Мы запускаем ZeroRay Art Podcast – подкаст мультимедиа студии, гостями которой становятся наши друзья из сферы визуальных медиа. Обсуждаем искусство, тренды и путь современного художника, а также хвалим нейронки, чтобы не попасть под раздачу после восстания машин

В гостях нашего первого выпуска побывал Платон Юрич - современный художник, co-founder студии фарфора Mag&Ritte и co-founder креативной студии Platonfilm, арт фотограф и наш большой друг. В этом выпуске вы услышите о том, как жизненные повороты позволили ему сформировать свое видение. Также мы поговорили о современных технологиях в творческих проектах, формировании своей стилистики произведений и об особенностях смены языка художественного высказывания

🖲"ARCANE" – анимационный сериал с безумным рейтингом на IMDB – 9,3 (высший для всех картин от Netflix), который своим масштабом создания и уникальной эстетикой перевернул игру в индустрии экранизации знаковых геймерских тайтлов. В ожидании выхода второго сезона сериала (к сожалению, еще долго – ноябрь 2024), поговорим о том, почему детище Riot Games и французской анимационной студии Fortiche – краш!

Ссылка на трейлер первого сезона

База для создания - игра League of Legends, одна из самых популярных в мире соревновательных видеоигр в жанре MOBA. По данным разработчиков, во время пандемии в нее играли онлайн до 100 миллионов игроков в месяц.

Культурологический разбор устраивать не будем (хотя оно того стоит). Избегая спойлеров, подробно на сюжете тоже останавливаться не станем. Скажем только, что на фоне противостояния двух городов, названных во вселенной League of Legends – Пилтовер (утопичный город прогресса) и Заун (андеграундный мир отшельников общества) разворачивается драма двух сестер Вай и Джинкс. Это известный, можно даже сказать классический, художественный троп, созданный при этом с потрясающим вниманием к деталям, с раскидистыми сюжетными ветками и четко прослеживаемыми арками ярких и харизматичных персонажей. Неплохо для онлайн-игрушки, да? Вот и все были в шоке, когда дебютные серии Аркейна прочно заняли первое место по просмотрам на Netflix, обогнав хайповую на тот момент Игру в кальмара.

В чем же секрет такого успеха у широкой аудитории, в большинстве своем даже не знакомой с LoL? Как анимационная студия, мы в первую очередь отметим совершенно невероятный визуал. 6 лет французская Fortiche создавала впечатляющий мир сериала – уникальный микс ампирного золотистого Пилтовера и киберпанкового неонового Зауна, приправленный элементами стимпанка и салонного парижского модерна. Смешение стилей нашло свое отражение и в сочетании 2D и 3D графики, создавая потрясающую картинку, где буквально любой рандомный скриншот может стать постером на стену. Дизайн среды близится к идеалу: каждая деталь, будь то пуговицы на одежде персонажа, мелькнувшее на секунду граффити или рисунок лестничных балясин – все работает на построение уникального, многоуровнего, удивительного продуманного мира, в который хочется погрузиться с головой. Такая глубокая проработка достойна восхищения, а любовь, с которой авторы воплотили свои визуальные идеи на экране, невероятно вдохновляет!

Отдельно хочется сказать про дизайн и анимацию персонажей. Может показаться, что герои созданы по технологии Motion Capture, настолько по-разному они двигаются и отличаются друг от друга пластикой, жестами, мимикой. Но это покадровая вручную созданная анимация! Надменно и игриво вздернутый подбородок Джинкс или нервно сжатые кулаки Вай, кошачья походка Мэл или характерным образом поправляющий волосы Силко – каждая деталь работает на создание неповторимого объемного образа, в который непременно веришь.

Ну и как не отметить блестящий саунддизайн и невероятный саундтрек! Хедлайнерами музыкального лайн-апа выступают не требующие представления Imagine Dragons, за щемящую сердце скрипку отвечает Ray Chen, а финальным аккардом в драматичной концовке звучит маэстро Sting с пробивающим на слезу треком What Could Have Been. Все это также работает на восприятие, заставляя с удвоенной энергией следить за мастерски поставленными драками и сопереживать героям в напряженные моменты. Не каждая студия будет нанимать целый оркестр, чтобы создать музыкальное сопровождение к своему проекту – тем исключительнее перфекционизм и внимание к саундпродакшену в контексте Аркейна.

В общем, если еще не смотрели – горячо советуем провести пару вечеров в чудесном мире Аркейна, где магия и технологии на экране (равно как магия художников и технологии анимации) сплетаются в единый визуальный шедевр, что приковывает восторженный взгляд от первой до последней секунды.

Автор текста - наш топовый продюсер Артём Максименко

Молодые британские художники (они же Young British Artists, YBA, Brit artists, Britart) представляют собой важное явление в современном искусстве. Вообще, ребята не такие уж и молодые – началом творческого объединения считается 1988 год, когда группа выпускников лондонского коллежа Голдсмит представила свои концептуальные работы на выставке Freeze. А потом, как говорится, понеслось. Апогеем принято считать выставку Sensation, организованную в 90-х Королевской академией. Это при том, что молодые, дерзкие и провокационные художники плохо мэтчились с консервативной и чопорной английской традицией, но отдадим честь британским искусствоведам – смелость и яркость своих соотечественников те заметили и оценили по достоинству.

Откуда такие дерзкие, спросите вы? А все дело в образовании. В колледже Голдсмит была введена новая модель обучения будущих художников, упор в которой делался не на умении рисовать, писать красками и все такое, а на знании основ концептуального искусства и развитии личности самого студента, повышении уровня осознанности человека, желании создавать нечто принципиально новое, пусть даже шокирующее публику. И мир реально был шокирован, когда увидел все эти знаменитые теперь расписные черепа, расчлененку, сломанные параличом скульптуры и тд. Так порой в нелицеприятные изобразительные формы, которые неискушенная публика могла бы посчитать скабрезными, молодые британцы зашили мощные высказывания, осмысление глубоких философских и социальных вопросов. За это ими все и восхищаются. И мы восхищаемся, собственно.

Автор текста @artemmaksimenko

Рубрика: Книги, которые нас очаровали

"Книга о чае" Какудзо Окакуры - это не просто эссе, это путешествие по миру японской культуры и эстетики через призму чайной церемонии. Окакура использует чай, чтобы помочь нам понять восточную философию и как она отличается от наших западных взглядов.

Главный упор в книге делается на "ва-кей-сэй-дзяку" - четыре принципа, лежащие в основе чайной церемонии. Эти принципы, первоначально сформулированные мастером Сэн Рикю, влияют на все оттенки японского искусства:**Ва (Гармония)**: Это означает гармонию в отношениях между людьми, гармонию человека и природы, а также гармонию предметов для чая и манеры их использования².

1. Ва (Гармония): Это означает гармонию в отношениях между людьми, гармонию человека и природы, а также гармонию предметов для чая и манеры их использования².
2. Кэй (Уважение): Уважение оказывается людям и предметам, оно исходит из искреннего чувства благодарности за само существование².
3. Сэй (Чистота): Подразумевает как физическую, так и духовную чистоту, отражая стремление к порядку и внутренней гармонии².
4. Дзяку (Спокойствие): Это состояние душевного покоя, которое приходит с претворением в жизнь первых трех принципов².

Эти принципы пронизывают все формы искусства в Японии, от живописи и каллиграфии до садового дизайна и архитектуры. Они позволяют создавать произведения искусства, которые в совершенстве отражают глубокое уважение к природе и человеческим отношениям.