ноль — коллекция
543 subscribers
916 photos
30 videos
122 links
Пишу об искусстве — современном и не очень. Коллекционирую, постольку-поскольку. Для связи — @ikudryavtsev
Download Telegram
Сидишь, смотришь медиабаскетбол, а тут такие красавчики в первых рядах, пришлось лезть и смотреть, сколько это чудо современного искусства стоит. Оказалось, что это коллекционные игрушки The Ugly Duck, которые выросли из NFT проекта. Переработанный пластик, специальный чип NFC для проверки подлинности, в общем, уникальный коллекционный экземпляр.

Черныш найден в Технопарке почти за полмиллиона рублей, но уже нет в наличии, к сожалению коллекционеров. А татуированная голубая утка доступна на официальном сайт TUD. Если что, это коллаборация с Жаном-Мишелем Баския, дань уважения его картине 1981 года «Птица на деньгах». Иронично размещать это на пластиковой утке и продавать за 3490$😜

Выбор, конечно, за вами, можно и купить, но как инвестиция — скорее сомнительно, не понимаю, почему они должны расти в цене со временем. Ни на что не намекаю, но если хочется фигурку или скульптуру домой, то есть замечательный зеленый крокодил Андрея Люблинского. Крокодильчик выполнен в кубическом стиле, на специальной подставке и за защитным куполом, в общем, любовь 💚
#стритарт
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
112🔥6😁2🗿2
Завтра в Русском музее покажут аудиовизуальный перфоманс с использованием генеративной графики!

Аудиовизуальный перформанс — это форма искусства, в которой художественное высказывание создается мультимедийными средствами: видеопроекцией и звуковыми инсталляциями.

Приходите, если тяготеете к новым формам искусства и поощряете диджитализацию в этой сфере 🧠
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥13🤔3🌚1🗿1
Сегодня важный день для Петербурга — годовщина снятия блокады Ленинграда, прорванной 81 год назад!

Еще совсем молодым юношей, будущий известный график Андрей Ушин, находясь в осажденном городе, создавал свои первые гравюры о жизни ленинградцев под обстрелами и в условиях голода. Он создает целую серию работ, рассказывая о трагедии, которую видел собственными глазами.

Мало кто знает, но Андрей вел свой блокадный дневник, я приведу небольшую его часть:

12 мая 1942 года.
За это время в нашем доме произошли большие перемены. Умер Кока <Николай Алексеевич Ушин, известный ленинградский художник> - 6 апреля, Бабушка – 10 апреля, Папу <Алексей Алексеевич Ушин, известный ленинградский художник > мы взяли из Астории 15 апреля.
У Папы сильные отеки, а меркузана нигде нет и не достать. Ксения Федоровна в аптеке услышала, что у одной гражданки он есть, но только за хлеб. Она сказала, что даст адрес. Мы поменяли Мамины драгоценности на хлеб и отнесли ей. Папе сделали укол. Мама хочет платить Ксении Федоровне, но та сказала, что хочет поставить Папу на ноги и ей ничего не надо.
15 мая 1942 года.
Папа и Мама сидят на кровати, у буржуйки, ждут чайника. Завтра будем есть. Скорее бы.
< … >
 
20 мая 1942 года.
Сегодня умер Папа от голода. Сволочи…


Делюсь с вами работами Ушина, которые бережно хранит наша #коллекция💔
💔23🔥5👏2
#москва

Галерея 11.12 на Винзаводе сделала выставку Анны Селиной с уличным колоритом, сразу вспоминаются районы родного города, где обитали гопники в начале нулевых.

Ее работы — это смесь ностальгии и социальной иронии, где каждая деталь будто выхвачена из жизни. Кажется, будто вот-вот из-за угла появится компания в спортивных костюмах адидас и попросит закурить😅

В этот антураж идеально вписываются дерзкие тарелочки Юлии Степановой из серии «Тревожная молодость», зацените!
25🔥102
#уральскиезаметки

Сегодня, в честь дня рождения Бориса Ельцина, вход в арт-галерею Ельцин-центра бесплатный, и этим нужно пользоваться! Там по-прежнему идет выставка работ из частной коллекции, о которой я уже писал.

