Глаз не дремлет, и я не просто наслаждался архитектурой Мадрида, но и пытался найти какой-нибудь стрит-арт, официальный или нет, неважно.
Мадрид удивительно чистый город, с единым архитектурным кодом, поэтому вкраплений уличного искусства совсем немного. Даже вездесущих тэгов минимальное количество: либо закрашивают, либо и вовсе не рисуют. Отмечу, что я исследовал только центр города, на окраинах ситуация может быть совсем другой.
Но отдельные экземпляры все-таки попадались, в основном на уровне второго этажа, что делает их недоступными для вандалов и труднодоступными для городских властей. Особенно умилил знак, который мимикрировал под панду, а это все в двух шагах от Центра искусств королевы Софии.
#культтрип
Мадрид удивительно чистый город, с единым архитектурным кодом, поэтому вкраплений уличного искусства совсем немного. Даже вездесущих тэгов минимальное количество: либо закрашивают, либо и вовсе не рисуют. Отмечу, что я исследовал только центр города, на окраинах ситуация может быть совсем другой.
Но отдельные экземпляры все-таки попадались, в основном на уровне второго этажа, что делает их недоступными для вандалов и труднодоступными для городских властей. Особенно умилил знак, который мимикрировал под панду, а это все в двух шагах от Центра искусств королевы Софии.
#культтрип
❤6🔥5😍2
Уже завтра в 13:00 новая встреча с художником Владимиром Абихом в стенах Русского музея!
В начале октября рассказывал про предыдущий artist talk, было занимательно и душевно, поэтому если хотите больше узнать про стрит-арт и другие художественные практики в городской среде, то нужно идти🖤
Бонусом можно будет посмотреть на уличные работы Владимира с его же комментариями и задать вопросы, это очень ценно для понимания. Например, с двумя «Навсегда» не все так просто, как кажется на первый взгляд. Предполагалось, что здания, на которых расположились надписи, в скором времени снесут и тогда идея реализуется — станет руинами то, что недавно было навсегда. Иронично, но дома до сих пор не снесли, хотя должны были вот-вот!
#питер
В начале октября рассказывал про предыдущий artist talk, было занимательно и душевно, поэтому если хотите больше узнать про стрит-арт и другие художественные практики в городской среде, то нужно идти
Бонусом можно будет посмотреть на уличные работы Владимира с его же комментариями и задать вопросы, это очень ценно для понимания. Например, с двумя «Навсегда» не все так просто, как кажется на первый взгляд. Предполагалось, что здания, на которых расположились надписи, в скором времени снесут и тогда идея реализуется — станет руинами то, что недавно было навсегда. Иронично, но дома до сих пор не снесли, хотя должны были вот-вот!
#питер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10❤3🤔1
Хочется пару слов сказать о коллекции Гурьянова, которая продавалась на Vladey в прошедшие выходные, все-таки название канала обязывает!
Торги прошли крайне успешно, даже верхняя граница эстимейта в €224.000 была превышена более чем на 30%, для аукционного дома это всегда приятно. Аукцион, кстати, заявлен как благотворительный, якобы все работы из семьи Гурьянова и его наследники хотят сделать в Санкт-Петербурге музей на вырученные деньги. Посмотрим, будет ли музей в итоге или это был грамотный пиар-ход для привлечения коллекционеров. Еще недоумеваю, при чем здесь благотворительность, если Vladey получил свою комиссию. Вот аукцион в поддержку Чтака был таковым, а здесь нет, хотя, может, я что-то не понимаю.
Подбор работ и имен действительно мощный: Новиков, Котельников, Крисанов, Мамышев-Монро, Егельский и конечно сам Георгий Гурьянов. Происхождение всех этих вещей объяснить нетрудно — скорее всего, большинство из лотов были подарены Гурьянову его товарищами-художниками, с которыми он вместе тусовался и проводил время, в творческой среде это распространенная практика.
Кстати, подарочные работы особенно ценятся коллекционерами, потому что художники дарят своим друзьям или тем, кого уважают, самые лучшие свои вещи, сделанные с особым трепетом и искренностью.
