ВОПЛЬ ВПЕРЕДСМОТРЯЩЕГО
Сходила на один из моих любимых спектаклей: «Вопль впередсмотрящего» Бориса Павловича. В этот раз он настолько глубоко меня задел, решила поделиться своим прочтением.
Люблю художественные формы, когда ход событий или нарратив не являются центральными. Если в «Вопле» следить за ходом событий, все будет весьма прозаично. Отца три дня нет дома. Некая девушка мечтает о карьере в Москве. Молодой человек не может сориентироваться в своих чувствах.
Мы попадаем в городок неопределенной численности населения, расположенный предположительно на азовском побережье, где мужчины заняты работой на землесосе. Несмотря на наличие заводов и добычу угля, у жителей угля нет. Весь уголь идет на экспорт. Этот осколок реальной реальности напоминает о себе каждый раз экзистенциальной треплевской картечью: «Холодно. Пусто. Страшно.».
Из лоскутов реального плана мы знаем, что здесь выращивают виноград Изабелла, который никому не нужен. Повседневные толки складываются из разговоров о погоде, судоходстве и угле.
На спектакль интереснее смотреть, сместив акцент с нарратива на форму художественного исполнения.
С самого начала нас погружают в художественную реальность специфической мантрой: набор фактов, аксиом, констатаций погодных условий создают ощущение бессвязной болтовни или хайку, поскольку постепенно эта мантра то ли приземляет, то ли погружает в сон.
По ходу пьесы в хоровод выстраиваются религиозные песнопения, исторические факты, клише, цитаты из художественных произведений. Все это перемешивается с сюжетами реального плана.
Перед нам предстает реальность дискурсивная, в которой люди вообще-то преимущественно и живут: чему-то учатся, во что-то верят, как-то объясняют себе этот мир. Эта реальность — лоскутное одеяло из множества дискурсов и нарративов, которые сосуществуют и хоть как-то помогают нам заслониться от кровавого мяса жизни.
По сути спектакль — это и есть ворох переплетенных дискурсов, из запчастей которых соткана наша реальность. Здесь одновременно жива и реальность классической литературы, на которой каждый в той или иной степени вырос, и странного формата религиозность, и советский дискурс неприменимого знания, когда знания якобы нужны сами по себе: «учиться, учиться наша задача». Жители знают ворох фактов об испанских армадах и герцогах, а угля и дров у них нет. Изучают французский язык, которым никогда не смогут воспользоваться. Здесь же дискурс информационных табличек и инструкций, который активно осмыслял Пивоваров.
Когда громогласно объявляют СТАРТ КОСМИЧЕСКОГО КОРАБЛЯ, все жители собираются в типичную картинку соцреализма. И даже непонятно в каком времени мы оказались: это тридцать лет назад, сейчас или только будет через тридцать лет — перед нами безвременье. И разве это сильно далеко от нашей реальности? Когда народ фанатеет от Кадышевой действительно не ясно, где мы оказались!
Периодически жители говорят о далекой абстрактной мечте, которая в формате спектакля звучит так: «в Стокгольме для нас строится судно».
Еще один инструмент спектакля — мигрирующие между тремя регистрами Лакана (Реальное, Воображаемое, Символическое) объекты. По сцене ходит чеховская «Чайка» с целлофановой головой, перекочевавшая из символического в воображаемый план. То ли Нина, то ли Зина уезжает-таки в Москву играть Заречную в пьесе Чехова. «Чайка» же остается на азовском побережье на страже эко-повестки.
Ничего не мешает Францу Кафке находиться под угрозой ворона, то есть под угрозой своей отцовской фамилии (в переводе с чешского Кафка — это птица галка из семейства врановых). Ружье может вполне считаться ружьем, если написано «РУЖЬЕ».
В финальных сценах хоровод закручивается в безумный танец дервиша и приближается к точке кипения, на поверхность как пузыри всплывают экивоки. Узнаваемые пожелтевшие обои с узорами, «Три богатыря» на стене, санки и лыжи. Три сестрицы буквально распускают руки-варежки. Далее одна другой вешает лапшу на уши.
Чем заканчивается
Сходила на один из моих любимых спектаклей: «Вопль впередсмотрящего» Бориса Павловича. В этот раз он настолько глубоко меня задел, решила поделиться своим прочтением.
