#москва
До конца этой недели нужно успевать в МАММ, там две отличные выставки, про которые я еще не рассказывал!
Начну с проекта Электроарт Николая Полисского, который он лично открывал на вернисаже. Над этим проектом художник работал более двух лет. Мы в основном знаем Полисского как основателя парка «Никола-Ленивец» и фестиваля современного искусства «Архстояние».
Николай Полисский работает в жанре ленд-арта, используя природные материалы — дерево, снег, солому и другие. Его произведения часто имеют монументальные размеры, это многометровые инсталляции высотой с приличный дом.
В своем Электроарте художник пытается переосмыслить тему взаимодействия природы и технологий. Получилась метафора современного мегаполиса — который опутан проводами над землей и под землей. Провода при этом непростые, из природных материалов — дерева и лозы.
По «городу» Николая Полисского, напоминающему лесную чащу, можно и нужно блуждать, в нем даже интересно заблудиться. Он возвращает нам детскую способность воображать и мечтать и детскую же жажду познания мира во всей его полноте.
До конца этой недели нужно успевать в МАММ, там две отличные выставки, про которые я еще не рассказывал!
Начну с проекта Электроарт Николая Полисского, который он лично открывал на вернисаже. Над этим проектом художник работал более двух лет. Мы в основном знаем Полисского как основателя парка «Никола-Ленивец» и фестиваля современного искусства «Архстояние».
Николай Полисский работает в жанре ленд-арта, используя природные материалы — дерево, снег, солому и другие. Его произведения часто имеют монументальные размеры, это многометровые инсталляции высотой с приличный дом.
В своем Электроарте художник пытается переосмыслить тему взаимодействия природы и технологий. Получилась метафора современного мегаполиса — который опутан проводами над землей и под землей. Провода при этом непростые, из природных материалов — дерева и лозы.
По «городу» Николая Полисского, напоминающему лесную чащу, можно и нужно блуждать, в нем даже интересно заблудиться. Он возвращает нам детскую способность воображать и мечтать и детскую же жажду познания мира во всей его полноте.
❤12🔥7🤔3
Настроение — доброе утро понедельника на очередной рабочей неделе😅
Видеоарт авторства художницы Вероники Соловьевой⬇️
Видеоарт авторства художницы Вероники Соловьевой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7
ноль — коллекция
Докладываю, был на лекции замечательной Светланы Ершовой, разговор шел про Михаила Нестерова. Хочется поделиться некоторыми открытиями, которые я для себя сделал, потому что мы в основном знаем Нестерова как художника-мистика, с уклоном в религиозную тематику.…
Обещанное продолжение рассказа про Михаила Нестерова при советской власти⚡️
После революции все меняется — мистические и религиозные сюжеты Нестерова уже никому не нужны. Приходится перестраиваться, менять вектор своей деятельности радикально, и художник обращается к портретам.
Один из лучших — «Девушка у пруда» 1923 года. Это портрет дочери, Натальи Нестеровой, в импрессионистском стиле. Максим Горький, увидев эту картину, сказал, что о каждой «нестеровской девушке» думалось: она в конце концов уйдёт в монастырь, а вот эта — не уйдёт, потому что ей дорога в жизнь, и только в жизнь!
Постепенно Михаила Нестерова начинает признавать советская власть, более того, в 1941 году он получает Сталинскую премию, одну из первых в области искусства. Для этого пришлось два раза подступаться к академику Ивану Павлову и второй раз был удачным — художник был доволен портретом ученого, хотя самокритично полагал, что его работы в этом жанре уступают в мастерстве произведениям предшественников. Весь акцент, конечно, на руках. В этом выразительном, крепком ударе вытянутых, нервно сжатых в кулаки рук переданы решительность, готовность к действию, неукротимая энергия, внутренний напор и сила духа Павлова, контрастирующая с его преклонным возрастом.
Умрет Нестеров в Москве, в период Второй Мировой войны. Подкосит его сначала собственный арест и двухнедельный «отпуск» в Бутырке, а затем и ссылка в лагерь Ольги, дочери художника.
#архив
После революции все меняется — мистические и религиозные сюжеты Нестерова уже никому не нужны. Приходится перестраиваться, менять вектор своей деятельности радикально, и художник обращается к портретам.
Один из лучших — «Девушка у пруда» 1923 года. Это портрет дочери, Натальи Нестеровой, в импрессионистском стиле. Максим Горький, увидев эту картину, сказал, что о каждой «нестеровской девушке» думалось: она в конце концов уйдёт в монастырь, а вот эта — не уйдёт, потому что ей дорога в жизнь, и только в жизнь!
