Докладываю, был на лекции замечательной Светланы Ершовой, разговор шел про Михаила Нестерова. Хочется поделиться некоторыми открытиями, которые я для себя сделал, потому что мы в основном знаем Нестерова как художника-мистика, с уклоном в религиозную тематику. Но на самом деле Михаил Нестеров прошел глубокую трансформацию — от классического передвижника, через свой, уникальный символизм, к мощному реализму, с приходом советской власти.

Первое, на что хочется обратить внимание — картина «За приворотным зельем» 1888 года. Здесь еще мы не видим фирменного почерка Михаила Нестерова, все вполне академично, в духе передвижников: бытовой сюжет с колдуном и печальной женщиной, пришедшей за помощью. Изящно, особенно сочувствующий, ничуть не осуждающий взгляд старца, он жалеет отчаявшуюся героиню. Но такой сюжет вполне мог бы выйти из под кисти Репина, индивидуальности тут все еще немного.

Подлинный Нестеров, который войдет в историю искусства, появляется с картиной «Пустынник», написанной в 1889 году. Нестеров начинает наделять своих персонажей темпераментом природы, он глубоко чувствует, безошибочно определяет какой пейзаж на фоне подходит тому или иному характеру героя.

Еще одна работа из этой серии — «Видение отроку Варфоломею». Интересно, что идея сюжета приходит ему в голову в творческой поездке в Италию. Кстати, узнал только сейчас, что отрок Варфоломей на картине Нестерова — юный Сергий Радонежский, который еще учится и учеба дается ему нелегко. Именно в этот момент появляется Нестеровской пейзаж, который транслирует состояние героя. Этот пейзаж типично среднерусский, с глубокими далями, с молодым лесом.

Продолжение про Михаила Нестерова в период Советской власти 🔜
#архив

Обещанное продолжение рассказа про Михаила Нестерова при советской власти⚡️

После революции все меняется — мистические и религиозные сюжеты Нестерова уже никому не нужны. Приходится перестраиваться, менять вектор своей деятельности радикально, и художник обращается к портретам.

Один из лучших — «Девушка у пруда» 1923 года. Это портрет дочери, Натальи Нестеровой, в импрессионистском стиле. Максим Горький, увидев эту картину, сказал, что о каждой «нестеровской девушке» думалось: она в конце концов уйдёт в монастырь, а вот эта — не уйдёт, потому что ей дорога в жизнь, и только в жизнь!

Постепенно Михаила Нестерова начинает признавать советская власть, более того, в 1941 году он получает Сталинскую премию, одну из первых в области искусства. Для этого пришлось два раза подступаться к академику Ивану Павлову и второй раз был удачным — художник был доволен портретом ученого, хотя самокритично полагал, что его работы в этом жанре уступают в мастерстве произведениям предшественников. Весь акцент, конечно, на руках. В этом выразительном, крепком ударе вытянутых, нервно сжатых в кулаки рук переданы решительность, готовность к действию, неукротимая энергия, внутренний напор и сила духа Павлова, контрастирующая с его преклонным возрастом.

Умрет Нестеров в Москве, в период Второй Мировой войны. Подкосит его сначала собственный арест и двухнедельный «отпуск» в Бутырке, а затем и ссылка в лагерь Ольги, дочери художника.
#архив