Люблю художественные формы, когда ход событий или нарратив не являются центральными. Если в «Вопле» следить за ходом событий, все будет весьма прозаично. Отца три дня нет дома. Некая девушка мечтает о карьере в Москве. Молодой человек не может сориентироваться в своих чувствах.
Мы попадаем в городок неопределенной численности населения, расположенный предположительно на азовском побережье, где мужчины заняты работой на землесосе. Несмотря на наличие заводов и добычу угля, у жителей угля нет. Весь уголь идет на экспорт. Этот осколок реальной реальности напоминает о себе каждый раз экзистенциальной треплевской картечью: «Холодно. Пусто. Страшно.».
Из лоскутов реального плана мы знаем, что здесь выращивают виноград Изабелла, который никому не нужен. Повседневные толки складываются из разговоров о погоде, судоходстве и угле.
На спектакль интереснее смотреть, сместив акцент с нарратива на форму художественного исполнения.
С самого начала нас погружают в художественную реальность специфической мантрой: набор фактов, аксиом, констатаций погодных условий создают ощущение бессвязной болтовни или хайку, поскольку постепенно эта мантра то ли приземляет, то ли погружает в сон.
По ходу пьесы в хоровод выстраиваются религиозные песнопения, исторические факты, клише, цитаты из художественных произведений. Все это перемешивается с сюжетами реального плана.
Перед нам предстает реальность дискурсивная, в которой люди вообще-то преимущественно и живут: чему-то учатся, во что-то верят, как-то объясняют себе этот мир. Эта реальность — лоскутное одеяло из множества дискурсов и нарративов, которые сосуществуют и хоть как-то помогают нам заслониться от кровавого мяса жизни.
По сути спектакль — это и есть ворох переплетенных дискурсов, из запчастей которых соткана наша реальность. Здесь одновременно жива и реальность классической литературы, на которой каждый в той или иной степени вырос, и странного формата религиозность, и советский дискурс неприменимого знания, когда знания якобы нужны сами по себе: «учиться, учиться наша задача». Жители знают ворох фактов об испанских армадах и герцогах, а угля и дров у них нет. Изучают французский язык, которым никогда не смогут воспользоваться. Здесь же дискурс информационных табличек и инструкций, который активно осмыслял Пивоваров.
«Кстати любовь, надо посмотреть в энциклопедическом словаре, я испытал это чувство, но может у ученых есть иное мнение».
Когда громогласно объявляют СТАРТ КОСМИЧЕСКОГО КОРАБЛЯ, все жители собираются в типичную картинку соцреализма. И даже непонятно в каком времени мы оказались: это тридцать лет назад, сейчас или только будет через тридцать лет — перед нами безвременье. И разве это сильно далеко от нашей реальности? Когда народ фанатеет от Кадышевой действительно не ясно, где мы оказались!
Периодически жители говорят о далекой абстрактной мечте, которая в формате спектакля звучит так: «в Стокгольме для нас строится судно».
Еще один инструмент спектакля — мигрирующие между тремя регистрами Лакана (Реальное, Воображаемое, Символическое) объекты. По сцене ходит чеховская «Чайка» с целлофановой головой, перекочевавшая из символического в воображаемый план. То ли Нина, то ли Зина уезжает-таки в Москву играть Заречную в пьесе Чехова. «Чайка» же остается на азовском побережье на страже эко-повестки.
Ничего не мешает Францу Кафке находиться под угрозой ворона, то есть под угрозой своей отцовской фамилии (в переводе с чешского Кафка — это птица галка из семейства врановых). Ружье может вполне считаться ружьем, если написано «РУЖЬЕ».
В финальных сценах хоровод закручивается в безумный танец дервиша и приближается к точке кипения, на поверхность как пузыри всплывают экивоки. Узнаваемые пожелтевшие обои с узорами, «Три богатыря» на стене, санки и лыжи. Три сестрицы буквально распускают руки-варежки. Далее одна другой вешает лапшу на уши.
Чем заканчивается
❤17❤🔥2👍1💯1
УМРИ, МОЯ ЛЮБОВЬ
или когда потерялся компас желания
После выхода фильма в прокат часто натыкалась на комментарии, что рецензию должен писать профессиональный психолог, а не кинокритик. Зритель в последние годы привык к убаюкивающим объяснением происходящего какой-либо клинической картиной. Это помогает на увиденное наклеить бирку и успокоиться. Сегодня хочу поделиться своим прочтением картины, стоит ли здесь искать что-то из МКБ?
