This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Есть ощущение, что зарубежной повестки становится все больше в канале, но, с другой стороны, а почему бы и да, кругозорчик расширяем 🌍
Любимая фишка — рассказывать обо всем под закрытие, чтобы никто ничего не успел😂 В этот раз дедлайн — 24 ноября. Но про Венецианскую биеннале можно говорить и спорить бесконечно, целый следующий год, так как проводится она раз в два года.
В этом году, в юбилейный 60-й раз проведения, обыгрывалась тема «Foreigners Everywhere» или «Иностранцы повсюду». Куратором стал Адриано Педроса, руководитель бразильского музея MASP и первый в истории биеннале куратор из Латинской Америки. Проблема миграции непрозрачно ставится во главу угла. Это актуальная история кризиса в Европе и нормальная часть любого общества в разумных пределах. Куратор также рефлексирует собственный опыт жизни за границей, когда к нему относились как выходцу из страны третего мира, считали чужаком.
Название отсылает к деятельности арт-группы Claire Fontaine, которые создают неоновые лозунги с трансляцией фразы foreigners everywhere, как будто бы легитимизирующие миграцию и сбивающие с нее налет маргинальности.
Счастье, что один из моих друзей побывал в Венеции лично и очень подробно все запечатлел, чем я и делюсь с вами!
Несколько выводов через экран, которые я себе позволю:
1) бросается в глаза этнический лейтмотив, подчеркивается индивидуальность народов, культурная и национальная идентичность, но кажется, что это уже давно не свежо и не ново, скорее, было бы интересно поразмышлять над идейным сплочением мира, а не над атомизацией;
2) большая выборка из стран глобального Юга, что логично, потому что на это искусство обычно нет большого фокуса, здесь же куратором, в том числе, ставится задача открыть новые имена. Лично мне не заходит, то ли культурные различия сильные, то ли просто в нерв не попадает, еще на выставке по современному искусству Африки в Манеже это заметил;
3) инсталляции, перфомансы, мультидисциплинарные художники — такое ощущение, что многие стараются удивить формой, а не содержанием, мне такой подход кажется поверхностным;
4) видео-арт, к которому я отношусь скептически, и все это знают, может удивлять! Серьезно, если это сделано талантливо, звуки ложатся на видеоряд и создают цельное высказывание — снимаю шляпу. Тогда это приковывает взгляд, даже может быть своего рода отдыхом и медитацией или, наоборот, потрясением и шоком, главное, что цепляет.
#покупочки
Любимая фишка — рассказывать обо всем под закрытие, чтобы никто ничего не успел😂 В этот раз дедлайн — 24 ноября. Но про Венецианскую биеннале можно говорить и спорить бесконечно, целый следующий год, так как проводится она раз в два года.
В этом году, в юбилейный 60-й раз проведения, обыгрывалась тема «Foreigners Everywhere» или «Иностранцы повсюду». Куратором стал Адриано Педроса, руководитель бразильского музея MASP и первый в истории биеннале куратор из Латинской Америки. Проблема миграции непрозрачно ставится во главу угла. Это актуальная история кризиса в Европе и нормальная часть любого общества в разумных пределах. Куратор также рефлексирует собственный опыт жизни за границей, когда к нему относились как выходцу из страны третего мира, считали чужаком.
Название отсылает к деятельности арт-группы Claire Fontaine, которые создают неоновые лозунги с трансляцией фразы foreigners everywhere, как будто бы легитимизирующие миграцию и сбивающие с нее налет маргинальности.
Счастье, что один из моих друзей побывал в Венеции лично и очень подробно все запечатлел, чем я и делюсь с вами!
Несколько выводов через экран, которые я себе позволю:
1) бросается в глаза этнический лейтмотив, подчеркивается индивидуальность народов, культурная и национальная идентичность, но кажется, что это уже давно не свежо и не ново, скорее, было бы интересно поразмышлять над идейным сплочением мира, а не над атомизацией;
2) большая выборка из стран глобального Юга, что логично, потому что на это искусство обычно нет большого фокуса, здесь же куратором, в том числе, ставится задача открыть новые имена. Лично мне не заходит, то ли культурные различия сильные, то ли просто в нерв не попадает, еще на выставке по современному искусству Африки в Манеже это заметил;
3) инсталляции, перфомансы, мультидисциплинарные художники — такое ощущение, что многие стараются удивить формой, а не содержанием, мне такой подход кажется поверхностным;
4) видео-арт, к которому я отношусь скептически, и все это знают, может удивлять! Серьезно, если это сделано талантливо, звуки ложатся на видеоряд и создают цельное высказывание — снимаю шляпу. Тогда это приковывает взгляд, даже может быть своего рода отдыхом и медитацией или, наоборот, потрясением и шоком, главное, что цепляет.
#покупочки
🔥8❤4👏2
#москва
В ГЭС-2 идеальный пример того, как в огромное пространство грамотно вписать не менее огромное искусство!
Это я про инсталляции Франциска и Платона Инфанте, воспарившие под потолком и вырастающие буквально из-под земли. Проект называется «Небесные артефакты», эти объекты Франциско Инфанте придумал еще задолго до этой выставки и в гораздо меньшем формате, а сейчас решено было их масштабировать. Кинетическую конструкцию «Два времени» сделал сын художника, Платон, специально для этого проекта.