Ни у кого не вызывает сомнений, что Георгий Гурьянов в одинаковой мере и музыкант, и художник, некоторые мои собеседники даже склоняются в пользу второго амплуа. Действительно, упорство и кропотливая работа Гурьянова компенсирует пробелы академического образования. Его программные вещи, особенно портреты, прекрасны и лаконичны, не хуже Дейнеки или Петрова-Водкина.
Но вот к его партнеру по группе Кино есть вопросы, точнее к тем, кто покупает работу Виктора Цоя почти за €77.000. Да, его фирменные вездесущие человечки в комиксовой стилистике симпатичные, но не более того. Работы Цоя интересно изучать в контексте социального феномена Ленинграда 80-х, когда происходит кросс-культурная коммуникация между деятелями искусства — музыканты рисуют, художники музицируют, формируются общие тусовки и сквоты. Историческая ценность, как предмета эпохи, в этом огромная, а вот художественная — вопрос! Даже сам Цой относился к своим рисункам не совсем серьезно, скорее как к отдушине и развлечению.
Если выбирать, в каких человечков инвестировать, так лучше Харинга выбрать, хотя меня это должно волновать меньше всего, вкусы у всех разные, просто немного обидно, что на этом аукционе работы художников-художников продались дешевле, чем музыканта-художника🥲
Виктор Цой, Без названия, 1980-е, бумага, цветные фломастеры
#инвестиции_в_искусство
Торги прошли крайне успешно, даже верхняя граница эстимейта в €224.000 была превышена более чем на 30%, для аукционного дома это всегда приятно. Аукцион, кстати, заявлен как благотворительный, якобы все работы из семьи Гурьянова и его наследники хотят сделать в Санкт-Петербурге музей на вырученные деньги. Посмотрим, будет ли музей в итоге или это был грамотный пиар-ход для привлечения коллекционеров. Еще недоумеваю, при чем здесь благотворительность, если Vladey получил свою комиссию. Вот аукцион в поддержку Чтака был таковым, а здесь нет, хотя, может, я что-то не понимаю.
Подбор работ и имен действительно мощный: Новиков, Котельников, Крисанов, Мамышев-Монро, Егельский и конечно сам Георгий Гурьянов. Происхождение всех этих вещей объяснить нетрудно — скорее всего, большинство из лотов были подарены Гурьянову его товарищами-художниками, с которыми он вместе тусовался и проводил время, в творческой среде это распространенная практика.
Кстати, подарочные работы особенно ценятся коллекционерами, потому что художники дарят своим друзьям или тем, кого уважают, самые лучшие свои вещи, сделанные с особым трепетом и искренностью.
Ни у кого не вызывает сомнений, что Георгий Гурьянов в одинаковой мере и музыкант, и художник, некоторые мои собеседники даже склоняются в пользу второго амплуа. Действительно, упорство и кропотливая работа Гурьянова компенсирует пробелы академического образования. Его программные вещи, особенно портреты, прекрасны и лаконичны, не хуже Дейнеки или Петрова-Водкина.
Но вот к его партнеру по группе Кино есть вопросы, точнее к тем, кто покупает работу Виктора Цоя почти за €77.000. Да, его фирменные вездесущие человечки в комиксовой стилистике симпатичные, но не более того. Работы Цоя интересно изучать в контексте социального феномена Ленинграда 80-х, когда происходит кросс-культурная коммуникация между деятелями искусства — музыканты рисуют, художники музицируют, формируются общие тусовки и сквоты. Историческая ценность, как предмета эпохи, в этом огромная, а вот художественная — вопрос! Даже сам Цой относился к своим рисункам не совсем серьезно, скорее как к отдушине и развлечению.
Если выбирать, в каких человечков инвестировать, так лучше Харинга выбрать, хотя меня это должно волновать меньше всего, вкусы у всех разные, просто немного обидно, что на этом аукционе работы художников-художников продались дешевле, чем музыканта-художника🥲
Виктор Цой, Без названия, 1980-е, бумага, цветные фломастеры
#инвестиции_в_искусство
🔥7❤4🤔4
Оказалось, в Германии гораздо проще коллекционировать искусство, просто потому что свое собрание можно пополнить буквально на улице!