Я бы предложила проблематизировать вопрос не послеродовой депрессии и не психического расстройства, а вопрос субъективного выбора главных персонажей. Грейс я бы не ставила каких-либо диагнозов, поскольку это неизбежно приведет к додумыванию. Мы не знаем ничего о динамике ее жизни, о ее детстве или жизни до переезда в дом, кроме совсем крошечного обрывка. Один из основных принципов психоанализа — это не привносить свои фантазии. Поэтому этим я заниматься не стану, а предложу опереться лишь на то, что мы видим на экране.
С самого начала окружающий ландшафт и интерьер дома выглядят опустошенными. В заброшенном интерьере мы слышим сладкие планы Джексона: фантазии о великом романе и записанном музыкальном альбоме. Грейс уже здесь довольно апатично плывет за ним по течению. Хотя и он не то чтобы принимал взвешенное решение о переезде.
Далее течение заносит их к рождению ребенка. Мы не знаем, хотели ли они его, готовились ли? Все что мы знаем — это что они довольно анималистично занимаются сексом и пляшут. А потом Грейс пляшет уже с животом. Ребенок возникает как-будто сам собой, как логичное продолжение того, когда мужчина и женщина долго пляшут вместе.
Мы не знаем, они не справляются с жизнью с момента появления ребенка на свет или же не справлялись с ней и до, учитывая весьма фантазийные аргументы для переезда. Есть ли в их союзе хоть что-то, помимо фантазий о творческом успехе, анималистичном сексе и прослушивании музыки в машине?
Никаких реальных творческих действий в жизни героев мы не видим. Если отойти от фантазии, Грейс — неприкаянная женщина, а Джексон — обычный работяга, который точит бургеры в придорожном кафе и очень по-подростковому притаскивает домой пса, не беря на себя за него ответственность. Оказывается, что воображаемые воздушные фантазии о своем месте и деятельности ничем не подкреплены.
Герои сталкиваются с тем, что их воображаемые представления о жизни в доме, о своей деятельности и о своей любви разбиваются в течении жизни о камни реальности.
На мой взгляд, драма картины заключается ни в тяготах материнства, ни в одиночестве и изоляции, а в том, что жизнь по течению, не ориентированная какими-либо желаниями и субъективными выборами, приводит в довольно тухлую затоку, которая начинает подванивать при столь знойной погоде, которая по ходу фильма особо не меняется.
На протяжении всего фильма компас Грейс не ориентирован никаким желанием, поэтому она начинает бродить. Бродить начинает и ее сознание.
Если бы это был вопрос тяжести материнства или изоляции, почему она не откликается на предлагаемую помощь Пэм? Почему не пытается поднять вопрос о том, чтобы у нее было время на общение и творчество? Это не та история, где окружающие не готовы ей помочь. В первую очередь, помочь не готова она себе сама.
Что мы можем сказать об их отношениях?
или когда потерялся компас желания
После выхода фильма в прокат часто натыкалась на комментарии, что рецензию должен писать профессиональный психолог, а не кинокритик. Зритель в последние годы привык к убаюкивающим объяснением происходящего какой-либо клинической картиной. Это помогает на увиденное наклеить бирку и успокоиться. Сегодня хочу поделиться своим прочтением картины, стоит ли здесь искать что-то из МКБ?
Я бы предложила проблематизировать вопрос не послеродовой депрессии и не психического расстройства, а вопрос субъективного выбора главных персонажей. Грейс я бы не ставила каких-либо диагнозов, поскольку это неизбежно приведет к додумыванию. Мы не знаем ничего о динамике ее жизни, о ее детстве или жизни до переезда в дом, кроме совсем крошечного обрывка. Один из основных принципов психоанализа — это не привносить свои фантазии. Поэтому этим я заниматься не стану, а предложу опереться лишь на то, что мы видим на экране.
С самого начала окружающий ландшафт и интерьер дома выглядят опустошенными. В заброшенном интерьере мы слышим сладкие планы Джексона: фантазии о великом романе и записанном музыкальном альбоме. Грейс уже здесь довольно апатично плывет за ним по течению. Хотя и он не то чтобы принимал взвешенное решение о переезде.
