Хочется пару слов сказать о коллекции Гурьянова, которая продавалась на Vladey в прошедшие выходные, все-таки название канала обязывает!
Торги прошли крайне успешно, даже верхняя граница эстимейта в €224.000 была превышена более чем на 30%, для аукционного дома это всегда приятно. Аукцион, кстати, заявлен как благотворительный, якобы все работы из семьи Гурьянова и его наследники хотят сделать в Санкт-Петербурге музей на вырученные деньги. Посмотрим, будет ли музей в итоге или это был грамотный пиар-ход для привлечения коллекционеров. Еще недоумеваю, при чем здесь благотворительность, если Vladey получил свою комиссию. Вот аукцион в поддержку Чтака был таковым, а здесь нет, хотя, может, я что-то не понимаю.
Подбор работ и имен действительно мощный: Новиков, Котельников, Крисанов, Мамышев-Монро, Егельский и конечно сам Георгий Гурьянов. Происхождение всех этих вещей объяснить нетрудно — скорее всего, большинство из лотов были подарены Гурьянову его товарищами-художниками, с которыми он вместе тусовался и проводил время, в творческой среде это распространенная практика.
Кстати, подарочные работы особенно ценятся коллекционерами, потому что художники дарят своим друзьям или тем, кого уважают, самые лучшие свои вещи, сделанные с особым трепетом и искренностью.
Ни у кого не вызывает сомнений, что Георгий Гурьянов в одинаковой мере и музыкант, и художник, некоторые мои собеседники даже склоняются в пользу второго амплуа. Действительно, упорство и кропотливая работа Гурьянова компенсирует пробелы академического образования. Его программные вещи, особенно портреты, прекрасны и лаконичны, не хуже Дейнеки или Петрова-Водкина.
Но вот к его партнеру по группе Кино есть вопросы, точнее к тем, кто покупает работу Виктора Цоя почти за €77.000. Да, его фирменные вездесущие человечки в комиксовой стилистике симпатичные, но не более того. Работы Цоя интересно изучать в контексте социального феномена Ленинграда 80-х, когда происходит кросс-культурная коммуникация между деятелями искусства — музыканты рисуют, художники музицируют, формируются общие тусовки и сквоты. Историческая ценность, как предмета эпохи, в этом огромная, а вот художественная — вопрос! Даже сам Цой относился к своим рисункам не совсем серьезно, скорее как к отдушине и развлечению.
Если выбирать, в каких человечков инвестировать, так лучше Харинга выбрать, хотя меня это должно волновать меньше всего, вкусы у всех разные, просто немного обидно, что на этом аукционе работы художников-художников продались дешевле, чем музыканта-художника🥲
Виктор Цой, Без названия, 1980-е, бумага, цветные фломастеры
#инвестиции_в_искусство
Торги прошли крайне успешно, даже верхняя граница эстимейта в €224.000 была превышена более чем на 30%, для аукционного дома это всегда приятно. Аукцион, кстати, заявлен как благотворительный, якобы все работы из семьи Гурьянова и его наследники хотят сделать в Санкт-Петербурге музей на вырученные деньги. Посмотрим, будет ли музей в итоге или это был грамотный пиар-ход для привлечения коллекционеров. Еще недоумеваю, при чем здесь благотворительность, если Vladey получил свою комиссию. Вот аукцион в поддержку Чтака был таковым, а здесь нет, хотя, может, я что-то не понимаю.
Подбор работ и имен действительно мощный: Новиков, Котельников, Крисанов, Мамышев-Монро, Егельский и конечно сам Георгий Гурьянов. Происхождение всех этих вещей объяснить нетрудно — скорее всего, большинство из лотов были подарены Гурьянову его товарищами-художниками, с которыми он вместе тусовался и проводил время, в творческой среде это распространенная практика.
Кстати, подарочные работы особенно ценятся коллекционерами, потому что художники дарят своим друзьям или тем, кого уважают, самые лучшие свои вещи, сделанные с особым трепетом и искренностью.
