#уральскиезаметки

В галерее Ельцин-центра до 23 февраля есть чем заняться — проходит выставка современного российского искусства из коллекции Антона Козлова, которая называется «Двадцать один длинный, один короткий».

Название стало отсылкой к одноимённой работе группы МишМаш — одного из ключевых произведений на выставке. А еще 21 год — возраст совершеннолетия во многих странах, создателям выставки хотелось показать примерно такой временной срез, с 2000 года.

Имена художников известные, поэтому и ожидания высокие. Но, кажется, это тут случай, когда у кураторов и коллекционера совпало видение на показ коллекции, поэтому получилось хорошо! Не повернулся язык сказать отлично, все-таки подбор работ не совсем мне импонирует, но и не я собирал это все годами.

Мое внимание привлекли тревожные вещи Давида Тер-Оганьяна, в которых он рефлексирует неспокойные нулевые и «подозрительные предметы», это кажется актуальным и сейчас. А еще я открыл для себя Ирину Корину, увидел впервые и сразу попадание, инсталляции и объекты очень точные, местами ироничные, то что нужно. Особенно порадовал «Пятый элемент», погружающий в теплые воспоминания о зимней Олимпиаде в Сочи, когда подлое пятое кольцо не хотело раскрываться и портило всю малину!

Прикрепил слева направо: Игорь Макаревич и Елена Елагина, Тер-Оганьян, Виноградов и Дубосарский, Ирина Корина, Ростан Тавасиев, Виталий Черепанов, Вадим Михайлов, Алина Глазун.


Бонусом — кружок с описанием инсталляции Кориной от коллекционера Антона Козлова⬇️

Сидишь, смотришь медиабаскетбол, а тут такие красавчики в первых рядах, пришлось лезть и смотреть, сколько это чудо современного искусства стоит. Оказалось, что это коллекционные игрушки The Ugly Duck, которые выросли из NFT проекта. Переработанный пластик, специальный чип NFC для проверки подлинности, в общем, уникальный коллекционный экземпляр.

Черныш найден в Технопарке почти за полмиллиона рублей, но уже нет в наличии, к сожалению коллекционеров. А татуированная голубая утка доступна на официальном сайт TUD. Если что, это коллаборация с Жаном-Мишелем Баския, дань уважения его картине 1981 года «Птица на деньгах». Иронично размещать это на пластиковой утке и продавать за 3490$😜

Выбор, конечно, за вами, можно и купить, но как инвестиция — скорее сомнительно, не понимаю, почему они должны расти в цене со временем. Ни на что не намекаю, но если хочется фигурку или скульптуру домой, то есть замечательный зеленый крокодил Андрея Люблинского. Крокодильчик выполнен в кубическом стиле, на специальной подставке и за защитным куполом, в общем, любовь 💚
#стритарт

Завтра в Русском музее покажут аудиовизуальный перфоманс с использованием генеративной графики!

Аудиовизуальный перформанс — это форма искусства, в которой художественное высказывание создается мультимедийными средствами: видеопроекцией и звуковыми инсталляциями.

Приходите, если тяготеете к новым формам искусства и поощряете диджитализацию в этой сфере 🧠

Докладываю, был на лекции замечательной Светланы Ершовой, разговор шел про Михаила Нестерова. Хочется поделиться некоторыми открытиями, которые я для себя сделал, потому что мы в основном знаем Нестерова как художника-мистика, с уклоном в религиозную тематику. Но на самом деле Михаил Нестеров прошел глубокую трансформацию — от классического передвижника, через свой, уникальный символизм, к мощному реализму, с приходом советской власти.

Первое, на что хочется обратить внимание — картина «За приворотным зельем» 1888 года. Здесь еще мы не видим фирменного почерка Михаила Нестерова, все вполне академично, в духе передвижников: бытовой сюжет с колдуном и печальной женщиной, пришедшей за помощью. Изящно, особенно сочувствующий, ничуть не осуждающий взгляд старца, он жалеет отчаявшуюся героиню. Но такой сюжет вполне мог бы выйти из под кисти Репина, индивидуальности тут все еще немного.

Подлинный Нестеров, который войдет в историю искусства, появляется с картиной «Пустынник», написанной в 1889 году. Нестеров начинает наделять своих персонажей темпераментом природы, он глубоко чувствует, безошибочно определяет какой пейзаж на фоне подходит тому или иному характеру героя.

Еще одна работа из этой серии — «Видение отроку Варфоломею». Интересно, что идея сюжета приходит ему в голову в творческой поездке в Италию. Кстати, узнал только сейчас, что отрок Варфоломей на картине Нестерова — юный Сергий Радонежский, который еще учится и учеба дается ему нелегко. Именно в этот момент появляется Нестеровской пейзаж, который транслирует состояние героя. Этот пейзаж типично среднерусский, с глубокими далями, с молодым лесом.

Продолжение про Михаила Нестерова в период Советской власти 🔜
#архив