Далее течение заносит их к рождению ребенка. Мы не знаем, хотели ли они его, готовились ли? Все что мы знаем — это что они довольно анималистично занимаются сексом и пляшут. А потом Грейс пляшет уже с животом. Ребенок возникает как-будто сам собой, как логичное продолжение того, когда мужчина и женщина долго пляшут вместе.
Мы не знаем, они не справляются с жизнью с момента появления ребенка на свет или же не справлялись с ней и до, учитывая весьма фантазийные аргументы для переезда. Есть ли в их союзе хоть что-то, помимо фантазий о творческом успехе, анималистичном сексе и прослушивании музыки в машине?
Никаких реальных творческих действий в жизни героев мы не видим. Если отойти от фантазии, Грейс — неприкаянная женщина, а Джексон — обычный работяга, который точит бургеры в придорожном кафе и очень по-подростковому притаскивает домой пса, не беря на себя за него ответственность. Оказывается, что воображаемые воздушные фантазии о своем месте и деятельности ничем не подкреплены.
Герои сталкиваются с тем, что их воображаемые представления о жизни в доме, о своей деятельности и о своей любви разбиваются в течении жизни о камни реальности.
На мой взгляд, драма картины заключается ни в тяготах материнства, ни в одиночестве и изоляции, а в том, что жизнь по течению, не ориентированная какими-либо желаниями и субъективными выборами, приводит в довольно тухлую затоку, которая начинает подванивать при столь знойной погоде, которая по ходу фильма особо не меняется.
На протяжении всего фильма компас Грейс не ориентирован никаким желанием, поэтому она начинает бродить. Бродить начинает и ее сознание.
Если бы это был вопрос тяжести материнства или изоляции, почему она не откликается на предлагаемую помощь Пэм? Почему не пытается поднять вопрос о том, чтобы у нее было время на общение и творчество? Это не та история, где окружающие не готовы ей помочь. В первую очередь, помочь не готова она себе сама.
Что мы можем сказать об их отношениях?
❤15💯7❤🔥2🔥2🍓1
Пока многие еще отдыхают, хочу с вами поделиться не сложными размышлениями, а совсем наоборот!
Работы, которые меня в прошедшем году очень порадовали. Ничего лишнего! Это работы с овцами Полины Блумберг, которые были представлены на выставке «Бытовая Фаунистика».
Во-первых, я очень люблю овец. А в этом контексте хорошо ложатся все популярные ассоциации к овцам. Кто тут овца, одураченная смыслом? Можно сказать, что большинство людей. Отличная ирония над миром, перенасыщенным взглядами и интерпретациями, где все должно что-то значить и иметь подтекст. У меня был пост на тему переизбытка смыслов в современном мире.
Желаю вам улыбнуться и передохнуть от передоза смыслов!
Работы, которые меня в прошедшем году очень порадовали. Ничего лишнего! Это работы с овцами Полины Блумберг, которые были представлены на выставке «Бытовая Фаунистика».
Во-первых, я очень люблю овец. А в этом контексте хорошо ложатся все популярные ассоциации к овцам. Кто тут овца, одураченная смыслом? Можно сказать, что большинство людей. Отличная ирония над миром, перенасыщенным взглядами и интерпретациями, где все должно что-то значить и иметь подтекст. У меня был пост на тему переизбытка смыслов в современном мире.
Желаю вам улыбнуться и передохнуть от передоза смыслов!
❤13❤🔥1🔥1💯1
Начала готовиться к докладу о психопатии с точки зрения психоанализа лакановской ориентации, который в начале февраля буду представлять в Институте Психоанализа. Смотрите, как здорово исследователь на английском в слове мать выделил Другого.
Для каждого человека именно мать (или исполняющий ее функции человек) является самым первым значимым другим, который задает координаты ребенку в этом мире, дает знание о мире, рассказывает о правилах. Поэтому именно она является первым Другим с большой буквы.
Для каждого человека именно мать (или исполняющий ее функции человек) является самым первым значимым другим, который задает координаты ребенку в этом мире, дает знание о мире, рассказывает о правилах. Поэтому именно она является первым Другим с большой буквы.
🔥13❤5👍2❤🔥1💯1
Forwarded from dianalista
Психопатия в кино: Перверсия vs Психоз
Перелопатила за последнюю неделю изрядное количество текстов о психопатии — как медицинских и психоаналитических, так и, скажем так, научно-популярных, дабы подробнее ознакомиться с представленностью «психопата» в медиа-пространстве.
