава Малышева. Это содружество исполнителей, специализирующихся на современной музыке самых разных жанров и направлений. Предстоящая программа всецело позволит артистам проявить свое мастерство и исполнительский универсализм.
Именно для OpensoundOrchestra Владимир Мартынов написал сочинение «Благая весть» для трубы с оркестром, в котором особую роль играет партия колоколов. По мысли композитора, колокол сообщает благую весть о спасении мира, а оркестр ее подхватывает. Также по заказу оркестра – Базельского камерного – и его руководителя, знаменитого швейцарского дирижера и мецената Пауля Захера, был создано сочинение Игоря Стравинского. Его Концерт in D написан в русле неоклассицизма и опирается на образцы эпохи барокко.
Благодаря дружбе двух музыкантов – Георгса Пелециса и Владимира Мартынова – появилась на свет миниатюра «Встреча с другом» для скрипки и струнного оркестра. Партию солирующей скрипки в ней исполнит лидер OpensoundOrchestra Станислав Малышев. Его младшие коллеги Михаил Фейман и Сергей Поспелов будут солировать в легендарном цикле Астора Пьяццоллы «Времена года в Буэнос-Айресе», который Леонид Десятников аранжировал для скрипки и струнных.
Продолжая дело прославленных коллег, Станислав Малышев также сделал собственные аранжировки мелодий Гии Канчели из кинофильмов и театральных постановок (в качестве солиста в них блеснет арт-директор фестиваля VIVARTE Борис Андрианов). «Я выбрал темы, которые мне особенно дороги, – пишет Канчели в комментарии к нотам, – и надеюсь, что я буду не единственным, кому они понравятся».
Приобрести билеты можно на сайте.
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство».
Финансовая поддержка UNIDENT и ROCS.
Именно для OpensoundOrchestra Владимир Мартынов написал сочинение «Благая весть» для трубы с оркестром, в котором особую роль играет партия колоколов. По мысли композитора, колокол сообщает благую весть о спасении мира, а оркестр ее подхватывает. Также по заказу оркестра – Базельского камерного – и его руководителя, знаменитого швейцарского дирижера и мецената Пауля Захера, был создано сочинение Игоря Стравинского. Его Концерт in D написан в русле неоклассицизма и опирается на образцы эпохи барокко.
Благодаря дружбе двух музыкантов – Георгса Пелециса и Владимира Мартынова – появилась на свет миниатюра «Встреча с другом» для скрипки и струнного оркестра. Партию солирующей скрипки в ней исполнит лидер OpensoundOrchestra Станислав Малышев. Его младшие коллеги Михаил Фейман и Сергей Поспелов будут солировать в легендарном цикле Астора Пьяццоллы «Времена года в Буэнос-Айресе», который Леонид Десятников аранжировал для скрипки и струнных.
Продолжая дело прославленных коллег, Станислав Малышев также сделал собственные аранжировки мелодий Гии Канчели из кинофильмов и театральных постановок (в качестве солиста в них блеснет арт-директор фестиваля VIVARTE Борис Андрианов). «Я выбрал темы, которые мне особенно дороги, – пишет Канчели в комментарии к нотам, – и надеюсь, что я буду не единственным, кому они понравятся».
Приобрести билеты можно на сайте.
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство».
Финансовая поддержка UNIDENT и ROCS.
18 мая в 18:00 в Музее Павла и Сергея Третьяковых состоится открытие выставки «Дом, который не всегда был музеем». Мероприятие приурочено ко Всероссийской акции «Ночь в музее».
Сайт-специфичная выставка интегрирована в постоянную экспозицию Музея Павла и Сергея Третьяковых. Она посвящена истории дома, в котором родились и провели детские годы будущие основатели Третьяковской галереи.
В основе проекта – архивные материалы и личные воспоминания, творчески переосмысленные молодыми кураторами и приглашенными ими художниками – студентами направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Их оригинальные работы – скульптура, живопись, графика, видео, инсталляции, саунд-арт – размещены внутри музейных залов, в рекреационных пространствах и во дворе. В основе концепции выставки – идея «временных слоев», через которые раскрывается история места, где сейчас расположен музей.