Ни у кого не вызывает сомнений, что Георгий Гурьянов в одинаковой мере и музыкант, и художник, некоторые мои собеседники даже склоняются в пользу второго амплуа. Действительно, упорство и кропотливая работа Гурьянова компенсирует пробелы академического образования. Его программные вещи, особенно портреты, прекрасны и лаконичны, не хуже Дейнеки или Петрова-Водкина.
Но вот к его партнеру по группе Кино есть вопросы, точнее к тем, кто покупает работу Виктора Цоя почти за €77.000. Да, его фирменные вездесущие человечки в комиксовой стилистике симпатичные, но не более того. Работы Цоя интересно изучать в контексте социального феномена Ленинграда 80-х, когда происходит кросс-культурная коммуникация между деятелями искусства — музыканты рисуют, художники музицируют, формируются общие тусовки и сквоты. Историческая ценность, как предмета эпохи, в этом огромная, а вот художественная — вопрос! Даже сам Цой относился к своим рисункам не совсем серьезно, скорее как к отдушине и развлечению.
Если выбирать, в каких человечков инвестировать, так лучше Харинга выбрать, хотя меня это должно волновать меньше всего, вкусы у всех разные, просто немного обидно, что на этом аукционе работы художников-художников продались дешевле, чем музыканта-художника🥲
Виктор Цой, Без названия, 1980-е, бумага, цветные фломастеры
#инвестиции_в_искусство
🔥7❤4🤔4
Оказалось, в Германии гораздо проще коллекционировать искусство, просто потому что свое собрание можно пополнить буквально на улице!
Друг сейчас в Берлине и прислал фотографию, как они с товарищем нашли достойный экземпляр абстракционизма, причем можно было выбрать из нескольких вариантов в схожей стилистике.
Работа похожа на Композицию VIII авторства Василия Кандинского, написанную в 1923 году и хранящуюся в музее Соломона Гугенхайма в Нью-Йорке.
По-видимому, это копия, но в
целом, неважно Кандинский это или нет, хотяяяя, с точки зрения за сколько можно было бы продать на аукционе — важно😂 Скорее, это необычно в контексте способа приобретения этой картины, которая досталась бесплатно.
Кстати, в моей коллекции тоже есть парочка таких вещей, которые у меня оказались можно сказать даром, как-нибудь расскажу!
#культтрип
Друг сейчас в Берлине и прислал фотографию, как они с товарищем нашли достойный экземпляр абстракционизма, причем можно было выбрать из нескольких вариантов в схожей стилистике.
Работа похожа на Композицию VIII авторства Василия Кандинского, написанную в 1923 году и хранящуюся в музее Соломона Гугенхайма в Нью-Йорке.
По-видимому, это копия, но в
целом, неважно Кандинский это или нет, хотяяяя, с точки зрения за сколько можно было бы продать на аукционе — важно😂 Скорее, это необычно в контексте способа приобретения этой картины, которая досталась бесплатно.
Кстати, в моей коллекции тоже есть парочка таких вещей, которые у меня оказались можно сказать даром, как-нибудь расскажу!
#культтрип
❤10🔥8😍3👀1
1983 год, Тимур Новиков и Иван Сотников со своим детищем, которое они назвали утюгон из-за старых чугунных утюгов в основе музыкального инструмента✌
Друзья художников окрестили их совершенно нулевыми музыкантами, и в прямом смысле, и по названию их панк-акции. На фотографиях Ханса Кумпфа видно, как Сотников играет по плоскому утюгу с палкой, а Новиков двигает лук по одной из струн. По словам последнего, утюгон был звукоизвлекающим устройством. Это была столешница, к которой на специальных веревках подвешивались утюги, которые свободно качались и ударялись друг о друга, звук усиливался электроникой.
Если вы думаете, что адекватный звук это устройство воспроизводить не способно — вы ошибаетесь. Не зря Сергей Курехин периодически привлекал утюгон к выступлениям поп-механики и называл его русским аналоговым синтезатором, хотя технически, скорее, это струнный инструмент.