Для справки: в медицинском дискурсе психопатия как диагноз сейчас не используется. В МКБ-10 используется термин «Специфические расстройства личности» (код F60), Диссоциальное расстройство личности (F60.2). В DSM-5 психопатия рассматривается как подтип или тяжелая форма антисоциального расстройства личности (АРЛ/ASPD).
В быту называют психопатами всех, кто проявляет жестокость, насилие и не вписывается в рамки общества своим поведением.
Я предлагаю вам посмотреть на психопатию в первую очередь с клинической точки зрения и в качестве иллюстрации взять кинематограф, который временами очень удачно нам иллюстрирует эту самую клинику. Психопатия раскрывается в два вектора — клиника перверсии и клиника психоза (паранойя, шизофрения и меланхолия).
1. Перверсия: Субъект как инструмент Наслаждения
В лакановской клинике перверт — это не тот, кто нарушает закон, а тот, кто использует Закон, чтобы превратить себя в инструмент Наслаждения Другого. Он не сомневается, он точно знает, как «достроить» реальность через фетиш, ритуал.
— «Американский психопат» (2000)
Патрик Бэйтман — идеальный пример. Ритуализированные убийства, тотальное отсутствие аффекта и четкий жесткий сценарий (музыка, одежда, порядок действий). Действовать он может только в этих четко очерченных координатах.
— «Пианистка» (2001)
Героиня Эрика не ищет удовольствия, не ищет приятных ощущений, не ищет отношений — она ищет наслаждение через боль, строго следуя «контракту». Для перверта чрезвычайно важен четкий сценарий: он должен контролировать Другого, чтобы не встретиться с собственной нехваткой, невсемогущестью, слабостью.
— «Забавные игры» (1997/2007)
Убийцы здесь выступают как «инженеры наслаждения». Они ломают четвертую стену, периодически обращаясь к зрителю. Герои делают зрителя частью своего перверсивного акта, превращая его в немого свидетеля, который не может вмешаться и «вынужден» лишь смотреть.
2. Психоз: Когда Реальное вторгается без защиты
О клинике психоза мы подробнее говорили тут, тут и тут. Поэтому сразу обратимся к кинематографу.
— «Психо» (1960)
Норман Бейтс — хрестоматийный случай, вот без прикрас, случай как по учебнику. У героя нет символической границы, которая отделяла бы его от Матери. В моменты кризиса он буквально становится ею.
— «Остров проклятых» (2010)
Весь детективный сюжет героя — это бред (в клиническом смысле этого слова). Это попытка главного героя «исцелиться» и заново собрать для себя разрушенный до основания мир. Его психика строит сложную альтернативную (галлюцинаторную) систему, чтобы залатать эту дыру.
— «Помни» (2000)
Герой живет без памяти (связки означающих) и страдает редкой формой амнезии — он помнит всё до травмы, но не может удержать в памяти события последних 15 минут. В качестве лечения он создает себе Синтом — искусственную опору из татуировок и записок, которые помогают ему помнить о событиях и датах, чтобы не провалиться в бездну распада личности.
Такие вот небольшие заметки о расхожести психопатии в ее клиническом проявлении. Приятного просмотра, фильмы действительно толковые!
#cinemanalysis@dianalyse
Перелопатила за последнюю неделю изрядное количество текстов о психопатии — как медицинских и психоаналитических, так и, скажем так, научно-популярных, дабы подробнее ознакомиться с представленностью «психопата» в медиа-пространстве.
Для справки: в медицинском дискурсе психопатия как диагноз сейчас не используется. В МКБ-10 используется термин «Специфические расстройства личности» (код F60), Диссоциальное расстройство личности (F60.2). В DSM-5 психопатия рассматривается как подтип или тяжелая форма антисоциального расстройства личности (АРЛ/ASPD).
В быту называют психопатами всех, кто проявляет жестокость, насилие и не вписывается в рамки общества своим поведением.
Я предлагаю вам посмотреть на психопатию в первую очередь с клинической точки зрения и в качестве иллюстрации взять кинематограф, который временами очень удачно нам иллюстрирует эту самую клинику. Психопатия раскрывается в два вектора — клиника перверсии и клиника психоза (паранойя, шизофрения и меланхолия).
