Плохо знакомого с исторической русской похоронной традицией может удивить распятие на кресте. На самом деле, ничего удивительного. Но откуда и зачем крест на кресте я напишу потом — нужно большой рассказ готовить, он выходит за рамки поста о местных особенностях.

​​Неожиданный логотип для эмигрантского журнала. Такой рисунок букв у нас принято ассоциировать с красными, а не с белыми. Выходил с 1930 по 1931 год в Париже.

На этом плане есть еще одна интересная вещь. Заголовок и названия рек на русском.

Буковки немного странные. Есть два предположения, почему так: 1) Рисовал не русский, а голландец. Или по памяти, или срисовывал с образца, который сделал русский, но тот русский был не профессиональный каллиграф. Попросили написать несколько слов чиновника, купца, или любого другого знакомого со славянской грамотой — в Амстердаме можно было найти. Все равно что сейчас бы взяли человека с улицы, и он изобразил акцидентный русский шрифт. Дальше сработал сломанный телефон — гравер, не знакомый с кириллицей, приложил руку к чужому наброску и, делая буквы аккуратными, изменил их еще сильнее. 2) Исходный чертеж предположительно сделал русский архитектор Федор Конь. Большие красивые надписи могли оставить от него, а описание перевели. Сломанный телефон здесь также в силе.

«Космография» — не первое появление плана в печати. Впервые он вышел в 1613 году — за век до того, как профессиональный немецкий гравер Куленбах выполнил образцы букв для новой кириллической азбуки. Работал он по эскизам, которые получил от Петра I — русского царя, и, так же как неизвестный автор наших надписей, не профессионального каллиграфа.

План целиком:

Гугл принес птицу Сирина с лицом Саши Грей, которая как бы говорит: «Да».

Картинка ПНГ, прозрачная. Сейчас будет стикер.

Других ее коллег не нашлось. Жаль. Вышел бы хороший пак.

​​В разговорах об искусстве почитатели самых разных школ нередко прибегают к софистическому приему: «Прочтите житие художника N, чтобы понять наше учение». Читать жития полезно, чтобы узнать, как и почему N написал свои картины. Интересно читать от безделья. Но в них можно найти разные вещи, знаете ли. Вот посоветуете вы неучу разузнать о Малевиче, чтобы понял, почему супрематизм велик. Неуч откроет книгу, а Казимир Северинович ему со страниц: «С другой стороны, не дает покоя и русский умерший стиль. Нет-нет, да вдруг и выплывет; некоторые оригиналы даже думают его воскресить и оригинальностью занавозить поля нашего быстрого века... Я живу в огромном городе Москве, жду ее перевоплощения, всегда радуюсь, когда убирают какой-нибудь особнячок, живший при Алексеевских временах». Неудобно выйдет.

Прежнее название казалось мне остроумным, но я его сменил, потому что теперь здесь не очередной канал о дизайне. Но это по-прежнему бложик, мои посты о графическом отображении восприятия времен года и всего на свете еще будут. Будут и работы.

Пора объясниться. Я создал блог как место заметок для себя, для того, чтобы оставлять в нем мысли, смотреть на них, додумывать. Но интерес, которым я не думал делиться, и который не считал таким важным, пересилил и превратил его в блог о русском дизайне. Дизайн я подразумеваю в широком смысле: как русский человек устраивал и устраивает свою материальную жизнь, делает ее удобной и красивой. Интересно, как делали раньше. Что и как менялось. Интересно, какие наработки можно перенести в наше время, что можно возродить, осовременить.

Русский дизайн, в том числе графический, появился не в 1991 году, но никто не пишет его историю. В архивах и библиотеках пылятся вещи, на которые мои коллеги не обращают внимания. Современный дизайнер изучает полезное действие инфографики по картам и диаграммам Джона Сноу, а о русских землемерных книгах он не слышал. Новые шрифты создают, глядя на на американцев и немцев. Нужно открыть русский дизайн для русских дизайнеров. Пусть они даже не станут учиться на старых примерах, но будут знать историю своего ремесла.