В итоге с индустриальным интерьером и архитектурой ГЭС-2 в коммуникацию вступили зеркальный квадрат, спираль, скрученные вертикали и артефакты на основе фотографий. На это просто нужно приходить и смотреть — никаких дополнительных описаний не нужно, визуальное наслаждение и медитация обеспечены! Бонусом на последней фотографии — я, идеально вписавшийся в небесный артефакт «Очаги искривленного пространства», первоначально созданного в 1979 году.
Платон Инфанте создал уникальное звуковое сопровождение для каждого объемного артефакта — электронные трели, звуки, которые издает электрический ток, как мне показалось.
До 2 марта 2025💘
В ГЭС-2 идеальный пример того, как в огромное пространство грамотно вписать не менее огромное искусство!
Это я про инсталляции Франциска и Платона Инфанте, воспарившие под потолком и вырастающие буквально из-под земли. Проект называется «Небесные артефакты», эти объекты Франциско Инфанте придумал еще задолго до этой выставки и в гораздо меньшем формате, а сейчас решено было их масштабировать. Кинетическую конструкцию «Два времени» сделал сын художника, Платон, специально для этого проекта.
В итоге с индустриальным интерьером и архитектурой ГЭС-2 в коммуникацию вступили зеркальный квадрат, спираль, скрученные вертикали и артефакты на основе фотографий. На это просто нужно приходить и смотреть — никаких дополнительных описаний не нужно, визуальное наслаждение и медитация обеспечены! Бонусом на последней фотографии — я, идеально вписавшийся в небесный артефакт «Очаги искривленного пространства», первоначально созданного в 1979 году.
Платон Инфанте создал уникальное звуковое сопровождение для каждого объемного артефакта — электронные трели, звуки, которые издает электрический ток, как мне показалось.
До 2 марта 2025
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🔥6💘2
В фильме «Трасса 60» позабавил один момент с современным искусством и тем, как состоятельные люди покупают себе предметы в коллекцию.
По сюжету, в кабинете у респектабельного адвоката висит картина Сэмюэля Франклина. Конечно, такого художника нет, но создатели фильма явно отсылают нас куда-то к Джексону Поллоку и эстетике абстрактного экспрессионизма. Так вот, цена работы в несколько десятков тысяч долларов, а адвокат ее купил только из-за имени художника, но даже не понял, что повесил ее низом к вверху😂
Как по мне — отличная сатира на мир современного искусства, где высокую стоимость произведений порой обуславливают исключительно именем автора. Некачественная, неинтересная работа, но художник известный — готовьте кругленькую сумму. Ну и художественный вкус людей с деньгами вызывает вопросы: пару «выразительных» пятен краски на холсте, азарт на торгах, чтобы обойти партнеров по бизнесу и вуаля, вещь уже куплена с очередным ценовым рекордом💰
По сюжету, в кабинете у респектабельного адвоката висит картина Сэмюэля Франклина. Конечно, такого художника нет, но создатели фильма явно отсылают нас куда-то к Джексону Поллоку и эстетике абстрактного экспрессионизма. Так вот, цена работы в несколько десятков тысяч долларов, а адвокат ее купил только из-за имени художника, но даже не понял, что повесил ее низом к вверху😂
Как по мне — отличная сатира на мир современного искусства, где высокую стоимость произведений порой обуславливают исключительно именем автора. Некачественная, неинтересная работа, но художник известный — готовьте кругленькую сумму. Ну и художественный вкус людей с деньгами вызывает вопросы: пару «выразительных» пятен краски на холсте, азарт на торгах, чтобы обойти партнеров по бизнесу и вуаля, вещь уже куплена с очередным ценовым рекордом
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9🤔4
#москва
Вэлкам подглядеть бэкстейдж открытия ярмарки искусства |catalog|, которая проводится уже в третий раз. Организуют совместными усилиями московские галереи и галеристы, в том числе Триумф и ЦСИ Винзавод.
Абсолютный бестселлер ярмарки — ее четвероногие гости, надеюсь, тут даже спорить никто не будет! А так понравился Кирилл Лебедев, без которого уже никуда как будто бы. Буковки узнаваемые, точно ни с кем не спутаете. Текстоцентричность и работа со словом меня всегда привлекает в современных художниках, хорошо рифмуется с нашим культурным кодом.
Еще визуально понравились работы Софьи Акимовой, красный купол шапито — кайф! У художницы классная живописная манера без акцента на лицах и с мягкими контурами, но в то же время с интервенцией в социум и точным примечанием деталей💘
Вэлкам подглядеть бэкстейдж открытия ярмарки искусства |catalog|, которая проводится уже в третий раз. Организуют совместными усилиями московские галереи и галеристы, в том числе Триумф и ЦСИ Винзавод.
Абсолютный бестселлер ярмарки — ее четвероногие гости, надеюсь, тут даже спорить никто не будет! А так понравился Кирилл Лебедев, без которого уже никуда как будто бы. Буковки узнаваемые, точно ни с кем не спутаете. Текстоцентричность и работа со словом меня всегда привлекает в современных художниках, хорошо рифмуется с нашим культурным кодом.
Еще визуально понравились работы Софьи Акимовой, красный купол шапито — кайф! У художницы классная живописная манера без акцента на лицах и с мягкими контурами, но в то же время с интервенцией в социум и точным примечанием деталей
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥3👏1