Их друг, художник и барабанщик группы Кино Георгий Гурьянов, вот что говорил относительно данных музыкальных экспериментов:
Это я к предыдущему посту про работу Цоя за оверпрайс, что такие приколдесы делались забавы ради и несерьезно, все никак мне цена покоя не дает😂
#архив
Друзья художников окрестили их совершенно нулевыми музыкантами, и в прямом смысле, и по названию их панк-акции. На фотографиях Ханса Кумпфа видно, как Сотников играет по плоскому утюгу с палкой, а Новиков двигает лук по одной из струн. По словам последнего, утюгон был звукоизвлекающим устройством. Это была столешница, к которой на специальных веревках подвешивались утюги, которые свободно качались и ударялись друг о друга, звук усиливался электроникой.
Если вы думаете, что адекватный звук это устройство воспроизводить не способно — вы ошибаетесь. Не зря Сергей Курехин периодически привлекал утюгон к выступлениям поп-механики и называл его русским аналоговым синтезатором, хотя технически, скорее, это струнный инструмент.
Их друг, художник и барабанщик группы Кино Георгий Гурьянов, вот что говорил относительно данных музыкальных экспериментов:
у Новикова была теория, что не нужно уметь играть на музыкальных инструментах или рисовать, чтобы войти в историю искусства или в историю музыки. Достаточно тусоваться на сцене и несколько раз быть отмеченным где-то, что ты там был. И это будет так, словно ты играл сам.
Это я к предыдущему посту про работу Цоя за оверпрайс, что такие приколдесы делались забавы ради и несерьезно, все никак мне цена покоя не дает😂
#архив
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8😁3🤔2
#уральскиезаметки
Давно пора было рассказать, но все время откладывал и дотянул — выставка закрылась. Но мне кажется, что это не беда, потому что не могу сказать, что рекомендую или она мне понравилась. Хотя пару слов все-таки сказать хочу.
Вообще я очень люблю галерею, которая находится в Ельцин-центре. Там зачастую представляют классные проекты, а еще можно Евгения Ройзмана встретить!
Плюсов на самом деле больше, так что на любую выставку в ЕЦ нужно идти, а там уже на месте разобраться можно, ваше это или нет.
Выставка «НИИ Филаретова.Екатеринбург» запутывает уже начиная с названия, но идея простая. Художница Елена Филаретова исследует тему парейдолии, это когда пятна или узоры напоминают лица людей. Кстати, спасибо за новое слово, никогда его не слышал😂
Для меня — неоправданно беспредметно, или фантазия так себе, что-то внятное уловить не получилось. Но колористически мне зашло, глаза отдыхают и наслаждаются, работа с цветом мастерская.
Самое больше впечатление — это, конечно, нейросеть, которая создала мой портрет в стиле работ художника. Думаю, крайне похож, даже лучше выгляжу, чем в жизни😂
Давно пора было рассказать, но все время откладывал и дотянул — выставка закрылась. Но мне кажется, что это не беда, потому что не могу сказать, что рекомендую или она мне понравилась. Хотя пару слов все-таки сказать хочу.
Вообще я очень люблю галерею, которая находится в Ельцин-центре. Там зачастую представляют классные проекты, а еще можно Евгения Ройзмана встретить!
Плюсов на самом деле больше, так что на любую выставку в ЕЦ нужно идти, а там уже на месте разобраться можно, ваше это или нет.
Выставка «НИИ Филаретова.Екатеринбург» запутывает уже начиная с названия, но идея простая. Художница Елена Филаретова исследует тему парейдолии, это когда пятна или узоры напоминают лица людей. Кстати, спасибо за новое слово, никогда его не слышал😂
Для меня — неоправданно беспредметно, или фантазия так себе, что-то внятное уловить не получилось. Но колористически мне зашло, глаза отдыхают и наслаждаются, работа с цветом мастерская.