Друг сейчас в Берлине и прислал фотографию, как они с товарищем нашли достойный экземпляр абстракционизма, причем можно было выбрать из нескольких вариантов в схожей стилистике.
Работа похожа на Композицию VIII авторства Василия Кандинского, написанную в 1923 году и хранящуюся в музее Соломона Гугенхайма в Нью-Йорке.
По-видимому, это копия, но в
целом, неважно Кандинский это или нет, хотяяяя, с точки зрения за сколько можно было бы продать на аукционе — важно😂 Скорее, это необычно в контексте способа приобретения этой картины, которая досталась бесплатно.
Кстати, в моей коллекции тоже есть парочка таких вещей, которые у меня оказались можно сказать даром, как-нибудь расскажу!
#культтрип
Друг сейчас в Берлине и прислал фотографию, как они с товарищем нашли достойный экземпляр абстракционизма, причем можно было выбрать из нескольких вариантов в схожей стилистике.
Работа похожа на Композицию VIII авторства Василия Кандинского, написанную в 1923 году и хранящуюся в музее Соломона Гугенхайма в Нью-Йорке.
По-видимому, это копия, но в
целом, неважно Кандинский это или нет, хотяяяя, с точки зрения за сколько можно было бы продать на аукционе — важно😂 Скорее, это необычно в контексте способа приобретения этой картины, которая досталась бесплатно.
Кстати, в моей коллекции тоже есть парочка таких вещей, которые у меня оказались можно сказать даром, как-нибудь расскажу!
#культтрип
❤10🔥8😍3👀1
1983 год, Тимур Новиков и Иван Сотников со своим детищем, которое они назвали утюгон из-за старых чугунных утюгов в основе музыкального инструмента✌
Друзья художников окрестили их совершенно нулевыми музыкантами, и в прямом смысле, и по названию их панк-акции. На фотографиях Ханса Кумпфа видно, как Сотников играет по плоскому утюгу с палкой, а Новиков двигает лук по одной из струн. По словам последнего, утюгон был звукоизвлекающим устройством. Это была столешница, к которой на специальных веревках подвешивались утюги, которые свободно качались и ударялись друг о друга, звук усиливался электроникой.
Если вы думаете, что адекватный звук это устройство воспроизводить не способно — вы ошибаетесь. Не зря Сергей Курехин периодически привлекал утюгон к выступлениям поп-механики и называл его русским аналоговым синтезатором, хотя технически, скорее, это струнный инструмент.
Их друг, художник и барабанщик группы Кино Георгий Гурьянов, вот что говорил относительно данных музыкальных экспериментов:
Это я к предыдущему посту про работу Цоя за оверпрайс, что такие приколдесы делались забавы ради и несерьезно, все никак мне цена покоя не дает😂
#архив
Друзья художников окрестили их совершенно нулевыми музыкантами, и в прямом смысле, и по названию их панк-акции. На фотографиях Ханса Кумпфа видно, как Сотников играет по плоскому утюгу с палкой, а Новиков двигает лук по одной из струн. По словам последнего, утюгон был звукоизвлекающим устройством. Это была столешница, к которой на специальных веревках подвешивались утюги, которые свободно качались и ударялись друг о друга, звук усиливался электроникой.
Если вы думаете, что адекватный звук это устройство воспроизводить не способно — вы ошибаетесь. Не зря Сергей Курехин периодически привлекал утюгон к выступлениям поп-механики и называл его русским аналоговым синтезатором, хотя технически, скорее, это струнный инструмент.
Их друг, художник и барабанщик группы Кино Георгий Гурьянов, вот что говорил относительно данных музыкальных экспериментов:
у Новикова была теория, что не нужно уметь играть на музыкальных инструментах или рисовать, чтобы войти в историю искусства или в историю музыки. Достаточно тусоваться на сцене и несколько раз быть отмеченным где-то, что ты там был. И это будет так, словно ты играл сам.