Авторы проекта выделяют шесть периодов: до постройки дома, когда Третьяковы построили «родовое гнездо» и жили в нем, когда он служил им доходным домом, когда стал советской коммуналкой, когда превратился в руину и, наконец, когда был отреставрирован и переоборудован в музей. Такая «слоистость» дает более объемное представление как о самом пространстве, так и о тех этапах его существования, которые напрямую связаны с историей нашей страны и нашего города.
Подробнее
📸 : Дом Третьяковых. Иван Новиков-Двинский, Сабина Самедова. 2024.
Сайт-специфичная выставка интегрирована в постоянную экспозицию Музея Павла и Сергея Третьяковых. Она посвящена истории дома, в котором родились и провели детские годы будущие основатели Третьяковской галереи.
В основе проекта – архивные материалы и личные воспоминания, творчески переосмысленные молодыми кураторами и приглашенными ими художниками – студентами направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Их оригинальные работы – скульптура, живопись, графика, видео, инсталляции, саунд-арт – размещены внутри музейных залов, в рекреационных пространствах и во дворе. В основе концепции выставки – идея «временных слоев», через которые раскрывается история места, где сейчас расположен музей.
Авторы проекта выделяют шесть периодов: до постройки дома, когда Третьяковы построили «родовое гнездо» и жили в нем, когда он служил им доходным домом, когда стал советской коммуналкой, когда превратился в руину и, наконец, когда был отреставрирован и переоборудован в музей. Такая «слоистость» дает более объемное представление как о самом пространстве, так и о тех этапах его существования, которые напрямую связаны с историей нашей страны и нашего города.
Подробнее
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
16 мая 1830 года родился художник Николай Неврев.
Неврев близко дружил с Павлом Третьяковым и его семьей, часто бывал в их доме. Художник часто приходил к Третьяковым обедать, за обедом рассказывал анекдоты, громко смеялся. Самого Павла Михайловича он называл «архиереем».
После обеда художник обычно оставался в гостях, читал вслух книгу. Читал он очень выразительно, и послушать его собиралась вся семья Третьяковых.
Сам Неврев жил недалеко от Лаврушинского переулка, возле Краснохолмского моста. Коренной москвич, всю жизнь он прожил в Замоскворечье, и должно быть, Третьякову особенно нравилось, что Неврев изображает близкий ему быт.
Неврев работал много и плодотворно. Его картины пользовались спросом у коллекционеров. Поэтому жил он в достатке: в трехкомнатной квартире с антикварной мебелью из красного дерева. Одну из своих комнат он изобразил на картине «Смотрины», где отец сватает сына-семинариста за дочку попадьи.
В другом своем произведении – «Воспитанница» – он изобразил комнату в доме Третьяковых. На работе можно даже рассмотреть картину Сильвестра Щедрина «Лунная ночь» в интерьере комнаты. Глядя на это произведение, можно составить представление об обстановке дома Третьяковых в то время. Неврев дружил с Павлом Михайловичем до самой его смерти.
В сегодняшней подборке показываем вам произведения, о которых шла речь, а также другие жанровые работы Николая Неврева.
Неврев близко дружил с Павлом Третьяковым и его семьей, часто бывал в их доме. Художник часто приходил к Третьяковым обедать, за обедом рассказывал анекдоты, громко смеялся. Самого Павла Михайловича он называл «архиереем».
После обеда художник обычно оставался в гостях, читал вслух книгу. Читал он очень выразительно, и послушать его собиралась вся семья Третьяковых.
Сам Неврев жил недалеко от Лаврушинского переулка, возле Краснохолмского моста. Коренной москвич, всю жизнь он прожил в Замоскворечье, и должно быть, Третьякову особенно нравилось, что Неврев изображает близкий ему быт.
Неврев работал много и плодотворно. Его картины пользовались спросом у коллекционеров. Поэтому жил он в достатке: в трехкомнатной квартире с антикварной мебелью из красного дерева. Одну из своих комнат он изобразил на картине «Смотрины», где отец сватает сына-семинариста за дочку попадьи.
В другом своем произведении – «Воспитанница» – он изобразил комнату в доме Третьяковых. На работе можно даже рассмотреть картину Сильвестра Щедрина «Лунная ночь» в интерьере комнаты. Глядя на это произведение, можно составить представление об обстановке дома Третьяковых в то время. Неврев дружил с Павлом Михайловичем до самой его смерти.