Постепенно Михаила Нестерова начинает признавать советская власть, более того, в 1941 году он получает Сталинскую премию, одну из первых в области искусства. Для этого пришлось два раза подступаться к академику Ивану Павлову и второй раз был удачным — художник был доволен портретом ученого, хотя самокритично полагал, что его работы в этом жанре уступают в мастерстве произведениям предшественников. Весь акцент, конечно, на руках. В этом выразительном, крепком ударе вытянутых, нервно сжатых в кулаки рук переданы решительность, готовность к действию, неукротимая энергия, внутренний напор и сила духа Павлова, контрастирующая с его преклонным возрастом.
Умрет Нестеров в Москве, в период Второй Мировой войны. Подкосит его сначала собственный арест и двухнедельный «отпуск» в Бутырке, а затем и ссылка в лагерь Ольги, дочери художника.
#архив
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤12👏7🔥6
#питер
В Русском музее трибьют Александру Дейнеке, выставка к 125-летию со дня рождения художника!
Оказалось, что у РМ отличная коллекция Дейнеки, много чего лежало в запасниках и не выставлялось в последние годы. Это, кстати, меня всегда удивляло относительно больших музеев, зачем хранить шедевры и никому не показывать, лучше уж распределить в региональные музеи, там они явно будут в постоянной экспозиции.
Возвращаясь к самой выставке, думаю, что она удалась, эффект вау есть, в первую очередь за счет мозаичных панно. Правда, меня позабавило, что одно из панно фейковое — оригинал инкрустирован в залы РМ, поэтому на выставке разместили фотокопию. Это смотрится немного странно.
Сам Александр Дейнека шикарен, представлен в своем лучшем проявлении: динамика, мощь, мастерство передачи движения. Особенно хороши спортивные сцены, но я открыл для себя и необычные пейзажи. Особенно понравился «Сельский пейзаж с коровами», нестандартно решается вопрос с пространством: вид из окна резко делит работу на две части и добавляет динамики стаду коров, по сравнению с букетами на переднем плане.
В общем, если интересует Дейнека не только как автор плакатных образов соцреализма, но и как тонкий, искренний художник — точно стоит идти, до 14 апреля!
В Русском музее трибьют Александру Дейнеке, выставка к 125-летию со дня рождения художника!
Оказалось, что у РМ отличная коллекция Дейнеки, много чего лежало в запасниках и не выставлялось в последние годы. Это, кстати, меня всегда удивляло относительно больших музеев, зачем хранить шедевры и никому не показывать, лучше уж распределить в региональные музеи, там они явно будут в постоянной экспозиции.
Возвращаясь к самой выставке, думаю, что она удалась, эффект вау есть, в первую очередь за счет мозаичных панно. Правда, меня позабавило, что одно из панно фейковое — оригинал инкрустирован в залы РМ, поэтому на выставке разместили фотокопию. Это смотрится немного странно.
Сам Александр Дейнека шикарен, представлен в своем лучшем проявлении: динамика, мощь, мастерство передачи движения. Особенно хороши спортивные сцены, но я открыл для себя и необычные пейзажи. Особенно понравился «Сельский пейзаж с коровами», нестандартно решается вопрос с пространством: вид из окна резко делит работу на две части и добавляет динамики стаду коров, по сравнению с букетами на переднем плане.
В общем, если интересует Дейнека не только как автор плакатных образов соцреализма, но и как тонкий, искренний художник — точно стоит идти, до 14 апреля!
1❤16🔥11💘8
#коллекция
Еще перед Новым годом порадовал себя классной шелкографией Паши Безора, вот, сейчас показываю!
Вообще с тиражной графикой у меня отношения интересные, не скажу, что пламенная любовь, но чувство вполне осознанное, дающее импульс к собирательству. Тем более, что зачастую графика — бюджетный способ заполучить себе в коллекцию понравившегося художника💘
Про Пашу Безора впервые услышал еще в 2019 году, но также успешно забыл, а вот в KGallery слоник мне приглянулся, поэтому решил его купить, одни уши чего стоят, согласитесь?😂
Техника — совокупность трафаретной печати и ручной доработки, потому что цветные элементы художник сделал вручную. На выставке был именно «Слон желтый», но в Community Print можно купить целое стадо слонов Паши Безора в разных цветах: сиреневом, красном, зеленом — налетайте!
Еще перед Новым годом порадовал себя классной шелкографией Паши Безора, вот, сейчас показываю!
Вообще с тиражной графикой у меня отношения интересные, не скажу, что пламенная любовь, но чувство вполне осознанное, дающее импульс к собирательству. Тем более, что зачастую графика — бюджетный способ заполучить себе в коллекцию понравившегося художника💘
Про Пашу Безора впервые услышал еще в 2019 году, но также успешно забыл, а вот в KGallery слоник мне приглянулся, поэтому решил его купить, одни уши чего стоят, согласитесь?😂
Техника — совокупность трафаретной печати и ручной доработки, потому что цветные элементы художник сделал вручную. На выставке был именно «Слон желтый», но в Community Print можно купить целое стадо слонов Паши Безора в разных цветах: сиреневом, красном, зеленом — налетайте!
🔥23💯9❤7