Я не претендую на роль знатока номер один — я сам учусь. Сейчас у меня есть стремление накапливать знания о том, что я люблю, и я ему подчиняюсь. Если записи об этих находках в будущем превратятся в более качественные материалы, люди их прочтут и найдут полезными — задача будет выполнена.

Кустарная инфографика: путь, по которому Герасим вез Муму, чтобы ее утопить.

Фиговато сделано, потому что с первого взгляда не поймешь, где начало. И объяснение знаков не нужно — нужно, чтобы знаки говорили за себя. Впрочем, сейчас не о деталях, а о том, зачем рисовать инфографику для художественной литературы. Картами увлекаются в фэнтези, но игнорируют их в классических произведениях, а зря. Карты и схемы делают чтение интереснее. Их прикольно разглядывать. Школьникам и студентам они служат шпаргалкой и раскрывают исторические факты, на которые те иначе вряд ли обратили бы внимание. Схема последнего пути Муму связывает рассказ с нашей жизнью: «О, я здесь живу», «Я рядом учусь», «О, Парк Горького» — думают москвичи. История становится ближе, когда читатели видят материальное подтверждение. Те, кто не живет и не бывает в столице, все равно узнают кремль и Москву-реку, которые они видели на фотографиях и по телевизору — действие для них тоже станет более реальным, герои окажутся уже не в воображаемой стране XIX века, а в нашей.

У Владимира Набокова есть четырехтомный разбор «Евгения Онегина» на английском. В русском издании этой работы показана схема дуэли Онегина с Ленским, которую Набоков разъясняет в своем письме американскому приятелю, профессору Эдмонду Вилсону. Я приведу эту часть письма:

«Ты допустил ужасную ошибку при разборе дуэли между Онегиным и Ленским. Интересно, с чего ты взял, что они сходились пятясь, затем поворачивались друг к другу лицом и стреляли, то есть вели себя как герои популярных фильмов или комиксов? Такого рода поединка в пушкинской России не существовало. Дуэль, описанная в „Онегине", является классической duel à volonté [дуэль по доброй воле, фр.] в точном соответствии с французским Кодексом чести и происходит следующим образом. Будем исходить из того, что один человек „вызвал" (а не „призвал", как иногда неправильно выражаются) другого для выяснения отношений на „встречу" (английский термин, аналогичный французскому rencontré) — другими словами, картель (в Англии и Виргинии он назывался „вызов" или „послание") был отправлен и принят и все предварительные формальности выполнены. Секунданты отмеряют положенное число шагов. Так, перед дуэлью Онегина с Ленским было отмерено тридцать два шага. Сколько-то шагов требуется на то, чтобы дуэлянты могли сойтись и после этого их разделяло бы расстояние, скажем, в десять шагов (la barrier, своего рода ничейная земля, вступить на которую ни один не имееет права).

Участники занимают исходные позиции в крайних точках О и Л, стоя, естественно, друг к другу лицом и опустив дула пистолетов. По сигналу они начинают сходиться и могут при желании выстрелить в любой момент. Онегин стал поднимать пистолет после того, как оба сделали по четыре шага. Еще через пять шагов прогремел выстрел, которым был убит Ленский. Если бы Онегин промахнулся, Ленский мог бы заставить его подойти к барьеру (Б1), а сам бы не спеша, тщательно прицелился. Это была одна из причин, по которой серьезные дуэлянты, включая Пушкина, предпочитали, чтобы соперник выстрелил первым. Если после обмена выстрелами противники продолжали жаждать крови, пистолеты могли быть перезаряжены (или подавались новые), и все повторялось сначала. Этот вид дуэли, с вариациями, был распространен во Франции, России, Англии и на юге Соединенных Штатов между 1800 и 1840 годами».

Подробное описание. Но легко ли запомнить все правила? Сравним текст с картинкой (ее набрали печатными знаками, поэтому я позволил себе перерисовать).