1. Перверсия: Субъект как инструмент Наслаждения
В лакановской клинике перверт — это не тот, кто нарушает закон, а тот, кто использует Закон, чтобы превратить себя в инструмент Наслаждения Другого. Он не сомневается, он точно знает, как «достроить» реальность через фетиш, ритуал.
— «Американский психопат» (2000)
Патрик Бэйтман — идеальный пример. Ритуализированные убийства, тотальное отсутствие аффекта и четкий жесткий сценарий (музыка, одежда, порядок действий). Действовать он может только в этих четко очерченных координатах.
— «Пианистка» (2001)
Героиня Эрика не ищет удовольствия, не ищет приятных ощущений, не ищет отношений — она ищет наслаждение через боль, строго следуя «контракту». Для перверта чрезвычайно важен четкий сценарий: он должен контролировать Другого, чтобы не встретиться с собственной нехваткой, невсемогущестью, слабостью.
— «Забавные игры» (1997/2007)
Убийцы здесь выступают как «инженеры наслаждения». Они ломают четвертую стену, периодически обращаясь к зрителю. Герои делают зрителя частью своего перверсивного акта, превращая его в немого свидетеля, который не может вмешаться и «вынужден» лишь смотреть.
2. Психоз: Когда Реальное вторгается без защиты
О клинике психоза мы подробнее говорили тут, тут и тут. Поэтому сразу обратимся к кинематографу.
— «Психо» (1960)
Норман Бейтс — хрестоматийный случай, вот без прикрас, случай как по учебнику. У героя нет символической границы, которая отделяла бы его от Матери. В моменты кризиса он буквально становится ею.
— «Остров проклятых» (2010)
Весь детективный сюжет героя — это бред (в клиническом смысле этого слова). Это попытка главного героя «исцелиться» и заново собрать для себя разрушенный до основания мир. Его психика строит сложную альтернативную (галлюцинаторную) систему, чтобы залатать эту дыру.
— «Помни» (2000)
Герой живет без памяти (связки означающих) и страдает редкой формой амнезии — он помнит всё до травмы, но не может удержать в памяти события последних 15 минут. В качестве лечения он создает себе Синтом — искусственную опору из татуировок и записок, которые помогают ему помнить о событиях и датах, чтобы не провалиться в бездну распада личности.
Такие вот небольшие заметки о расхожести психопатии в ее клиническом проявлении. Приятного просмотра, фильмы действительно толковые!
#cinemanalysis@dianalyse
🔥10❤3❤🔥2👍1
«ЧЕРНЫЙ МОНАХ» ЧЕХОВА
На Новый год в подарок получила курс чтений Чехова. Это стало поводом наконец изучить его подробнее. Почему Чехов расскажу отдельно, уж сильно многое нас связывает с детства. Сегодня хочется поделиться мыслями о рассказе «Черный монах».
Своему издателю Чехов писал:
Будучи психоаналитиком, я не могла пройти мимо «просто пришла охота…». Когда в речи попадается такое, значит происходит нечто вторым планом, ускользая от сознания говорящего. Психоаналитически интересен этот момент еще и тем, что в следующем предложении упоминается сновидение.
Что же пишет Миша об этом “просто”:
То есть уже все не так “просто”.
Если обратиться к обстоятельствам жизни Чехова на момент написания, мы узнаем, что он жил в Мелихово. Этот период отмечен его интенсивной врачебной практикой из-за вспышки холеры. За 1893 год по официальным данным он принял 498 пациента, а по неофициальным — больше тысячи. Об этом периоде он писал так:
После этих вводных можно задаться вопросом: это Андрей Васильич Коврин «утомился и расстроил себе нервы» или Антон Палыч?
Хочу предложить версию, что «Черный монах» был написан не только из интереса Чехова к патопсихологии, но и для того, чтобы самому Чехову справиться со своим состоянием на тот момент. Возможно, изнеможденный Чехов сам путался в реальности, а яркий страшный сон мог его дестабилизировать.
Но все же есть огромная разница между Чеховым и Ковриным. Чехов видит монаха во сне и оставляет его элементом художественного плана. Написав рассказ, он избавляется и ограняет чрезмерное наслаждение, захватившее его на тот момент. Часть наслаждение остается на бумаге и перестает беспокоить. Коврин же видит монаха в галлюцинации (что уже сильно разводит невроз и психоз), верит ему и становится все более оторванным от реальности. Чем-то Коврин схож с судьей Шребером (случай, который анализировал Фрейд). Его бредовая конструкция заключалась в том, что он должен стать женой Бога, чтобы породить идеальных людей.