В сегодняшней подборке показываем вам произведения, о которых шла речь, а также другие жанровые работы Николая Неврева.
17 мая 1871 года родилась Анна Остроумова-Лебедева – художница, гравер и акварелист.
Остроумова-Лебедева положила начало возрождению русской оригинальной, в том числе цветной, ксилографии. Она работала в технике литографии и в акварели. По её собственным словам она «возродила художественную творческую черную гравюру и создала новую отрасль гравюры — цветную гравюру». Более того – Остроумова-Лебедева стала первой женщиной-академиком, членом Академии художеств в Петербурге.
Остроумова-Лебедева была участницей творческого объединения «Мир искусства» и создала ряд гравюр для одноименного журнала.
Во время Великой Отечественной войны работала в блокадном Ленинграде, создав ряд пронзительных графических образов осаждённого города. А в июле 1942 года там же прошла выставка произведений художницы, созданных в 1896—1942 годах.
Показываем работы художницы в сегодняшней подборке.
Остроумова-Лебедева положила начало возрождению русской оригинальной, в том числе цветной, ксилографии. Она работала в технике литографии и в акварели. По её собственным словам она «возродила художественную творческую черную гравюру и создала новую отрасль гравюры — цветную гравюру». Более того – Остроумова-Лебедева стала первой женщиной-академиком, членом Академии художеств в Петербурге.
Остроумова-Лебедева была участницей творческого объединения «Мир искусства» и создала ряд гравюр для одноименного журнала.
Во время Великой Отечественной войны работала в блокадном Ленинграде, создав ряд пронзительных графических образов осаждённого города. А в июле 1942 года там же прошла выставка произведений художницы, созданных в 1896—1942 годах.
Показываем работы художницы в сегодняшней подборке.
18 мая в рамках акции «Ночь музеев» Третьяковская примет участие в музейном ралли «Тур культур». Его уже во второй раз проводит Музей Транспорта Москвы.
Проект объединяет столичные музеи единым специально разработанным маршрутом, по которому участники – представители ведущих музеев столицы вместе с профессиональными раллистами – проедут на ретромашинах, выполнят задания квеста и поборются за призы.
Квест смогут также пройти все желающие с помощью специально созданного чат-бота.
Цель – 18 мая посетить три из пятнадцати музеев-участников акции и верно ответить на вопросы. Победители получат специальные призы от партнера проекта.
Третьяковская галерея станет одной из точек на маршруте №3. Участникам, которые выберут этот маршрут, предстоит посетить выставку «Николай Ульянов. Искусство без манифеста» в Инженерном корпусе Третьяковской галереи. Желаем удачи и увлекательных открытий!
Время проведения:
18 мая, с 14:00 до 21:00 (вход до 20:00)
Вход на выставку по бесплатным билетам. Доступно по 50 бесплатных билетов на каждый сеанс.
Для получения билета необходимо обратиться к администратору Инженерного корпуса и показать стартовую страницу чат-бота.
Подробнее
Проект объединяет столичные музеи единым специально разработанным маршрутом, по которому участники – представители ведущих музеев столицы вместе с профессиональными раллистами – проедут на ретромашинах, выполнят задания квеста и поборются за призы.
Квест смогут также пройти все желающие с помощью специально созданного чат-бота.
Цель – 18 мая посетить три из пятнадцати музеев-участников акции и верно ответить на вопросы. Победители получат специальные призы от партнера проекта.
Третьяковская галерея станет одной из точек на маршруте №3. Участникам, которые выберут этот маршрут, предстоит посетить выставку «Николай Ульянов. Искусство без манифеста» в Инженерном корпусе Третьяковской галереи. Желаем удачи и увлекательных открытий!
Время проведения:
18 мая, с 14:00 до 21:00 (вход до 20:00)
Вход на выставку по бесплатным билетам. Доступно по 50 бесплатных билетов на каждый сеанс.
Для получения билета необходимо обратиться к администратору Инженерного корпуса и показать стартовую страницу чат-бота.
Подробнее
В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» говорим о выставке Юрия Злотникова, которая проходит в Новой Третьяковке. Мы пригласили в студию внука художника – Александра Злотникова, чтобы он поделился воспоминаниями и рассказал о творческом пути своего знаменитого родственника.