Это я к предыдущему посту про работу Цоя за оверпрайс, что такие приколдесы делались забавы ради и несерьезно, все никак мне цена покоя не дает😂
#архив
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8😁3🤔2
#уральскиезаметки
Давно пора было рассказать, но все время откладывал и дотянул — выставка закрылась. Но мне кажется, что это не беда, потому что не могу сказать, что рекомендую или она мне понравилась. Хотя пару слов все-таки сказать хочу.
Вообще я очень люблю галерею, которая находится в Ельцин-центре. Там зачастую представляют классные проекты, а еще можно Евгения Ройзмана встретить!
Плюсов на самом деле больше, так что на любую выставку в ЕЦ нужно идти, а там уже на месте разобраться можно, ваше это или нет.
Выставка «НИИ Филаретова.Екатеринбург» запутывает уже начиная с названия, но идея простая. Художница Елена Филаретова исследует тему парейдолии, это когда пятна или узоры напоминают лица людей. Кстати, спасибо за новое слово, никогда его не слышал😂
Для меня — неоправданно беспредметно, или фантазия так себе, что-то внятное уловить не получилось. Но колористически мне зашло, глаза отдыхают и наслаждаются, работа с цветом мастерская.
Самое больше впечатление — это, конечно, нейросеть, которая создала мой портрет в стиле работ художника. Думаю, крайне похож, даже лучше выгляжу, чем в жизни😂
Давно пора было рассказать, но все время откладывал и дотянул — выставка закрылась. Но мне кажется, что это не беда, потому что не могу сказать, что рекомендую или она мне понравилась. Хотя пару слов все-таки сказать хочу.
Вообще я очень люблю галерею, которая находится в Ельцин-центре. Там зачастую представляют классные проекты, а еще можно Евгения Ройзмана встретить!
Плюсов на самом деле больше, так что на любую выставку в ЕЦ нужно идти, а там уже на месте разобраться можно, ваше это или нет.
Выставка «НИИ Филаретова.Екатеринбург» запутывает уже начиная с названия, но идея простая. Художница Елена Филаретова исследует тему парейдолии, это когда пятна или узоры напоминают лица людей. Кстати, спасибо за новое слово, никогда его не слышал😂
Для меня — неоправданно беспредметно, или фантазия так себе, что-то внятное уловить не получилось. Но колористически мне зашло, глаза отдыхают и наслаждаются, работа с цветом мастерская.
Самое больше впечатление — это, конечно, нейросеть, которая создала мой портрет в стиле работ художника. Думаю, крайне похож, даже лучше выгляжу, чем в жизни😂
🔥7😁5👀3🤔2
#стритарт заходит, поэтому продолжаем!
После Мадрида хочется показать вам немного уличного искусства Португалии, поэтому перемещаемся в Порту. Сразу скажу, что будет аж две части, потому что в этом городе внезапно оказалось так много классных граффити и муралов, что я устал фотографировать в какой-то момент😂
Порту как будто открыт к экспериментам — на улицах можно увидеть как отсылки к традиционной плитке азулежу и вообще национальным орнаментам, так и совсем смелые вещи. Одна из таких — стим-панк кролик, который занимает целый угол двухэтажного жилого здания и совершенно не смущает ни местных жителей, ни городские власти.
#культтрип
После Мадрида хочется показать вам немного уличного искусства Португалии, поэтому перемещаемся в Порту. Сразу скажу, что будет аж две части, потому что в этом городе внезапно оказалось так много классных граффити и муралов, что я устал фотографировать в какой-то момент😂
Порту как будто открыт к экспериментам — на улицах можно увидеть как отсылки к традиционной плитке азулежу и вообще национальным орнаментам, так и совсем смелые вещи. Одна из таких — стим-панк кролик, который занимает целый угол двухэтажного жилого здания и совершенно не смущает ни местных жителей, ни городские власти.
#культтрип
❤8🔥6😍1