О случае Коврина сложно сказать что-то конкретное, в рассказе мы особенно ничего не знаем об обстоятельствах его жизни ранее. Были ли у него до этого мысли о монахе, были ли в его истории эпизоды развязывания психоза. Видимо, постоянная работа, пусть и не настолько гениальная, как хотелось бы, стабилизировала его мир. Что конкретно произошло, когда он «расстроил себе нервы» мы тоже не знаем. Предполагаю, что мы не знаем этого не потому, что Чехов не мог описать картину болезни, а скорее потому что в этом не было необходимости. Этот нюанс также наталкивает на мысль, что написание рассказа скорее служит лечением самому Чехову.
Суть спича в том, чтобы подсветить один из вариантов, как человек справляется с излишком захватившего тело и разум наслаждения. Каждый из нас справляется с ним по-своему, а если имеющийся способ не работает или работает плохо, человек испытывает страдание. Переизобрести этот способ некоторым удается самостоятельно. Либо с этим может помочь психоанализ.
О постановке «Черный монах»
На Новый год в подарок получила курс чтений Чехова. Это стало поводом наконец изучить его подробнее. Почему Чехов расскажу отдельно, уж сильно многое нас связывает с детства. Сегодня хочется поделиться мыслями о рассказе «Черный монах».
Своему издателю Чехов писал:
«"Черного монаха" я писал без всяких унылых мыслей, при холодном размышлении. Просто пришла охота изобразить манию величия. Монах же, несущийся через поле, приснился мне, и я, проснувшись, рассказал о нем Мише».
Будучи психоаналитиком, я не могла пройти мимо «просто пришла охота…». Когда в речи попадается такое, значит происходит нечто вторым планом, ускользая от сознания говорящего. Психоаналитически интересен этот момент еще и тем, что в следующем предложении упоминается сновидение.
Что же пишет Миша об этом “просто”:
«Сижу я как-то после обеда у самого дома на лавочке, и вдруг выбегает брат Антон, как-то странно начинает ходить и тереть себе лоб и глаза… “Я видел сейчас страшный сон. Мне приснился чёрный монах”. Впечатление от чёрного монаха было настолько сильное, что брат Антон ещё долго не мог успокоиться и долго потом говорил о монахе, пока, наконец, не написал о нём свой известный рассказ».
То есть уже все не так “просто”.
Если обратиться к обстоятельствам жизни Чехова на момент написания, мы узнаем, что он жил в Мелихово. Этот период отмечен его интенсивной врачебной практикой из-за вспышки холеры. За 1893 год по официальным данным он принял 498 пациента, а по неофициальным — больше тысячи. Об этом периоде он писал так:
«Из всех серпуховских докторов я самый жалкий; лошади и экипаж у меня паршивые, дорог я не знаю, по вечерам ничего не вижу, денег у меня нет, утомляюсь я очень скоро…»
«…не принадлежать себе, думать только о поносах, вздрагивать по ночам от собачьего лая и стука в ворота, ездить на отвратительных лошадях по неведомым дорогам и читать только про холеру и ждать только холеры…».
После этих вводных можно задаться вопросом: это Андрей Васильич Коврин «утомился и расстроил себе нервы» или Антон Палыч?
Хочу предложить версию, что «Черный монах» был написан не только из интереса Чехова к патопсихологии, но и для того, чтобы самому Чехову справиться со своим состоянием на тот момент. Возможно, изнеможденный Чехов сам путался в реальности, а яркий страшный сон мог его дестабилизировать.
Но все же есть огромная разница между Чеховым и Ковриным. Чехов видит монаха во сне и оставляет его элементом художественного плана. Написав рассказ, он избавляется и ограняет чрезмерное наслаждение, захватившее его на тот момент. Часть наслаждение остается на бумаге и перестает беспокоить. Коврин же видит монаха в галлюцинации (что уже сильно разводит невроз и психоз), верит ему и становится все более оторванным от реальности. Чем-то Коврин схож с судьей Шребером (случай, который анализировал Фрейд). Его бредовая конструкция заключалась в том, что он должен стать женой Бога, чтобы породить идеальных людей.