Самое больше впечатление — это, конечно, нейросеть, которая создала мой портрет в стиле работ художника. Думаю, крайне похож, даже лучше выгляжу, чем в жизни😂
🔥7😁5👀3🤔2
#стритарт заходит, поэтому продолжаем!
После Мадрида хочется показать вам немного уличного искусства Португалии, поэтому перемещаемся в Порту. Сразу скажу, что будет аж две части, потому что в этом городе внезапно оказалось так много классных граффити и муралов, что я устал фотографировать в какой-то момент😂
Порту как будто открыт к экспериментам — на улицах можно увидеть как отсылки к традиционной плитке азулежу и вообще национальным орнаментам, так и совсем смелые вещи. Одна из таких — стим-панк кролик, который занимает целый угол двухэтажного жилого здания и совершенно не смущает ни местных жителей, ни городские власти.
#культтрип
После Мадрида хочется показать вам немного уличного искусства Португалии, поэтому перемещаемся в Порту. Сразу скажу, что будет аж две части, потому что в этом городе внезапно оказалось так много классных граффити и муралов, что я устал фотографировать в какой-то момент😂
Порту как будто открыт к экспериментам — на улицах можно увидеть как отсылки к традиционной плитке азулежу и вообще национальным орнаментам, так и совсем смелые вещи. Одна из таких — стим-панк кролик, который занимает целый угол двухэтажного жилого здания и совершенно не смущает ни местных жителей, ни городские власти.
#культтрип
❤8🔥6😍1
ноль — коллекция
Еще успел забежать в Академию художеств на выставку дипломных работ ее выпускников, очень хотелось посмотреть, чему за шесть лет может научиться молодой художник. Чувствуется, что вектор художественного образования именно академический, опирается на классические…
Одна из выпускниц Академии художеств имени Репина придумала свой «Пир королей», с дикими плясками и черепами, хотя и не без вдохновения от Филонова и средневековой эстетики.
Работа Анастасии Барахтиной попадает в разряд монументальной живописи, потому что задумывалась как эскиз росписи для ГЭС-2 в Москве. Получилось динамично и вызывающе, еще и в форме креста, то что надо для молодого художника!
Москвичи, поделитесь кто знает, в итоге планируется реализация экскиза или может быть уже?
#питер
Работа Анастасии Барахтиной попадает в разряд монументальной живописи, потому что задумывалась как эскиз росписи для ГЭС-2 в Москве. Получилось динамично и вызывающе, еще и в форме креста, то что надо для молодого художника!
Москвичи, поделитесь кто знает, в итоге планируется реализация экскиза или может быть уже?
#питер
❤8🔥6👀3
#питер
Есть возможность купить на аукционе замечательную работу петербургского художника Василия Базелевса. Техника — скретчинг, исполнено на панно судостроительного завода «Северная верфь».
Бэкграунд у Базелевса отличный, поэтому справедливая стоимость точно выше текущей, которая колеблется в районе 15000. Так что если вдруг хотели себе что-то из питерского тру стрит-арта, то делайте ваши ставки!
Текст на панно моментально достает из памяти одно из любимых стихотворений Бродского, в котором он тоже признается в любви к городу:
Есть возможность купить на аукционе замечательную работу петербургского художника Василия Базелевса. Техника — скретчинг, исполнено на панно судостроительного завода «Северная верфь».
Бэкграунд у Базелевса отличный, поэтому справедливая стоимость точно выше текущей, которая колеблется в районе 15000. Так что если вдруг хотели себе что-то из питерского тру стрит-арта, то делайте ваши ставки!
Текст на панно моментально достает из памяти одно из любимых стихотворений Бродского, в котором он тоже признается в любви к городу:
Ни страны, ни погоста
не хочу выбирать.
На Васильевский остров
я приду умирать.
Твой фасад темно-синий
я впотьмах не найду.
между выцветших линий
на асфальт упаду
💘4🔥3💔2