До 5 октября включительно ещё можно заглянуть в KGallery, там идёт выставка с говорящим названием — «Местечко на Фонтанке. От Шагала до современности».

Название звучит заманчиво, но сразу предупреждаю: Шагала там почти нет, только один лист бумаги из частной коллекции (если кто видел больше — поправьте меня 👀). Но это и не главное — кураторы собрали мощный срез еврейских художников, работавших в Петербурге последние 150 лет, и идея получилась очень живая🌿

Честно говоря, и без Шагала есть что посмотреть, например:
— сочные, колоритные работы Соломона Гершова;
— пастозная, с крупными мазками живопись, авторства ныне здравствующего Арона Зинштейна.
— графика классика социалистического реализма Исаака Бродского с одной из своих короночек — карандашными портретами;
— работы Анатолия Каплана, это именно то, что мы называем Ленинградской графикой времен экспериментальной литографической мастерской.

В целом «Местечко» — не про громкие имена, а про атмосферу, про линию преемственности, которая тянется от дореволюционного Петербурга до наших дней. И именно в этом её ценность, так что заглядывайте 🌚
#питер

Настроение пятницы смешанное, на рабочий день про дедлайны в самое сердце, а вот вечером уже покупаешь сам себя ⚡️

Это графика авторства Синего карандаша, анонимного стрит-арт художника из Нижнего Новгорода. К сожалению, коллекция не моя, а Стрит-арт хранения, но потрогать в перчатках дали! Вообще текстоцентричные работы — моя любовь, собираю их с удовольствием 💙

Намедни снова был на выставке Наш авангард в Корпусе Бенуа, в этот юбилейный третий раз пошли с друзьями. Забавно, что нас было так много, и мы так активно обсуждали авангард, что чуть не поплатились за несанкционированную экскурсию, вот и ходи просвещаться в музеи после этого😅

В июле обещал дать вам чуть больше подробностей про эту выставку, и вот настал момент. Кстати, времени на посещение не так много, до 1 декабря. Хотя поговаривают, что развеска этой временной экспозиции может стать постоянной, тем более что работ из других музеев единицы. Мне бы этого не хотелось, по количеству будет сильный перекос в пользу авангрда, а это значит в ущерб другим важным периодам в искусстве XX века — тем же мирискусникам или суровому стилю, а также современным течениям конца столетия 🫶

Мне в этой экспозиции нравится одно важное — она построена как путь. Кураторы не бросают работы по залам хаотично, а ведут маршрутом: от «изма» к «изму» — где импрессионизм скользит в примитивизм, примитивизм — в сезаннизм, дальше — кубизм, футуризм, абстракция и в итоге конструктивизм. Ещё один хороший ход — то, что работы одного и того же автора разбросаны по залам в зависимости от задач, которые он решал в разные периоды. В основе такого подхода слышны практики Отделения новейших течений под руководством Николая Пунина — и да, это ощущается не как реконструкция, а как живой метод работы с собранием 💫

Порадовали и фокусные залы, особенно в честь Малевича и Филонова. Здесь музей реально раскрывает масштаб своих собраний и поет оду таланту мастеров. Идти стоит не только за иконами авангарда, хотя и Зеленая полоса Розановой меня опять покорила, но и чтобы проследить трансформацию художников, тот же Малевич на закате своей карьеры ой как не похож на привычного нам идола супрематизма 🟥
#питер