О случае Коврина сложно сказать что-то конкретное, в рассказе мы особенно ничего не знаем об обстоятельствах его жизни ранее. Были ли у него до этого мысли о монахе, были ли в его истории эпизоды развязывания психоза. Видимо, постоянная работа, пусть и не настолько гениальная, как хотелось бы, стабилизировала его мир. Что конкретно произошло, когда он «расстроил себе нервы» мы тоже не знаем. Предполагаю, что мы не знаем этого не потому, что Чехов не мог описать картину болезни, а скорее потому что в этом не было необходимости. Этот нюанс также наталкивает на мысль, что написание рассказа скорее служит лечением самому Чехову.
Суть спича в том, чтобы подсветить один из вариантов, как человек справляется с излишком захватившего тело и разум наслаждения. Каждый из нас справляется с ним по-своему, а если имеющийся способ не работает или работает плохо, человек испытывает страдание. Переизобрести этот способ некоторым удается самостоятельно. Либо с этим может помочь психоанализ.
О постановке «Черный монах»
❤🔥5👍3🔥1
Дорогие читатели, январь дал понять, что у меня появилось два места в личную психоаналитическую работу. Понедельник и пятница, время вечернее. Если вам или вашим близким актуально — со мной можно связаться вот здесь @zaklivenets или по кнопке в закрепе (там же есть небольшой пост о моей работе).
🔥3❤🔥1
На этой неделе провела встречу в Зимнем Лагере Восточно-Европейского Института Психоанализа о взгляде на «психопатию» с точки зрения лакановского психоанализа.
На примере известных случаев «психопатов» и персонажей кинематографа разбирались что представляет собой психопатия как психоз и психопатия как перверсия.
На примере известных случаев «психопатов» и персонажей кинематографа разбирались что представляет собой психопатия как психоз и психопатия как перверсия.
🔥18❤🔥3☃1💯1
Дорогие читатели, планирую добавить еще один приемный день на неделе в кабинете. Если вы в Петербурге и вам актуальна психоаналитическая работа очно, обращайтесь, можно написать мне напрямую @zaklivenets . Несколько раз возникала сложность с тем, чтобы найти время и принять людей в кабинете, теперь такая возможность есть!
❤7👍2🔥1
ОПУСТОШАЮЩИЕ ОТНОШЕНИЯ В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
Любопытно, текст этот родился прям к мартовскому празднику! Его идея пришла ко мне в связи с тем, что многие в школе проходят крещение классической литературой, которая полна примерами опустошающих отношений. И страдают там чаще всего женщины — во имя любви, семьи, детей и мужчин. Именно эти сюжеты формировали в сознании многих поколений представление о том, что любовь — это когда «ты отдаёшь всё». И да. Там обязательно должно быть страдание. Каждый читатель занимает свою позицию по отношению к героям и героиням, и можно даже возразить, что в наше время сюжеты жертвенности уже не так актуальны, но психоаналитическая практика говорит об обратном.
Даже если вы не впечатлялись литературными персонажами, так или иначе этими паттернами пропитана культура, семейные толки и назидания — они вполне передаются из уст в уста. Итак, сегодня я запарилась и подготовила карточки о том, какие же ответы вопрошающие о любви сердца могут найти в произведениях русской литературы!
Любопытно, текст этот родился прям к мартовскому празднику! Его идея пришла ко мне в связи с тем, что многие в школе проходят крещение классической литературой, которая полна примерами опустошающих отношений. И страдают там чаще всего женщины — во имя любви, семьи, детей и мужчин. Именно эти сюжеты формировали в сознании многих поколений представление о том, что любовь — это когда «ты отдаёшь всё». И да. Там обязательно должно быть страдание. Каждый читатель занимает свою позицию по отношению к героям и героиням, и можно даже возразить, что в наше время сюжеты жертвенности уже не так актуальны, но психоаналитическая практика говорит об обратном.
Даже если вы не впечатлялись литературными персонажами, так или иначе этими паттернами пропитана культура, семейные толки и назидания — они вполне передаются из уст в уста. Итак, сегодня я запарилась и подготовила карточки о том, какие же ответы вопрошающие о любви сердца могут найти в произведениях русской литературы!
❤16❤🔥4☃2👍1💯1