Один из предметов этого собрания, который я не упомянул раньше — работа Ивана Горшкова, моего земляка из Воронежа. Эта работа называется «Шар», исполнена была в 2023 году, из серии «Скромное обаяние подпорок». Техника уникальная — железо, сварка, эмаль и магниты.

Весь наш мир строится на порядке и хаосе, вопрос только в их соотношении. Я использую хаос, чтобы исключить из различных изображений их конкретные смысловые привязки, чтобы оставить только узнаваемую визуальную составляющую, визуальный код,

— так говорит о своем методе работы сам художник Иван Горшков.

Забавно, что даже сам художник порой не знает, чем закончится его эксперимент с конкретной вещью. Варианты развития проекта могут быть неожиданны, в зависимости от поведения материала и креативных идей самого Горшкова. Например, пока обработанный металл застывает в подвешенном состоянии, он может принять любую форму, трансформироваться во что угодно. Так появился термин «генератор счастливых случайностей», описывающий метод работы художника с абсолютно непредсказуемым результатом
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1132🔥1
Докладываю, был на лекции замечательной Светланы Ершовой, разговор шел про Михаила Нестерова. Хочется поделиться некоторыми открытиями, которые я для себя сделал, потому что мы в основном знаем Нестерова как художника-мистика, с уклоном в религиозную тематику. Но на самом деле Михаил Нестеров прошел глубокую трансформацию — от классического передвижника, через свой, уникальный символизм, к мощному реализму, с приходом советской власти.

Первое, на что хочется обратить внимание — картина «За приворотным зельем» 1888 года. Здесь еще мы не видим фирменного почерка Михаила Нестерова, все вполне академично, в духе передвижников: бытовой сюжет с колдуном и печальной женщиной, пришедшей за помощью. Изящно, особенно сочувствующий, ничуть не осуждающий взгляд старца, он жалеет отчаявшуюся героиню. Но такой сюжет вполне мог бы выйти из под кисти Репина, индивидуальности тут все еще немного.

Подлинный Нестеров, который войдет в историю искусства, появляется с картиной «Пустынник», написанной в 1889 году. Нестеров начинает наделять своих персонажей темпераментом природы, он глубоко чувствует, безошибочно определяет какой пейзаж на фоне подходит тому или иному характеру героя.

Еще одна работа из этой серии — «Видение отроку Варфоломею». Интересно, что идея сюжета приходит ему в голову в творческой поездке в Италию. Кстати, узнал только сейчас, что отрок Варфоломей на картине Нестерова — юный Сергий Радонежский, который еще учится и учеба дается ему нелегко. Именно в этот момент появляется Нестеровской пейзаж, который транслирует состояние героя. Этот пейзаж типично среднерусский, с глубокими далями, с молодым лесом.

Продолжение про Михаила Нестерова в период Советской власти 🔜
#архив
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
113🔥6👏4
#москва

До конца этой недели нужно успевать в МАММ, там две отличные выставки, про которые я еще не рассказывал!

Начну с проекта Электроарт Николая Полисского, который он лично открывал на вернисаже. Над этим проектом художник работал более двух лет. Мы в основном знаем Полисского как основателя парка «Никола-Ленивец» и фестиваля современного искусства «Архстояние».

Николай Полисский работает в жанре ленд-арта, используя природные материалы — дерево, снег, солому и другие. Его произведения часто имеют монументальные размеры, это многометровые инсталляции высотой с приличный дом.

В своем Электроарте художник пытается переосмыслить тему взаимодействия природы и технологий. Получилась метафора современного мегаполиса — который опутан проводами над землей и под землей. Провода при этом непростые, из природных материалов — дерева и лозы.

По «городу» Николая Полисского, напоминающему лесную чащу, можно и нужно блуждать, в нем даже интересно заблудиться. Он возвращает нам детскую способность воображать и мечтать и детскую же жажду познания мира во всей его полноте.
12🔥7🤔3
Настроение — доброе утро понедельника на очередной рабочей неделе😅

Видеоарт авторства художницы Вероники Соловьевой ⬇️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
74🔥3