Мы узнали, как отнеслись родители Юрия Злотникова к его профессиональному выбору, как складывались отношения художника с коллегами по цеху. О зарождении и развитии его знаменитой «Сигнальной системы», о том, как это новое искусство было воспринято современниками. И еще много интересных личных историй из жизни художника.
🎧Слушать подкаст
Увидеть работы мастера можно на его персональной выставке по 14 июля.
⚫️Купить билет
Мы узнали, как отнеслись родители Юрия Злотникова к его профессиональному выбору, как складывались отношения художника с коллегами по цеху. О зарождении и развитии его знаменитой «Сигнальной системы», о том, как это новое искусство было воспринято современниками. И еще много интересных личных историй из жизни художника.
🎧Слушать подкаст
Увидеть работы мастера можно на его персональной выставке по 14 июля.
⚫️Купить билет
Мы запускаем новый музейный маршрут «7 шедевров авангарда» – увлекательное путешествие для всей семьи по постоянной экспозиции «Искусство ХХ века».
С 19 мая при предъявлении билетов категории: «Два взрослых и один ребенок от 7 лет до 17 лет включительно» и «Два взрослых и два ребенка от 7 лет до 17 лет включительно» на экспозицию «Искусство ХХ века» на стойке администраторов Новой Третьяковки посетители могут получить специализированное издание – музейный маршрут на бумажном носителе.
Маршрут поможет познакомиться с важным этапом в истории русского искусства - эпохой авангарда.
Работы художников-авангардистов озадачивают и побуждают искать ответы на разные вопросы: мировоззренческие и психологические, об исторических событиях и о развитии техники и технологий. Эти ответы не обязательно должны быть окончательными и точными. Главное —включиться в диалог.
В семейном путешествии по музейным залам поможет специализированное издание открыток с репродукциями знаменитых работ художников авангарда. На обороте каждой открытки представлено краткое описание картины, номер зала, в котором она находится, а также задания и вопросы для детей трех возрастных групп: 5-7, 8-10, 11+ лет. В конце есть карточки с ответами.
Открытки станут прекрасным сувениром, который сохранит память о посещении Третьяковской галереи.
Для более подробного изучения информации о картинах и художниках, представленных в издании, на обороте размещен qr-код, по которому можно перейти на образовательный портал Третьяковской галереи - Лаврус.
В рамках программы «Семейные выходные в Новой Третьяковке» при поддержке ПАО «Сбербанк».
С 19 мая при предъявлении билетов категории: «Два взрослых и один ребенок от 7 лет до 17 лет включительно» и «Два взрослых и два ребенка от 7 лет до 17 лет включительно» на экспозицию «Искусство ХХ века» на стойке администраторов Новой Третьяковки посетители могут получить специализированное издание – музейный маршрут на бумажном носителе.
Маршрут поможет познакомиться с важным этапом в истории русского искусства - эпохой авангарда.
Работы художников-авангардистов озадачивают и побуждают искать ответы на разные вопросы: мировоззренческие и психологические, об исторических событиях и о развитии техники и технологий. Эти ответы не обязательно должны быть окончательными и точными. Главное —включиться в диалог.
В семейном путешествии по музейным залам поможет специализированное издание открыток с репродукциями знаменитых работ художников авангарда. На обороте каждой открытки представлено краткое описание картины, номер зала, в котором она находится, а также задания и вопросы для детей трех возрастных групп: 5-7, 8-10, 11+ лет. В конце есть карточки с ответами.
Открытки станут прекрасным сувениром, который сохранит память о посещении Третьяковской галереи.
Для более подробного изучения информации о картинах и художниках, представленных в издании, на обороте размещен qr-код, по которому можно перейти на образовательный портал Третьяковской галереи - Лаврус.
В рамках программы «Семейные выходные в Новой Третьяковке» при поддержке ПАО «Сбербанк».
#Настроениедня – май.
🖼 Н. Глебова. Май. 2015.
Произведение можно увидеть в зале №30 экспозиции «Искусство XX века» В Новой Третьяковки.
Произведение можно увидеть в зале №30 экспозиции «Искусство XX века» В Новой Третьяковки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#Планынавыходные – посмотреть кураторскую видеоэкскурсию по выставке «Николай Ульянов. Искусство без манифеста» и узнать много интересных фактов о художнике и его произведениях.
▶️ Смотреть на YouTube
https://youtu.be/-iXilh6aNNk
Выставка проходит в Инженерном корпусе Третьяковской галереи по 21 июля.
⚫️ Купить билет
https://youtu.be/-iXilh6aNNk
Выставка проходит в Инженерном корпусе Третьяковской галереи по 21 июля.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Совсем скоро в музее Павла и Сергея Третьяковых начнется летняя школа для подростков «Между прошлым и будущим»!
Программа школы направлена на раскрытие творческого, делового потенциала юных посетителей и их профессиональных стремлений. Участники школы не только узнают все о братьях Третьяковых, но и вместе с сотрудниками музея поразмышляют о связи поколений и семейном капитале, о сохранении культурного наследия и роли музея в жизни каждого из нас. Итогом прохождения школы станут индивидуальные проекты участников, которые будут разрабатываться ими на протяжении 5 дней совместно с методистами и научным сотрудником музея.
Узнать расписание и приобрести абонемент
📸 : Музей Павла и Сергея Третьяковых. Иван Новиков-Двинский. 2024.
Программа школы направлена на раскрытие творческого, делового потенциала юных посетителей и их профессиональных стремлений. Участники школы не только узнают все о братьях Третьяковых, но и вместе с сотрудниками музея поразмышляют о связи поколений и семейном капитале, о сохранении культурного наследия и роли музея в жизни каждого из нас. Итогом прохождения школы станут индивидуальные проекты участников, которые будут разрабатываться ими на протяжении 5 дней совместно с методистами и научным сотрудником музея.
Узнать расписание и приобрести абонемент
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
20 мая 1899 года родился художник Александр Дейнека.
Знаменитый мастер соцреализма не сразу нашел свой путь в живописи. В юности ему пришлось сменить много специальностей: от преподавателя в женской гимназии до фотографа Уголовного розыска. Позже он поступил во Вхутемас, где стал учеником Владимира Фаворского. В то время Дейнека рисовал карикатуры и изображал суровые будни заводских рабочих.
Но в середине 1920-х годов художник обратился к теме спорта. Герои его полотен отражали идеалы социалистического реализма — высокого морального духа и стремления к победе.
В экспозиции «Искусство XX века» представлена одна из самых известных работ художника – картина «Будущие летчики».
Отличительная черта произведения – простая, но тщательно продуманная композиция. Нежно-голубое высокое небо контрастирует с густой синевой моря. В небе мы видим летящий гидроплан, а на первом плане – три загорелые мальчишечьи фигуры.
Подростки внимательно следят за маневрами самолета и увлеченно обсуждают траекторию его полета. Дейнека изобразил своих героев юными и энергичными, полными жизни и оптимизма.
Не лишено пафоса и название картины – оно переводит произведение из простой жанровой сцены в разряд живописной метафоры и намекает о светлом будущем, которое ждет героев.
🖼 А. Дейнека. Будущие летчики. 1938.
Знаменитый мастер соцреализма не сразу нашел свой путь в живописи. В юности ему пришлось сменить много специальностей: от преподавателя в женской гимназии до фотографа Уголовного розыска. Позже он поступил во Вхутемас, где стал учеником Владимира Фаворского. В то время Дейнека рисовал карикатуры и изображал суровые будни заводских рабочих.
Но в середине 1920-х годов художник обратился к теме спорта. Герои его полотен отражали идеалы социалистического реализма — высокого морального духа и стремления к победе.
В экспозиции «Искусство XX века» представлена одна из самых известных работ художника – картина «Будущие летчики».
Отличительная черта произведения – простая, но тщательно продуманная композиция. Нежно-голубое высокое небо контрастирует с густой синевой моря. В небе мы видим летящий гидроплан, а на первом плане – три загорелые мальчишечьи фигуры.
Подростки внимательно следят за маневрами самолета и увлеченно обсуждают траекторию его полета. Дейнека изобразил своих героев юными и энергичными, полными жизни и оптимизма.
Не лишено пафоса и название картины – оно переводит произведение из простой жанровой сцены в разряд живописной метафоры и намекает о светлом будущем, которое ждет героев.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM